Stråkinstrument -String instrument

Många stränginstrument av kinesiskt märke visas i en butik i Hong Kong

Stråkinstrument , stränginstrument eller ackordofoner är musikinstrument som producerar ljud från vibrerande strängar när en artist spelar eller låter strängarna på något sätt.

Musiker spelar vissa stränginstrument genom att plocka i strängarna med fingrarna eller ett plektrum — och andra genom att slå på strängarna med en lätt trähammare eller genom att gnugga strängarna med en båge . I vissa klaviaturinstrument , som cembalo , trycker musikern på en tangent som plockar strängen. Andra musikinstrument genererar ljud genom att slå på strängen.

Med stråkinstrument drar spelaren en rosett rosett tagel över strängarna, vilket får dem att vibrera. Med en snurrevad vevar musikern ett hjul vars rosinfärgade kant nuddar strängarna.

Båginstrument inkluderar orkesterns stråksektionsinstrument i västerländsk klassisk musik ( fiol , viola , cello och kontrabas ) och ett antal andra instrument (t.ex. violer och gambas som användes i tidig musik från barockens musikera och fioler som användes i många typer av folkmusik ). Alla stråkinstrument kan också plockas med fingrarna, en teknik som kallas " pizzicato ". En mängd olika tekniker används för att ljuda toner på elgitarren , inklusive att plocka med naglarna eller ett plektrum, slumpa och till och med " knacka " på greppbrädan och använda feedback från en hög, förvrängd gitarrförstärkare för att producera ett ihållande ljud. Vissa stränginstrument är huvudsakligen plockade, som harpan och elbasen . I Hornbostel-Sachs schema för klassificering av musikinstrument , som används i organologi , kallas stränginstrument för kordofoner. Andra exempel inkluderar sitar , rebab , banjo , mandolin , ukulele och bouzouki .

Enligt Sachs ,

Kordofoner är instrument med strängar. Strängarna kan slås med käppar, plockas med bara fingrarna eller ett plektrum, böjda eller (i den eoliska harpan, till exempel} ljudas av vind. Den förvirrande mängden av stränginstrument kan reduceras till fyra grundläggande typer: cittra, lutor, lyrar och harpor.

I de flesta stränginstrument överförs vibrationerna till instrumentets kropp, som ofta innehåller någon form av ihålig eller sluten yta. Instrumentets kropp vibrerar också, tillsammans med luften inuti den. Vibrationen av instrumentets kropp och den inneslutna håligheten eller kammaren gör strängens vibration mer hörbar för artisten och publiken. Kroppen på de flesta stränginstrument är ihålig. Vissa, som elgitarr och andra instrument som är beroende av elektronisk förstärkning, kan dock ha en kropp av massivt trä.

Klassificering

Inom musikvetenskap är stränginstrument kända som kordofoner. Det är en av de fem huvuduppdelningarna av instrument i Hornbostel-Sachs- schemat för klassificering av musikinstrument .

Hornbostel-Sachs delar in kordofoner i två huvudgrupper: instrument utan resonator som en integrerad del av instrumentet (som har klassificeringsnumret 31, även känt som simple ); och instrument med en sådan resonator (som har klassificeringsnummer 32, även känt som komposit ). De flesta västerländska instrument hamnar i den andra gruppen, men piano och cembalo faller i den första. Hornbostel och Sachs kriterium för att avgöra vilken undergrupp ett instrument faller in i är att om resonatorn kan tas bort utan att förstöra instrumentet så klassas den som 31. Tanken att pianots hölje, som fungerar som en resonator, skulle kunna vara tas bort utan att förstöra instrumentet, kan tyckas konstigt, men om pianots handling och strängar togs ur dess låda, kunde det fortfarande spelas. Detta är inte sant för fiolen , eftersom strängen passerar över en bro som ligger på resonatorlådan, så att ta bort resonatorn skulle innebära att strängarna inte hade någon spänning.

Curt Sachs delade också in kordofoner i fyra grundläggande underkategorier, "citrar, lutor, lyrar och harpor."

