Lut - Lute

Luta
Lute (av prinsessan Ruto, 2013-02-11) .jpg
Renässansluta avbildad 2013
Klassificering Stränginstrument ( plockat )
Hornbostel – Sachs klassificering 321
(Kompositakordofon som låts av bara fingrarna )
Tagit fram
Relaterade instrument
Musiker
Byggare
Levin gitarrer

En lut ( / lj t / eller / l t / ) är vilket plockat stränginstrument som helst med en hals och en djup, rund rygg som omsluter ett ihåligt hålrum, vanligtvis med ett ljudhål eller en öppning i kroppen. Det kan vara antingen irriterat eller oroligt.

Mer specifikt kan termen "lut" hänvisa till ett instrument från familjen av europeiska luter . Termen hänvisar också generellt till alla stränginstrument som har strängarna i ett plan parallellt med ljudbordet (i Hornbostel -Sachs -systemet).

Strängarna är fästa på pinnar eller stolpar i slutet av halsen, som har någon typ av vridmekanism för att göra det möjligt för spelaren att dra åt spänningen på strängen eller lossa spänningen innan han spelar (som höjer respektive sänker tonhöjden för en sträng ), så att varje sträng är inställd på en specifik tonhöjd (eller not). Luten plockas eller trampas med ena handen medan den andra handen "trakar" (trycker ner) strängarna på nackens greppbräda. Genom att trycka på strängarna på olika platser på greppbrädet kan spelaren förkorta eller förlänga den del av strängen som vibrerar, vilket ger högre eller lägre tonhöjd (noter).

Den europeiska lutan och den moderna Oudöstra öden härstammar från en gemensam förfader via olika evolutionära vägar. Luten används i en mängd olika instrumentmusik från medeltiden till sena barocktiden och var det viktigaste instrumentet för sekulär musik i renässansen . Under barockmusiktiden användes luten som ett av instrumenten som spelade ackompanjemangsdelar för basso continuo . Det är också ett medföljande instrument i sångverk. Luttspelaren improviserar ("inser") ett ackordkompagnement baserat på den figurerade basdelen , eller spelar ett skrivet ackompanjemang (både musiknotation och tabulatur ("tab") används för luta). Som ett litet instrument ger luten ett relativt tyst ljud. Spelaren på en lut kallas lutenist , lutanist eller lutist , och en lutmakare (eller något liknande stränginstrument eller fiolfamiljinstrument ) kallas en luthier .

Lutans historia och utveckling

Första lutarna

Forntida egyptisk gravmålning som visar spelare med långhalsade lutar, 18: e dynastin (ca 1350 f.Kr. ).
Hellenistisk bankettscen från 1: a århundradet e.Kr., Hadda , Gandhara . Lutspelare med korthalsad lut, längst till höger.
Lut i Pakistan, Gandhara, förmodligen Butkara i Swat, Kushan-perioden (1: a århundradet-320)
Gandhara Lute, Pakistan, Swat Valley, Gandhara-regionen, 4: e-5: e århundradet

Curt Sachs definierade ordet lut i terminologisektionen i Musikinstrumentens historia som "sammansatt av en kropp och en hals som fungerar både som handtag och som ett sätt att sträcka strängarna bortom kroppen". Hans definition fokuserade på kropps- och nackegenskaper och inte på hur strängarna lät, så fiolen räknades som en "böjd lut". Sachs skilde också mellan den "långhalsade luten" och den korthalsade sorten. Den korta hals olika innehöll de flesta av våra moderna instrument, "lutor, gitarrer, hurdy-gurdies och hela familjen av viols och fioler".

De långa lutarna var de äldre lutarna; "arabiska tanbūr  ... bevarade troget det yttre utseendet på de gamla lutarna i Babylonien och Egypten". Han kategoriserade vidare långa luter med en "pierced lute" och "long neck lute". Den genomborrade lutan hade en hals tillverkad av en pinne som genomborrade kroppen (som i de gamla egyptiska långhalsade lutarna och den moderna afrikanska gunbrī). Den långa luten hade en fäst hals och inkluderade sitar , tanbur och tjära ( dutār 2 strängar, setār 3 strängar, čārtār 4 strängar, pančtār 5 strängar).

Sachs bok är från 1941, och de arkeologiska bevis som fanns tillgängliga för honom placerade de tidiga lutarna cirka 2000 f.Kr. Upptäckter sedan dess har drivit lutens existens tillbaka till c. 3100 f.Kr.

