Orkester - Orchestra

Jalisco Philharmonic Orchestra
En modern orkesterkonsertsal: Philharmony i Szczecin , Polen

En orkester ( / ɔr k ɪ s t r ə / ; italienska:  [orkɛstra] ) är en stor instrument ensemble typiska för klassisk musik , som kombinerar instrument från olika familjer, inklusive

alla grupperade i sektioner.

Andra instrument som piano , cembalo och celesta kan ibland dyka upp i en femte klaviaturavdelning eller kan stå ensamma som solistinstrument, liksom konsertharpa och för framträdanden av vissa moderna kompositioner, elektroniska instrument och gitarrer .

En västerländsk orkester i full storlek kan ibland kallas a symfoniorkester ellerfilharmonisk orkester(frångrekiska phil-, "kärleksfull" och "harmoni"). Det faktiska antalet musiker anställda i en given föreställning kan variera från sjuttio till över hundra musiker, beroende på verket som spelas och lokalens storlek. Akammarorkester (iblandkonsertorkester) är en mindre ensemble med högst femtio musiker. Orkestrar som specialiserat sig påbarockmusikav, till exempel,Johann Sebastian BachochGeorg Friedrich Händel, ellerklassiskrepertoar, som den iHaydnochMozart, tenderar att vara mindre än orkestrar som utför enromantisk musikrepertoar, såsomsymfonieravJohannes Brahms. Den typiska orkestern växte i storlek under 1700- och 1800 -talen och nådde en topp med de stora orkestrarna (på så många som 120 spelare) som efterfrågades i verken avRichard Wagner, och senare,Gustav Mahler.

Orkestrar leds vanligtvis av en dirigent som styr föreställningen med rörelser i händer och armar, ofta lättare för musikerna att se med hjälp av en dirigentpinne . Dirigenten förenar orkestern, bestämmer tempot och formar ensemblets ljud. Dirigenten förbereder också orkestern genom att leda repetitioner inför den offentliga konserten, där dirigenten ger instruktioner till musikerna om deras tolkning av musiken som framförs.

Ledaren för den första fiolavdelningen - vanligtvis kallad konsertmästaren - spelar också en viktig roll när det gäller att leda musikerna. I barockmusik eran (1600-1750), var orkestrar ofta leds av konsertmästare, eller genom ett ackord spelande musiker utför generalbas delar på en cembalo eller orgel , en tradition att vissa 20-talet och 21-talet tidig musik ensembler Fortsätta. Orkestrar spela ett brett spektrum av repertoar, inklusive symfonier, opera och balett närmanden , konserter för soloinstrument, och som pit ensembler för operor , baletter , och vissa typer av musikteater (t.ex., Gilbert och Sullivan operetter ).

Amatörorkestrar inkluderar de som består av elever från en grundskola eller gymnasium, ungdomsorkestrar och orkestrar i samhället; de två sistnämnda består vanligtvis av amatörmusiker från en viss stad eller region.

Termen orkester härstammar från den grekiska ὀρχήστρα ( orkester ), namnet på området framför en scen i den antika grekiska teatern reserverad för den grekiska refrängen .

Historia

Barock och klassiska epoker

Under barocktiden var storleken och sammansättningen av en orkester inte standardiserad. Det var stora skillnader i storlek, instrumentering och spelstilar - och därför i orkesterljud och paletter - mellan de olika europeiska regionerna. Den barock orkester varierade från mindre orkestrar (eller ensembler) med en spelare per del, till större skala orkestrar med många spelare per del. Exempel på den mindre sorten var Bachs orkestrar, till exempel i Koethen, där han hade tillgång till en ensemble på upp till 18 spelare. Exempel på storskaliga barockorkestrar skulle inkludera Corellis orkester i Rom som varierade mellan 35 och 80 spelare för dagliga uppträdanden och förstorades till 150 spelare för speciella tillfällen.

Under den klassiska eran blev orkestern mer standardiserad med en liten till medelstor strängdel och en kärnablåssektion bestående av par obo, flöjter, fagott och horn, ibland kompletterade med slagverk och par klarinetter och trumpeter.

Beethovens inflytande

Det så kallade "standardkomplementet" av fördubblade blåsor och mässing i orkestern som var pionjär i slutet av 1700-talet och konsoliderades under första hälften av 1800-talet tillskrivs i allmänhet de krafter som Beethoven efterlyste efter Haydn och Mozart. Beethovens instrumentation inkluderade nästan alltid parade flöjter , obo , klarinetter , fagott , horn och trumpeter . Undantagen från detta är hans symfoni nr 4 , fiolkonsert och pianokonsert nr 4 , som var och en specificerar en enda flöjt . Beethoven beräknade noggrant utvidgningen av just denna timbral "palett" i symfonierna 3, 5, 6 och 9 för en innovativ effekt. Det tredje hornet i "Eroica" -symfonin kommer för att inte bara ge viss harmonisk flexibilitet, utan också effekten av "kör" -mässing i Trio -rörelsen. Piccolo , kontrabasson och tromboner bidrar till triumffinalen i hans symfoni nr 5 . En piccolo och ett par tromboner hjälper till att leverera effekten av storm och solsken i den sjätte , även känd som Pastoral Symphony . Den nionde ber om ett andra par horn, av skäl som liknar "Eroica" (fyra horn har sedan dess blivit standard); Beethovens användning av piccolo, kontrabasson, tromboner och ostämd slagverk - plus refräng och sångsolister - i hans final är hans tidigaste förslag om att symfoniens timbrala gränser skulle kunna utvidgas. I flera decennier efter hans död var symfonisk instrumentering trogen Beethovens väletablerade modell, med få undantag.

