Ugandas musik - Music of Uganda

Uganda, rankas nu som nummer tre i Afrika när det gäller musik och underhållning. Uganda är hem för över 65 olika etniska grupper och stammar , och de utgör grunden för all inhemsk musik. Den Baganda , är den mest musikaliskt levande medborgare i landet, har definierat vad som utgör kulturen och musik Uganda under de senaste två århundradena.

Den första formen av populärmusik som uppstod ur traditionell musik var musikstilen Kadongo Kamu , som uppstod ur traditionell Kigandamusik. Från 80 -talet till början av 90 -talet påverkades Kadongo Kamu av musiker som Peterson Mutebi, Dan Mugula, Sebadduka Toffa, Fred Ssonko, Livingstone Kasozi, Fred Masagazi, Baligidde, Abuman Mukungu, Gerald Mukasa, Sauda Nakakaawa, Matia Luyima, Herman Basudde, och Paulo Kafeero musikgenrer drog från Kadongo Kamu, vilket gör den till den mest inflytelserika musikstilen i Uganda. I slutet av 80 -talet släppte den sena Philly Lutaaya sitt "Born In Africa" album som senare skulle dominera luftvågorna. Lutaaya släppte också sin "Merry Christmas" som bestod av 8 låtar. Detta album är fortfarande populärt hittills, alla Philly Lutaayas låtar är nu hymner bland ugandiska musikälskare.

I början av 1990 -talet , en ny musikgenre afro ragga lokalt kallad Kidandali bildad av Rasta Rob, Kid Fox, Ras Khan, Messe, Shanks Vivid, Menton Summer, Ragga Dee, Bebe Cool och Jose Chameleone Bobi Wine och Steve Jean - som senare skulle producera deras låtar. År 1997 var kejsaren Orlandoh och Menton Summer älsklingarna efter att deras "Sirikawo Baby" -låt blev en nationell hit.

År 1998 blev Red Banton berömd med sitt album "Noonya Money". Han blev den första ugandiska artisten som reste till Storbritannien med ett artistvisum.

På grund av globaliseringens effekter har Uganda, liksom de flesta afrikanska länder, sett en tillväxt i modern ljudproduktion. Detta har lett till antagandet av västerländska musikstilar som Dancehall och Hip Hop .

Ugandas mest reste och populära DJ, Erycom, riktiga namn Mutebi Erycom, var den första Ugandan som ägde en Youtube -kanal och han är bland de två första ugandierna som får ugandisk musik att cirkulera online digitalt.

DJ Erycom har använt tillgången på internet för att marknadsföra ugandisk musik och ugandiska artister, därav anledningen till varför ugandisk musik har nått alla hörn av denna digitala värld.

Traditionell musik från olika regioner i Uganda

Uganda är indelat i 4 regioner nämligen; Centrala, norra, östra och västra. Varje region har distinkt traditionell musik enligt stammarna och etniciteterna.

Ugandas nationaliteter är olika och sprids jämnt över landet. Native music i Uganda, liksom i de flesta afrikanska regioner, är främst funktionell. Det betyder att de flesta musik- och musikaktiviteter vanligtvis har specifika funktioner relaterade till specifika festligheter som äktenskap, initiering, kungliga festivaler, skördar och krig bland andra. Musiken framförs av skickliga stamfolk och kvinnor som är duktiga på att spela olika traditionella instrument, folkvisor och traditionella danser.

Central

Baganda finns i Buganda i den centrala regionen; de är den största infödda nationaliteten i landet. Riket styrs av en kung, känd som en Kabaka . Kabaka har traditionellt varit huvudbeskyttaren för musiken i Buganda. Musikinstrument inkluderar olika former av trummor, vilket gör slagverk till en integrerad del av musiken).