Musikolog Richard Dumbrill använder idag ordet lut mer kategoriskt för att diskutera instrument som fanns i årtusenden innan termen "lut" myntades. Dumbrill dokumenterade mer än 3000 års ikonografiska bevis för lutarna i Mesopotamien i sin bok The Archaeomusicology of the Ancient Near East . Enligt Dumbrill inkluderade lutfamiljen instrument i Mesopotamien före 3000 f.Kr. Han pekar på en cylindertätning som bevis; dejting från c. 3100 f.Kr. eller tidigare (nu i besittning av British Museum) visar sigillet på ena sidan vad man tror är en kvinna som spelar en pinne "lut". Precis som Sachs såg Dumbrill längden som distinkta lutar och delade de mesopotamiska lutarna i en lång och en kort sort. Hans bok täcker inte de kortare instrument som blev den europeiska luten, utöver att visa exempel på kortare luter i den antika världen. Han fokuserar på de längre lutarna i Mesopotamien, olika typer av halsade ackordofoner som utvecklats i den gamla världen: grekiska , egyptiska (i Mellanriket ), iranska (elamiter och andra), judiska/israeliter , hetiter , romare , bulgarer , turkiska , Indiska , kinesiska , armeniska / ciliciska kulturer. Han nämner bland de långa lutarna, pandura och tanbur

Linjen med korthalsade luter utvecklades vidare öster om Mesopotamien, i Bactria och Gandhara , till en kort mandelformad lut. Curt Sachs pratade om skildringarna av Gandharan -luter i konsten, där de presenteras i en blandning av "nordvästindisk konst" under "stark grekisk påverkan". De korthalsade lutarna i dessa Gandhara-konstverk var "den värdiga förfadern till islamiska, kinesisk-japanska och europeiska lutfamiljer". Han beskrev Gandhara-lutarna som att de hade en "päronformad kropp avsmalnande mot den korta halsen, en främre stränghållare, sidopinnar och antingen fyra eller fem strängar".

Persisk barbat, arabisk oud

(Vänster-två bilder) Oud-familjens instrument målade i Cappella Palatina på Sicilien, 1100-talet. Roger II från Sicilien anställde muslimska musiker i hans hov, och målningar visar dem spela en blandning av lutliknande instrument, sträckta med 3, 4 och fem strängar. (Till höger) 1200 -tals e.Kr. -bild av en Oud, från 1100 -talet verket Bayâd und Riyâd , ett större instrument än de på bilderna på Cappella Palatina

Bactria och Gandhara blev en del av Sasanian Empire (224–651). Under sasanierna kom en kort mandelformad lut från Bactria att kallas barbat eller barbud, som utvecklades till den senare islamiska världens oud eller ud . När morerna erövrade Andalusien 711 tog de med sig sin ud eller quitra , till ett land som redan hade känt en luttradition under romarna, pandura .

Under 800- och 900 -talen flockades många musiker och artister från hela den islamiska världen till Iberia. Bland dem fanns Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789–857), en framstående musiker som hade tränat under Ishaq al-Mawsili (d. 850) i Bagdad och förvisades till Andalusien före 833 e.Kr. Han undervisade och har krediterats för att ha lagt till en femte sträng till sin oud och med att ha etablerat en av de första musikskolorna i Córdoba .

Vid 1000 -talet hade muslimska Iberia blivit ett centrum för tillverkning av instrument. Dessa varor sprids gradvis till Provence , påverkade franska trubadurer och truvères och så småningom nådde resten av Europa. Medan Europa utvecklade luten förblev oud en central del av arabisk musik, och bredare ottomansk musik också, genomgick en rad förändringar.

Förutom introduktionen av lut till Spanien ( Andalusien ) av morerna, var en annan viktig punkt för överföring av luten från arabisk till europeisk kultur Sicilien , där den antingen fördes av bysantinska eller senare av muslimska musiker. Det fanns sångare-lutenister vid hovet i Palermo efter den normanniska erövringen av ön från muslimerna, och luten avbildas i stor utsträckning i takmålningarna i Palermos kungliga Cappella Palatina , tillägnad av den normanniske kungen Roger II av Sicilien 1140. Hans Hohenstaufen sonson Frederick II, den heliga romerska kejsaren (1194–1250) fortsatte att integrera muslimer i hans hov, inklusive moriska musiker. Frederick II besökte Lech -dalen och Bayern mellan 1218 och 1237 med en "morisk siciliansk följe". Vid 1300-talet hade lutor spridits i hela Italien och, troligen på grund av Hohenstaufen-kungarnas och kejsarens kulturella inflytande, baserat i Palermo , hade luten också gjort betydande intåg i de tysktalande länderna. Vid 1500 hade dalen och Füssen flera familjer som gjorde lut, och under de kommande två århundradena höll området "kända namn på lutemaking från 1500- och 1600-talet".

Även om den korta lutens stora inträde var i Västeuropa, vilket ledde till en mängd olika lutstilar, kom den korta luten in i Europa också i öst; redan på 600-talet förde bulgarerna den korthalsade sorten av instrumentet komuz till Balkan.