Instrumentell teknik

Stokowski och Philadelphia Orchestra vid 2 mar 1916 amerikanska premiären av Mahler : s 8: e symfoni

Uppfinningen av kolven och den roterande ventilen av Heinrich Stölzel och Friedrich Blühmel , båda schlesierna , 1815, var den första i en serie innovationer som påverkade orkestern, inklusive utvecklingen av modernt nyckelverk för flöjten av Theobald Boehm och innovationerna i Adolphe Sax i träblåsarna, särskilt uppfinningen av saxofonen . Dessa framsteg skulle få Hector Berlioz att skriva en landmärkebok om instrumentering , som var den första systematiska avhandlingen om användningen av instrumentljud som ett uttrycksfullt inslag i musik.

Wagners inflytande

Nästa stora utbyggnaden av symfonisk praxis kom från Richard Wagner 's Bayreuth orkester, som grundades för att följa med sin musikaliska dramer. Wagners verk för scenen fick poäng med oöverträffad omfattning och komplexitet: hans poäng till Das Rheingold kräver verkligen sex harpor . Således såg Wagner för sig en allt mer krävande roll för dirigenten för teaterorkestern, som han utarbetade i sitt inflytelserika arbete om att dirigera . Detta medförde en revolution i orkester sammansättning och ställ in stil för orkester prestanda för de kommande åttio år. Wagner teorier omprövade vikten av tempo , dynamik , stråkinstrumentets böjning och rektors roll i orkestern.

1900-talets orkester

I början av 1900 -talet var symfoniorkestrar större, bättre finansierade och bättre utbildade än tidigare; följaktligen skulle kompositörer kunna komponera större och mer ambitiösa verk. Gustav Mahlers verk var särskilt innovativa; i sina senare symfonier, till exempel mammutens symfoni nr 8 , skjuter Mahler de längsta gränserna för orkesterstorlek och använder enorma krafter. Vid den senromantiska eran kunde orkestrar stödja de mest enorma formerna av symfoniskt uttryck, med enorma stråksektioner, massiva mässingsektioner och ett utökat utbud av slagverksinstrument. Med inspelningstiden började prestationsstandarderna flyttas till en ny nivå, eftersom en inspelad symfoni kunde lyssnas noga och även mindre fel i intonation eller ensemble, som kanske inte märks i en liveframträdande, kunde höras av kritiker . Eftersom inspelningstekniken förbättrades under 1900- och 2000 -talen kunde småningom små fel i en inspelning "fixas" genom ljudredigering eller överdubbning . Vissa äldre dirigenter och kompositörer kunde komma ihåg en tid då standarden var att helt enkelt "ta sig igenom" musiken så bra som möjligt. Kombinerat med den bredare publiken som möjliggjordes genom inspelning, ledde detta till ett förnyat fokus på specifika stjärnledare och på en hög standard för orkesterutförande.

Instrumentation

Viotti Chamber Orchestra utför 3:e rörelsen av Mozarts s Divertimento i D-dur , K. 136

Den typiska symfoniorkestern består av fyra grupper av besläktade musikinstrument som kallas träblåsare , mässing , slagverk och stråkar . Andra instrument som piano och celesta kan ibland grupperas i en femte sektion, till exempel ett tangentbord, eller kan stå ensamma, liksom konsertharpa och elektriska och elektroniska instrument. Orkestern, beroende på storlek, innehåller nästan alla standardinstrument i varje grupp.

I orkesterns historia har dess instrumentation utökats med tiden, ofta enats om att ha standardiserats av den klassiska perioden och Ludwig van Beethovens inflytande på den klassiska modellen. Under 1900- och 2000-talet utökade nya repertoarkrav orkesterns instrumentation, vilket resulterade i en flexibel användning av klassiska instrument och nyutvecklade elektriska och elektroniska instrument i olika kombinationer.

Begreppen symfoniorkester och filharmonisk orkester kan användas för att skilja olika ensembler från samma ort, som London Symphony Orchestra och London Philharmonic Orchestra . En symfoni eller filharmonisk orkester kommer vanligtvis att ha över åttio musiker på sin lista, i vissa fall över hundra, men det faktiska antalet musiker anställda i en viss föreställning kan variera beroende på det verk som spelas och lokalens storlek.

En kammarorkester är vanligtvis en mindre ensemble; en stor kammarorkester kan anställa så många som femtio musiker, men vissa är mycket mindre. Konsertorkester är en alternativ term, som i BBC Concert Orchestra och RTÉ Concert Orchestra .

