Xylofon - Xylophone

Xylofon
Xylofon (PSF) .svg
Slag instrument
Klassificering Slagverk
Hornbostel – Sachs klassificering 111.212
(hjärnskakande idiofon eller uppsättning slagverkstavar vars ljud genereras genom att träffas av en klubba)
Tagit fram 800 -talet
Spelområde
Ljud från C 4 till C 8 , skrivet från C 3 till C 7
Relaterade instrument
balafo , txalaparta , laggutu , marimba
Xylofon med olika typer av mallets

Den xylofon (från forntida grekiska ord ξύλον - xylon , "trä" + φωνή - telefon , "ljud, röst", som ordagrant betyder "ljud av trä") är ett musikinstrument i slagverk familj som består av trä barer drabbats av klubbor . Liksom glockenspiel består xylofonen i huvudsak av en uppsättning stämda nycklar arrangerade på ett pianots tangentbord . Varje stapel är en idiot som är inställd på en tonhöjd i musikalisk skala , vare sig det är pentatoniskt eller heptatoniskt för många afrikanska och asiatiska instrument, diatoniskt i många västerländska barninstrument eller kromatisk för orkesterbruk.

Termen xylofon kan användas generellt för att inkludera alla sådana instrument som marimba , balafon och till och med semantron . Men i orkestern hänvisar termen xylofon specifikt till ett kromatiskt instrument med något högre tonhöjdsområde och torrare klang än marimba , och dessa två instrument bör inte förväxlas. En person som spelar xylofon är känd som en xylofonist eller helt enkelt en xylofonspelare .

Begreppet används också populärt för att hänvisa till liknande instrument av typerna litofon och metallofon . Till exempel har Pixiphone och många liknande leksaker som beskrivs av tillverkarna som xylofoner stänger av metall snarare än av trä, och så betraktas de inom organologi som glockenspiels snarare än som xylofoner.

Konstruktion av xylofoner

Kamerun , ~ 1914

Den moderna västerländska xylofon har barer av rosenträ , padauk eller olika syntetiska material som glasfiber eller glasfiberförstärkt plast som tillåter ett högre ljud. Vissa kan vara så små som 2+1 / 2 oktaver men konsert Xylophoner är typiskt 3+1 / 2 eller 4 oktaver. Liksom glockenspiel är xylofon ett transponeringsinstrument : dess delar är skrivna en oktav under de klingande tonerna.

Konsert xylofoner har tubresonatorer under staplarna för att förbättra tonen och upprätthålla. Ramarna är gjorda av trä eller billiga stålrör: dyrare xylofoner har höjdjustering och mer stabilitet i stativet. I andra musikkulturer har vissa versioner kalebasser som fungerar som Helmholtz -resonatorer . Andra är "genom" xylofoner med en enda ihålig kropp som fungerar som en resonator för alla staplar. Gamla metoder bestod av att placera stängerna på bundna halmbuntar och, som det fortfarande praktiseras idag, placera stängerna intill varandra i en stegarliknande layout. Forntida galler var gjorda av pilträ med skedliknande skålar på de slagna ändarna.

Mallets

Xylofoner bör spelas med mycket hårda gummi, polyball eller akryl. Ibland används medelhårda till hårda gummiklubbor, mycket hårda kärnor eller garnklubbor för mjukare effekter. Ljusare toner kan skapas på xylofoner med hjälp av trähuvudgaller tillverkade av rosenträ, ebenholts, björk eller andra hårda träslag.

Historia

Kulintang a Kayo , en filippinsk xylofon

Instrumentet har dunkelt uråldrigt ursprung. Nettl föreslog att den hade sitt ursprung i sydöstra Asien och kom till Afrika c. 500 e.Kr. när en grupp malayo-polynesiska talande folk migrerade till Afrika och jämförde östafrikanska xylofonorkestrar och javanesiska och balinesiska gamelanorkestrar. Afrika, som bland bevisen för lokal uppfinning hänvisar till särdrag hos afrikanska xylofoner och den större variationen av xylofontyper och protoxylofonliknande instrument i Afrika.

