Afrikanska musiktraditioner söder om Sahara - Sub-Saharan African music traditions
I många delar av Afrika söder om Sahara är användningen av musik inte begränsad till underhållning: den tjänar ett syfte för lokalsamhället och hjälper till att genomföra dagliga rutiner. Traditionell afrikansk musik levererar lämplig musik och dans för arbete och för religiösa ceremonier av födelse, namngivning, övergångsrit, äktenskap och begravningar. Trummans slag och ljud används i kommunikation såväl som i kulturella uttryck.
Afrikanska danser är i stor utsträckning deltagande: det finns traditionellt inga hinder mellan dansare och åskådare utom med avseende på andliga, religiösa och initieringsdanser. Även rituella danser har ofta en tid då åskådare deltar. Danser hjälper människor att arbeta, mogna, berömma eller kritisera medlemmar i samhället, fira festivaler och begravningar, tävla, recitera historia, ordspråk och poesi och möta gudar. De inkapslar sociala mönster och värderingar. Många danser utförs av endast män eller kvinnor. Dans segregeras ofta efter kön, vilket förstärker könsroller hos barn. Gemenskapsstrukturer som släktskap, ålder och status förstärks också ofta. Att dela rytm är att bilda ett gruppmedvetande, att följa med varandra, att vara en del av den kollektiva livsrytm som alla är inbjudna att bidra till.
Yorubadansare och trummisar uttrycker till exempel gemensamma önskningar, värderingar och kollektiv kreativitet. Trummandet representerar en underliggande språklig text som styr dansföreställningen, så att språklig mening kan uttryckas non-verbalt. Spontaniteten i dessa föreställningar ska inte förväxlas med en improvisation som betonar det enskilda egot. Trummisens primära uppgift är att bevara gemenskapen. Mästerdansare och trummisar är särskilt intresserade av att lära sig dansen exakt som de lärs ut. Barn måste lära sig dansen precis som de lärt sig utan variation. Improvisation eller en ny variant kommer först efter att ha bemästrat dansen, uppträtt och mottagit uppskattning av åskådare och sanktionerna från byns äldste.
Luo -musiken, till ett annat exempel, är funktionell, används för ceremoniella, religiösa, politiska eller tillfälliga ändamål, under begravningar (Tero buru) för att berömma de avlidna, att trösta de efterlämnade, att hålla människor vakna på natten, för att uttrycka smärta och vånda och under rensning och bortdrivning av sprit, under ölfester (Dudu, ohangladans), välkomnande av krigare från ett krig, under en brottningsmatch (Ramogi), under uppvaktning, i regntillverkning och under spådom och helande. Arbetssånger framförs både under kommunalt arbete som att bygga, ogräs, etc. och individuellt arbete som att krossa flingor, vinna.
Regioner
Alan P. Merriam delade upp Afrika i sju regioner för etnomusikologiska ändamål och observerade nuvarande politiska gränser (se karta) , och denna artikel följer denna uppdelning så långt som möjligt för att kartlägga musiken från etniska grupper i Afrika .
- Musik i den norra delen av Afrika (röd på kartan) , inklusive den från Afrikas horn (mörkgrön på kartan) , behandlas mestadels separat under musiktraditioner i Mellanöstern och Nordafrika .
- Västafrikansk musik (gul på kartan) inkluderar musiken från Senegal och Gambia , Guinea och Guinea-Bissau , Sierra Leone och Liberia , inre slätterna Mali , Niger och Burkina Faso och även kustnationerna Côte d ' Ivoire , Ghana , Togo , Benin , Nigeria , Kamerun , Gabon och Republiken Kongo samt öarna Kap Verde , São Tomé och Príncipe .
- Centralafrikansk musik (mörkblå på kartan) inkluderar musiken från Tchad , Centralafrikanska republiken , Demokratiska republiken Kongo och Zambia .
- Den östra regionen (ljusgrön på kartan) inkluderar musik från Uganda , Kenya , Rwanda , Burundi , Tanzania , Malawi , Moçambique och Zimbabwe samt öarna Madagaskar , Seychellerna , Réunion , Mauritius och Komorerna . Den östra regionen har fått sydasiatiska och till och med austronesiska influenser via Indiska oceanen .
- Den södra regionen (brun på kartan) inkluderar musiken i Sydafrika , Lesotho , Swaziland , Botswana , Namibia och Angola .
Sahel och Sudan
- Den musik Sudan (turkos på kartan) indikerar att det är svårt att dela musiktraditioner enligt statsgränser. Sudans musikvetenskap omfattar cirka 133 språkgemenskaper. som talar över 400 dialekter, afro-asiatiska, nilotiska och Niger – Kongo.
Sudan tar sitt namn från savannen söder om Sahara, vilket med Nilen gör till stora korsvägar i regionen. Söder om Sahara bildar Sahel en biogeografisk övergångszon mellan öknen och Sudans savanner , som sträcker sig mellan Atlanten och Röda havet . De nilotiska folk som är framträdande i södra Sudan , Uganda, Kenya och norra Tanzania inkluderar Luo , Dinka , Nuer och Maasai . Många av dessa har inkluderats i östra regionen.