Utökad instrumentation

Bortsett från kärnorkesterkomplementet efterlyses olika andra instrument ibland. Dessa inkluderar flugelhorn och kornett . Saxofoner och klassiska gitarrer , till exempel, förekommer i några partier från 1800- till 2000-talet. Samtidigt förekommer endast som presenterade soloinstrument i vissa verk, till exempel Maurice Ravel : s orkestrering av Modest Mussorgsky s Tavlor på en utställning och Sergej Rachmaninov : s Symphonic Dances är saxofon ingår i andra verk, såsom Ravels Boléro , Sergej Prokofjev 's Romeo och Julia Suites 1 och 2 , Vaughan Williams ' Symfonier nr 6 och nr 9 , och William Walton 's Belsassars Feast , och många andra fungerar som en medlem av den orkester ensemble. Den euphonium är med i några sena romantiska och 20th century verk , vanligtvis spelar delar märkta "tenor tuba", inklusive Gustav Holst 's Planeterna och Richard Strauss ' s Ein Heldenleben . Den Wagner tuba , en modifierad medlem av horn familjen visas i Richard Wagner : s cykel Der Ring des Nibelungen och flera andra verk av Strauss, Béla Bartók och andra; den har en framträdande roll i Anton Bruckner s Symfoninr 7 i E Major . Strutar visas i Pjotr Tjajkovskij : s baletten Svansjön , Claude Debussy 's La Mer och flera orkesterverk av Hector Berlioz . Om inte dessa instrument spelas av medlemmar som "fördubblas" på ett annat instrument (till exempel en trombonspelare som byter till euphonium eller en fagottspelare som byter till kontrabasson för en viss passage), anställer orkestrar vanligtvis frilansmusiker för att utöka sitt vanliga ensemble.

1900 -talets orkester var mycket mer flexibel än sina föregångare. På Beethovens och Felix Mendelssohns tid bestod orkestern av en ganska standard kärna av instrument, som mycket sällan modifierades av kompositörer. Allteftersom tiden gick, och i den romantiska perioden såg förändringar i accepterad modifiering med kompositörer som Berlioz och Mahler; vissa kompositörer använde flera harpor och ljudeffekter som vindmaskinen . Under 1900 -talet standardiserades den moderna orkestern i allmänhet med den moderna instrumentationen som anges nedan. Men i mitten till slutet av 1900-talet, med utvecklingen av samtida klassisk musik , kunde instrumentering praktiskt taget plockas av kompositören (t.ex. för att lägga till elektriska instrument som elgitarr , elektroniska instrument som synthesizer , icke-västerländska instrument eller andra instrument som inte traditionellt används i orkester).

Med denna historia i åtanke kan orkestern analyseras i fem epoker: barocktiden , den klassiska eran , tidig/mitten av romantisk musiktid , senromantisk tid och kombinerade moderna/postmoderna epoker . Den första är en barockorkester (dvs. JS Bach , Handel , Vivaldi ), som i allmänhet hade ett mindre antal artister, och där ett eller flera ackordspelande instrument, basso continuo- gruppen (t.ex. cembalo eller piporgel och diverse basinstrument för att utföra baslinjen ), spelade en viktig roll; den andra är en typisk klassisk periodorkester (t.ex. tidig Beethoven tillsammans med Mozart och Haydn ), som använde en mindre grupp artister än en romantisk musikorkester och en ganska standardiserad instrumentation; den tredje är typisk för en tidig/mitten av romantiken (t.ex. Schubert , Berlioz , Schumann , Brahms ); den fjärde är en senromantisk/början av 1900-talets orkester (t.ex. Wagner , Mahler , Stravinsky ), till det gemensamma komplementet till en modern orkester från 2010-tiden (t.ex. Adams , Barber , Aaron Copland , Glass , Penderecki ).

Senbarockorkester

Klassisk orkester

Tidig romantisk orkester

Senromantisk orkester

Modern/postmodern orkester

Organisation

Dirigera en orkester

Bland instrumentgrupperna och inom varje grupp av instrument finns en allmänt accepterad hierarki. Varje instrumentgrupp (eller sektion) har en rektor som i allmänhet är ansvarig för att leda gruppen och spela orkestsolon. Fiolerna är indelade i två grupper, den första fiolen och den andra fiolen, där de andra fiolerna spelar i lägre register än de första fiolerna, spelar en ackompanjemangsdel eller harmoniserar melodin som spelas av de första fiolerna. Den viktigaste första fiolen kallas konsertmästaren (eller orkestern "ledare" i Storbritannien) och anses inte bara vara ledare för stråksektionen, utan den andra ledaren för hela orkestern, bakom endast dirigenten . Konsertmästaren leder stämningen före konserten och hanterar musikaliska aspekter av orkesterhantering, till exempel att bestämma böjningarna för fiolerna eller för hela stråksektionen. Konsertmästaren brukar sitta till dirigentens vänster, närmast publiken. Det finns också en huvudfiol, en huvudviola, en cello och en bas.