Asiatisk xylofon

Det tidigaste beviset på en sann xylofon är från 900 -talet i sydöstra Asien , medan ett liknande hängande träinstrument, en typ av munspel , sägs av Wien Symphonic Library ha funnits 2000 f.Kr. i det som nu är en del av Kina. Den xylofonliknande ranaten användes i hinduiska regioner (kashta tharang). I Indonesien har få regioner sin egen typ av xylofoner. I North Sumatra , The Toba Batak människor använder trä xylofoner kallas Garantung (stavas: "garattung"). Java och Bali använder xylofoner (kallade gambang , Rindik och Tingklik ) i gamelan -ensembler. De har fortfarande traditionell betydelse i Malaysia , Melanesien , Indonesien, Thailand , Myanmar och regioner i Amerika. I Myanmar är xylofonen känd som Pattala och är vanligtvis gjord av bambu.

Afrikansk xylofon

Termen marimba tillämpas också på olika traditionella folkinstrument som till exempel Västafrika balafon . Tidiga former konstruerades av barer ovanpå en kalebass . Träet rostas först runt en eld innan nyckeln formas för att uppnå önskad ton. Resonatorn ställs in på nyckeln genom noggrant val av resonatorstorlek, justering av diametern på resonatorns mun med hjälp av getingvax och justering av nyckelns höjd ovanför resonatorn. En skicklig tillverkare kan producera häpnadsväckande förstärkning. Malleterna som används för att spela dibinda och mbila har huvuden gjorda av naturgummi från en vild krypande växt. "Interlocking" eller alternerande rytmfunktioner i östafrikansk xylofonmusik, som den från Makonde dimbila , Yao mangolongondo eller Shirima mangwilo där opachera , den första uppringaren , svaras av en annan spelare, wakulela . Detta fördubblar vanligtvis en redan snabb rytmisk puls som också kan samexistera med en motrytm .

Timbila

Mbila

Mbila (plural "timbila") är associerad med Chopi -folket i Inhambane -provinsen , i södra Moçambique. Det är inte att förväxla med mbira . Den stil av musik som spelas på det tros vara den mest sofistikerade metoden för sammansättning ännu återfinns bland preliterate folk. Den kalebassresonerade, heptatoniskt stämda mbila i lika storleksförhållanden i Moçambique spelas vanligtvis i stora ensembler i en koreograferad dans, kanske skildrar ett historiskt drama. Ensembler består av cirka tio xylofoner i tre eller fyra storlekar. En hel orkester skulle ha två basinstrument som kallas gulu med tre eller fyra tränycklar spelade upprätt med tunga mallets med massiva gummihuvuden, tre tenor dibinda , med tio tangenter och spelade sittande, och mbila själv, som har upp till nitton tangenter av som kan spelas upp till åtta samtidigt. Den Gulu använder kalebasser och mbila och dibinda Masala äppelskal som resonatorer. De ackompanjerar dansen med långa kompositioner som kallas ngomi eller mgodo och består av cirka 10 musikstycken grupperade i 4 separata satser, med en ouvertur, i olika tempon och stilar. Ensembleledaren fungerar som poet, kompositör, dirigent och artist , skapar en text, improviserar en melodi delvis baserad på funktionerna i Chopi -tonspråket och komponerar en andra countrapuntal -linje. Ensemblens musiker improviserar delvis sina delar. Kompositören konsulterar sedan med ceremoniets koreograf och justeringar görs. Den längsta och viktigaste av dessa är "Mzeno" som kommer att innehålla en sång som berättar om en fråga av lokal betydelse eller till och med att göra narr av en framstående person i samhället! Skådespelare inkluderar Eduardo Durão och Venancio Mbande.