Från medeltid till barock

Medeltida luter var 4- eller 5- rätters instrument, plockade med hjälp av en fjäder som ett plektrum . Det fanns flera storlekar, och i slutet av renässansen dokumenteras sju olika storlekar (upp till den stora oktavbas). Sångkompagnement var förmodligen lutens främsta funktion under medeltiden, men mycket lite musik som säkert kan hänföras till luten överlever från tiden före 1500. Medeltida och tidig renässanssångkompagnement var nog mestadels improviserade, därav bristen på skriftliga skivor.

Under de senaste decennierna av femtonde århundradet, för att spela renässanspolyfoni på ett enda instrument, övergav lutnisterna gradvis fjädern för att plocka instrumentet med fingertopparna. Antalet kurser växte till sex och därefter. Luten var det främsta soloinstrumentet under sextonhundratalet, men fortsatte också att följa med sångare.

I omkring år 1500 många Iberiska antog lutenists vihuela de mano , en viol -formad instrument stämda som luta, men båda instrumenten fortsatte samexistens. Detta instrument fann också sin väg till delar av Italien som var under spansk dominans (särskilt Sicilien och påvliga stater under Borgia -påven Alexander VI som tog många katalanska musiker till Italien), där det var känt som viola da mano .

I slutet av renässansen hade antalet banor vuxit till tio, och under barocktiden fortsatte antalet att växa tills det nådde 14 (och ibland så många som 19). Dessa instrument, med upp till 26–35 strängar, krävde innovationer i lutens struktur. I slutet av lutens utveckling hade archlute , theorbo och torban långa förlängningar fästa vid huvudinställningshuvudet för att ge en större resonanslängd för bassträngarna, och eftersom mänskliga fingrar inte är tillräckligt långa för att stoppa strängar över en hals som är tillräckligt breda för att hålla 14 kurser, bassträngarna placerades utanför greppbrädan och spelades öppna , dvs utan att trycka dem mot greppbrädet med vänster hand.

Under barocktiden förflyttades luten alltmer till kontinuitetskompanjemanget och ersattes så småningom i den rollen av klaviaturinstrument. Luten föll nästan ur bruk efter 1800. Några slags lut användes fortfarande en tid i Tyskland, Sverige och Ukraina.

Detalj av målningen The Virgin and Child , av Masaccio, 1426. Visar en medeltida lut.
Caravaggio: The Lute Player , c. 1596
Peter Paul Rubens: Lute Player (1609–1610)
Nicholas Lanier, 1613
Frans Hals: The Lute Player , 1623
Bernardo Strozzi : Lutspelare , efter 1640
Konstnären David Hoyer målad av Jan Kupetzky , c. 1711

Etymologi

Orden lut och oud härstammar möjligen från arabiska al -ʿoud ( العود  - betyder bokstavligen "träet"). Det kan hänvisa till träpektrumet som traditionellt används för att spela oud, till de tunna trästrimlorna som används för baksidan eller till träplattan som skiljer det från liknande instrument med hudkroppar.

Många teorier har föreslagits om ursprunget till det arabiska namnet. Musikforskaren Eckhard Neubauer föreslog att oud kan vara en arabisk låntagare från det persiska ordet rōd eller rūd , vilket betydde sträng. En annan forskare, arkeomusikologen Richard J. Dumbrill , föreslår att rud kom från sanskrit rudrī (रुद्री, som betyder "stränginstrument") och överfördes till arabiska och europeiska språk med hjälp av ett semitiskt språk. En annan teori enligt semitiska språkforskare är emellertid att den arabiska ʿoud härstammar från syriska ʿoud-a , vilket betyder "träpinne" och "brinnande ved"-kännetecknat av bibliska hebreiska ' ūḏ , med hänvisning till en pinne som används för att röra in stockar en eld. Henry George Farmer noterar likheten mellan al-ʿūd och al-ʿawda ("återkomsten" -av lycka).

Konstruktion

Soundboard

En lut görs i en verkstad

Lutar är nästan helt gjorda av trä. Den soundboard är en droppformade tunn plan platta av resonans trä (typiskt gran ). I alla luter har ljudbordet ett enda (ibland trippel) dekorerat ljudhål under strängarna som kallas ros . Ljudhålet är inte öppet, utan snarare täckt med ett galler i form av en sammanflätad vinstock eller en dekorativ knut, huggen direkt ur träbordet på ljudkortet.

Geometrin hos lutljudskivan är relativt komplex och innefattar ett spärrsystem som placerar hängslen vinkelrätt mot strängarna i specifika längder längs mageens totala längd, vars ändar är vinklade för att ligga an mot revbenen på vardera sidan av strukturella skäl. Robert Lundberg, i sin bok Historical Lute Construction , föreslår gamla byggare placerade staplar enligt heltalsförhållanden av skallängd och maglängd. Han föreslår vidare att den inre böjningen av ljudkortet ("magsäcken") är en avsiktlig anpassning av gamla byggare för att ge lutnistens högra hand mer utrymme mellan strängarna och ljudkortet.