- Den Dinka är en huvudsakligen agro-pastoral människor som lever i Bahr el Ghazal region of the Nile bassängen, Jonglei och delar av södra Kordufan och Upper Nile regioner. De är cirka 1,5 miljoner, cirka 10% av befolkningen. av Sudan.
- Den arabiska rebab har hittat ett hem bland Nuba -folken .
Den senegambiska fula har migrerat så långt som till Sudan vid olika tidpunkter och talade ofta arabiska såväl som sitt eget språk. De Hausa människor , som talar ett språk med anknytning till forntida egyptiska och biblisk hebreiska , har flyttat i motsatt riktning. Längre västerut har Berbermusiken från Tuareg trängt in i länder söder om Sahara. Dessa ingår i den västra regionen, men musiken från herdar och nomader söder om Sahara hörs från väst till öst.
Västra, centrala, östra och södra territorier
De återstående fyra regionerna är mest förknippade med afrikansk musik söder om Sahara: välkända afrikanska musikaliska element som användningen av cross-beat och vokalharmoni kan hittas i alla fyra regioner, liksom vissa instrument som järnklockan. Detta beror till stor del på expansionen av det niger – kongospråkiga folket som började runt 1500 f.Kr.: de sista expansionsfaserna var 0–1000 e.Kr. Endast ett fåtal spridda språk i detta stora område kan inte direkt associeras med språkfamiljen Niger – Kongo. Men två betydande icke-bantuiska musiktraditioner, pygmémusiken i Kongo-djungeln och den från buskarna i Kalahari , gör mycket för att definiera musiken i den centrala regionen respektive i den södra regionen.
Som ett resultat av migrationerna från Niger-Kongo-folken (t.ex. Bantu-expansion ) spreds polyrytmisk kultur (t.ex. dans , musik), som i allmänhet är förknippat med att vara ett vanligt drag bland moderna kulturer i Afrika , i hela Afrika. På grund av den transatlantiska slavhandeln har musik från den afrikanska diasporan , av vilka många härstammar från folk från Niger-Kongo, haft stort inflytande på moderna västerländska former av populärkultur (t.ex. dans , musik ).
Västafrika
Den musik Västafrika måste behandlas under två huvudrubriker: i sina nordligaste och västligaste delar många av de ovan nämnda transnationella söder om Sahara etniska influenser återfinns bland Hausa, Fulani de Wolof-folket , de Mande högtalare i Mali , Senegal och Mauretanien , de Gur -talande folken i Mali , Burkina Faso och norra halvorna av Ghana , Togo och Elfenbenskusten , Fula som finns i hela Västafrika, och Senufo -högtalarna i Elfenbenskusten och Mali .
Kusteregionerna är hem för Niger-Kongo- talarna; Kwa , Akan , Gbe -språken , talade i Ghana , Togo , Benin och Nigeria , språken Yoruba och Igbo , talade i Nigeria och Benue – Kongos språk i öst.
Inlandsspråk och kustspråk är bara fjärran släkt. Medan norr, med sina griotraditioner , använder stränginstrument och xylofoner i stor utsträckning , bygger södra mycket mer på trumset och gemensam sång.
Nordlig
Komplexa samhällen fanns i regionen från cirka 1500 f.Kr. Den Ghana Empire existerade från före c. 830 tills c. 1235 i det som nu är sydöstra Mauretanien och västra Mali . De sosso människor hade sitt kapital på Koumbi Saleh tills Sundiata Keita besegrade dem i slaget vid kirina (c. 1240) och började Mali imperiet , som spred sitt inflytande längs floden Niger genom många vasall riken och provinser. Den Gao Empire på den östra Niger bend var mäktig i det nionde århundradet CE men senare underordnat Mali till dess nedgång. År 1340 gjorde Songhai -folket Gao till huvudstad i ett nytt Songhai -imperium .
- De Hausa människor är en av de största etniska grupperna i Nigeria , Niger , Sudan och många väst- och centralafrikanska länder. De talar ett tjadiskt språk. Det finns två stora kategorier av traditionell Hausa -musik ; landsbygdsmusik och urban hovmusik utvecklades i Hausa -kungadömen före Fulanikriget . Deras folkmusik har spelat en viktig roll i nigeriansk musik , bidragande element som goje , en ensträngad fiol .
- Det ursprungligen nomadiska/pastorala senegambiska Fula -folket eller Tukulor representerar 40% av befolkningen i Guinea och har spridit sig till omgivande stater och till Sudan i öster. På 1800 -talet störtade de Hausa och etablerade Sokotokalifatet . Fula spelar en mängd olika traditionella instrument, inklusive trummor, hoddu ( xalam ), en plockad hudtäckt lut som liknar en banjo, och riti eller riiti (ett ensträngat båginstrument som liknar en fiol), förutom deras sång musik. De använder också ändblåsta bambuflöjter. Deras grioter är kända som gawlo .
