Afrikansk dans - African dance

Medlemmar från Kankouran West African Dance Company uppträder under en ceremoni i Rose Garden, Vita huset 2007

Termen afrikansk dans syftar främst på de många dansstilarna i Afrika söder om Sahara . Dessa danser måste ses i nära anslutning till de traditionella rytmerna och musiktraditionerna i regionen. Musik och dans är en integrerad del av många traditionella afrikanska samhällen. Sånger och danser underlättar undervisning och främjande av sociala värderingar, firande av speciella evenemang och viktiga milstolpar i livet, muntlig historia och andra recitationer och andliga erfarenheter. Afrikansk dans använder begreppen polyrytm och total kroppsartikulering. Afrikanska danser är en kollektiv aktivitet som utförs i stora grupper, med betydande interaktion mellan dansare och åskådare i de flesta stilar.

Egenskaper

Kvinnlig dansare på en fest i Canjambari, Guinea-Bissau , 1974

Traditionell dans i Afrika sker kollektivt och uttrycker gemenskapens värderingar och önskningar mer än individers eller par. Även om danser kan verka spontana är de vanligtvis strikt koreograferade. Improvisationen är begränsad eftersom den lägger fokus på individen över gruppen. Tidiga utomstående kommentarer kommenterade avsaknaden av den typ av nära dans som var populär i Europa och Nordamerika: sådan dans ansågs vara omoralisk eller i dålig smak i många traditionella afrikanska samhällen. Bland Yoruba , för att ge ett specifikt exempel, är det sällsynt att röra medan man dansar utom i speciella omständigheter. Det enda afrikanska landet vars traditionella danser involverar partners är Kamerun .

Danser är vanligtvis segregerade efter kön, där könsroller hos barn och andra samhällsstrukturer som släktskap, ålder och politisk status ofta förstärks. Många danser är uppdelade efter kön, till följd av associationer till könsindelat arbete, liksom kulturella övertygelser om könsroller och könsuttryck. Danser firar övergången från barndomen till vuxenlivet eller andlig tillbedjan. Bland Lunda folk i Zambia , till exempel unga flickor kvar i avskildhet i månader för att öva dansen för deras kommande ålder ritualen.

I traditionella afrikanska samhällen börjar barn lära sig sina traditionella sånger, rytmer och danser från födseln, med början i vaggvisarna som sjöngs av deras mödrar. Medan de bärs på sin mammas rygg under det dagliga arbetet och sociala evenemang, utsätts de för musiken som deras mammor sjunger eller lyssnar på. Thomas Edward Bodwich , en tidig europeisk observatör, noterade att "barn kommer att röra på huvud och lemmar, medan de ligger på sin mammas rygg, i exakt samklang med melodin som spelar." Många traditionella afrikanska barnspel, särskilt i västra och centrala Afrika, innehåller element som främjar barnets förmåga att förstå rytmer. När barn är tillräckligt stora för att prova dansrörelserna, imiterar de färdiga äldre dansare tills de kan replikera danserna exakt. De får bara improvisera när de har behärskat den föreskrivna koreografin.

En afrikansk kvinna, iklädd infödda plagg, uppträder under ett besök av deltagarna i West Africa Training Cruise 1983.

Musikaliskt ackompanjemang för afrikanska danser är mycket varierande. De flesta danser använder den mänskliga rösten i form av sång, skrik, recitationer, grymtande, viskning och andra vokaliseringar. Många grupper använder trummor/ I ett afrikanskt samhälle är det ett tillfälle att ge varandra en känsla av samhörighet och solidaritet, en tid att ansluta till varandra och vara en del av en kollektiv rytm av det liv där unga och gamla, rika och fattiga, män och kvinnor alla är inbjudna att bidra till samhället. Å andra sidan använder nomadgrupper som Maasai inte traditionellt trummor.

Många afrikanska danser är polytmiska , det vill säga de använder två eller flera motstridiga rytmer samtidigt. Dansare kan synkronisera rörelserna från olika kroppsdelar till olika rytmer eller växla flytande mellan rytmer. Dansare i Nigeria , till exempel, kombinerar vanligtvis minst två rytmer i sin rörelse, eller tre om de är särskilt begåvade. Mer än så är en sällsynt bedrift. De kan också lägga till rytmiska komponenter oberoende av de i musiken. Mycket komplexa rörelser är möjliga trots att kroppen inte rör sig genom rymden.