Huvudtrombonen anses vara ledare för sektionen med låg mässing, medan huvudtrumpeten i allmänhet anses vara ledare för hela mässingsdelen. Även om oboen ofta tillhandahåller stämningsnotan för orkestern (på grund av en 300 år gammal sammankomst) finns det i allmänhet ingen utsedd rektor för träblåsarsektionen (men i träblåsensembler är flöjten ofta den presumtiva ledaren.) I stället är varje rektor ger de andra lika med när det gäller musikaliska åsikter. De flesta sektionerna har också en biträdande rektor (eller biträdande eller associerad rektor), eller när det gäller de första fiolerna, en assisterande konsertmästare, som ofta spelar en tutti- roll förutom att ersätta rektorn i hans eller hennes frånvaro.

En sektionssträngspelare spelar i samklang med resten av sektionen, utom i fallet med delade ( divisi ) delar, där övre och nedre delar i musiken ofta tilldelas "utanför" (närmare publiken) och "inuti" sittande spelare. Där en solodel efterlyses i en strängdel, spelar sektionsledaren alltid den delen. Sektionsledaren (eller rektorn) för en strängsektion är också ansvarig för att bestämma böjningarna, ofta baserat på de böjningar som konsertmästaren anger. I vissa fall kan rektorn för en stråksektion använda en något annorlunda böjning än konsertmästaren för att tillgodose kraven för att spela sitt instrument (t.ex. kontrabasavsnittet). Rektorer i en strängdel kommer också att leda ingångar till sin sektion, vanligtvis genom att lyfta fören före entrén, för att säkerställa att sektionen spelar ihop. Tutti-blåsare och mässingsspelare spelar i allmänhet en unik men icke-solodel. Sektion slagverkare spelar delar som tilldelats dem av huvud slagverkaren.

I modern tid styrs musikerna vanligtvis av en dirigent , även om tidiga orkestrar inte hade en, vilket i stället gav denna roll till konsertmästaren eller cembalo som spelar kontinu . Vissa moderna orkestrar klarar sig också utan dirigenter , särskilt mindre orkestrar och de som specialiserat sig på historiskt noggranna (så kallade "period") framträdanden av barock och tidigare musik.

Den vanligaste repertoaren för en symfoniorkester är västerländsk klassisk musik eller opera . Orkestrar används emellertid ibland i populärmusik (t.ex. för att ackompanjera ett rock- eller popband på en konsert), i stor utsträckning i filmmusik och allt oftare i videospelmusik . Orkestrar används också inom den symfoniska metalgenren . Termen "orkester" kan också tillämpas på en jazzensemble , till exempel vid framförandet av storbandsmusik .

Urval och utnämning av medlemmar

På 2000 -talet gör alla fasta medlemmar i en professionell orkester normalt audition för positioner i ensemblen. Performers spelar vanligtvis ett eller flera solostycken efter auditionsinnehavarens val, till exempel en sats av en konsert , en solo Bach -sats och en mängd utdrag ur orkesterlitteraturen som annonseras på auditionsaffischen (så att auditionanterna kan förbereda sig). Utdragen är vanligtvis de mest tekniskt utmanande delarna och solon från orkesterlitteraturen. Orkesterprovningar hålls vanligtvis framför en panel som inkluderar dirigenten , konsertmästaren , huvudspelaren i sektionen som auditionstagaren söker och eventuellt andra huvudspelare.

De mest lovande kandidaterna från den första omgången av auditions uppmanas att återvända för en andra eller tredje omgång av auditions, vilket gör det möjligt för konduktören och panelen att jämföra de bästa kandidaterna. Konstnärer kan bli ombedda att se orkestermusik. Det sista steget i auditionsprocessen i vissa orkestrar är en testvecka , där artisten spelar med orkestern i en eller två veckor, vilket gör det möjligt för konduktören och huvudspelarna att se om individen kan fungera bra i en faktisk repetition och föreställning miljö.

Det finns en rad olika anställningsarrangemang. De mest eftertraktade tjänsterna är permanenta, fasta tjänster i orkestern. Orkestrar anställer också musiker på kontrakt, allt från en enda konsert till en hel säsong eller mer. Kontraktartister kan anställas för enskilda konserter när orkestern gör ett exceptionellt stort senromantiskt orkesterarbete, eller att ersätta en permanent medlem som är sjuk. En professionell musiker som anlitas för att uppträda för en enda konsert kallas ibland för en "sub". Vissa kontraktsmusiker kan anställas för att ersätta permanenta medlemmar under den period som den permanenta medlemmen är föräldraledig eller invalidiserad .

Könshistoria i ensembler

Historiskt sett har stora professionella orkestrar mest eller helt bestått av män. De första kvinnliga medlemmarna som anställts i professionella orkestrar har varit harpister . Den Vienna Philharmonic , till exempel, inte accepterade kvinnor till permanent medlemskap fram till 1997, långt senare än jämförbara orkestrar (de andra orkestrar rankas bland världens topp fem av Gramophone 2008). Den sista stora orkestern som utsåg en kvinna till en permanent tjänst var Berlin Philharmonic . I februari 1996 berättade Wiens filharmoniska huvudflöjt, Dieter Flury , för Westdeutscher Rundfunk att acceptera kvinnor skulle vara "spel med den emotionella enheten ( emotionelle Geschlossenheit ) som denna organism för närvarande har". I april 1996 skrev orkesterns pressekreterare att "kompensation för de förväntade frånvaron" av mammaledighet skulle vara ett problem.