- Mande -musik : Malis musik domineras av former som härrör från Mande -riket. Deras musiker, professionella artister som kallas jeliw (sing. Jeli , franska griot ), har producerat populär vid sidan av traditionell musik. Mande språk inkluderar Mandinka , Soninke , Bambara , Bissa , Dioula , Kagoro , Bozo , Mende , Susu , Vai och Ligbi : det finns befolkningar i Burkina Faso, Mauretanien, Senegal, Gambia, Guinea, Guinea-Bissau, Sierra Leone och Liberia och , främst i de norra inlandsregionerna, i sydkuststaterna Elfenbenskusten, Ghana, Togo, Benin och Nigeria.
- Wolof -musik : Wolof -folket , den största etniska gruppen i Senegal , släktingar till Fula, har bidragit mycket till populär senegalesisk musik . De relaterade Serer -folket är kända för polyfonisk sång.
- I Senegal , Gambia och Guinea-Bissau är Jola kända för sitt stränginstrument akonting , en föregångare till banjo medan Balanta-folket , den största etniska gruppen i Guinea-Bissau, spelar ett liknande kalebassluttinstrument som kallas kusunde eller kussundé , med en kort A#/B drönarsnöre längst ner, en topp F# sträng med medellängd och en mitten C# sträng, den längsta. Översta strängen stoppad ger G#, mellansträngen stoppad är D#.
- Songhai- musik, som tolkat av Ali Farka Toure , har samlat internationellt intresse för en mindre pentatonisk lute-and-voice-stil som markant liknar amerikansk blues.
- Den Senufo eller Senoufo , som bor i södra Mali och den extrema västra hörnet av Burkina Faso till Katiola i Elfenbenskusten med en grupp, Nafana , i nordvästra Ghana . Senufo är känd för begravnings- och poromusik .
- Bland Gur -speaking folk den Dagomba använda lunga talar trumma och en bastrumma med snaror som kallas en gungon , liksom flöjt, gonje ( goje ) och klocka. samt molo ( xalam ) lutemusik , också spelad av Gurunsi -folk som Frafra . Liknande stilar utövas av lokala Fulani, Hausa, Djerma , Busanga och Ligbi -talande människor. Trummisar i Dagbon är berättare, historiker, släktingar av familjens anor som uppträder vid evenemang som kallas sambanlunga .
- Den Gurunsi , den Lobi , den Wala och de relaterade Dagaaba människor i Ghana och Burkina Faso och är kända för komplexa interlocking (dubbel meter) mönster på xylofon ( gyil ).
- Den Mossi , vars Mossi Doms i dagens Burkina Faso , motstod deras Songhai och Mende grannar innan den faller till den franska, har en griot tradition. Också djambadon . också brosca .
Guineabukten
- De Akan människor inkluderar Akwamu , Bono , Akyem , Fante , Ashanti , som har sitt ursprung i Adowa och Kete stilar, den Baoule vars polyfonisk musik introducerade gbébé rytm Elfenbenskusten, de Nzema människor som spelar edengole . Akans folk har komplex hovmusik, inklusive atumpan- och Ga kpanlogostilen , en moderniserad traditionell dans- och musikform, utvecklad runt 1960. Yacub Addy , Obo Addy och Mustapha Tettey Addy är Ga -trummisar som har uppnått internationell berömmelse. En enorm logxylofon används i asonko -musik. Ghanesisk seprewa med 10–14 strängar , mitt emellan koran och afrikansk harpa , spelas fortfarande men ersätts ofta av gitarr. Andra stilar inkluderar; adaha, agbadza, akwete, ashiko och gombe samt konkomba , mainline, osibisaba och sikyi . Instrumenteringen inkluderar aburukawa, apentemma, dawuro och torowa .
- Ewe -musik , musiken från Ewe -folket i Ghana , Togo och Benin , är främst slagkraftig med stor metrisk komplexitet. Ewe trummor ensembler producera dansmusik och har bidragit att köpas som agbadza och borborbor en konkomba / high fusion av 1950-talet.
- De besläktade Aja-folket är infödda i sydvästra Benin och sydöstra Togo. Aja som bor i Abomey blandade sig med den lokala stammen och skapade därmed Fon- eller Dahomey -etniska gruppen, nu den största i Benin. Tchinkoumé.
- Yoruba-musik är framträdande i musiken i Nigeria och i afro-latinska och karibiska musikstilar. Ensembler som använder den talande trumman spelar en typ av musik som kallas dundun efter trumman, med olika storlekar av spänningstrumma tillsammans med speciella bandtrummor ( ogido ). Ledaren eller oniyalu använder trumman för att "prata" genom att imitera tonaliteten i Yoruba -språket . Yorubamusik är traditionellt inriktad på folklore och andlig/gudomlig tillbedjan, med hjälp av grundläggande och naturliga instrument som handklapp. Professionella musiker hänvisades till av den nedsättande termen Alagbe.
- Igbo -musik informerar Highlife och Waka . Trumman är det viktigaste musikinstrumentet för Igbo-folket, som används under högtider, övergångsrit, begravningar, krig, stadsmöten och andra evenemang, och kruktrumman eller udu (betyder "kruka") är deras vanligaste och populäraste trumma: en mindre variant kallas kim-kim . Igbo -stilar inkluderar egwu ota . Andra instrument: obo - ufie - ogene , en platt metallform som används som klocka.
- Bassafolk (Kamerun) härstammar från assiko , en populär dans från södra Kamerun.