Soundboard -tjockleken varierar, men svävar i allmänhet mellan 1,5 och 2 mm (0,06–0,08 tum). Vissa luthiers ställer in magen när de bygger, tar bort massa och anpassar stag för att ge önskvärda soniska resultat. Lutmagen är nästan aldrig färdig, men i vissa fall kan luthierna storleksanpassa toppen med ett mycket tunt skal av shellack eller glasyr för att hålla den ren. Magen fogas direkt till revbenet, utan ett foder limmat på sidorna, och en kåpa och motskydd limmas på insidan och utsidan av botten av skålen för att ge styvhet och ökad limyta.

Efter att ha anslutit toppen till sidorna installeras vanligtvis en halvbindning runt kanten på ljudkortet. Halvbindningen är ungefär hälften av ljudbrädans tjocklek och är vanligtvis gjord av trä i kontrastfärg. Rabatten för halvbindningen måste vara extremt exakt för att undvika att äventyra den strukturella integriteten.

Tillbaka

Luter av Matthäus Büchenberg, 1613 (vänster) och av Matteo Sellas, 1641 i Museu de la Música de Barcelona
Olika lutar utställda på Deutsches Museum

Den tillbaka eller skalet är sammansatt av tunna remsor av lövved (lönn, körsbär, ebenholts, rosewood, gran, trä och / eller andra tonewoods) kallade ribbor , sammanfogade (med lim) kant i kant för att bilda en djup rundad kropp för instrumentet . Det finns hängslen inuti ljudbordet för att ge det styrka.

Nacke

Den hals är gjord av ljust trä, med ett fanér av lövved (vanligtvis ebenholts) för att tillhandahålla hållbarhet för greppbrädan under strängarna. Till skillnad från de flesta moderna stränginstrument är lutens greppbräda monterad i linje med toppen. Den skruvlådan för lutor innan Baroque eran var vinklad tillbaka från nacken på nästan 90 ° (se bild), förmodligen för att hjälpa till att hålla låg spänning strängar stadigt mot muttern som traditionellt inte limmas på plats, men hålls på plats endast genom strängtryck. De stäm pinnar är enkla pinnar av lövträ, något avsmalnande, som hålls på plats av friktion i hål borrade genom skruvlådan.

Precis som med andra instrument som använder friktionspinnar är träet för pinnarna avgörande. Eftersom träet genomgår dimensionella förändringar genom ålder och förlust av luftfuktighet, måste det behålla ett någorlunda cirkulärt tvärsnitt för att fungera korrekt-eftersom det inte finns några kugghjul eller andra mekaniska hjälpmedel för att justera instrumentet. Ofta gjordes pinnar av lämpliga fruktträd som europeiskt päronträ, eller lika dimensionellt stabila analoger. Matheson, c. 1720, sa: "Om en lutspelare har levt åttio år har han säkert spenderat sextio år på att stämma."

Bro

Bron, ibland gjord av ett fruktträ, är fäst vid ljudbordet vanligtvis mellan en femtedel och en sjunde av buklängden. Den har inte en separat sadel men har hål i den som strängarna fäster direkt i. Bron är gjord så att den avsmalnar i höjd och längd, med den lilla änden som håller diskanten och den högre och bredare änden bär basarna. Broar är ofta färgade svarta med kolsvart i ett pärm, ofta shellack och har ofta inskriven dekor. De rullar eller annan dekoration på ändarna av lute broar är integrerade till bryggan, och tillsätts inte i efterhand som På vissa Renaissance gitarrer (cf Joachim Tielke s gitarrer).

Bandar

De banden är tillverkade av slingor av tarmen knutna runt halsen. De sliter med användning och måste bytas då och då. Några ytterligare partiella frets av trä är vanligtvis limmade på instrumentets kropp, för att möjliggöra stopp av de högsta banorna upp till en hel oktav högre än den öppna strängen, även om dessa anses vara anakronistiska av vissa (även om John Dowland och Thomas Robinson beskriv praxis med att limma träbanden på ljudbordet). Med tanke på valet mellan nylon och tarm, föredrar många luthiers att använda tarm, eftersom det lättare anpassar sig till den skarpa vinkeln vid greppbrädans kant.

Strängar

Strängar gjordes historiskt av tarmar från djur, vanligtvis från tunntarmen hos får (ibland i kombination med metall) och är fortfarande gjorda av tarmar eller ett syntetiskt substitut, med metalllindningar på de lägre strängarna. Moderna tillverkare gör både tarm- och nylonsträngar, och båda är vanligt förekommande. Gut är mer autentiskt för att spela periodstycken, men tyvärr är det också mer mottagligt för oregelbundenhet och pitchinstabilitet på grund av förändringar i luftfuktighet. Nylon erbjuder större avstämningsstabilitet, men ses som anakronistisk av purister, eftersom dess klang skiljer sig från ljudet från tidigare tarmsträngar. Sådana problem är oroväckande när nyare kompositioner för lut utförs.