År 1997 stod Wienfilharmoniken inför protester under en [USA] turné av National Organization for Women och International Alliance for Women in Music . Slutligen, "efter att ha hållit på att bli förlöjligade även i det socialt konservativa Österrike, samlades medlemmar i orkestern [den 28 februari 1997] i ett extra möte före avresan och gick med på att erkänna en kvinna, Anna Lelkes, som harpist. " Från och med 2013 har orkestern sex kvinnliga medlemmar; en av dem, violinisten Albena Danailova, blev en av orkesterns konsertmästare 2008, den första kvinnan som innehade den positionen i orkestern. År 2012 utgjorde kvinnor 6% av orkesterns medlemskap. VPO: s president Clemens Hellsberg sa att VPO nu använder helt skärmade blinda auditions .

År 2013 uppgav en artikel i Mother Jones att medan "[m] några prestigefyllda orkestrar har betydande kvinnligt medlemskap - kvinnor är fler än män i New York Philharmonics violinsektion - och flera kända ensembler, inklusive National Symphony Orchestra , Detroit Symphony , och Minnesota Symphony, leds av kvinnliga violinister ", kontrabas- , mässings- och slagverkssektionerna i stora orkestrar" ... är fortfarande övervägande manliga. " En BBC-artikel från 2014 uppgav att "... introduktionen av" blinda "auditions, där en blivande instrumentalist uppträder bakom en skärm så att domarpanelen inte kan utöva kön eller rasfördomar, har sett könsbalansen mellan traditionellt mansdominerad symfoni orkestrar växlar gradvis. "

Amatörensembler

Det finns också en mängd olika amatörorkestrar:

Skolorkestrar
Dessa orkestrar består av elever från en grundskola eller gymnasium. De kan vara elever från en musikklass eller ett program eller så kan de hämtas från hela skolans organ. Skolorkestrar leds vanligtvis av en musiklärare .
Universitets- eller konservatoriorkestrar
Dessa orkestrar består av studenter från ett universitet eller musikkonservatorium. I vissa fall är universitetsorkestrar öppna för alla studenter från ett universitet, från alla program. Större universitet kan ha två eller flera universitetsorkestrar: en eller flera orkestrar som består av musikstorlekar (eller, för stora musikprogram, flera nivåer av stora musikorkestrar, rangordnade efter färdighetsnivå) och en andra orkester som är öppen för universitetsstudenter från alla akademiska program (t.ex. vetenskap, affärer, etc.) som har tidigare erfarenhet av klassisk musik på ett orkesterinstrument. Universitets- och konservatoriorkestrar leds av en dirigent som vanligtvis är professor eller instruktör vid universitetet eller konservatoriet.
Ungdomsorkestrar
Dessa orkestrar består av tonåringar och unga vuxna från en hel stad eller region. Åldersintervallet i ungdomsorkestrar varierar mellan olika ensembler. I vissa fall kan ungdomsorkestrar bestå av tonåringar eller unga vuxna från ett helt land (t.ex. Canadas National Youth Orchestra).
Gemenskapsorkestrar
Dessa orkestrar består av amatörartister från en hel stad eller region. Gemenskapsorkestrar består vanligtvis främst av vuxna amatörmusiker. Gemenskapsorkestrar sträcker sig i nivå från orkestrar på nybörjarnivå som repeterar musik utan att göra formella framträdanden inför en publik till ensembler på medelnivå till avancerade amatörgrupper som spelar standard professionell orkesterrepertoar. I vissa fall kan universitets- eller konservatoriemusikstudenter också vara medlemmar i samhällsorkestrar. Medan medlemmar i samhällsorkestern mestadels är obetalda amatörer, i vissa orkestrar, kan ett litet antal proffs anställas för att fungera som huvudspelare och sektionsledare.

Repertoar och uppträdanden

Orkestrar spelar ett brett utbud av repertoar som sträcker sig från 17-talet dans sviter , 18th århundrade divertissemang till 20-talets filmmusik och 21-talet symfonier. Orkestrar har blivit synonyma med symfonin , en utökad musikalisk komposition i västerländsk klassisk musik som vanligtvis innehåller flera rörelser som ger kontrasterande tangenter och tempon. Symfonier noteras i en musikalisk not , som innehåller alla instrumentdelar. Den ledare använder poängen att studera symfoni innan repetitionerna och besluta om deras tolkning (t.ex. tempo, artikulation, frasering, etc.), och att följa musik under repetitioner och konserter, medan ledande ensemble. Orkestermusiker spelar från delar som bara innehåller den noterade musiken för deras instrument. Ett litet antal symfonier innehåller också vokala delar (t.ex. Beethoven 's Ninth Symphony ).