- Den Kasena använder en hocket sångstil. Andra stilar är; jongo, len yoro . Instrumenten inkluderar; gullu, gungonga, korbala, kornia, sinyegule, wua och yong wui .
- En Bamileke -stil är mangambe ; Bamilekefolk använder gong .
- Den Beti-Pahuin Kamerun Style = bikutsi ; Dans = bikutsi ; Instrumentering = njang - skallra inkluderar Fang -folk -kör och trumgrupp ; Instrumentering = mvet; Övrigt = bebom-mvet. Musik av São Tomé och Principe Stilar: danço-Kongo-dêxa-socopé- ússua- xtléva; Instrument: cowbell - flöjt - skallra ; Övrigt: Tchiloli
Musiken Kap Verde har länge påverkats av Europa, Instrumentation inkluderar dragspel ( gaita ), den böjda rabeca den violão gitarr och viola tolv strängad gitarr samt cavaquinho , cimboa och Ferrinho . Stilar inkluderar batuque , coladera , funaná , morna och tabanca .
Centralafrika
Den centrala regionen för afrikansk musik definieras av de tropiska regnskogarna i hjärtat av kontinenten. Men Tchad, den nordligaste staten, har en betydande subtropisk och ökenregion.
Norra traditioner
Norr om denna region har nilsaharaner som zandefolket . Tidiga riken grundades nära Lake Tchad : Kanem Empire , ca. 600 BCE-1380 CE omfattade stora delar av Tchad, Fezzan , östra Niger och nordöstra Nigeria , kanske grundat av nomadiska Zaghawa , sedan styrt av Sayfawa-dynastin . Den Bornu (1396-1893) var en fortsättning, det Kanembu grunda ett nytt tillstånd vid Ngazargamu . Dessa talade Kanuri -språken som talades av cirka fyra miljoner människor i Nigeria, Niger, Tchad, Kamerun, Libyen och Sudan. De är kända för lut- och trummusik. Den Bagirmi (1522-1897) och Wadai (1635-1912) var också centrerad nära Lake Chad.
- Den Toubou , som bor huvudsakligen i norra Tchad runt Tibesti bergen och även i Libyen , Niger och Sudan , är halv nomadiska herdar, Nilo-sahariska högtalare, mestadels muslimer , numrering cirka 350.000. Deras folkmusik kretsar kring mäns stränginstrument som keleli och kvinnors sångmusik.
- Det centrala sudanesiska Baguirmi -språket har 44 761 talare från och med 1993 och är associerat med kungariket Baguirmi. De är kända för trumma- och citermusik och en folkdans där en hånlig kamp förs mellan dansare som utövar stora stötar . De Sara människor är språkligt relaterade etnisk grupp , den största i Tchad, som utgör 30% av befolkningen och 10% av Centralafrikanska republiken . Efterkommande till Sao -civilisationen använder de balafon- , visselpipa, harpa och kodjo -trummor.
- De Zande människor lever i nordöstra delen av Demokratiska republiken Kongo , sydvästra Sudan och sydöstra Centralafrikanska republiken . Antalet uppskattas av olika källor till mellan 1 och 4 miljoner.
- Horn och trumpeterna såsom den långa kunglig trumpet, en tennhorn kallas waza eller kakaki används i kröningar och andra övre klassens ceremonier hela både Tchad och Sudan . Andra traditionella tchadiska instrument inkluderar hu hu ( stränginstrument med kalabasresonatorer ), maracas . Den griot tradition använder Kinde (fem sträng båge harpa).
Pygméfolket
- De pygméer har höga nivåer av genetisk mångfald, men är extremt avvikande från alla andra befolkningsgrupper, vilket tyder på att de har en gammal infödd härstamning, den äldsta divergens efter Southern African Bushmen . Det uppskattas att det finns mellan 250 000 och 600 000 pygméer som bor i Kongos regnskog, de flesta pygmésamhällen bor i tropiska skogar. med befolkningar i Rwanda , Burundi , Uganda , Demokratiska republiken Kongo , Centralafrikanska republiken , Kamerun , Ekvatorialguinea , Gabon , Republiken Kongo , Angola , Botswana , Namibia och Zambia . Som partiella jägare och samlare , som lever delvis men inte uteslutande av de vilda produkterna i sin miljö, handlar de med angränsande bönder för att skaffa odlade livsmedel och andra materiella föremål. Det finns flera pygmégrupper, den mest kända är Mbenga (Aka och Baka) i västra Kongo -bassängen , Mbuti (Efe etc. ) i Ituri Rainforest och Twa of the Great Lakes . Pygmy -musik Innehåller Aka, Baka, Mambuti Mbuti och Efé; stilar: hindewhu - hocket - likanos - liquindi - vaggvisa - yelli . Instrumentering = flöjt - ieta - limbindi - molimo - ngombi - trumpet - visselpipa . Övrigt = boona - elima - jengi - molimo De afrikanska pygméerna är särskilt kända för sin vanligtvis sångmusik, typiskt kännetecknad av tät kontrapuntal kommunal improvisation. Musik genomsyrar vardagen och det finns sånger för underhållning samt specifika evenemang och aktiviteter.
- Bashi Instrumentation = lulanga.