De tidigaste stråkinstrumenten

Harpolut, från Västafrika
Bow Harpa eller Harp Lute, Västafrika
Musikalisk rosett
Musikaliska pilbågar har överlevt i vissa delar av Afrika.

Dejting till omkring c. 13 000 f.Kr., en grottmålning i Trois Frères- grottan i Frankrike föreställer vad vissa tror är en musikalisk båge , en jaktbåge som används som ett ensträngat musikinstrument. Från den musikaliska stråken utvecklades familjer av stränginstrument; eftersom varje sträng spelade en enskild ton lades till nya toner genom att lägga till strängar, vilket skapade stråkharpor , harpor och lyrar . Det ledde i sin tur till att man kunde spela dyader och ackord . En annan innovation inträffade när bågharpan rätades ut och en bro användes för att lyfta strängarna från stick-neck , vilket skapade lutan.

Denna bild av musikalisk pilbåge till harpbåge är teori och har ifrågasatts. 1965 skrev Franz Jahnel sin kritik om att de tidiga förfäderna till plockade instrument för närvarande inte är kända. Han kände att harpbågen var ett långt rop från sofistikeringen av civilisationerna i västra Asien år 4000 f.Kr. som tog den primitiva teknologin och skapade "tekniskt och konstnärligt välgjorda harpor, lyrar, citharor och lutor."

Arkeologiska utgrävningar har identifierat några av de tidigaste stränginstrumenten i forntida mesopotamiska platser, som lyrorna i Ur , som inkluderar artefakter över tre tusen år gamla. Utvecklingen av lyrinstrument krävde tekniken för att skapa en stämningsmekanism för att dra åt och lossa strängspänningen. Lyror med träkroppar och strängar som används för att plocka eller spela med en pilbåge representerar nyckelinstrument som pekar mot senare harpor och instrument av violintyp; dessutom har indiska instrument från 500 f.Kr. upptäckts med allt från 7 till 21 strängar.

Luter

Se: Historia om lutfamiljens instrument
Gandhara bankett med lutspelare
Hellenistisk bankettscen från 1:a århundradet e.Kr., Hadda , Gandhara . Lutspelare längst till höger.
Skulptur av en romersk pandura i Spanien
Spansk stele av en pojke med en pandura .

Musikforskare har lagt fram exempel på den teknologin från 300-talet f.Kr., och tittat på graverade bilder som har överlevt. Den tidigaste bilden som visar ett lutliknande instrument kom från Mesopotamien före 3000 f.Kr. En cylindertätning från c. 3100 f.Kr. eller tidigare (nu i British Museums ägo) visar vad man tror är en kvinna som spelar en käppluta. Från de bevarade bilderna har teoretiker kategoriserat de mesopotamiska luterna, vilket visar att de utvecklades till en lång variant och en kort. Linjen av långa luter kan ha utvecklats till tambur och pandura . Linjen av korta luter utvecklades vidare öster om Mesopotamien, i Bactria , Gandhara och nordvästra Indien, och visades i skulptur från 2:a århundradet f.Kr. till och med 4:e eller 5:e århundradena e.Kr.

Under medeltiden varierade instrumentutvecklingen i olika regioner i världen. Mellanösternrebecker representerade genombrott när det gäller form och strängar, med en halv päronform med tre strängar. Tidiga versioner av fiol och fiol, som jämförelse, dök upp i Europa genom instrument som gittern , en fyrsträngad föregångare till gitarren, och grundläggande lutor . Dessa instrument använde vanligtvis catgut (djurtarm) och andra material, inklusive silke, för sina strängar.

Renässans till modern

Viol, fidel och rebec (från vänster till höger) visas på Amakusa Korejiyokan i Amakusa, Kumamoto, Japan

Stråkinstrumentdesignen förfinades under renässansen och in i barockperioden (1600–1750) av musikhistorien. Violiner och gitarrer blev mer konsekventa i design och liknade ungefär akustiska gitarrer på 2000-talet. Renässansens fioler hade invecklade träslöjd och strängar, medan mer utarbetade basinstrument som bandora producerades tillsammans med fjäderplockade citterns och spanska kroppsgitarrer.