Orkestrar framför också ouverturer , en term som ursprungligen tillämpades på den instrumentala introduktionen till en opera. Under den tidiga romantiken började kompositörer som Beethoven och Mendelssohn använda termen för att referera till självständiga, självexisterande instrumentella, programmatiska verk som visade genrer som den symfoniska dikten , en form utformad av Franz Liszt i flera verk som började som dramatiska ouverturer. Dessa var "först utan tvekan avsedda att spelas i spetsen för ett program". På 1850 -talet började konsertöverturen ersättas av den symfoniska dikten.

Orkestrar spelar också med instrumentalsolister i konserter . Under konserter spelar orkestern en ackompanjemangsroll för solisten (t.ex. en solofiolinist eller pianist) och introducerar ibland musikaliska teman eller mellanspel medan solisten inte spelar. Orkestrar spelar också under operor , baletter , några musikteaterverk och några körverk (både heliga verk som mässor och sekulära verk). I operor och baletter ackompanjerar orkestern sångarna respektive dansarna och spelar ouverturer och mellanspel där orkestrarnas melodier står i centrum.

Föreställningar

Under barocktiden uppträdde orkestrar på olika arenor, bland annat i aristokraternas fina hus, i operahallar och i kyrkor. Vissa rika aristokrater hade en orkester på residenset för att underhålla dem och deras gäster med uppträdanden. Under den klassiska eran, när kompositörer alltmer sökte ekonomiskt stöd från allmänheten, hölls orkesterkonserter alltmer i offentliga konsertsalar , där musikälskare kunde köpa biljetter för att höra orkestern. Aristokratisk beskydd av orkestrar fortsatte under den klassiska eran, men detta fortsatte tillsammans med offentliga konserter. På 1900- och 2000 -talet hittade orkestrar en ny beskyddare: regeringar. Många orkestrar i Nordamerika och Europa får en del av sin finansiering från nationella regeringar på regional nivå (t.ex. statliga regeringar i USA) eller stadsregeringar. Dessa statliga subventioner utgör en del av orkesterintäkterna, tillsammans med biljettförsäljning, välgörenhetsdonationer (om orkestern är registrerad som en välgörenhet) och andra insamlingsaktiviteter. Med uppfinningen av successiva teknik, inklusive ljudinspelningar , radio , TV-sändningar och Internet -baserade streaming och nedladdning av konsert videor har orkestrar kunnat hitta nya intäktskällor.

Frågor i prestanda

Fake

Ett av de "stora omnämnliga [ämnena] för orkesterspel" är " faking ", processen genom vilken en orkestermusiker ger det falska "... intrycket av att spela varje ton som skriven", vanligtvis för en mycket utmanande passage som är mycket hög eller mycket snabb, medan du faktiskt inte spelar noterna i den tryckta musikdelen. En artikel i The Strad säger att alla orkestermusiker, även de i de bästa orkestrarna, ibland falsar vissa passager. En anledning till att musiker fejkar är att det inte finns tillräckligt med repetitioner. En annan faktor är de extrema utmaningarna i samtida verk från 1900- och 2000 -talet; vissa yrkesverksamma sa att "faking" var "nödvändigt i allt från tio till nästan nittio procent av några moderna verk". Professionella spelare som intervjuades var överens om att faking kan vara acceptabelt när en del inte är bra skriven för instrumentet, men att fejka "bara för att du inte har övat" musiken är inte acceptabelt.

Motrevolution

Med tillkomsten av den tidiga musikrörelsen blev mindre orkestrar där spelarna arbetade med utförande av verk i stilar som härrör från studier av äldre avhandlingar om spel, vanliga. Dessa inkluderar Orchestra of the Age of Enlightenment , London Classical Players under ledning av Sir Roger Norrington och Academy of Ancient Music under bland annat Christopher Hogwood .

De senaste trenderna i USA

I USA såg slutet av 1900 -talet en kris med finansiering och stöd för orkestrar. Storleken och kostnaden för en symfoniorkester, jämfört med storleken på supportrarna, blev en fråga som drabbade institutionens kärna. Få orkestrar kunde fylla aula, och det efterlängtade säsongsabonnemangssystemet blev alltmer anakronistiskt, eftersom fler och fler lyssnare skulle köpa biljetter ad hoc för enskilda evenemang. Orkestergåvor och - mer centralt för den dagliga driften av amerikanska orkestrar - har orkestergivare sett investeringsportföljer krympa eller ger lägre avkastning, vilket minskar givarnas förmåga att bidra; vidare har det funnits en trend mot att givare finner andra sociala orsaker mer övertygande. Även om statliga medel är mindre centrala för amerikanska än europeiska orkestrar, är nedskärningar i sådan finansiering fortfarande betydande för amerikanska ensembler. Slutligen började den drastiska nedgången i intäkter från inspelning, som i liten utsträckning var knuten till förändringar i själva inspelningsindustrin, en förändringsperiod som ännu inte har nått sin slutsats.

Amerikanska orkestrar som gått i konkurs i kapitel 11 inkluderar Philadelphia Orchestra (april 2011) och Louisville Orchestra (december 2010); orkestrar som gått i konkurs i kapitel 7 och har avbrutit verksamheten inkluderar Northwest Chamber Orchestra 2006, Honolulu Orchestra i mars 2011, New Mexico Symphony Orchestra i april 2011 och Syracuse Symphony i juni 2011. Festivalen för orkestrar i Orlando , Florida, upphörde med verksamheten i slutet av mars 2011.

