Graceland (album) - Graceland (album)

Graceland
Studioalbum av Paul Simon
Släppte	25 augusti 1986
Spelade in	Oktober 1985 - juni 1986
Studio	New York City, London, Los Angeles, Louisiana och Sydafrika
Genre	Worldbeat pop- sten folk
Längd	43 : 18
Märka	Warner Bros.
Producent	Paul Simon
Paul Simon kronologi
Hearts and Bones (1983) Graceland (1986) Förhandlingar och kärlekssånger (1988)
Singlar från Graceland
" You Can Call Me Al " släpptes: 5 september 1986 " Graceland " släpptes: november 1986 " Pojken i bubblan " släpptes: 17 februari 1987 " Diamonds on the Soles of Her Shoes " släpptes: april 1987 " Under African Skies " släpptes: augusti 1987

Graceland är det sjunde solo-studioalbumet av den amerikanska singer-songwriteren Paul Simon . Den producerades av Simon, konstruerad av Roy Halee och släpptes den 25 augusti 1986 av Warner Bros.Records .

I början av 1980 -talet hade Simons förhållande till sin tidigare musikaliska partner Art Garfunkel försämrats, hans äktenskap med skådespelerskan Carrie Fisher hade kollapsat och hans tidigare rekord, Hearts and Bones (1983), hade varit ett kommersiellt misslyckande. 1984, efter en period av depression, blev Simon fascinerad av en bootleg kassett av mbaqanga , sydafrikansk gatumusik. Han och Halee besökte Johannesburg , där de tillbringade två veckor med att spela in med sydafrikanska musiker. Ytterligare inspelningar hölls i USA, med gästmusiker inklusive Linda Ronstadt , Everly Brothers , Louisiana-bandet Good Rockin 'Dopsie and the Twisters och det mexikansk-amerikanska bandet Los Lobos .

Graceland har en eklektisk blandning av genrer, inklusive pop , rock , a cappella , zydeco , isicathamiya och mbaqanga . Simon skrev låtar inspirerade av inspelningarna i Johannesburg, i samarbete med afrikanska och amerikanska artister. Han fick kritik för att bryta den Sydafrikanska kulturbojkotten på grund av dess apartheidpolitik . Efter fullbordandet turnerade Simon tillsammans med sydafrikanska musiker och framförde sin musik och låtar från Graceland .

Graceland blev Simons mest framgångsrika studioalbum och hans högsta listade album på över ett decennium; det beräknas ha sålt upp till 16 miljoner exemplar världen över. Den hyllades av kritiker, vann 1987 års Grammy för Årets album och citeras ofta som ett av de bästa albumen genom tiderna. År 2006 lades det till USA: s National Recording Registry som "kulturellt, historiskt eller estetiskt viktigt".

Bakgrund

Efter 1970 -talet, där han hade släppt en serie hitskivor, föll Simon hårt. Hans förhållande till hans tidigare musikaliska partner Art Garfunkel hade återigen försämrats; hans sjätte soloalbum, Hearts and Bones (1983), uppnådde den lägsta försäljningen i sin karriär; och hans äktenskap med skådespelerskan Carrie Fisher kollapsade. "Jag fick ett personligt slag, ett karriärnedslag och kombinationen av de två satte mig i en svans", minns han.

1984 gick Simon med på att producera en skiva av en ung singer-songwriter, Heidi Berg. Berg, som hade spelat i husbanden för Saturday Night Live och The New Show , introducerades för Simon av tv -producenten Lorne Michaels . Som referens för hur hon ville att hon spela in på ljud, Heidi lånade Simon en bootlegged band av mbaqanga , gatumusik från Soweto , en svart township i Johannesburg. Simon beskrev det som "mycket bra sommarmusik, glad musik" som påminde honom om rytm och blues från 1950 -talet . Han började improvisera melodier över det när han lyssnade i sin bil.

Simon bad sina kontakter på sin etikett, Warner , att identifiera artisterna på bandet. Genom den sydafrikanska skivproducenten Hilton Rosenthal bekräftade Warner att musiken var sydafrikansk och spelades av antingen sånggruppen Ladysmith Black Mambazo eller Boyoyo Boys. Simon övervägde att köpa rättigheterna till sin favoritlåt på bandet, "Gumboots", och använda den för att skriva sin egen låt, som han hade med låten " El Condor Pasa " på 1970 -talet. Istället föreslog Rosenthal att Simon skulle spela in ett album med sydafrikansk musik och skickade honom dussintals skivor från sydafrikanska artister.