Notera är catlines som används som basar på historiska instrument. Catlines är flera tarmsträngar lindade ihop och genomblöta i tungmetallösningar för att öka strängmassan. Catlines kan vara ganska stora i diameter jämfört med lindade nylonsträngar med samma tonhöjd. De producerar en bas som skiljer sig något i klang från nylonbasar.

Lutens strängar är arrangerade i banor , av två strängar vardera, även om den högsta banan vanligtvis består av endast en enda sträng, kallad kantarellen . I senare barockluter är två övre banor singel. Banorna är numrerade sekventiellt och räknas från de högsta, så att kantarellen är den första kursen , nästa par strängar är den andra kursen. Således har en 8-rätters renässansluta vanligtvis 15 strängar och en 13-kurs Barock lut har 24.

Banorna är instämda unisont för höga och mellanliggande platser, men för lägre tonhöjd är en av de två strängarna inställda en oktav högre (kursen där denna delning börjar förändras under lutens historia). De två strängarna i en bana stoppas nästan och plockas ihop, som om en enda sträng - men i sällsynta fall kräver en bit att de två strängarna i en bana stoppas eller plockas separat. Stämningen av en lut är en komplicerad fråga, som beskrivs i ett eget avsnitt nedan . Lutens design gör den extremt lätt för sin storlek.

Lut i den moderna världen

Luten fick en väckelse med att intresset för historisk musik väckte runt 1900 och under hela seklet. Den väckelsen förstärktes ytterligare av den tidiga musikrörelsen på 1900 -talet. Viktiga pionjärer inom lutväckelse var Julian Bream , Hans Neemann, Walter Gerwig, Suzanne Bloch och Diana Poulton . Lutföreställningar är nu inte ovanliga; Det finns många professionella lutnister, särskilt i Europa där mest sysselsättning finns, och nya kompositioner för instrumentet produceras av kompositörer.

Man spelar en renässansluta (innehavsposition), 2006

Under de tidiga dagarna av den tidiga musikrörelsen konstruerades många lutar av tillgängliga luthiers, vars specialitet ofta var klassiska gitarrer. Sådana lutar byggdes kraftigt med konstruktion som liknar klassiska gitarrer, med fläktstöd, tunga toppar, fasta band och fodrade sidor, som alla är anakronistiska till historiska luter. När luthersk stipendium ökade började tillverkarna konstruera instrument baserade på historiska modeller, som har visat sig lättare och mer lyhörda instrument.

Lutar byggda för närvarande är alltid kopior eller nära kopior av de överlevande historiska instrument som finns på museer eller privata samlingar. Många är specialbyggda, men det finns ett växande antal luthiers som bygger lutar för allmän försäljning, och det finns en ganska stark, om liten, begagnad marknad. På grund av denna ganska begränsade marknad är luter i allmänhet dyrare än massproducerade moderna instrument: fabrikstillverkade gitarrer och fioler, till exempel, kan köpas billigare än low-end lutes, men på den högsta nivån av moderna instrument, gitarrer och fioler tenderar att ha högre priser än luter.

Till skillnad från tidigare finns det många typer av luter som påträffas idag: 5-rätters medeltida luter, renässansluter med 6 till 10 banor på många ställen för solo- och ensembleuppförande av renässansverk, barockverkets arkut, 11-rätters luter i d-mollinställning för fransk, tysk och tjeckisk musik från 1600-talet, 13/14-rätad d-mollstämd tysk barock Lutes för senare högbarock och klassisk musik, teorbo för basso continuo-delar i barockensembler, gallichoner/ mandoror , bandoror, orpharions och andra.

Lutenistisk övning har nått betydande höjder under de senaste åren tack vare ett växande antal lutnister i världsklass: Rolf Lislevand , Hopkinson Smith , Paul O'Dette , Christopher Wilke , Andreas Martin , Robert Barto , Eduardo Egüez , Edin Karamazov , Nigel North , Christopher Wilson , Luca Pianca , Yasunori Imamura , Anthony Bailes , Peter Croton , Xavier Diaz-Latorre . Sångaren och låtskrivaren Sting har också spelat lut och archlute, in och ut ur sina samarbeten med Edin Karamazov , och Jan Akkerman släppte två album med lutemusik på 1970-talet medan han var gitarrist i det holländska rockbandet Focus . Lutenisten/kompositören Jozef van Wissem komponerade soundtracket till Jim Jarmusch -filmen Only Lovers Left Alive .

Luter av flera regionala typer är också vanliga i Grekland: laouto och outi .

