Mbaqanga - Mbaqanga

Mbaqanga ( Zulu uttal:  [mɓaˈǃáːŋa] ) är en stil av sydafrikansk musik med landsbygdens zulu rötter som fortsätter att påverka musiker världen över idag. Stilen har sitt ursprung i början av 1960-talet.

Historia

Historiskt förhindrade lagar som Land Act från 1913 till Group Areas Act (1950) ursprungligen svarta sydafrikaner från att integreras från olika stamgemenskaper, vilket gjorde det nästan omöjligt för de flesta svarta infödda musikartister att få erkännande utanför sina stamgränser. Musikgenren mbaqanga utvecklades under denna tid (1960-talet) och fram till i dag är de flesta av de stora skivbolagen vitaägda företag med väldigt få svarta artister som har bidragit till sitt eget material.

I Zulu betyder termen mbaqanga en vardaglig majsmjölgröt. Mbaqanga aficionados var mestadels plebejiska, storstads afrikanska jazzentusiaster. Många av dem fick inte etablera sig i staden, men de kunde inte uppehålla sig på landsbygden. Mbaqanga gav dem en basform av musikalisk och andlig näring; det var deras "musikaliska dagliga bröd."

Mbaqanga-musiker fick lite pengar. Exempelvis dog Simon "Mahlathini" Nkabinde , en av de mest kända mbaqangasångarna (och förmodligen den mest kända mbaqanga "groaner", med smeknamnet "Soweto lejon"), en fattig man. Detta berodde delvis på exploateringen av svarta sydafrikanska musiker hemma och utomlands som Mahlathini påpekade. Mbaqangagrupper på 1960-talet fann det också svårt att få flygtid på lokala radiostationer och var tvungna att spela utanför skivbutiker för att locka publik.

Mbaqanga utvecklades i sydafrikanska shebeens under 1960-talet. Dess användning av västerländska instrument gjorde det möjligt för mbaqanga att utvecklas till en sydafrikansk version av jazz . Musikaliskt indikerade ljudet en blandning mellan västerländsk instrumentering och sydafrikansk sångstil. Många forskare i mbaqanga anser att det är resultatet av en koalition mellan marabi och kwela . En sydafrikansk turistwebbplats sponsrad av regeringen beskriver mbaqanga som "marabis cykliska struktur ... med en tung klocka av amerikanskt storbandssväng kastad på toppen." Mbaqanga tillhandahöll också ett mycket tidigt forum för svartvit interaktion i ett segregerat land. Som ett resultat tog den "vita nationalistiska regeringen slut på denna livsviktiga era" genom att utjämna townships som stödde mbaqanga som Sophiatown .

Genren blev populär som ett resultat av radiospel från stationer under South African Broadcasting Corporation . Tidiga artister inkluderade Miriam Makeba , Dolly Rathebe och Letta Mbulu . Mbaqanga behöll sin popularitet fram till 1980-talet då den ersattes av sydafrikansk popmusik som kallades bubblegum. Bubblegum är en genre som starkt påverkas av mbaqanga. Ett av få kvarvarande mbaqanga-band är The Cool Crooners . Detta band består av en koalition mellan två rivaliserande band som så småningom slogs samman: The Cool Four och The Golden Delicious Rhythm Crooners .

Bildning

I mitten av 1950-talet exploderade den inhemska sydafrikanska musiken i popularitet med tanke på dess ökade räckvidd för en massivt växande stadsbefolkning. Ett typiskt område var församlingen Sophiatown , nära Johannesburg , som sedan 1930-talet hade erbjudit en svart urban livsstil. Sophiatown och Alexandra var sällsynta "fritt" områden där svarta kunde äga egendom. Dess närhet till Johannesburgs centrum gjorde Sophiatown attraktivt för artister som är ivriga att utforska nya musikvägar. Området blev en viktig fröbädd för den snabbt utvecklande svarta musikalkulturen. Men när Sophiatowns invånare tvångsförflyttades till nybildade townships som Soweto , utanför Johannesburg, upphörde denna era.