På 1980 -talet var inspelning i Sydafrika farligt, och FN hade infört en kulturell bojkott för sin apartheidpolitik . Detta tvingade staterna att "förhindra alla kulturella, akademiska, sportliga och andra utbyten" med Sydafrika och beordrade författare, artister, musiker och "andra personligheter" att bojkotta det. Ändå bestämde sig Simon för att åka till Sydafrika och sa till The New York Times : "Jag visste att jag skulle bli kritiserad om jag gick, även om jag inte skulle spela in för regeringen ... eller att uppträda för segregerad publik. Jag var efter mina musikaliska instinkter i att vilja arbeta med människor vars musik jag beundrade mycket. "

Innan han åkte till Johannesburg bidrog Simon till " We Are the World ", en välgörenhetssingel som gynnades afrikansk hungersnöd. Simon talade med "We Are the World" -producenterna Quincy Jones och Harry Belafonte om inspelning i Sydafrika; de uppmuntrade honom att gå. Sydafrikanska svarta musikerförbundet röstade också för att låta Simon komma, eftersom det skulle kunna gynna deras musik och placera den på en internationell scen. När Simon berättade för Berg om sina planer på att spela in ett album inspirerat av bandet hon hade lånat honom, försämrades deras arbetsförhållande.

Produktion

I februari 1985 flög Simon och hans mångåriga ingenjör Roy Halee till Johannesburg i avsikt att deras besök skulle vara hemligt. Warners chefer var ointresserade av projektet och betraktade Simon som en dålig investering på grund av att hans två tidigare soloalbum misslyckades. Simon kände att deras likgiltighet fungerade till hans fördel, eftersom det gav honom mer frihet. Enligt Halee trodde han att chefer på etiketten såg duon som "galen".

Rosenthal använde sina kontakter för att samla de olika musiker som hade inspirerat Simon, inklusive Lulu Masilela, Tao Ea Matsekha, general MD Shirinda och Gaza Sisters och Boyoyo Boys Band. På den tiden fick musiker i Johannesburg vanligtvis 15 dollar i timmen; Simon ordnade att betala dem 200 dollar i timmen, ungefär tredubbla priset för toppspelare i New York City. Simon sa att han "ville vara så högt som jag kunde vara", eftersom många av musikerna inte visste vem han var och inte skulle lockas av löftet om royalties ensam. Han erbjöd också författaravgifter till dem som han kände hade bidragit särskilt till kompositioner.

Inspelningssessioner ägde rum i Ovation Studios. Halee hade fruktat att studion skulle vara en "skräckutställning", men blev förvånad över att den var "väldigt bekväm". Studion påminde om ett garage, som Halee fruktade skulle vara ett problem för inspelning, och ingen av musikerna bar hörlurar. Jam -sessioner varierade från 10 till 30 minuter, och Simon och Halee tänkte sätta ihop ett album från inspelningarna vid hemkomsten. Även om spelet var tekniskt enkelt, hade Simon svårt att efterlikna. Utanför studion var allmänheten fientlig mot Simon, men Musikerförbundet tog emot honom varmt.

Även om Simon beskrev inspelningssessionerna som "euforiska", mindes han "spänning under ytan" på grund av effekterna av apartheid. När inspelningssessionerna fortsatte in på kvällen blev musikerna spända, eftersom de inte fick använda kollektivtrafik eller vara på gatorna efter utegångsförbud. Simon mindes: "Mitt i den euforiska känslan i studion skulle du få påminnelser om att du lever i en otroligt spänd rasmiljö, där landets lag var apartheid." I slutet av den två veckor långa resan befriade Simon sig från sin tidigare personliga oro och med en vitaliserad passion för musik.

Simon och Halee återvände till Hit Factory -studion i New York City för att redigera materialet. Simon flög flera sydafrikanska musiker till New York för att slutföra skivan tre månader efter sessionerna i Johannesburg. Sessionerna resulterade i " You Can Call Me Al " och " Under African Skies ". Simon började skriva texter hemma i Montauk , New York, medan han lyssnade på inspelningarna. Processen var långsam, men han bestämde att han hade tillräckligt med material för att börja spela in spåren igen. Han spelade spåren bakåt för att "förstärka deras ljud", varvande skräp för att slutföra rytmerna.