De massiva och heliga kungliga trummorna är bara en av de många trumtyperna. Den engalabi är en annan vanlig trumma och det är en lång rund trumma. Trummorna används i samklang med olika andra melodiska musikinstrument som sträcker sig från ackordofoner som ennanga -harpa och entongoli -liran , lamellofoner, aerofoner och idiofoner och den lokalt tillverkade fiolen som kallas kadingidi .

Musik spelas för att dansa i samhället, Call och svarsstil är vanlig med Bantu från 1800 -talet. Baganda har en mängd levande danser som följer med den genomarbetade instrumenteringen. Den bakisimba dans är den vanligaste och mest genomförs. Det finns andra som nankasa och amaggunju . Amaggunju är en exklusiv dans som utvecklats i palatset för Kabaka.

Nordlig

Östra

Att skilja östra regionen från andra regioner. Denna region har flera stammar nämligen Bagwere, basoga, banyoli, bagisu, jopadhola, iteso, sabin, basamya och varje stam har sin typ av musik. På 90 -talet brukade dessa stammar producera musik med sina egna gjorda instrument som Bagwere hade ett instrument som heter kongo, basoga hade xylofoner (mbeire), Jopadhola och banyoli hade fumbo, iteso hade adungu så långvarig att deras musik var annorlunda i produktion och komposition enligt vilken stammen sjöng. Under 1900 -talet har många stammar försökt att anta modern produktion och ändå gör de sina låtar på sina modersmål enligt sina stammar. Det finns många artister från flera stammar som bagwere har waisana, benenego, rapper sky dee, område b, waikere, bluzman etc, Bagisu har san sea, ben, nutty neithan etc, Basoga har galet mc, racheal magola, maro etc. De flesta av dessa stammar har kungar som har hjälpt till att främja kultur och musik i stort, Bagwere -kungen kallas ikumbania, Bagisu -kungen kallas omukuka, Basoga -kungen kallas chabazinga, iteso -kungen kallas emorimori. Slutligen har den östra regionen flera distrikt.

Västra

Talanger har utvecklats från åldrarna Sister Charity, Chance Kahindo och Rasta Charz till åren av Ray G, Jolow, Allan Tonix, Seyo, T Bro, Emily Kikazi, Muzz Joe, T Paul, Rachael T, Mat Henry, CJ Champion to Penny Patra, Amani Amaniga, Carol Kay, Prettie Immaq och fler av de nya killarna på block. Efter framgångarna med en "Omusheshe" -låt av Ray G & Spice Diana omfamnades Runyankole i större delar av Uganda. Centrala artister samarbetar också med västra Ugandas artister på låtar som "True man hood" Allstars ft T Bro, "Tikikushemerire" av Gen Geeon ft Jose Chameleon, "Yeele" Geosteady ft Ray G, "Ninkukunda" Ray G ft Voltage music, " Mbarara pojke "Mc Kacheche ft John Blaq," Elevate "Rachael T ft Colifixe," Sagala "T Paul ft Cosign. Även dessa har ökat branschen till nationell nivå.

Tillväxten av deejaying -industrin som såg in på Deejays Alberto 43, Dj Mats, Riddim Selecta, Starcent Dj, Jahlive, DJ Emma, DJ Bristol och deejays -märken som Street Deejays, Massive effect Deejays, 43 Effect Deejays bland några.