På 1800-talet gjordes stränginstrument mer tillgängliga genom massproduktion, med stränginstrument av trä som en central del av orkestrar – till exempel cellos, altfiorer och upprättstående basar var nu standardinstrument för kammarensembler och mindre orkestrar. Samtidigt blev 1800-talsgitarren mer typiskt förknippad med sexsträngade modeller, snarare än traditionella femsträngade versioner.

Stora förändringar av stränginstrument under 1900-talet involverade främst innovationer inom elektronisk instrumentförstärkning och elektronisk musik – elektriska violiner fanns tillgängliga på 1920-talet och var en viktig del av framväxande jazzmusiktrender i USA. Den akustiska gitarren användes flitigt i blues och jazz , men som ett akustiskt instrument var det inte tillräckligt högt för att vara ett soloinstrument, så dessa genrer använde den mest som ett ackompanjemang rytmsektionsinstrument . I storband på 1920-talet spelade den akustiska gitarren bakgrundsackord, men den var inte tillräckligt hög för att spela solon som saxofon och trumpet . Utvecklingen av gitarrförstärkare, som innehöll en effektförstärkare och en högtalare i ett träskåp , lät jazzgitarrister spela solon och höras över ett storband. Utvecklingen av elgitarren försåg gitarrister med ett instrument som byggdes för att ansluta till gitarrförstärkare. Elektriska gitarrer har magnetiska pickuper , volymkontrollrattar och ett uttag.

På 1960-talet utvecklades större, kraftfullare gitarrförstärkare, kallade "stackar". Dessa kraftfulla förstärkare gjorde det möjligt för gitarrister att uppträda i rockband som spelade på stora arenor som arenor och utomhusmusikfestivaler (t.ex. Woodstock Music Festival ). Tillsammans med utvecklingen av gitarrförstärkare introducerades ett stort utbud av elektroniska effektenheter , många i små stompbox- pedaler på 1960- och 1970-talen, såsom fuzzpedaler , flangers och phasers som gjorde det möjligt för artister att skapa unika nya ljud under den psykedeliska rocktiden . Genombrott inom elgitarr och bastekniker och spelstilar möjliggjorde stora genombrott inom pop- och rockmusik på 1960- och 1970-talen. Det distinkta ljudet av den förstärkta elgitarren var mittpunkten i nya musikgenrer som bluesrock och jazz-rockfusion . Ljudkraften hos den högt förstärkta, starkt förvrängda elgitarren var nyckelelementet i den tidiga heavy metal-musiken , med den förvrängda gitarren som användes i huvudgitarrroller och med kraftackord som en rytmgitarr .

Den pågående användningen av elektroniska förstärknings- och effektenheter i stränginstrument, allt från traditionella instrument som fiolen till den nya elgitarren, gav variation till samtida klassisk musikframträdande och möjliggjorde experiment i orkestrarnas dynamiska och klangfärger (tonfärger), band och soloframträdanden.

Typer av instrument

En kvinna som spelar något slags stränginstrument medan hon rider på en häst, Tangdynastin

Konstruktion

Stråkinstrument kan delas in i tre grupper:

Luter
Instrument som stödjer strängarna via en hals och ett anfall (" kalebass "), till exempel en gitarr, fiol eller saz
Harpor
Instrument som innehåller strängarna i en ram
Citrar
Instrument som har strängarna monterade på en kropp, ram eller rör , som en guqin , cimbalom , autoharpa , cembalo , piano eller valiha

Det är också möjligt att dela in instrumenten i kategorier fokuserade på hur instrumentet spelas.