En av de tidigaste innovatörerna i mbaqanga var Makgona Tsohle Band , en grupp bestående av fem hushållsarbetare från Pretoria - Marks Mankwane (huvudgitarr), Joseph Makwela (basgitarr), Vivian Ngubane (rytmgitarr), Lucky Monama (trummor) och West Nkosi (saxofon). Mbaqanga, ett zulu-ord för ångad majsbröd, smält marabi och kwela influenser. Marabis cykliska struktur smälte samman med traditionella dansstilar som Zulu indlamu , kombinerat med storbandssving. Indlamu-ingången utvecklades till "afrikansk stamp" -stil, vilket gav musiken en särskilt afrikansk rytmisk impuls och gjorde den ganska oemotståndlig för dess nya publik.

Rupert Bopape, lockad av det framgångsrika Gallo Record Company som deras afrikanska produktionschef, samlade musikerna från Makgona Tsohle Band med Mahlathini och en ny kvinnlig kör, Mahotella Queens . Det var då mbaqanga verkligen tog fart - eller mer specifikt "vokal mbaqanga" (senare smeknamnet simanje-manje eller mgqashiyo ). Förutom Mahlathini och Mahotella Queens skapade sångstjärnor som Miriam Makeba , Dolly Rathebe och Letta Mbulu (som alla hade börjat som marabi-stjärnor under 50-talet) en stor bas av fans, liksom Dark City Sisters and the Soul Bröder . Andra mbaqanga-musiker inkluderade Simon Baba Mokoena och West Nkosi , som bröt sig loss från Makgona Tsohle Band 1990 för en framgångsrik solokarriär fram till sin död 1998.

Internationell popularitet

Gruppen Mahotella Queens , avbildad 2017, uppnådde internationell framgång med sitt intryck av det traditionella mbaqanga-ljudet.

Mbaqangas popularitet bleknade under 1970-talet på grund av västerländsk pop, soul och discos inflytande i Sydafrika. Offentliga föreställningar minskade eftersom arbetsmigranter inte längre ville vara i rampljuset. Dessutom sökte publiken mer urbaniserade språk-, sång- och instrumentstilar. Det återupplivades emellertid mellan 1983 och 1986. Omsättningen av förmögenheter berodde delvis på Paul Simons införlivande av sydafrikansk musik i hans Graceland- album (1986) och efterföljande turné. Mahlathini och Mahotella Queens framträdanden vid festivaler i Frankrike och vid Nelson Mandelas 70-årsdagskonsert i Wembley Stadium, London 1988 (med "den vita Zulu" Johnny Clegg ) signaliserade sin återkomst. Vita sydafrikanska musiker som påverkas av denna stil inkluderar sångerskrivaren Robin Auld [1] . Den veteranafrikanska pianoklippspelet Nico Carstens producerade en boereqanga- hit med Viva Madiba .

Mbaqanga ersattes helt som den dominerande musikgenren på 1980-talet av en ny stadsgenre som heter 'bubblegum'. En afro-dance pop, Bubblegum påverkades främst av mbaqanga och andra populära afrikanska stilar. Med introduktionen av TV 1976 marknadsfördes denna musikgenre som musik i alla etniska grupper. Karaktäriserad som en representation av en rörelse mot musik som var mer urban än traditionell, hade Bubblegum-genren många framgångsrika musiker, inklusive Chico Twala [2] , Yvonne Chaka Chaka och Brenda Fassie . Avledningen av mbaqanga till bubblegum bidrog enormt till utvecklingen av kwaito .

Flera mbaqanga-handlingar spelas fortfarande in och uppträder idag, inklusive Mahotella Queens och Soul Brothers. Mbaqanga fortsätter också att påverka musiker över hela världen. Till exempel inkluderade den norska gruppen Real Ones ett hyllningsspår, "All the Way Back (Shades of Mbaqanga)", på 2003-albumet This is Camping .

Referenser