Musikpromotörers påverkan. Från online och offline, inklusive Alpha -kampanjer, Bantu Hits, Karen -kampanjer, D3 -kampanjer, Lala -kampanjer, Patra -kampanjer, JKG -kampanjer, MOK Alozius -kampanjer, personer som Dely Derick, Mc Katala, Mr vybs bor bland många. Radio och tv stöder också talanger. Utvecklingen av radio från regionernas första radio "Voice of Tooro" till Radio West, Messias Radio i Kasese , Voice of Kigezi till Endigyito, Voice of Kamwenge, Kasese Guide Radio , Rwenzori FM, BFM, Hits FM och stadsradioer som Crooze FM, Boona FM, K Town Radio, Ngabu FM och Street Deejays Radio (Online Radio) har sett västra Ugandas musik växa snabbt. TV -utvecklingen har gått långsamt när TV West kommer, och Bunyoro TV har också utvecklat västra Ugandas musik. De två tv -apparaterna har gett plattformar till artisterna genom att spela upp sina videor på visuella bilder och få dem att bli offentliga. Genom radio och TV såg vi bland annat Mc Kacheche, Kunana MC, Lithan MC, Mr Jay. Kacheches ankomst är en av anledningarna till att västra Ugandas musik har omfamnats i centralen. Tillväxten i musikevenemang, särskilt i barer i Mbarara, Rukungiri, Kabale, Fort Portal, Ishaka, Kasese och Kamwenge ger plattformar till de startande artisterna att höras av.

Populär musik

På grund av Ugandas turbulenta politiska historia fanns det aldrig tillräckligt med tid för att det skulle finnas en blomstrande popmusikindustri tills den relativa freden återställdes i slutet av 1980 -talet. Då var musiker som Philly Lutaaya , Afrigo Band och Elly Wamala de få ugandiska akterna som hade mainstream musikframgångar. Jimmy Katumba och hans musikgrupp Ebonies var också populära vid denna tid, särskilt mot 1990 -talet.

Musiker som Carol Nakimera, Kezia Nambi, Fred Maiso, Kads Band, Rasta Rob, Menton Summer var på toppen av det ugandiska musikspelet mellan 1990 och 1997. Artister som Livingstone Kasozi, Herman Basudde och Paulo Kafeero spelade också en stor roll i föra levande musik nära fansen.

Enligt populärmusikpromotorn och legendariska DJ Erycom upplevde Uganda 1998 den största förändringen musikaliskt. Tack till musiker Red Banton (den femstjärniga generalen) som blev berömd med sin Noonya Money -hitlåt som spelades över hela landet. Red Banton styrde den ugandiska musikscenen fram till år 2000 då Jose Chameleone återvände från Kenya med sin "Mama Mia" -låt som förvandlades till en nationalsång i Uganda och Östafrika i stort.

På 1990 -talet började Ugandas kärleksaffär med jamaicansk musik börja när artister som Shanks Vivi Dee, Ragga Dee och andra påverkades av jamaicanska superstjärnor som Shabba Ranks . De importerade Ragga -musikkulturen till Uganda och trots att de mötte hård konkurrens från andra afrikanska musikstilar och musiker vid den tiden, särskilt Soukous från Kongo och Kwaito från Sydafrika, utgjorde de grunden för popmusikindustrin. Men det var inte förrän på 2000 -talet när musiker som Chameleone växte fram som en popmusikscen verkligen började.

Omkring 2007 fanns det ett antal musiker som övade olika musikstilar, och rollen som västerländsk och kongolesisk/sydafrikansk musik hade kraftigt minskat. Idag är musiker som Iryn Namubiru och King Saha bara några av de många popmusikerna i en blomstrande och levande popmusik. Popmusikduon i Radio & Weasel, Goodlyfe Crew , är välkänd runt om i Afrika, nominerad till de kontinentala MTV Base -priserna 2010 och BET -utmärkelser 2013. I juni 2015 vann Eddy Kenzo priset för "Bästa nya internationella artist "vid BET -musikpriset 2015.

Kadongo Kamu

Ordet "Kadongo Kamu" är en term på Luganda -språket som betyder "en gitarr". Musiken får detta namn på grund av den roll som basgitarr spelar , som oftast är det soloinstrument som används vid skapandet av musiken. Kanske den första välkända artisten i genren var Fred Masagazi på 1960 -talet .