En källa till ekonomiska svårigheter som fick uppmärksamhet och kritik var höga löner för musikledare för amerikanska orkestrar, vilket ledde till att flera uppmärksammade dirigenter tog ned löner de senaste åren. Musikadministratörer som Michael Tilson Thomas och Esa-Pekka Salonen hävdade att ny musik, nya sätt att presentera den och ett förnyat förhållande till samhället kan återuppliva symfoniorkestern. Den amerikanska kritikern Greg Sandow har utförligt argumenterat för att orkestrar måste revidera sin inställning till musik, framträdande, konsertupplevelse, marknadsföring, PR, samhällsengagemang och presentation för att anpassa dem till förväntningarna hos publik från 2000 -talet som är nedsänkta i populärkultur .

Det är inte ovanligt att samtida kompositörer använder okonventionella instrument, inklusive olika synt, för att uppnå önskade effekter. Många finner dock mer konventionell orkesterkonfiguration för att ge bättre möjligheter för färg och djup. Kompositörer som John Adams använder ofta orkestrar i romantisk storlek, som i Adams opera Nixon i Kina ; Philip Glass och andra kan vara mer fria, men ändå identifiera storleksgränser. Särskilt glas har nyligen vänt sig till konventionella orkestrar i verk som Concerto för Cello och orkester och fiolkonsert nr 2 .

Tillsammans med en minskning av finansieringen har vissa amerikanska orkestrar minskat sin totala personal såväl som antalet spelare som förekommer i föreställningar. De reducerade siffrorna i prestanda är vanligtvis begränsade till strängsektionen , eftersom siffrorna här traditionellt har varit flexibla (eftersom flera spelare vanligtvis spelar från samma del).

Dirigentens roll

Apo Hsu , med hjälp av en stafett , dirigerar NTNU Symphony Orchestra i Taipei, Kina

Ledande är konsten att rikta en musikalisk prestanda, såsom en orkester eller kor- konsert . Dirigentens huvuduppgifter är att ställa in tempot , säkerställa korrekta inmatningar av olika medlemmar i ensemblen och "forma" formuleringen vid behov. För att förmedla sina idéer och tolkning kommunicerar en konduktör med sina musiker främst genom handgester, vanligtvis (men inte alltid) med hjälp av en stafettpinnen , och kan använda andra gester eller signaler, såsom ögonkontakt med relevanta artister. En konduktörs instruktioner kommer nästan alltid att kompletteras eller förstärkas med verbala instruktioner eller förslag till sina musiker under repetitionen före en föreställning.

Dirigenten står vanligtvis på en upphöjd podium med ett stort musikställ för hela noten , som innehåller den musikaliska notationen för alla instrument och röster. Sedan mitten av 1700-talet har de flesta konduktörer inte spelat ett instrument när de dirigerade, även om det under tidigare perioder av klassisk musikhistoria var vanligt att leda en ensemble medan man spelade ett instrument. I barockmusik från 1600 -talet till 1750 -talet skulle gruppen typiskt ledas av cembalo eller första violinist (se konsertmästare ), ett tillvägagångssätt som i modern tid har återupplivats av flera musikledare för musik från denna period. Genomföra medan du spelar en piano eller synt kan också göras med musikalisk teater grop orkestrar . Kommunikation är vanligtvis icke-verbal under en föreställning (detta är strikt fallet inom konstmusik , men i jazzstorband eller stora popensembler kan det ibland finnas talade instruktioner, till exempel "räkna in"). Men vid repetitioner gör frekventa avbrott att dirigenten kan ge verbala anvisningar om hur musiken ska spelas eller sjungas.

Dirigenter fungerar som guider för de orkestrar eller körer de dirigerar. De väljer de verk som ska utföras och studerar sina partiturer , som de kan göra vissa justeringar till (t.ex. angående tempo, artikulation, frasering, repetitioner av avsnitt osv.), Räkna ut sin tolkning och vidarebefordra sin vision till artisterna . De kan också ägna sig åt organisatoriska frågor, till exempel att planera repetitioner, planera en konsertsäsong, höra auditions och välja medlemmar och marknadsföra deras ensemble i media. Orkestrar, körer , konsertband och andra betydande musikaliska ensembler som stora band leds vanligtvis av dirigenter.