Bantutraditioner
- Bemba -folk i Zambia. (eller 'BaBemba' som använder Ba-prefixet för att betyda 'folk i', och även kallat 'Awemba' eller 'BaWemba' tidigare) tillhör en stor grupp människor främst i norra , Luapula och Copperbelt provinserna i Zambia som spåra deras ursprung till Luba- och Lunda-staterna i övre Kongo-bassängen , i vad som blev Katanga-provinsen i södra Kongo-Kinshasa (DRC). Det finns över 30 Bemba -klaner, uppkallade efter djur eller naturliga organismer, till exempel den kungliga klanen, "krokodilens folk" (Bena Ng'andu) eller Bena Bowa (Mushroom Clan). Den Bemba (Chibemba) är relaterad till bantuspråk Kaonde (i Zambia och DRC), Luba (i DRC), Nsenga och Tonga (i Zambia) och Nyanja / Chewa (i Zambia och Malawi). Det talas främst i norra, Luapula och Copperbelt -provinserna och har blivit det mest talade afrikanska språket i landet, men inte alltid som ett första språk. Bemba uppgick till 250 000 1963 men en mycket större befolkning omfattar några "arton olika etniska grupper" som tillsammans med Bemba bildar ett närbesläktat etnolingvistiskt kluster av matrilineal-matrifokala jordbrukare som kallas de Bemba-talande folken i Zambia. Instrumentering = babatone - kalela
Östafrika
Den östafrikanska musikologiska regionen, som inkluderar öarna i Indiska oceanen, Madagaskar , Réunion , Mauritius , Komorerna och Seychellerna , har varit öppen för påverkan av arabisk och iransk musik sedan Shirazi -eran . I södra delen av regionen har Swahili -kulturen antagit instrument som dumbek , oud och qanun - även de indiska tablatrummorna . Den kabosy , även kallad mandoliny , en liten gitarr Madagaskar, som Komorernas gabusi kan ta sitt namn från de arabiska qanbūs . Taarab , en modern genre populär i Tanzania och Kenya, sägs ta både sitt namn och sin stil från egyptisk musik som tidigare odlades på Zanzibar . Senare har det också varit europeiska influenser: gitarren är populär i Kenya , kontredansen , mazurka och polka dansas på Seychellerna.
Norra traditioner
- De Luo folk bebor ett område som sträcker sig från södra Sudan och Etiopien genom norra Uganda och östra Kongo (DRC) , in i västra Kenya och Tanzania och inkludera Shilluk , Acholi , Lango och Joluo (kenyanska och tanzaniska Luo). Luo Benga-musik härrör från den traditionella musiken i nyatiti- lyran: Luo-talande Acholi i norra Uganda använder adungu . Rytmer kännetecknas av synkopation och akrus. Melodier är lyriska, med vokala prydnader, särskilt när musiken bär ett viktigt budskap. Sånger är call-and-response eller soloföreställningar som sånger, recitativ med oregelbundna rytmer och fraser som bar allvarliga budskap. Luo -danser som dudu introducerades av dem. En unik egenskap är introduktionen av en annan sång mitt i en musikalisk föreställning. Sången slutar, tonhöjden för musikinstrumenten går ner och dansen blir mindre kraftfull när en individ tar upp föreställningen i självberöm. Detta kallas pakruok . En unik typ av ululation, sigalagala , främst utförd av kvinnor, markerar höjdpunkten i den musikaliska föreställningen. Dansstilar är eleganta och graciösa, vilket innebär att ett ben rör sig i motsatt riktning mot midjan eller kraftig skakning av axlarna, vanligtvis till nyatiten . Adamson (1967) kommenterade att Luos klädda i sina traditionella dräkter och smycken förtjänar sitt rykte som de mest pittoreska människorna i Kenya. Under de flesta av deras uppträdanden bar Luo kostymer; sisal kjolar (owalo), pärlor (Ombulu / tigo) som bärs runt halsen och midjan och röd eller vit lera som används av damerna. Herrdräkterna inkluderade kuodi eller chieno, en hud som bärs från axlarna eller från midjan. Ligisa huvudbonader, sköld och spjut, vassmössor och klubbor gjordes av lokalt tillgängligt material. Luo musikinstrument sträcker sig från slagverk (trummor, klappar, metallringar, ongeng'o eller gara, shakers), nyatiti, en typ av lyra; orutu, en typ av fiol), vind (tung 'ett horn, Asili, en flöjt, Abu- !, till en specifik typ av trumpet. I bengastilen musik. gitarren (akustisk, senare elektrisk) ersatte nyatiten som Benga spelas av musiker från många stammar och anses inte längre vara en ren Luo -stil.
- Den musik och dans av massajer används inga instrument i det förflutna eftersom som semi-nomadiska Nilotic herdar instrument ansågs alltför besvärligt att flytta. Traditionell Maasai -musik är strikt polyfonisk sångmusik , en grupp som sjunger polyfoniska rytmer medan solister turas om att sjunga verser. Det samtalet och respons som följer varje vers kallas Namba . Framträdanden är ofta konkurrenskraftiga och dividerade med ålder och kön. Det grannande Turkana -folket har bibehållit sina gamla traditioner, inklusive uppringnings- och svarmusik, som nästan helt är vokal. Ett horn tillverkat av kuduantilopen spelas också. Den Samburu är relaterade till Maasai och gillar dem, spelar nästan inga instrument förutom enkla rör och ett slags gitarr. Det finns också erotiska sånger sjungna av kvinnor som ber för regn.