Danshistorikern Jacqui Malone beskriver hur olika grupper använder kroppsdelar på olika sätt: " Anlo-Ewe och Lobi i Ghana betonar överkroppen, medan Kalabari i Nigeria ger en subtil accent till höfterna. Akan i Ghana använder fötterna och händerna på specifika sätt. Starka sammandragningsfrigivande rörelser i bäckenet och överkroppen kännetecknar både han- och kvinnodans i Agbor . "

Anmärkningsvärda danser

Specifika anmärkningsvärda afrikanska danser, uppdelade efter region, inkluderar:

Östra Afrika

Traditionell Maasai hoppdans

• Adumu : a Maasai hoppande dans som utförs under krigarna kommande ålder ceremoni. En cirkel bildas av krigare, och en eller två i taget kommer in i mitten för att börja hoppa. Medlemmar i gruppen kan höja tonhöjden för sina röster baserat på hoppets höjd.

Södra Afrika

Mohobelo (striddans)

Umteyo (skakande dans)

• Indlamu : en stämplad linedans framförd av unga män som kommer från Nguni -folket i södra Afrika , med många variationer beroende på stammen.
• Jerusarema : en dans av zimbabwiskt ursprung, kännetecknad av snabba, kraftfulla rörelser och utfall utförda från en hukad position.
• Mohobelo : "striddansen" i Sotho i södra Afrika har också hopp, sparkar, glidande och slingrande rörelser nära marken.
• Muchongoyo : en zimbabwisk dans framförd av män, med deltagande av kvinnor i form av sång och spelande av instrument samt dans på sidan. Kvinnorna bildar ibland en linje och dansar runt männen. Muchongoyo är en andlig dans som utförs för att fira viktiga händelser och ansluta deltagarna till det gudomliga.
• Umteyo : en Xhosa -dans framförd av unga män, där hela bålen böljas snabbt. Xhensadansen är en liknande form som utförs av äldre män, tillsammans med klapp, sång och vrål.
• Ukusina : a Zulu kvinnor dans som utförs i Sydafrika under Umemulo , damernas kommande ålder ceremoni.

Västra Afrika

Dansare i Akwa Ibom, Nigeria

• Agahu : en cirkeldans skapad före andra världskriget av Egun -talare i Benin -talande människor i Ketonu, möjligen som en modifiering av en dansstil som kallas "gome".
• Agbekor : en krigardans som härstammade från Fon- och Ewe -folket i Västafrika . Denna dans utförs med hästsvansar, och rörelserna efterliknar slagfältstaktik som att sticka med slutet av hästsvansen.
• Assiko : en partnerdans som har sitt ursprung hos Bassa -folket i Kamerun .
• Kpanlogo : en ghanansk dans som härstammade från Ga-folket runt 1940-talet, Kpanlogo är en fritt flödande highlife- dansform som framförs till kongaliknande trummor.
• Kakilambe : en västafrikansk rituell dans med osäkert geografiskt ursprung som involverar rep och en central figur i en mask.
• Moribayassa : en solodans från Malinke -folket i Guinea , framförd av en kvinna för att fira att man övervinner betydande svårigheter. Dansaren, iklädd gamla kläder, dansar runt i byn medan han sjunger, följt av musiker och andra kvinnor. Hon avslutar med att byta till en ny outfit och begrava sina gamla kläder på en speciell plats.
• Yankadi : härstammar från Mandinka -folket i Västafrika , denna långsamma gruppdans utförs av män och kvinnor, och följs vanligtvis av den snabbare Macru -dansen.

Dans i den afrikanska diasporan

Se även

• Bollkultur
• Rytm och dans

Referenser

Bibliografi

Vidare läsning

• Kubik, Gerhard, Zum Verstehen afrikanischer Musik, Aufsätze, Reihe: Ethnologie: Forschung und Wissenschaft , Bd. 7, 2., aktualisierte und ergänzte Auflage, 2004, 448 S., ISBN  3-8258-7800-7
• Online referens om Agbekor och Kpanlogo
• Onlinehänvisning om Agahu

externa länkar

• Afrikansk dans - den kulturella bakgrunden
• Association of Dance of the African Diaspora Arkiverad 2019-09-27 på Wayback Machine
• CK Ladzekpo - Afrikansk musik och dans
• Danceafreaka
• Utvecklingen av Nigeria Dance Gala till Gbeku Dance
• Katherine Dunham - She Lives
• Savoy Style: Afrikanska inflytanden på Swing Dance
• Umfundalai -traditionen för afrikansk dans och filosofi