Avlidne Elly Wamala bidrog mycket till att göra urban Kadongo Kamu -stil. Christopher Sebadduka populariserade genren och kanske är det därför han av många anses vara gudfadern till kadongo kamu. Elly Wamala övergav denna genre eftersom den också var instrumenterad av icke -elit som Christopher Sebadduka. Hans varumärke av pedagogisk sång vann honom många fans och han är en av få musiker som var inblandade i Ugandas självständighet 1962.. De följdes av ett antal musiker som höll fast vid musikens stil och ljud.

Herman Basudde var en mycket populär kadongo kamu -musiker på 1980- och 1990 -talen. Så var Bernard Kabanda . Dan Mugula är en av få överlevande pionjärer inom genren. Fred Sebatta och Paulo Kafeero satte sin prägel på 1990 -talet . Idag marginaliseras genren till förmån för nyare musikstilar. Men eftersom musiken är älskad av kulturlojalister i bugandaregionen är det säkert att det alltid kommer att finnas en publik för kadongo kamu.

Ugandas 50 bästa låtar sedan 1997

Uganda har haft många artister som har varit på topp i sitt spel med antingen en eller två stora låtar. Enligt DJ Erycom, en av Ugandas populära veteran -DJ: er och digital musikpromotor för denna generation, nedan är de största ugandiska låtarna som passerade gränser och toppade listor. Dessa låtar låter fortfarande fräscha när du lyssnar på dem:

-Born In Africa By Philly Lutaaya -Bus Dunia Av Herman Basudde -Sirikawo Baby By Menton Summer & Emperor Orlando -Wipolo Av Pastor George Okudi -Noonya Money By Red Banton -Mama Mia Av Jose Chameleone -Mbawe Av Ragga Dee –Tindatine Av Lady Mariam -Kapapaala Av David Lutalo -Bamidomo Midomo Av Da Twinz -Mu Ggulu Teriyo Mwenge Av Menton Kronno & Gen Mega Dee -Mic Ya Ziggy Dee -Badda Av Bobi Wine -Jamila Av Jose Chameleone -Ani Akumanyi Av Grace & Gatimo -Swimming Pool By Abdu Mulaasi -Angela Av Sizza Man -Dippo Nazigala Av Paulo Kafeero -Nakudata Av Radio & Weasel -Ekinaigeria Av Harriet Kisaakye -Siggwe Ansimira Av Mesach Semakula -Mwana Muwala Nga Walaba Av Mega Dee -Stamina Av Eddy Kenzo -Wendi By Bobi Wine Bebe Cool -Nabikoowa Av Juliana Kanyomozi -Mbakwekule Av Sheebah -Ndigida Av Ragga Dee -Champion Av AK47 -Maria Roza Av Eddy Kenzo -Ginkeese Av Qute Kaye -Oli Wange Av Rema -Tuli Kubunkenke Av Ronald Mayinja -Mazongoto Av Dr Hilderman Butter By Radio & Weasel -Jangu By Obsessions -Nakatudde Av Madox Semanda Ssematimba -Maama Brenda Av Sweet Kid -Neera Neera Av Mowzey Radio -Omusono Gwa Mungu Abdu Mulaasi -Obangaina Av Racheal Magoola -Juicy By Radio & Weasel -Manzi Wa Nani Av Clever J -Sikul Band -Nkumira Omukwano Av Aziz Azion -Omusheshe Av en slump Nalubega -Bbaala Av Daxx Kartel -Ekimbeewo Av Halimah Namakula -Basiima Ogenze Av Jose Chameleone -Dole Yomwana Av Fred Sebatta -Sweet Wange Av Phoebe Nassolo -Kyarenga Byi Nine Babirye -Kani Av Pastor Wilson Bugembe -Amasso Av Pallaso, Radio & Weasel -Walumbe Remix Av Gravity Omutujju -Muliranwa Av King Saha -Sitya Loss Av Eddy Kenzo -Ngenda Kusiba Farm Av Abdu Mulaasi -Badilisha Av Jose Chameleo -Bebe Maama Mbire Av Bobi Wine & Juliana -Mbiro Mbiro Av Eddy Kenzo

Kidandali

Kidandali är en musikgenre som för närvarande är utan tvekan den mest populära musikgenren i Uganda. Men termen "kidandali" är inte allmänt överens om att namnet på denna genre med vissa lokala källor som i stället föredrar att använda det mycket förenklade begreppet "Bandmusik" medan andra föredrar termen Afrobeat , även om musiken inte delar några likheter med Afrobeat . Rötterna till denna genre kan spåras tillbaka till de band som uppstod efter att Uganda fick självständighet 1962.