Speltekniker

Alla stränginstrument producerar ljud från en eller flera vibrerande strängar , överfört till luften av instrumentets kropp (eller av en pickup i fallet med elektroniskt förstärkta instrument). De kategoriseras vanligtvis efter den teknik som används för att få strängarna att vibrera (eller efter den primära tekniken, när det gäller instrument där mer än en kan användas.) De tre vanligaste teknikerna är plockning, bugning och slag. En viktig skillnad mellan böjning och plockning är att i det förra är fenomenet periodiskt så att övertonerna hålls i ett strikt harmoniskt förhållande till grundtonen.

Plockning

Plockning är en metod för att spela på instrument som veena , banjo , ukulele , gitarr, harpa, luta , mandolin , oud och sitar , med antingen ett finger, tumme eller fjäderpennor (nu plastplectra) för att plocka strängarna.

Instrument som normalt spelas genom att buga (se nedan) kan också plockas, en teknik som refereras till med den italienska termen pizzicato .

Böjer

Böjning (italienska: arco ) är en metod som används i vissa stränginstrument, inklusive violin , viola , cello och kontrabas (av violinfamiljen ), och den gamla violinfamiljen . Pilbågen består av en pinne med ett "band" av parallella hästsvanshår sträckta mellan dess ändar. Håret är belagt med kolofonium så att det kan greppa snöret; att flytta håret över en sträng orsakar ett stick-slip-fenomen , vilket får strängen att vibrera och får instrumentet att avge ljud. Mörkare kvaliteter av kolofonium greppar bra i svala, torra klimat, men kan vara för klibbiga i varmare och fuktigare väder. Fiol- och violaspelare använder i allmänhet hårdare, ljusare kolofonium än spelare med lägre tonhöjda instrument, som tenderar att gynna mörkare, mjukare kolofonium.

Ravanahatha är ett av de äldsta stränginstrumenten. Förfäder till de moderna stråkinstrumenten är rebaben från de islamiska imperiet, den persiska kamanchen och den bysantinska liran . Andra stråkinstrument är rebec , hardingfele , nyckelharpa , kokyū , erhu , igil , sarangi , morin khuur och K'ni . Vintern är böjd av ett hjul. Sällan har gitarren spelats med båge (snarare än plockad) för unika effekter.

Slående

Den tredje vanliga metoden för ljudproduktion i stränginstrument är att slå på strängen. Pianot och hamrad dulcimer använder denna metod för ljudproduktion. Även om pianot slår på strängarna gör användningen av filthammare att ljudet som produceras ändå kan bli mjukt och rundat, till skillnad från det skarpa angrepp som uppstår när en mycket hård hammare slår mot strängarna.

Violinfamiljens stränginstrumentspelare instrueras ibland att slå på strängen med pilbågen, en teknik som kallas col legno . Detta ger ett perkussivt ljud tillsammans med tonhöjden på tonen. En välkänd användning av col legno för orkestersträngar är Gustav Holsts "Mars"-sats från The Planets suite.

Andra metoder

Den eoliska harpan använder en mycket ovanlig metod för ljudproduktion: strängarna exciteras av luftens rörelse.

Vissa instrument som har strängar har ett bifogat tangentbord som spelaren trycker på tangenterna för att utlösa en mekanism som låter strängarna, istället för att direkt manipulera strängarna. Dessa inkluderar piano , clavichord och cembalo. Med dessa klaviaturinstrument plockas eller böjs strängar ibland för hand. Moderna kompositörer som Henry Cowell skrev musik som kräver att spelaren sträcker sig in i pianot och plockar strängarna direkt, "böjer" dem med rosetthår lindat runt strängarna, eller spelar dem genom att rulla klockan på ett blåsinstrument som en trombon på raden av strängar. Dessa är dock relativt sällan använda specialtekniker.

Andra tangentinstrument, som är tillräckligt små för att en promenerande musiker ska kunna spela, inkluderar den plockade autoharpan , den böjda nyckelharpan och gurdy-gurdyn, som spelas genom att veva ett rosinerat hjul.

Stålsträngade instrument (som gitarr, bas, fiol, etc.) kan spelas med hjälp av ett magnetfält. En E-Bow är en liten handhållen batteridriven enhet som magnetiskt exciterar strängarna på ett elektriskt stränginstrument för att ge en ihållande, sjungande ton som påminner om en hållen böjd violinton.