- Den Borana bor nära etiopiska gränsen, och deras musik speglar etiopiska , somaliska och andra traditioner. De är också kända för att använda chamonge -gitarr , som är gjord av en gryta som är spänd med metalltrådar.
Bantutraditioner
Trummor ( ngoma , ng'oma eller ingoma ) används mycket: särskilt stora har utvecklats bland hovmusiker från östafrikanska kungar. Termen ngoma tillämpas på rytm- och dansstilar samt trummorna själva. som bland östra kenyanska Akamba , Buganda i Uganda och Ngoni-folket i Malawi , Moçambique , Tanzania och Zambia , som spårar sitt ursprung till zulu-folket i kwaZulu-Natal i Sydafrika . Termen används också av tutsierna/watusierna och hutuerna/bahutuerna . Trummor i Bantu -stil, särskilt sukuti -trummor, spelas av Luhya -folket (även känt som Avaluhya , Abaluhya eller Luyia), ett Bantu -folk i Kenya , som är cirka 16% av Kenyas totala befolkning på 38,5 miljoner, och i Uganda och Tanzania . De har cirka 6,1 miljoner människor. Abaluhya litungo .
- Den Kikuyu är en av de största och mest urbaniserade samhällen i Kenya. På kulturcentret Riuki i Nairobi framförs fortfarande traditionella sånger och danser av lokala kvinnor, inklusive musik för initiering, uppvaktning, bröllop, jakt och arbete. Kikuyu, liksom deras grannar, Embu och Meru tros ha migrerat från Kongo Basin. Meru -människor som Chuka, som bor nära Mount Kenya , är kända för polrytmisk slagverk .
- Den Buganda finns ett stort södra ugandiska befolkningen väldokumenterade musikaliska traditioner. Den akadinda en xylofon, liksom flera typer av trumman används i höviska musiken av Kabaka eller kung. Mycket av musiken är baserad på att spela sammanlänkade ostinato -fraser i parallella oktaver. Andra instrument; engelabi , ennanga eller ( inanga , en harpa), entenga . Dans - baksimba.
- Den musik Rwanda och Burundi är främst att de närbesläktade Tutsi / Watusi och Hutu / Bahutu människor. De kungliga Trummisar i Burundi utför musik för ceremonier av födelse, begravning och kröning av mwami (kungar). Heliga trummor (kallade karyenda ) är gjorda av ihåliga trädstammar täckta med djurskinn. Förutom den centrala trumman, Inkiranya , ger Amashako -trummorna ett kontinuerligt slag och Ibishikiso -trummor följer den rytm som Inkiranya upprättar. Dansare kan bära prydnads spjut och sköldar och leda processionen med sin dans. Instrumentation; ikembe - inanga - iningiri - umuduri - ikondera - ihembe - urutaro. Danser: ikinimba - umushayayo - umuhamirizo - imparamba - inkaranka - igishakamba - ikinyemera
- Swahili -kultur : Styles gungu - kinanda - bröllopsmusik Danser chakacha - kumbwaya - vugo , instrumentation kibangala - rika - taishokoto
- Den ng'oma trummande av Gogo kvinnor i Tanzania och Moçambique, liksom den ngwayi dans i nordöstra Zambia, användningsområden "samverkande" eller växelsång rytmer som inslag i många östra Afrika instrumentala stilar som xylofon musik av Makonde dimbila , Yao mangolongondo eller Shirima mangwilo , på vilken opachera , den första uppringaren , besvaras av en annan spelare, wakulela .
- De Chopi människor i kust Inhambane provinsen är kända för en unik typ av xylofon kallas mbila (PL: timbila ) och stilen av musik som spelas med det som "tros vara den mest sofistikerade metoden för sammansättning ännu återfinns bland preliterate folk. " Ensembler består av cirka tio xylofoner i fyra storlekar och åtföljer ceremoniella danser med långa kompositioner som kallas ngomi som består av en ouverture och tio rörelser av olika tempon och stilar. Ensembleledaren fungerar som poet , kompositör , dirigent och artist , skapar en text, improviserar en melodi delvis baserad på funktionerna i Chopis tonspråk och komponerar en andra countrapuntal -linje. Ensemblens musiker improviserar delvis sina delar efter stil, instrumentalt formspråk och ledarens indikationer. Kompositören konsulterar sedan med ceremoniets koreograf och justeringar görs. Chopi -stilar : timbala . Instrument: kalimba - mbila - timbila - valimba - xigovia - xipala-pala - xipendane - xitende - xizambe Chopi språk inkluderar Tonga . Tonga dansa = mganda
- De Kamba är kända för sin komplexa slagverk musik och spektakulära föreställningar, danser som visar atletiska färdigheter likna de av tutsier och Embu . Danser åtföljs vanligtvis av sånger komponerade för tillfället och sjungs i en pentatonisk skala . Akamba har också arbetssånger. Deras musik är indelad i flera grupper baserat på ålder: Kilumi är en dans för främst äldre kvinnor och män som framförs vid helande och regnande ceremonier, Mbeni för unga och akrobatiska tjejer och pojkar, Mbalya eller Ngutha är en dans för unga människor som träffas att roa sig efter dagens sysslor, Kyaa för de gamla männen och kvinnorna. Kiveve, Kinze etc. I Kilumi dansa trummis, oftast kvinnor, spelar sitter på en stor mwase trumma täckt med getskinn i ena änden och öppen i den andra. Trummisen är också sångare. Mwali (pl: Myali) är en dans som åtföljer en sång som vanligtvis görs för att kritisera asocialt beteende: Mwilu är en omskäringsdans.