The Cranes Band, som senare födde Afrigo Band , kan betraktas som den första gruppen i utvecklingsprocessen för denna genre. Redan från början var deras musik starkt påverkad av Soukous och kongolesiska artister som Franco var anmärkningsvärda influenser på den tiden. Jazz var också ett anmärkningsvärt inflytande. Längs vägen fanns andra band som Rwenzori Band, Big Five Band och Simba Ngoma Band. Men Afrigo Band var det mest framträdande och mest bestående, särskilt under den politiska oroligheten på 1970- till 1990 -talet.

I mitten av 1990 -talet påverkades Afrigo Band fortfarande starkt av soukös musik, som då var dominerande över hela den afrikanska kontinenten. Artister som Joanita Kawalya och Rachael Magoola var en del av Afrigo Band och hjälpte till att lägga grunden för moderna Kidandali, tillsammans med andra band som Kaads Band. Vändpunkten kom dock med bildandet av skivbolaget Eagles Production som ansvarade för att producera artister som Mesach Semakula , Geoffrey Lutaaya , Ronald Mayinja och Haruna Mubiru . Dessa artister tog manteln från Afrigo Band och vidareutvecklade genren efter sekelskiftet.

På 2000 -talet identifierades genren med etiketten Eagles Production. Etiketten fortsatte att producera mer talang, särskilt kvinnliga artister som Ronald Mayinja, Geoffrey Lutaaya, Mesach Semakula, Roy Kapale, Mariam Ndagire, Phionah Mukasa, Mariam Mulinde, Queen Florence, sena Harriet Kisaakye Cathy Kusasira , Irene Namatovu och Stecia Mayanja . En annan vändpunkt var 2008 då David Lutalo slog igenom med hitsången Kapapaala som skapade vägen för Urban Band -genren att röra sig bortom en genre som länge hade dominerats av Eagles Production, Diamond Production, Kads Band, Backeys Band, Kats Production , The Hommies bland andra.

År 2003 bevittnade Uganda födelsen av ett nytt slag på kvarteret, Abdu Mulaasi. Med sin mega -landsomfattande hit "Omusono Gwa Mungu" blev Abdu Mulaasi ett namn på huset som skapade sig en plats bland de främsta artisterna i landet. Abdu Mulaasi gick för att släppa hits som: Swimming Pool, Njagal Ebbere, Ekyaapa, Obuffumbo Bwa Liizi, Ngenda Kusiba Farm och Omuchaina. Enkulu Tenywa var en annan stor låt som höll Abdu Mulaasi på topp i sitt spel. I slutet av året 2010 hade Abdu Mulaasi förändrat ljudet av KadongoKamu och därmed introducerat Urban Kadongo Kamu.

DJ Erycom, en av Ugandas legendariska Deejays var den första deejay som spelade, marknadsförde och populariserade Kadongokamu -musik på barer och på platser i och utanför Uganda.

Ungefär samtidigt hade teknik inom ljudproduktion möjliggjort att genren reproducerades digitalt med hjälp av ljudarbetsstationer och elementet "band" hade nästan försvunnit. Inspelningsstudior som Kann, Dream Studios, Mozart och Paddyman stod i centrum. Många andra oberoende soloartister började utöva genren. Artister som Dr Tee, Martin Angume och till och med Chameleone uppnådde framgångar med denna genre. Genren är för närvarande på topp i sin utveckling med nyare artister som Papa Cidy och Chris Evans som hjälper till att skapa en dominerande kraft som, tillsammans med Dancehall, är den mest populära stilgenren i Uganda.