Simon involverade gästmusiker, inklusive den amerikanska sångerskan Linda Ronstadt och hans barndomshjältar Everly Brothers . Under en resa till Louisiana med Richard Landry såg han en föreställning av Lafayette zydeco -bandet Good Rockin 'Dopsie and the Twisters , och spelade in "That Was Your Mother" med dem i en liten studio bakom en musikbutik. Han kände att dragspelet , centralt för zydeco, skulle göra en tilltalande övergång tillbaka till sin egen kultur. Efteråt kontaktade han mexikansk-amerikanska bandet Los Lobos , med vilket han spelade in "All Around the World or The Myth of Fingerprints" i Los Angeles.

Halee redigerade albumet med ny digital teknik och överförde analoga bandinspelningar till den digitala arbetsytan otaliga gånger. Han sa: "Mängden redigering som gick in på det albumet var otroligt ... utan möjlighet att redigera digitalt, jag tror inte att vi hade kunnat göra det projektet." Han använde bandeko och fördröjning på varje låt och ägnade särskild uppmärksamhet åt basen och sa: "Basslinjen är vad albumet handlar om. Det är essensen i allt som hände." Varje låt blandades på ungefär två dagar på Hit Factory, där de flesta av de vokala overdubbarna spelades in.

musik

Graceland har en eklektisk blandning av musikstilar inklusive pop, a cappella , zydeco, isicathamiya , rock och mbaqanga . Mbaqanga , eller "township jive", har sitt ursprung som gatumusiken i Soweto, Sydafrika. Albumet påverkades starkt av det tidigare arbetet av sydafrikanska musiker Johnny Clegg och Sipho Mchunu , och deras band Julukas zulu-västerländska pop-crossovermusik. Juluka var Sydafrikas första integrerade popband. Simon inkluderar tack till Clegg, Juluka och Julukas producent Hilton Rosenthal i citatet "Special Thanks" i Gracelands lineranteckningar. Han inkluderade amerikanska "roots" -influenser med låtar med zydecomusiker som Rockin 'Dopsie och Tex-Mex- musiker.

Albumet växlar mellan lekfulla och mer seriösa låtar. Simon tänkte på det som en pjäs: "Som i en pjäs bör stämningen fortsätta att förändras. En seriös sång kan leda till en abstrakt sång, som kan följas av en humoristisk låt." På många låtar använder Simon och Halee en Synclavier för att "förstärka" de akustiska instrumenten och skapa en elektronisk "skugga".

"Pojken i bubblan" är ett samarbete med Lesotho -baserade Tao Ea Matsekha. "Graceland" innehåller spelningen av basisten Bakithi Kumalo och gitarristen Ray Phiri . Simon noterar på albumets originalfodral att det påminde honom om amerikansk countrymusik och skrev: "Efter inspelningen berättade Ray för mig att han hade använt ett relativt mindre ackord - något som inte ofta hörs i sydafrikansk musik - eftersom han sa att han tyckte att det var mer som de ackordförändringar han hade hört i min musik. " Stålgitarristen Demola Adepoju bidrog till banan några månader efter att den var klar. "I Know What I Know" är baserad på musik från ett album av general MD Shirinda och Gaza Sisters. Simon lockades av deras arbete på grund av den ovanliga stilen med gitarrspel, liksom det "distinkta ljudet" hos damrösterna. "Gumboots" är en ominspelning (med ytterligare saxofonsolon) av låten som Simon först blev förtjust i från kassettbandet som skapade Graceland .

	"Graceland" Graceland ljudprov
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Joseph Shabalala bidrog också till "Diamonds on the Soles of Her Shoes", med Ladysmith Black Mambazo och den senegalesiska sångaren-slagverkaren Youssou N'Dour . Det spelades in en vecka efter deras framträdande på Saturday Night Live . Pennywhistle -solo på "You Can Call Me Al" framfördes av Morris Goldberg, en vit sydafrikaner som bor i New York. "Hemlös" skrevs gemensamt av Simon och Shabalala, sångare för Ladysmith Black Mambazo, till en melodi från en traditionell zulu -bröllopssång. I låten "Under African Skies" blir "Josephs gestalt den dubbla bilden av en avskild afrikansk svart man och Nya testamentet Joseph." För låten skickade Simon Shabalala en kassettdemo, och de två träffades senare i Abbey Road Studios i London, där resten av låten slutfördes. "Crazy Love" innehåller musik från Stimela , Phiris grupp som var mycket framgångsrik i Sydafrika.