- De Gusii människor använder en enorm luta kallas obokano och marken båge , genom att gräva ett stort hål i marken, över vilken en djurhud är knuten. Ett litet hål skärs in i huden och en enda sträng placeras över hålet.
- Den Mijikenda (bokstavligen "de nio stammarna") finns vid kusten i Tanzania, Kenya och södra Somalia. De har en levande folklig tradition kanske på grund av mindre inflytande från kristna missionärer . Deras musik är mestadels slagverksbaserad och extremt komplex. Taarab är en blandning av influenser från arabisk, indisk och Mijikenda -musik som finns i kustregionerna i Kenya, Zanzibar, Pemba och öarna utanför Östafrika.
- Yao -folk (Östafrika) dansar = beni (musik) - likwata
Indiska oceanen
- De Bajuni människor lever främst i Lamu öarna och även i Mombasa och Kilifi . De Bajuni kvinnors arbete song "Mashindano Ni Matezo" är mycket välkänd.
- Madagaskar och Mascarene Islands , som inkluderar Réunion, Mauritius och Rodrigues är kända för sega i dans/musikstil . Mascarene också maloya musik - maloya (ritual). Instrumentering kayamb - maravanne - ravanne - tambour . Madagaskar också vakodrazana stil, dans basese - salegy - sigaoma - tsapika - watsa watsa. Instrumentering jejy voatavo - kabosy - lokanga - marovany - sodina - valiha . Famadihana -ritual , hiragasy -teater . Seychellois dans contonbley.
Södra Afrika
Listor över folk musiktraditioner |
---|
- Bushmen Även Basarwa, Khoe, Khwe, San,! Kung. Den Khoisan (även stavat Khoesaan , Khoesan eller Khoe-San ) är ett samlande namn för två etniska grupper i södra Afrika som delar fysiska och förmodade språkliga egenskaper som skiljer sig från den Bantu majoriteten av regionen, födosök San och pastorala Khoi . San inkluderar de ursprungliga invånarna i södra Afrika innan Bantu -migreringarna söderut från Central- och Östafrika nådde sin region. Khoi pastoralister anlände tydligen till södra Afrika strax före Bantu. Stora Khoi-san-befolkningar finns kvar i flera torra områden i regionen, särskilt i Kalahari-öknen . Stilar = hocket
De södra bantuspråken inkluderar alla viktiga bantuspråk i Sydafrika , Zimbabwe och Botswana och flera i södra Moçambique . De har flera undergrupper;
- Nguni -språk inkluderar Xhosa , Zulu och norra Ndebele . Zulu -musik har bidragit med Mbaqanga -stilen till afrikansk populärmusik samt de polyfoniska sångstilarna som kallas mbube och isicathamiya . Även izihlabo - maskanda Instrument: gitarr Annat = ukubonga. Xhosa musik gjorde en internationell intryck i jazzvärlden genom Miriam Makeba och andra, till exempel, Mike Oldfield är Amarok innehåller några Xhosa låtar och sångtexter. Instrument: uhadi. Ndbele Instrumentering: gitarr Annat: bira ceremoni Tekela språk : Swati , Phuthi , södra Ndebele .
- Sotho musikstil: mohabelo Sotho : Birwa, norra Sotho (Pedi), södra Sotho (Sotho), Lozi . Sotho – Tswana språk ; Tswana , Tswapong , Kgalagadi .
- Shona -musik också Tsonga. Instrument: Hosho - kalimba - matepe - mbira - Ngoma trummor - njari - panflöjt Annat: Bira ceremoni - kushaura-kutsinhira Shona språk inkluderar Shona korrekt , Dema, Kalanga , Manyika , Ndau , Nambya, Tawara, Tewe. Tswa – Ronga -språk : Ronga , Tswa , Gwamba, Tsonga , Venda .
- Det Ovambo antalet ungefär 1.500.000 och består av ett antal besläktade grupper som bebor Ovamboland i norra Namibia och bildar ungefär hälften av delstatens befolkning, liksom den sydligaste angolanska provinsen. Shambo , en traditionell dansmusik, blandade Ovambo -musik som tidigare populariserats av folkgitarristen Kwela, Kangwe Keenyala, Boetie Simon, Lexington och Meme Nanghili na Shima med en dominerande gitarr, rytmgitarr, slagverk och en tung "talande" baslinje . Den Herero , med cirka 240.000 medlemmar, främst i Namibia , resten bor i Botswana och Angola talar samma språk, liksom de himba . Herero people oviritje , även känt som konsert , har blivit populärt i Namibia. Den Damara är genetiskt Bantu men talar "klick" språk som bushmän. Ma/gaisa eller Damara Punch är en populär dansmusikgenre som härrör från deras traditionella musik.