Repertoar

Orazio Gentileschis unga lutenist, målad c. 1626, spelar en 10-rätters luta, typisk för tiden från cirka 1600 till 1630-talet

Lutar har använts i stor utsträckning i Europa åtminstone sedan 1200 -talet, och dokument nämner många tidiga artister och kompositörer. Den tidigaste överlevande lutemusiken är dock från slutet av 1400 -talet. Lutmusiken blomstrade under 1500- och 1600 -talen: många kompositörer publicerade samlingar av sin musik, och moderna forskare har upptäckt ett stort antal manuskript från eran - dock är mycket av musiken fortfarande förlorad. Under andra halvan av 1600 -talet började luter, vihuelas och liknande instrument tappa popularitet, och lite musik skrevs till instrumentet efter 1750. Intresset för lutmusik återupplivades först under andra halvan av 1900 -talet.

Improvisation (att skapa musik på plats) var tydligen en viktig aspekt av lutframträdande, så mycket av repertoaren skrevs nog aldrig ner. Dessutom var det bara runt 1500 som lutspelare började övergå från plektrum till plockning. Den förändringen underlättade komplex polyfoni, vilket krävde att de utvecklade notation. Under de närmaste hundra åren utvecklades gradvis tre skolor med tablaturnotering : italienska (används också i Spanien), tyska och franska. Endast den sista överlevde in i slutet av 1600 -talet. De tidigaste kända tablaturerna är för ett sexsträngat instrument, även om det finns bevis för tidigare fyra- och femsträngade luter. Tablaturnotering beror på det instrument som musiken är skriven för. För att kunna läsa det måste en musiker känna instrumentets stämning, antal strängar etc.

Renässans- och barockformer av lutmusik liknar periodmusikens tangentbordsmusik. Intabulationer av sångverk var mycket vanliga, liksom olika danser, varav några försvann under 1600 -talet, till exempel piva och saltarello . Tillkomsten av polyfoni medförde fantasier : komplexa, invecklade bitar med mycket användning av imitativ kontrapunkt. Det improvisatoriska elementet, som till viss del förekommer i de flesta lutstyckena, är särskilt tydligt i de tidiga ricercares (inte imiterande som deras senare namn, men helt gratis), liksom i många preludiala former: preludes, tastar de corde ("testar under strängar ") osv. Under 1600 -talet gick tangentbord och lutemusik hand i hand, och 1700 skrev lutnisterna danser som liknade tangentbordskompositörernas. Luten användes också under hela sin historia som ett ensembleinstrument - oftast i sånger för röst och lut, som var särskilt populära i Italien (se frottola ) och England.

Den tidigaste överlevande lutemusiken är italiensk, från ett manuskript från slutet av 1400-talet. Den tidiga 16-talet såg Petrucci : s publikationer av luta musik av Francesco Spinacino ( fl. Och 1507) Joan Ambrosio Dalza ( fl. 1508); tillsammans med den så kallade Capirola Lutebook representerar dessa den tidigaste etappen av skriven lutemusik i Italien. Ledaren för nästa generation italienska lutenister, Francesco Canova da Milano (1497–1543), är nu erkänd som en av de mest kända lutkompositörerna i historien. Den större delen av hans produktion består av bitar som kallas fantasier eller ricercares, där han använder omfattande imitation och sekvens, vilket utökar omfattningen av lutpolyfoni. I början av 1600 -talet revolutionerade Johannes Hieronymus Kapsberger ( ca 1580–1651) och Alessandro Piccinini (1566–1638) instrumentets teknik och Kapsberger påverkade möjligen Frescobaldis tangentbordsmusik .

Fransk skriven lutemusik började, så vitt vi vet, med Pierre Attaingnants ( ca 1494 - ca 1551) tryck, som omfattade preludier, danser och intabulationer. Särskilt viktig var den italienska kompositören Albert de Rippe (1500–1551), som arbetade i Frankrike och komponerade polyfoniska fantasier av betydande komplexitet. Hans verk publicerades postumt av hans elev, Guillaume de Morlaye (född ca 1510), som dock inte tog upp den komplexa polyfonin av De Rippe. Fransk lutemusik sjönk under andra delen av 1500 -talet; olika förändringar av instrumentet (ökningen av diapasonsträngar, nya stämningar etc.) föranledde dock en viktig stiländring som ledde under den tidiga barocken till den berömda stilbrisen : trasiga, arpeggierade texturer som påverkade Johann Jakob Froberger ' s sviter. Den franska barockskolan exemplifieras av kompositörer som Ennemond Gaultier (1575–1651), Denis Gaultier (1597/1603–1672), François Dufaut (före 1604 - före 1672) och många andra. Den sista etappen av fransk lutemusik exemplifieras av Robert de Visée ( c. 1655–1732/3), vars sviter utnyttjar instrumentets möjligheter till fullo.