Dirigentlösa orkestrar

Under barockmusiktiden (1600–1750) leddes de flesta orkestrar av en av musikerna, vanligtvis den första fiolen, kallad konsertmästaren . Konsertmästaren skulle leda tempot i stycken genom att lyfta sin båge på ett rytmiskt sätt. Ledarskap kan också tillhandahållas av en av de ackordspelande instrumentalisterna som spelar basso continuo- delen som var kärnan i de flesta barockinstrumentalensembleverken. Vanligtvis skulle detta vara en cembalo -spelare, en piporganist eller en lutist eller teorbo -spelare. En tangentbordsspelare kan leda ensemblen med huvudet eller genom att ta en av händerna från tangentbordet för att leda en svårare tempoväxling. En lutenist eller teorbo -spelare kan leda genom att lyfta instrumentets hals upp och ner för att ange tempot för en bit, eller att leda en ritard under en kadens eller slut. I vissa verk som kombinerade körer och instrumentala ensembler användes ibland två ledare: En konsertmästare för att leda instrumentalisterna och en ackordspelande artist för att leda sångarna. Under den klassiska musikperioden ( c.  1720–1800 ) fasades gradvis ut bruket av ackordinstrument för att spela basso continuo, och det försvann helt 1800. Istället började ensembler använda dirigenter för att leda orkesterns tempon och spelstil , medan konsertmästaren spelade en ytterligare ledarroll för musikerna, särskilt stråkspelarna, som efterliknar konsertmästarens bowstrok och spelstil, i den grad som är möjligt för de olika stränginstrumenten.

1922 återupplivades idén om en orkesterlös orkester i det postrevolutionära Sovjetunionen . Symfoniorkestern Persimfans bildades utan dirigent, eftersom grundarna ansåg att ensemblen borde vara förlagd till den ideala marxistiska staten där alla människor är lika. Som sådan ansåg dess medlemmar att det inte var något behov av att ledas av en ledares diktatoriska stafett; istället leddes de av en kommitté som bestämde tempon och spelstilar. Även om det var en delvis framgång inom Sovjetunionen, var det huvudsakliga problemet med konceptet att ändra tempo under uppträdanden, för även om kommittén hade utfärdat ett dekret om var en tempoförändring skulle ske, fanns det ingen ledare i ensemblen för att vägleda denna tempoförändring. Orkestern överlevde i tio år innan Stalins kulturpolitik upplöste den genom att ta bort dess finansiering.

I västerländska nationer har vissa ensembler, till exempel Orpheus Chamber Orchestra , baserat i New York City, haft större framgång med dirigentlösa orkestrar, även om beslut sannolikt kommer att skjutas upp till någon känsla av ledarskap inom ensemblen (till exempel huvudblåsaren och stråkspelare, särskilt konsertmästaren). Andra har återvänt till traditionen att en huvudspelare, vanligtvis en violinist, är konstnärlig ledare och kör repetition och leder konserter. Exempel är Australian Chamber Orchestra , Amsterdam Sinfonietta & Candida Thompson och New Century Chamber Orchestra . Som en del av den tidiga musikrörelsen har några orkestrar från 1900- och 2000-talet återupplivat barockpraxis med att inte ha någon dirigent på podiet för barockstycken, med hjälp av konsertmästaren eller en ackordspelande basso continuo- artist (t.ex. cembalo eller orgel ) att leda gruppen.

Flera ledare

Instrument utanför scenen

Vissa orkesterverk anger att en trumpet utanför scenen ska användas eller att andra instrument från orkestern ska placeras utanför scenen eller bakom scenen för att skapa en hemsökt, mystisk effekt. För att säkerställa att instrumentalisten (s) utanför scenen spelar i tid, kommer ibland en underdirigent att vara stationerad utanför scenen med en klar bild av huvuddirigenten. Som exempel kan nämnas ett slut på " Neptune " från Gustav Holst 's Planeterna . Huvuddirigenten leder den stora orkestern, och underdirigenten vidarebefordrar huvuddirigentens tempo och gester till musikern (eller musikerna) utanför scenen. En av utmaningarna med att använda två ledare är att den andra ledaren kan komma ur synkronisering med huvudledaren, eller kan förmedla (eller missuppfatta) huvudledarens gester, vilket kan leda till att instrumenten utanför scenen är ur tiden. I slutet av 1900-talet och början av 2000-talet använder vissa orkestrar en videokamera som är riktad mot huvuddirigenten och en TV med sluten krets framför scenkonstnären, istället för att använda två konduktörer.

Samtida musik

Teknikerna för polystylism och polytempo -musik har lett till att några 20: e och 21: a århundradets kompositörer har skrivit musik där flera orkestrar eller ensembler uppträder samtidigt. Dessa trender har åstadkommit fenomenet polykonduktormusik, där separata underledare leder varje grupp musiker. Vanligtvis leder en huvudledare underledarna och därigenom formar den totala prestandan. I Percy Grainger 's The Warriors som innehåller tre dirigenter: orkesterns primärdirigent, en sekundär dirigent som leder en mässingsensemble utanför scenen och en tertiär dirigent som dirigerar slagverk och harpa. Ett exempel i slutet av århundradet orkestermusik är Karlheinz Stockhausen är Gruppen för tre orkestrar, som är placerade runt publiken. På så sätt skulle "ljudmassorna" kunna spatialiseras, som i ett elektroakustiskt verk . Gruppen hade premiär i Köln 1958 under ledning av Stockhausen, Bruno Maderna och Pierre Boulez . Den har framförts 1996 av Simon Rattle , John Carewe och Daniel Harding .

Se även

Fotnoter

Referenser

Vidare läsning

externa länkar