Gyil

Huvudartikel: Balafon

Den gyil ( engelska: / dʒ ɪ l ə , dʒ jag l / ) är en pentatoniska instrument gemensam för Gur -speaking befolkningen i Ghana , Burkina Faso , Mali och Elfenbenskusten i Västafrika . Gyil är det primära traditionella instrumentet för Dagara -folket i norra Ghana och Burkina Faso, och i Lobi i Ghana, södra Burkina Faso och Elfenbenskusten . Gyilen spelas vanligtvis i par, tillsammans med en kalebasspumpstrumma som kallas kuor . Den kan också spelas av en person med trumman och stickdelen som ackompanjemang, eller av en solist. Gyil -duetter är den traditionella musiken i Dagara -begravningar. Instrumentet spelas i allmänhet av män, som lär sig spela medan de är unga, men det finns ingen begränsning av kön.

Den Gyil design liknar Balaba eller Balafon används av Mande -speaking Bambara , Dyula och sosso folk längre västerut i södra Mali och västra Burkina Faso , en region som delar många musikaliska traditioner med dem i norra Elfenbenskusten och Ghana. Den är gjord med 14 trä nycklar en afrikansk lövträ kallade liga fäst vid en träram, under vilken hänger calabash kalebasser. Spindelnät täcker små hål i kalebassarna för att producera ett surrande ljud och antilopssenor och läder används för infästningarna. Instrumentet spelas med gummihuvud i träklubbor.

Silimba

En silimba på en zambisk marknad

Den silimba är en xylofon utvecklats av Lozi människor i Barotseland , västra Zambia . De stämda nycklarna är bundna ovanpå resonansande kalebasser . Silimba, eller shinjimba, används av Nkoya -folket i västra Zambia vid traditionella kungliga ceremonier som Kazanga Nkoya. Shilimba används nu i de flesta delar av Zambia.

Akadinda, amadinda och mbaire

Den akadinda och amadinda är xylofon liknande instrument med ursprung i Buganda , i dagens Uganda . Amadinda är gjord av tolv stockar som är avstämda i en pentatonisk skala. Det spelas främst av tre spelare. Två spelare sitter mittemot varandra och spelar samma stockar i en förreglingsteknik i ett snabbt tempo. Den har inga kalebassresonatorer eller surrande ton, två egenskaper hos många andra afrikanska xylofoner.

Amadinda var ett viktigt instrument vid kungliga hovet i Buganda , ett ugandiskt rike. En speciell typ av notering används nu för denna xylofon, bestående av nummer för och punkter. som är fallet med embaire , en typ av xylofon med ursprung i södra Uganda .

Balo

Huvudartikel: Balafon

Den Balo ( balenjeh , behlanjeh ) används bland Mandinka folket i Västafrika. Dess nycklar är monterade på kalebasser och slås med galler med gummitoppar. Spelarna bär vanligtvis järncylindrar och ringar fästa vid sina händer så att de jinglar när de spelar.

Västra xylofon

Orkester xylofon (vänster) och marimba (höger)

Den tidigaste omnämnandet av en xylofon i Europa var i Arnolt Schlick 's Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), där det kallas hültze glechter ( "trä skrammel"). Det följer andra beskrivningar av instrumentet, även om termen "xylofon" inte används förrän på 1860 -talet. Instrumentet förknippades till stor del med folkmusiken i Östeuropa, särskilt Polen och östra Tyskland. En tidig version dök upp i Slovakien och den tidigaste hänvisningen till ett liknande instrument kom på 1300 -talet.

Den första användningen av en europeisk orkester xylofon var i Camille Saint-Saëns " Danse Macabre , 1874. Vid det laget hade instrumentet redan varit populärt i viss mån av Michael Josef Gusikov , vars instrument var fem-rad xylofon tillverkad av 28 råa trästänger arrangerade i halvtoner i form av en trapets och vilar på halmstöd. Det fanns inga resonatorer och det spelades snabbt med skedformade pinnar. Enligt musikforskaren Curt Sachs uppträdde Gusikov i trädgårdskonserter, variationer och som en nyhet vid symfonikonserter.