Text

För att skriva texter lyssnade Simon på inspelningarna som gjordes under hans tid i Johannesburg och identifierade mönster i musiken för att passa till verser. Han sa:

Det var väldigt svårt, eftersom mönster som verkade som om de borde passa ihop ofta inte gjorde det. Jag insåg att i afrikansk musik skiftar rytmerna alltid något och att formen på en melodi ofta dikterades av baslinjen snarare än gitarren. Harmoniskt består afrikansk musik i huvudsak av tre stora ackord - det är därför det låter så lyckligt - så att jag kunde skriva nästan vilken melodi jag ville i stor skala. Jag improviserade på två sätt - genom att göra melodier i falsett och genom att sjunga alla ord som kom att tänka på i mitt nedre och mellanliggande område.

Simon berättade för Robert Christgau 1986 att han var dålig på att skriva om politik och kände att hans styrka var att skriva om relationer och introspektion. Till skillnad från Hearts and Bones är Gracelands ämne mer optimistiskt. Simon ansträngde sig för att skriva helt enkelt utan att kompromissa med språket. Att komponera mer personliga låtar tog honom betydligt längre, eftersom det innebar "mycket undvikande pågår". Omskrivningar var nödvändiga eftersom Simon slutade använda överkomplicerade ord. En perfektionist, Simon skrev om låtar bara för att skrota de nyare versionerna. Låtar som "Graceland" och "The Boy in the Bubble" tog tre till fyra månader, medan andra, som "All Around the World" och "Crazy Love", kom snabbt ihop.

"Pojken i bubblan" diskuterar svält och terrorism, men blandar detta med kvickhet och optimism. Simon instämde i denna bedömning: "Hopp och rädsla - det är rätt. Det är så jag ser världen, en balans mellan de två, men kommer ner på hoppets sida." Låten behåller en variant av den enda text Simon skrev på sin sydafrikanska resa: "Hur kameran följer honom i slo-mo, hur han log mot oss alla." Bilderna inspirerades av mordet på John F. Kennedy och mordförsöket på Ronald Reagan . "Hemlösa" diskuterar fattigdom inom den svarta majoriteten i Sydafrika. Enligt Simons ex-fru Carrie Fisher , "Graceland" -raderna "Hon har kommit tillbaka för att berätta att hon är borta / Som om jag inte visste det, som om jag inte kände min egen säng / Som om jag aldrig märkte hur hon borstade håret från pannan "hänvisar till henne. Hon bekräftade att hon hade en vana att borsta håret från pannan och sa att hon kände sig privilegierad att få vara med i en av Simons låtar.

Under hela inspelningsprocessen var Simon osäker på albumets tematiska anslutning. Han behöll dussintals gula juridiska kuddar med slumpmässiga ord och fraser som han skulle kombinera i ett försök att definiera albumet. Han härstammar albumtiteln från frasen "kör genom Wasteland", som han ändrade till "gå till Graceland ", en hänvisning till Elvis Presley 's Memphis hem. Simon trodde att det representerade en andlig riktning: precis som han hade påbörjat en fysisk resa för att samla idéer i Afrika, skulle han andligt resa hem till rockens "förfader" för att återuppliva sin kärlek till musik.

Släpp

Graceland släpptes av Warner Bros. med liten marknadsföring i september 1986. Innan den släpptes spekulerade Simon att han inte längre var "en livskraftig kommersiell kraft inom populärmusik".

I juli 1987 hade Graceland sålt sex miljoner exemplar världen över. Det året Rolling Stone 's David Fricke sade album hade blivit 'en daglig soundtrack i urbana yuppie lägenheter och förorts vardagsrum och radio etern från Australien till Zimbabwe'. Den sålde 150 000 exemplar i Australien 1988, vilket bidrog till den totala försäljningen vid den tidpunkten 470 000 i januari 1989. Den har beräknats ha sålt mellan 14 och 16 miljoner exemplar hittills. I Sydafrika var det bäst säljande utsläpp sedan Michael Jackson 's Thriller (1982).

Omslagsbilden visar en etiopisk kristen ikon från Peabody Essex -museets samling från omkring 1500.

kritisk mottagning

Professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
Amerikansk låtskrivare
Blandare
Christgaus skivguide	A
Encyclopedia of Popular Music
Underhållning varje vecka	A
Den självständiga
Högaffel	9,2/10
Rullande sten
Rolling Stone Album Guide

De första recensionerna av Graceland var positiva. Rolling Stone 's Rob Tannenbaum känne det som 'vacker, våga och åstadkommit.' Stephen Holden från The New York Times skrev: "Med sin karaktäristiska förfining har Simon skapat denna händelse till rockalbumets motsvarighet till ett litteraturverk." Robert Christgau från The Village Voice ansåg att det var Simons bästa skiva sedan hans självbetitlade album 1972 , liksom "ett oerhört engagerande och inspirerat verk." Han förväntade sig att den skulle toppa The Village Voice Pazz & Jop -kritikerundersökning för det året (1986).