Historien om tysk skriven lutemusik började med Arnolt Schlick ( c. 1460 – efter 1521), som 1513 publicerade en samling stycken som innehöll 14 röst- och lutsånger och tre solo -lutestycken, tillsammans med orgelverk. Han var inte den första viktiga tyska lutenisten, eftersom samtida krediterade Conrad Paumann ( ca 1410–1473) uppfinningen av den tyska lutetabulaturen, även om detta påstående förblir obevisat och inga lutverk av Paumann överlever. Efter Schlick utvecklade en rad kompositörer tysk lutemusik: Hans Judenkünig ( ca 1445/50 - 1526), ​​familjen Neusidler (särskilt Hans Neusidler ( ca 1508/09 - 1563)) och andra. Under andra hälften av 1500 -talet ersattes den tyska tablaturen och den tyska repertoaren gradvis av italienska och franska tablaturer respektive internationell repertoar, och trettioåriga kriget (1618–1648) stoppade faktiskt publikationer i ett halvt sekel. Tysk lutmusik återupplivades mycket senare av kompositörer som Esaias Reusner ( fl. 1670), men en tydligt tysk stil kom först efter 1700 i verken av Silvius Leopold Weiss (1686–1750), en av de största lutkompositörerna, några av vars verk transkriberades för klaviatur av ingen annan än Johann Sebastian Bach (1685–1750), som själv komponerade några stycken för luten (även om det är oklart om de verkligen var avsedda för lut, snarare än ett annat plockat stränginstrument eller den lautenwerk ).

Av andra europeiska länder är särskilt viktiga England och Spanien. Engelskskriven lutemusik började först omkring 1540; landet producerade dock många lutenister, varav John Dowland (1563–1626) kanske är den mest kända. Hans inflytande spred sig mycket långt: variationer av hans teman skrevs av tangentbordskomponister i Tyskland decennier efter hans död. Dowlands föregångare och kollegor, som Anthony Holborne ( ca 1545–1602) och Daniel Bacheler (1572–1619), var mindre kända. Spanska kompositörer skrev mest för vihuela ; deras främsta genrer var polyfoniska fantasier och differencier (variationer). Luys Milan (ca 1500 - efter 1560) och Luys de Narváez ( fl. 1526–1549) var särskilt viktiga för deras bidrag till utvecklingen av lutpolyfoni i Spanien.

Slutligen var kanske den mest inflytelserika europeiska lutkompositören ungern Bálint Bakfark ( c. 1526/30–1576), vars kontrapuntala fantasier var mycket svårare och stramare än hans västeuropeiska samtida.

Ottorino Respighis berömda orkestsviter som heter Ancient Airs and Dances är hämtade från olika böcker och artiklar om lutemusik från 1500- och 1600-talet som transkriberats av musikologen Oscar Chilesotti, inklusive åtta stycken från ett tyskt manuskript Da un Codice Lauten-Buch , nu i ett privat bibliotek i norra Italien.

1900 -talets väckelse och kompositörer

Återupplivandet av lutspel under 1900-talet har sina rötter i Arnold Dolmetschs banbrytande arbete (1858–1940); vars forskning om tidig musik och instrument startade rörelsen för äkthet. Lutens återupplivning gav kompositörer en möjlighet att skapa nya verk för den.

En av de första sådana kompositörerna var Johann Nepomuk David i Tyskland. Kompositören Vladimir Vavilov var en pionjär för lutväckelsen i Sovjetunionen , han var också författare till många musikaliska bluffar . Sandor Kallos och Toyohiko Satoh tillämpade modernistiskt formspråk på luten, Elena Kats-Chernin , Jozef van Wissem och Alexandre Danilevsky minimalistisk och post-minimalistisk form, Roman Turovsky-Savchuk , Paulo Galvão , Robert MacKillop historicist idiom och Ronn McFarlane New Age. Denna aktiva rörelse av tidiga musikspecialister har inspirerat tonsättare inom olika områden; Till exempel 1980 skrev Akira Ifukube , en klassisk och filmkompositör mest känd för Godzillas tema, Fantasia for Baroque Lute med den historiska tablaturnotationen, snarare än den moderna personal.

Tuning konventioner

Lutstämningar
6-rätters tidigt renässans lutinställningsschema
10-rätters senrenässans/tidig barock lutinställningsschema
14-rätters Archlute-stämningsschema
15-rätters Theorbo-stämningsschema

Luter gjordes i en mängd olika storlekar, med varierande antal strängar/banor, och utan någon permanent standard för inställning. Följande verkar dock ha varit allmänt sant för renässansluten.

En 6-rätters renässans tenor luta skulle vara inställd på samma intervall som en tenor viol , med intervaller av en perfekt fjärde mellan alla banorna utom den tredje och fjärde, som endast skilde sig med en större tredjedel . Tenorluten stämdes vanligtvis nominellt "i G" (det fanns ingen tonhöjdsstandard före 1900 -talet), uppkallad efter tonhöjden för den högsta banan, vilket gav mönstret (G'G) (Cc) (FF) (AA) ( dd) (g) från den lägsta kursen till den högsta. (Mycket renässanslutmusik kan spelas på en gitarr genom att stämma ner gitarrens tredje sträng med en halv ton.)