Den västra xylofonen användes av tidiga jazzband och i vaudeville . Dess ljusa, livliga ljud fungerade bra den synkoperade dansmusiken från 1920- och 1930 -talen. Red Norvo , George Cary, George Hamilton Green , Teddy Brown och Harry Breuer var välkända användare. Med tiden överträffades xylofonen i popularitet av metallnyckelvibrafonen , som utvecklades på 1920-talet. En xylofon med en räckvidd som sträcker sig nedåt i marimbaområdet kallas en xylorimba .

I orkesterpartier kan en xylofon anges av den franska claquebois , tyska Holzharmonika (bokstavligen "träharmonika") eller italiensk silofono . Sjostakovitj var särskilt förtjust i instrumentet; den har framträdande roller i mycket av hans verk, inklusive de flesta av hans symfonier och hans cellokonsert nr 2 . Moderna xylofonspelare inkluderar Bob Becker , Evelyn Glennie och Ian Finkel.

I USA finns det zimbabwiska marimba -band i särskilt hög koncentration i Pacific Northwest, Colorado och New Mexico, men band finns från östkusten genom Kalifornien och till och med Hawaii och Alaska. Huvudevenemanget för denna gemenskap är ZimFest, den årliga zimbabwiska musikfestivalen. Banden består av instrument från höga sopraner, till nedre sopran, tenor, baryton och bas. Resonatorer är vanligtvis gjorda med hål täckta av tunn cellofan (liknande balafonen ) för att uppnå det karakteristiska surrande ljudet. Repertoarerna för amerikanska band tenderar att ha en stor överlappning, på grund av den gemensamma källan till den zimbabwiska musiker Dumisani Maraire , som var nyckelpersonen som först tog med sig Zimbabawean musik till väst, som kom till University of Washington 1968.

Användning i grundskolan

Tre Orff-Schulwerk-xylofoner i olika intervall.

Många musikpedagoger använder xylofoner som en klassrumsresurs för att hjälpa barns musikaliska utveckling. En metod som är känd för sin användning av xylofoner är Orff-Schulwerk , som kombinerar användning av instrument, rörelse, sång och tal för att utveckla barns musikaliska förmågor. Xylofoner som används i amerikanska allmänna klassrum är mindre, cirka 1+1 ⁄ 2 oktaver, än 2+1 ⁄ 2 eller fler oktavintervall av prestandaxylofoner. Basxylofonintervallen skrivs från mitten C till A en oktav högre men låter en oktav lägre än skriven. Altområdena skrivs från mitten C till A en oktav högre och låter som skrivet. Sopranområdena skrivs från mitten C till A en oktav högre men låter en oktav högre än skriven.

Enligt Andrew Tracey introducerades marimbas till Zimbabwe 1960. Zimbabwisk marimba baserad på Shona -musik har också blivit populär i väst, vilket antog den ursprungliga användningen av dessa instrument för att spela transkriberingar av mbira dzavadzimu (liksom nyunga nyunga och matepe ) musik. Den första av dessa transkriptioner hade ursprungligen använts för musikundervisning i Zimbabwe. Zimbabwiska instrument är ofta i en diatonisk C-durskala, vilket gör att de kan spelas med en 'western-stämd' mbira (G nyamaropa), ibland med en extra F ♯- tangent placerad inline.

Kända solovärken

  • "Concertino för Xylofon" av Mayuzumi
  • "Scherzo för xylofon och piano" av Ptadsxyndks
  • "Robin Harry" av Inns
  • "Tambourin Chinoise" av Kreisler

Kända orkesterutdrag

Se även

Referenser

Ytterligare källor

externa länkar