- Pedi styles = harepa, Instrumentation = harepa
- Afrikanska stilar = orkes, Instrumentering = dragspel - konsertina
Instrument
- Aburukuwa
- Atoke
- Brekete - används särskilt av Gorovodu, en vodunordning av Anlo- och Ewe -folket .
- Axatse - en skallra eller idiot.
- Fontomfrom - Bono -folkets kungliga talartrumma .
- Kaganu - en smal trumma eller membranofon.
- Kidi - en trumma ungefär två fot lång
- Kora (instrument) -en 21-strängad dubbel harp-lut
- Kloboto
- Kpanlogo
- Prempensua - stort tumpiano.
- Totodzi
- Seprewa - 6-10 strängad harpa av Akan- och Fante -folket i södra och centrala Ghana, som används i en gammal berömmusik.
- Sogo - den största av de stödjande trummorna som spelades i Atsiã
- Lobi xylofon .
- Goun kakagbo - hongan
- Calabash - En torkad kalbashskål vänd upp och ner och slog med näven och fingrarna ringar. Används som ackompanjemang till melodiska instrument
- Flöjter
- Goonji / Gonjey / Goge - Traditionell ett stränginstrument-fiol spelas av en majoritet av andra Sahel grupper i Västafrika.
- Gungon - Bass virveltrumma i Lunsi -ensemblen. Av nordligt ursprung spelas det i hela Ghana av olika grupper, kända av södra grupper som breket . Relaterat till Dunun -trummor från andra västafrikanska folk.
- Gyil - stora resonanta xylofoner, relaterade till Balafon .
- Mbira - litet pentatoniskt tumpiano.
- Koloko - Sorter av saelisk lut. Varianter inkluderar ensträngade "Kolgo/Koliko" av Gur- talande grupper, tvåsträngade "Molo" från Zabarma- och Fulani-minoriteterna eller tvåsträngade "Gurumi" i Hausa .
- Lunna / Kalangu - Sorter av timglasformade Talking trummor.
- Musikalbåge - känd som 'Jinjeram' (på Gurunsi ) eller Jinjeli (på Mossi - Dagomba -språk ).
- Shekere
- Visselpipor
- Horn
- Lemba people Instrumentering: mbira
- Yombe people Instrumentering: panpipe
- Shangaan Instrument: gitarr
- Venda Instruments: ngoma trummor - panpipe
- Komoriska msondo - ndzendze .
- Zaramo dance/instrument msondo - även ngoma.
- Lango okeme.
- Busoga panpipe
Afrikanska danser
Väst
Gerewol . Dan människor maskerade dans . Yoruba sedan . Hausa asauwara Ewe dansar: agbadza - Gadzo. Mande inkluderar Mandinka-, Maninka- och Bamana -danserna: bansango - didadi - dimba - sogominkum. Dagombadans : takai - damba - jera - simpa - bamaya - tora - geena. São Tomé och Principe dance: Danco-Kongo - Puita - ússua . Kap Verde -dans = batuque - coladera - funaná - morna - tabanca. Kasena Dances: jongo - nagila - pe zara - war dance . Akan dansar: adowa - osibisaba - sikyi. Ashanti Nzema -folket dansar: abissa - fanfare - grolo - sidder
Sydlig
- Chewa people Dance = gule wa mkulu - nyau
- Lomwe dance = tchopa
- Luvale dance = manchancha
- Nyanja dance = chitsukulumwe - gule wa mkulu likhuba
- Tumbuka dans = vimbuza
- Kaondedance kachacha
- Hengadans = vimbuza
Anteckningar
Referenser
- Broughton, Simon; Mark Ellingham, red. (2000). Rough Guide to World Music (första red.). London: Rough Guides. ISBN 978-1-85828-636-5.
- Karolyi, Otto (1998). Traditionell afrikansk och orientalisk musik . Pingvinböcker. ISBN 978-0-14-023107-6.
- Manuel, Peter (1988). Populära musiker från den icke-västliga världen . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-505342-5.
- Philip V. Bohlman; Bruno Nettl; Charles Capwell; Thomas Turino; Isabel KF Wong (1997). Utflykter i världsmusik (andra upplagan). Prentice Hall. ISBN 978-0-13-230632-4.
- Nettl, Bruno (1965). Folk- och traditionell musik från västra kontinenterna . Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall.
- Fujie, Linda, James T. Koetting, David P. McAllester , David B. Reck, John M. Schechter, Mark Slobin och R. Anderson Sutton (1992). Jeff Todd Titan (red.). Worlds of Music: En introduktion till världens folkmusik (andra upplagan). New York: Schirmer Books. ISBN 978-0-02-872602-1.CS1 -underhåll: flera namn: författarlista ( länk )
- "International Dance Glossary" . World Music Central . Arkiverad från originalet den 7 februari 2006 . Hämtad 3 april 2006 .