Dancehall

Dancehallmusik i Uganda är modellerad efter Jamaican Dancehall . Det är en av de mest inflytelserika musikstilarna i den ugandiska popmusikindustrin. Musikstilen liknar den jamaicanska stilen och så som alla importerade genrer är den enda stora skillnaden i språk som används. Även om de flesta dancehallartister kommer att uppträda på sitt lokala språk, i detta fall Luganda , kommer många av dem då och då att försöka efterlikna jamaicansk patois . Under början till mitten av 1990 -talet när Ugandas popindustri precis började bildas var den första internationella musiken som gjorde intryck på ugandiska artister Raggamuffin -musiken på Jamaica vid den tiden. Artister som Shabba Ranks och Buju Banton blev inspirationen för ugandiska artister som Shanks Vivi D, Ragga Dee , Menton Krono och Rasta Rob. Den dominerande beat som användes av dessa artister var Dem Bow -beat som skapades av Shabba Ranks. Detta beat blev grunden som hela Ugandas dancehall skulle byggas på senare, precis som det gjorde med Reggaeton . I slutet av 1990 -talet gick nya artister som Mega Dee och kejsaren Orlando med på striden.

Vid sekelskiftet var dancehall, eller ragga som det var/brukar kallas, redan den mest populära musikgenren. Nya artister som Chameleone , Bebe Cool och Bobi Wine gick med på scenen och konsoliderade den. Men de skapade ingen markant förbättring av kvaliteten och ljudet av musiken de hittade, eftersom det förblev ganska enkelt och starkt baserat på Dem Bow. Från och med då blev musikens kvalitet i överensstämmelse med den tillgängliga produktionskvaliteten. Chameleone var den första dancehallartisten som försökte smälta ihop detta ragga -ljud med andra genrer som Soukous och Kadongo Kamu . Vid omkring 2006 fanns det en mängd olika musiker som övade genren men också utan stora framsteg i stil eller ljud.

Vid den här tiden hade Jamaican dancehall redan tagit en skarp sväng bort från det hårda "ragga" -ljudet baserat på chatt över förenklade riddims och det fanns en ny våg av dancehall deejays som Vybz Kartel och Busy Signal som djävlade över mer avancerade riddims. Artister som Dr Hilderman kom in på scenen med nya ord som Dubbelsäng Mazongoto och har fortsatt att växa. Det är inte förrän nyligen som vi har börjat se nya ugandiska artister som Rabadaba , Sizza och Fidempa skapa en mer modern version av dancehall. Ugandiska dancehallartister har skördat stort från branschen, många är flitiga och lever lyxiga liv.

Hip Hop/R & B

Hip Hop -musik i Uganda är modellerad efter amerikansk hiphop . Det är verkligen inte så stor skillnad stilmässigt mellan ugandisk hiphop och den amerikanska versionen. På grund av den digitala revolutionen finns det tillgång till modern produktionsteknik i Uganda, därför är "beats" som nuvarande lokala producenter skapar hög kvalitet och inte långt efter de amerikanska. Den grundläggande skillnaden mellan de två genrerna är att i Uganda, som i de flesta afrikanska länder, kommer de flesta artisterna att rappa på sitt lokala språk. I Ugandas fall är språket Luganda . Detta har skapat synonymen "Lugaflow" för att ytterligare definiera ugandisk rapmusik.

Hiphop är en av de nyare genrer som utövas i stor utsträckning i Uganda. De två musikgrupperna, l Klear Kut och Bataka Squad var de första musikaliska akterna som gjorde hiphop i slutet av 1990 -talet. Mainstream -acceptans för musikgenren var då nästan obefintlig. Ett antal av medlemmarna i de ovannämnda grupperna fortsatte dock med genren, särskilt Navio (rappare) och Babaluku. Andra som Sylvester & Abramz fortsatte också att skapa rapmusik med fokus på socialt medvetna teman och ämnen.