Tredje bryggan är en plockningsmetod där spelaren sliter på ett snöre och slår mot sidan som är motsatt bryggan. Tekniken används främst på elektriska instrument eftersom dessa har en pickup som endast förstärker den lokala strängvibrationen. Det är möjligt på akustiska instrument också, men mindre effektivt. Till exempel kan en spelare trycka på den sjunde bandet på en gitarr och plocka den vid huvudsidan för att få en ton att resonera på den motsatta sidan. På elektriska instrument genererar denna teknik flertonsljud som påminner om en klocka eller klocka.

Elektriska stränginstrument, såsom elgitarren , kan också spelas utan att röra strängarna genom att använda ljudåterkoppling . När en elgitarr är ansluten till en hög, kraftfull gitarrförstärkare med en högtalare och en hög nivå av distorsion avsiktligt används, producerar gitarren ihållande höga ljud. Genom att ändra gitarrens närhet till högtalaren kan gitarristen producera ljud som inte kan produceras med vanliga plocknings- och plocktekniker. Denna teknik populariserades av Jimi Hendrix och andra på 1960-talet. Det användes flitigt i psykedelisk rock och heavy metal-musik .

Ändra tonhöjden på en vibrerande sträng

Det finns tre sätt att ändra tonhöjden på en vibrerande sträng . Stråkinstrument stäms genom att variera en strängs spänning eftersom det är opraktiskt att justera längd eller massa per längdenhet. Instrument med greppbräda spelas sedan genom att justera längden på den vibrerande delen av strängarna. Följande observationer gäller alla för en sträng som är oändligt flexibel (ett teoretiskt antagande, eftersom strängar i praktiska tillämpningar inte är oändligt flexibla) strängda mellan två fasta stöd. Riktiga strängar har ändlig krökning vid bron och mutter, och bron, på grund av sin rörelse, är inte precis noder av vibration. Följande påståenden om proportionalitet är därför approximationer.

Längd

Strängfingersättning är proportionell och inte fixerad, som på pianot

Tonhöjden kan justeras genom att variera längden på strängen. En längre sträng ger en lägre tonhöjd, medan en kortare sträng ger en högre tonhöjd. En konsertharpa har pedaler som gör att ett hårt föremål kommer i kontakt med en sträng för att förkorta dess vibrerande längd under ett framträdande. Frekvensen är omvänt proportionell mot längden:

En dubbelt så lång sträng ger en ton på halva frekvensen (en oktav lägre).

Spänning

Tonhöjden kan justeras genom att variera strängens spänning . En sträng med mindre spänning (lösare) resulterar i en lägre tonhöjd, medan en sträng med större spänning (tightare) resulterar i en högre tonhöjd. Att trampa på en pedal på en pedal steelgitarr höjer tonhöjden på vissa strängar genom att öka spänningen på dem (sträcka ut) genom en mekanisk länk; släpper pedalen återställer tonhöjden till originalet. Knäspakar på instrumentet kan sänka en tonhöjd genom att släppa (och återställa) spänningen på samma sätt. En hemmagjord tvättbaljebas gjord av en längd rep, ett kvastskaft och ett tvättbalja kan producera olika tonhöjder genom att öka spänningen på repet (producera en högre tonhöjd) eller minska spänningen (producera en lägre tonhöjd). Frekvensen är proportionell mot kvadratroten av spänningen:

Linjär densitet

En strängs tonhöjd kan också varieras genom att ändra den linjära densiteten (massa per längdenhet) för strängen. I praktiska tillämpningar, som med kontrabassträngar eller baspianosträngar , läggs extra vikt på strängarna genom att linda dem med metall. En sträng med en tyngre metalllindning ger en lägre stigning än en sträng av lika längd utan en metalllindning. Detta kan ses på en 2016-erans uppsättning tarmsträngar för kontrabas. Den högre tonande G-strängen är ofta gjord av syntetiskt material, eller ibland djurtarm, utan metallomslag. För att göra det möjligt för den låga E-strängen att producera en mycket lägre tonhöjd med en sträng av samma längd, lindas den med många omslag av tunn metalltråd. Detta ökar dess massa utan att göra den för styv. Frekvensen är omvänt proportionell mot kvadratroten av den linjära tätheten:

Med tanke på två strängar av samma längd och spänning, producerar strängen med högre massa per längdenhet den lägre tonhöjden.