För luter med mer än sex banor skulle extrakurserna läggas till i den nedre delen. På grund av det stora antalet strängar har luter mycket breda halsar, och det är svårt att stoppa strängar bortom den sjätte banan, så ytterligare banor var vanligtvis inställda på tonhöjder som var användbara som basnoter snarare än att fortsätta det vanliga mönstret för fjärdedelar, och dessa lägre banor spelas oftast utan att stanna. Således skulle en 8-rätters renässansluta för tenor ställas in på (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) och en 10-kurs till ( C'C) (D'D) (E 'E ) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) .

Inget av dessa mönster var emellertid de rigueur , och en modern lutenist justerar ibland en eller flera banor mellan bitarna. Manuskript innehåller instruktioner för spelaren, t.ex. 7 e chœur en fa = "sjunde kursen i fa " (= F i standard C -skalan).

Den första delen av sjuttonhundratalet var en period med stor mångfald i stämningen av luten, särskilt i Frankrike. Men omkring 1670 blev systemet som idag kallas "barock" eller "d -moll" -inställning normen, åtminstone i Frankrike och i norra och centrala Europa. I det här fallet skisserar de första sex kurserna en d-minor triad, och ytterligare fem till sju kurser är i allmänhet avstämda under dem. Således skulle den 13-rätters luta spelad av kompositören Sylvius Leopold Weiss ha stämts (A ″ A ') (B ″ B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G 'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f), eller med vassa eller platta på de 7 nedre banorna som är lämpliga för bitens nyckel.

Moderna lutenister ställer in sig på olika tonhöjdsstandarder, från A = 392 till 470 Hz, beroende på vilken typ av instrument de spelar, repertoaret, tonhöjden för andra instrument i en ensemble och andra utförande ändamål. Inget försök till en universell tonhöjdstandard fanns under lutens historiska popularitet. Standarderna varierade över tid och från plats till plats.

Se även

Instrument

European Lutes :

Afrikanska luter :

Asian Lutes :

Spelare

Tillverkare

Anteckningar

Bibliografi

  • Artiklar i Journal of the Lute Society of America (1968–), The Lute (1958–) och andra tidskrifter publicerade av de olika nationella lutföreningarna.
  • Apel, Willi (1949). Beteckningen polyfonisk musik 900–1600 . Cambridge, MA: Medieval Academy of America. OCLC  248068157 .
  • Dumbrill, Richard J. (1998). Arkeomusikologin i den gamla nära östern . London: Tadema Press.
  • Dumbrill, Richard J. (2005). Arkeomusikologin i den gamla nära östern . Victoria, British Columbia: Trafford Publishing. ISBN 978-1-4120-5538-3. OCLC  62430171 .
  • Lundberg, Robert (2002). Historisk lutkonstruktion . Guild of American Luthiers.
  • Neubauer, Eckhard (1993). "Der Bau der Laute und ihre Besaitung nach arabischen, persischen und türkischen Quellen des 9. bis 15. Jahrhunderts". Zeitschrift für Geschichte der arabisch-islamischen Wissenschaften . 8 . s. 279–378.
  • Pio, Stefano (2012). Viol and Lute Makers of Venice 1490 - 1640 . Venedigforskning. ISBN 978-88-907252-0-3.
  • Pio, Stefano (2004). Fiol- och lutmakare i Venedig 1630 - 1760 . Venedigforskning. ISBN 978-88-907252-2-7.
  • Rebuffa, Davide (2012). Il Liutoy . Palermo: L'Epos. ISBN 978-88-830237-7-4.
  • Schlegel, Andreas (2006). Luten i Europa . The Lute Corner ISBN  978-3-9523232-0-5
  • Smith, Douglas Alton (2002). En historia om lut från antiken till renässansen . Lute Society of America ISBN  0-9714071-0-X ISBN  978-0-9714071-0-7
  • Spring, Matthew (2001). The Lute in Britain: A History of the Instrument and its Music . Oxford University Press.
  • Vaccaro, Jean-Michel (1981). La musique de luth en France au XVIe siècle .

externa länkar

Samhällen

Online musik och andra användbara resurser

Bilder av historiska instrument

Instruments et oeuvres d'art  -sökfras: Mot-clé (s): luth
Facteurs d'instruments  -sökfras: Instrument fabriqué: luth
Fototek  -sökfras: Instrument de musique, ville ou pays: luth

Artiklar och resurser

Original: Over de pioniers van de luitrevival ; Luthinerie / Geluit nr. 15 (september 2001) och nr. 16 (december 2001)