Omkring mitten av det föregående decenniet började fler akter gå med i striden, med Rocky Giant som en av de första rapparna som omfamnades i mainstream. Men det var inte förrän GNL slog igenom cirka 2008 som genren verkligen fick ånga. GNL gjorde hiphop mer acceptabelt och tillgängligt och många "lugaflow" rappare började dyka upp. Sedan dess har det varit en uppsjö av aktivitet på scenen med ett stort antal rappare som har relativt framgång i musikindustrin och på radiokretsen. Musiker som Jay-P och keko är bland en ny ras av ugandiska hiphop-handlingar som tilltalar en bredare publik, med sin musik på internationella plattformar som MTV .

Som med Hip Hop är R&B i Uganda modellerad efter amerikansk R&B . Det finns inte mycket historia i ugandisk R&B, med Steve Jean som den första artisten som utövar genren runt sekelskiftet. Men det var Michael Ross som verkligen började trenden cirka 2002 med låtar som How Do You Love och Sinorita. Det var inte förrän cirka 2008 som ett antal musiker började omfamna stilen, med Myco Chris och Baby Joe bland dem i Diaspora som måste krediteras. Blu 3 och Aziz Azion är anmärkningsvärda utövare. Nyligen har artister som Nick Nola , Richy, Pallaso, Woodz och Yoyo spridit genren ytterligare.

Evangelium

Tidig gospelmusik i Uganda modellerades huvudsakligen efter lovsång och tillbedjande musik som utövas av kyrkokörer och band. Detta var särskilt sant för pingst-/Born Again -rörelsen , lokalt kallad Balokole .

Artister som Fiona Mukasa i mitten av 1990-talet var ansvariga för att ta beröm och dyrka musik från kyrkorna och ut på gatorna. På grund av påverkan av Soukous musik vid den tiden hade detta tidiga evangelium ett Soukous -ljud. Limit X var en annan gospelgrupp som blev populär under 1990 -talet, även om gruppen hade bildats år tidigare, i slutet av 1970 -talet.

Strax efter sekelskiftet blev stilarna i gospel mer mångsidiga, med olika grupper som Sauti och First Love som tillför det urbana ljud som skapades av Limit X. Andra som George Okudi och Father Musaala hade träffar på radiokretsen och internationellt .

Gospel började dock få en betydande inverkan på musikindustrin när Judith Babirye slog igenom cirka 2007. Babirye, vars musik liknade Mukasas, var en omedelbar hit och hennes låt "Beera Nange" var bland årets låtar i dess utgivningsår.

Hon följdes av Wilson Bugembe , en annan musiker som lätt blev omfamnad av den lyssnande allmänheten med att hans låtar blev nationella hits och skär igenom all demografi.

De har sedan fått sällskap av olika nya artister som spänner över olika genrer.

Klassisk

Det finns några musikskolor i en konservatoriemodell i Uganda, de flesta i huvudstaden Kampala. Musikskolorna i Kampala inkluderar Kampala Music School , MusiConnexions Uganda och Esom Music School . "Även om de inte är särskilt välutrustade till följd av små budgetar, erbjuder de lämplig musikutbildning för många. Hittills uppskattar fler unga och vuxna klassisk musik bättre och som sådan ägnar de sig åt privata musiklektioner, går klassisk musikkonserter och flera deltar i verkliga föreställningar. Det finns några västerländska musikutbildningar som går tillbaka till missionärstiden. Innan missionärerna anlände till Uganda betyder det inte att musikundervisning inte fanns, utan snarare att den var annorlunda än vad som var införts av missionärer. Klassisk musik i Uganda är att utveckla och odla lite i taget.