Stränglängd eller skallängd

Längden på strängen från nöt till brygga på böjda eller plockade instrument bestämmer i slutändan avståndet mellan olika toner på instrumentet. Till exempel behöver en kontrabas med dess låga omfång en skallängd på cirka 42 tum (110 cm), medan en violinskala bara är cirka 13 tum (33 cm). På den kortare skalan på fiolen kan vänsterhanden lätt nå ett omfång på något mer än två oktaver utan att skifta position , medan på basens längre skala kan en enda oktav eller en nionde nås i lägre positioner.

Kontaktpunkter längs strängen

Stråkarna på ett piano

I stråkinstrument är bågen normalt placerad vinkelrätt mot strängen, vid en punkt halvvägs mellan greppbrädans ände och bryggan. Däremot kan olika bågeplaceringar väljas för att ändra klangfärg . Applicering av pilbågen nära bron (känd som sul ponticello ) producerar ett intensivt, ibland hårt ljud, som akustiskt betonar de övre övertonerna . Att buga sig ovanför greppbrädan ( sul tasto ) ger en renare ton med mindre övertonsstyrka, vilket betonar det fundamentala , även känt som flautando , eftersom det låter mindre vass och mer flöjtliknande.

Böjda instrument utgör en utmaning för instrumentbyggare, jämfört med instrument som bara är plockade (t.ex. gitarr), för på stråkinstrument måste musikern kunna spela en sträng i taget om de vill. Som sådant måste ett stråkinstrument ha en böjd brygga som gör de "yttre" strängarna lägre i höjd än de "inre" strängarna. Med en sådan böjd brygga kan spelaren välja en sträng åt gången för att spela. På gitarrer och lutor kan bryggan vara platt, eftersom strängarna spelas genom att man plockar dem med fingrarna, naglarna eller en hacka; genom att flytta fingrarna eller plocka till olika positioner kan spelaren spela olika strängar. På stråkinstrument begränsar behovet av att spela strängar individuellt med stråken också antalet strängar till ungefär sex eller sju strängar; med fler strängar skulle det vara omöjligt att välja enskilda strängar att buga. (Notera: stråksträngar kan också spela två stråkade toner på två olika strängar samtidigt, en teknik som kallas dubbelstopp .) Faktum är att på instrument för orkestersträngsektionen är fyra strängar normen, med undantag för fem strängar som används på några kontrabasar . Däremot, med strängade klaviaturinstrument, används 88 kurser på ett piano , och även om dessa strängar är arrangerade på en platt brygga, kan mekanismen spela vilken som helst av tonerna individuellt.

Liknande klangskillnader är också möjliga med plockade stränginstrument genom att välja en lämplig plockningspunkt, även om skillnaden kanske är mer subtil.

I klaviaturinstrument är kontaktpunkten längs strängen (oavsett om detta är hammare, tangent eller plektrum) ett val som gjorts av instrumentdesignern. Byggare använder en kombination av erfarenhet och akustisk teori för att etablera rätt uppsättning kontaktpunkter.

I cembalo finns det ofta två lika långa uppsättningar strängar. Dessa "körer" skiljer sig vanligtvis åt i sina plockpunkter. En kör har en "normal" plockspets, som producerar ett kanoniskt cembaloljud; den andra har en plockningspunkt nära bron, som producerar ett reedier "nasalt" ljud rikt på övre övertoner.

Produktion av flera anteckningar

Arabiskt strängmusikinstrument som visas på Debbane Palace- museet, Libanon .