Musik industri

Uganda har en levande musikindustri som spelar en grundläggande roll i många sociala och ekonomiska liv. Musiker är de främsta kändisarna i Uganda, och allt underhållningsinnehåll från vanliga medier kommer oftast att handla om musik eller musiker. Musikers privata liv följs noga av många ugandier. Musik konserter , de flesta gånger kallas lanseringar album , är mycket populära. Många företag lägger stora mängder pengar på att sponsra dessa musikkonserter, och reklam för konserterna är mycket vanligt på radio och tv.

Tyngdpunkten på musikkonserter kommer från det faktum att väldigt få musikartister tjänar pengar på försäljning av sin musik på fysiska medier. Avsaknaden av någon distributionsstruktur innebär att det finns liten eller ingen drivkraft för investeringar i artistutveckling eller musikförsäljning. Det finns inga äkta skivbolag , där de flesta av de företag som kallas etiketter bara är artist management -företag. På grund av dessa brister är det en stor belastning för musiker att hitta lönsamhet och hållbarhet i att göra musik.

Det har också gjorts ansträngningar för att organisera musikindustrin, där Uganda Publishing Rights Society (UPRS), Bryan Morel Publications och Uganda Musicians Association är utmärkta exempel vid sidan av ett antal musikprisorganisationer som PAM Awards och nyligen HiPipo Music Awards. Försök från några av dessa organisationer att använda sig av en underutnyttjad och till stor del ignorerad upphovsrättslag för att generera intäkter från musikdistribution har gett resultat. Det här är några av utmaningarna för musikindustrin i landet och liknar verkligen de som står inför de flesta musikindustrier runt om i världen.

Marknadsföring av ugandisk musik

Enligt Jones, AM (1954), har traditionell musik förblivit populär bland landsbygdssamhällen och Uganda har en uppsjö av distinkta instrument, som också kan höras i nutida populärmusik. Internationella organisationer som Singing Wells och Selam från Storbritannien har arbetat för att främja regional och traditionell musik i Uganda. För närvarande har ovanstående organisationer specialiserat sig på fältinspelning på landsbygden. Deras inledande projekt syftade till att hjälpa till att lokalisera hip-hop, även om de nyligen har underlättat kapacitetsbyggande arbete (ljudproduktion, upphovsrättskunskap) genom stöd från Swedish International Development Cooperation Agency (SIDA). Vissa brittiska etiketter har tagit upp obskyra men häftiga lokala musikscener och en del av Ugandas musik kan fylla denna nisch och hitta en väg till internationella marknader. Dessa stilar kan innehålla Larakaraka -musik från Gulu eller Bukusu -musik från Mbale -regionen i nordöstra. Vid sidan av Kandongo Kamu är en annan infödd populärmusik Kidandali. I sina samtida former är de båda sammansmälta med reggae och ragga.

Ugandiska popmusiker har använt radio och tv för att marknadsföra sin musik. Andra har hållit konserter och andra framför sin musik vid evenemang som bröllop och andra sorters fester. Med internetets ankomst använde de sociala medier för att marknadsföra sin musik. Dessa vägar hjälpte också till att tjäna pengar. De flesta ugandiska musiker har dock ännu inte anammat digital distribution av sin musik. Covid-19-pandemin nådde ut i Uganda och påverkade sättet att marknadsföra och distribuera musik och såg musiker omfamna användningen av internet för att marknadsföra och distribuera sin musik. Musiker som Desire Luzinda , Navio , Iryn Namubiru , Bobi Wine , Gabriel K , Jose Chameleone och marknadsföringsledningar som Bryan Morel Publications ( https://www.bryanmorel.com/ ) och Fezah ändrade sättet att hålla konserter och istället för att ha festligheter fysiskt på platsen höll de online -konserter och deras fans streamade sina föreställningar live och andra sände dem på tv efteråt.

Languages

In other projects