En enda sträng med en viss spänning och längd ger bara en ton. För att producera flera toner använder stränginstrument en av två metoder. En är att lägga till tillräckligt många strängar för att täcka det erforderliga intervallet av olika toner (t.ex. som med pianot , som har uppsättningar med 88 strängar för att göra det möjligt för artisten att spela 88 olika toner). Den andra är att tillhandahålla ett sätt att stoppa strängarna längs deras längd för att förkorta delen som vibrerar, vilket är metoden som används i gitarr- och fiolfamiljens instrument för att producera olika toner från samma sträng. Pianot och harpan representerar den första metoden, där varje ton på instrumentet har sin egen sträng eller kurs av flera strängar stämda till samma ton. (Många toner på ett piano är strängda med en "kör" med tre likadana strängar, för att öka volymen.) En gitarr representerar den andra metoden – spelarens fingrar trycker strängen mot greppbrädan så att strängen trycks stadigt mot en metallband. Att trycka strängen mot ett band medan du plockar eller klumpar på den förkortar den vibrerande delen och producerar därmed en annan ton.

Vissa cittra kombinerar stoppbara (melodi) strängar med ett större antal "öppna" harmoni- eller ackordsträngar. På instrument med stoppbara strängar, såsom fiol eller gitarr, kan spelaren förkorta strängens vibrerande längd genom att använda fingrarna direkt (eller mer sällan genom någon mekanisk anordning, som i nyckelharpan och bandet). Sådana instrument har vanligtvis en greppbräda fäst vid instrumentets hals, som ger en hård plan yta som spelaren kan stoppa strängarna mot. På vissa stränginstrument har greppbrädan band , upphöjda åsar vinkelräta mot strängarna, som stoppar strängen med exakta intervall, i vilket fall greppbrädan också kallas en greppbräda .

Att flytta band under uppträdandet är vanligtvis opraktiskt. Broarna av en koto , å andra sidan, kan flyttas av spelaren ibland under loppet av ett enda musikstycke. Många moderna västerländska harpor inkluderar spakar, antingen direkt rörda av fingrar (på keltiska harpor) eller styrda av fotpedaler (på orkesterharpor), för att höja tonhöjden på enskilda strängar med ett fast belopp. Mellanösterncittran, qanun , är utrustad med små spakar som kallas mandal som låter varje kurs av flera strängar stegvis stämmas om "i farten" medan instrumentet spelas. Dessa spakar höjer eller sänker tonhöjden på strängkursen med en mikroton, mindre än ett halvt steg.

Sympatiska stråkar

Vissa instrument används med sympatiska strängar - som är extra strängar som inte är avsedda att plockas. Dessa strängar resonerar med de spelade tonerna och skapar ytterligare toner. Sympatiska strängar vibrerar naturligt när olika intervaller, såsom unisonerna eller oktaverna i de sympatiska strängarnas toner, plockas, böjs eller slås. Detta system används på sarangi , flygel , hardingfiol och rubab .

Ljudproduktion

Akustiska instrument

Den marockanska loutaren använder en klangbotten gjord av getskinn.

En vibrerande sträng uppträdd på en mycket tjock stock, som ett hypotetiskt exempel, skulle bara ge ett mycket tyst ljud, så stränginstrument är vanligtvis konstruerade på ett sådant sätt att den vibrerande strängen är kopplad till en ihålig resonanskammare, en klangbotten eller båda . . På fiolen går de fyra strängarna till exempel över en tunn träbro som vilar på en ihålig låda (fiolens kropp). Den normala kraften som appliceras på kroppen från strängarna stöds delvis av en liten cylinder av trä som kallas soundpost . Fiolkroppen har också två "f-hål" ristade på toppen. Strängarnas vibrationer fördelas via bryggan och ljudposten till instrumentets alla ytor och görs därmed högre genom matchning av den akustiska impedansen . Den korrekta tekniska förklaringen är att de tillåter en bättre anpassning till luftens akustiska impedans .

Det sägs ibland att bollplanken eller ljudlådan "förstärker" ljudet från stråkarna. I verkligheten sker ingen effektförstärkning, eftersom all energi för att producera ljud kommer från den vibrerande strängen. Mekanismen är att instrumentets bollplank ger en större yta för att skapa ljudvågor än strängens och fungerar därför som ett matchande element mellan strängens akustiska impedans och den omgivande luften. En större vibrerande yta kan ibland ge bättre matchning; speciellt vid lägre frekvenser.

Alla instrument av luttyp har traditionellt en brygga som håller strängen på rätt höjd från bandet/fingerbrädan i ena änden av strängarna. På akustiska instrument utför bryggan en lika viktig funktion att överföra strängenergi till instrumentets "ljudlåda" och därigenom öka ljudvolymen. Den specifika designen och materialen som används vid konstruktionen av ett instruments brygga har en dramatisk inverkan på både ljudet och känsligheten hos instrumentet.

Att uppnå en tonal egenskap som är effektiv och tilltalande för spelarens och lyssnarens öra är något av en konst och ett hantverk, såväl som en vetenskap, och tillverkarna av stränginstrument söker ofta träslag av mycket hög kvalitet för detta ändamål, särskilt gran (valda för dess lätthet, styrka och flexibilitet) och lönn (ett mycket hårt träslag). Gran används för bollplank för instrument från fiol till piano. Instrument som banjon använder en trumma, täckt av naturligt eller syntetiskt skinn som sitt soundboard.

Akustiska instrument kan också tillverkas av konstgjorda material, såsom kolfiber och glasfiber (särskilt de större instrumenten med lägre tonhöjd, såsom cello och bas).

I början av 1900-talet använde Stroh-fiolen en resonator av diafragmatyp och ett metallhorn för att projicera strängljudet, ungefär som tidiga mekaniska grammofoner. Dess användning minskade med början omkring 1920, eftersom elektronisk förstärkning genom effektförstärkare och högtalare utvecklades och kom i bruk. Stråkinstrumentspelare kan elektroniskt förstärka sina instrument genom att ansluta dem till ett PA-system eller en gitarrförstärkare .

Elektronisk förstärkning

De flesta stränginstrument kan förses med piezoelektriska eller magnetiska pickuper för att omvandla strängens vibrationer till en elektrisk signal som förstärks och sedan omvandlas tillbaka till ljud av högtalare. Vissa spelare fäster en pickup på sitt traditionella stränginstrument för att "elektrifiera" det. Ett annat alternativ är att använda ett instrument med solid kropp, vilket minskar oönskade feedback - tjut eller tjut.

Förstärkta stränginstrument kan vara mycket högre än sina akustiska motsvarigheter, så musiker kan spela dem i relativt högljudda rock-, blues- och jazzensembler. Förstärkta instrument kan också få sin förstärkta ton modifierad genom att använda elektroniska effekter som distortion, reverb eller wah-wah .

Basregister-stränginstrument som kontrabas och elbas förstärks med basinstrumentförstärkare som är designade för att återge lågfrekventa ljud. För att modifiera tonen hos förstärkta basinstrument finns en rad elektroniska baseffekter tillgängliga, såsom distorsion och kör.

Symfoniska stråkar

Stråkinstrumenten som vanligtvis används i orkestern och ofta kallas "symfoniska strängar" eller stråksektionen är:

När orkesterinstrumentering specificerar "strängar" betyder det ofta denna kombination av stråkdelar. Orkesterverk utelämnar sällan någon av dessa stråkstämmor, men innehåller ofta ytterligare stråkinstrument, särskilt konsertharpan och pianot. I barockorkestern från 1600-1750-talet (eller med moderna grupper som spelar tidig musik ) används cembalo nästan alltid för att spela basso continuo -stämman (den utskrivna baslinjen och improviserade ackord), och ofta en teorbo eller lut eller en pipa orgel . I viss klassisk musik, såsom stråkkvartetten , används inte kontrabasen vanligtvis; cellon spelar basrollen i denna litteratur.

Se även

Referenser

externa länkar