Retrospektiva recensioner har fortsatt att vara positiva. Enligt AllMusics William Ruhlmann, " Graceland blev standarden mot vilken efterföljande musikaliska experiment av stora artister mättes." Joe Tangari från Pitchfork skrev att "dess sånger överskrider sammanhanget som lyssningsupplevelser. Dessa låtar är kloka och spännande, spetsade med produktionsglansen som bär många kännetecken för eran men på något sätt har vägrat att åldras. Tagen som en hela ger albumet en enorm inblick i hur vi lever i vår värld och hur det förändras när vi blir äldre. " Patrick Humphries från BBC Music skrev att "det kan mycket väl stå som toppen av hans anmärkningsvärda karriär på ett halvt sekel ... Simon skapade en skiva som var riktigt, bländande original, och-lyssnade på den i ett kvart sekel-modern och tidlös." Andy Gill från The Independent skrev: "Basmusikens karaktär här är överväldigande: komplex, ebullient och livsbekräftande, och när han invecklade denna invecklade dansmusik till sin sofistikerade New Yorker-känslighet skapade Simon en transatlantisk bro som varken vandrade till eller nedlåtande antingen kultur. "

Utmärkelser

Graceland fick Simon bästa internationella soloartistpriset vid Brit Awards 1987 . Det rankades som nr 84 i en undersökning från 2005 av brittiska tv: s Channel 4 för att bestämma de 100 bästa albumen genom tiderna.

Graceland rankades 81: a på 2003 -listan över Rolling Stone -tidningens 500 största album genom tiderna , som "ett album om isolering och inlösen som översteg" världsmusik "för att bli hela världens soundtrack." Rankingen ökade till 71: a i revideringen 2012 och 46: a i 2020 -listan. År 2000 röstades nummer 43 i Colin Larkin 's All Time Top 1000 album . Låten "Graceland" röstades till #485 i listan över Rolling Stones 500 Greatest Songs All Time .

År	Offentliggörande	Land	Rang	Lista
1986
	Rullande sten	USA	*	Året i rekord
	The Village Voice		1	Årets album
	Ny Musical Express	Storbritannien	6	Årets album
	F		*	Årets album
1987	Stereo granskning	USA	*	Årets rekordpriser
	Rullande sten		56	De senaste tjugoårens bästa album
1989			5	Åttiotalets 100 bästa album
1993	Underhållning varje vecka		4	De 100 största CD -skivorna genom tiderna
1997	Väktaren	Storbritannien	69	De 100 bästa albumen någonsin
1999	NPR	USA	*	1900 -talets 300 viktigaste amerikanska rekord
2002	Blandare		60	De 100 största amerikanska albumen genom tiderna
	Högaffel		85	Topp 100 favoritrekord på 1980 -talet
2003	USA Today		26	Topp 40 album genom tiderna
	Rullande sten		81	De 500 bästa albumen genom tiderna
2006	F	Storbritannien	39	80 -talets 80 bästa skivor.
	Tid	USA	*	Alltid 100 album
2012	Slant Magazine		19	1980 -talets bästa album

Grammy Awards

År	Nominerad / arbete	Tilldela	Resultat
1987	Graceland	Årets album	Vann
		Bästa popvokalföreställning, man	Nominerad
	"Graceland"	Årets sång	Nominerad
1988		Årets rekord	Vann

Kontrovers

Efter albumets framgång stod Simon inför anklagelser från organisationer som Artists United Against Apartheid , anti-apartheid-musiker inklusive Billy Bragg , Paul Weller och Jerry Dammers och James Victor Gbeho , vid den tiden Ghanas ambassadör i FN , att han hade brutit den kulturella bojkott som resten av världen införde mot apartheidregimen i Sydafrika. Kritiker fördömde Simon för att ha potentiellt skadat solidaritet och kallade honom naiv.

Innan han åkte till Sydafrika sökte Simon råd från Harry Belafonte , som han nyligen hade samarbetat med "We Are the World". Belafonte hade blandade känslor och rådde honom att diskutera frågan med African National Congress (ANC). På en albumlanseringsfest sa Simon om kontroversen: "Jag är med artisterna. Jag bad inte om tillstånd från ANC. Jag bad inte om tillstånd från Buthelezi, Desmond Tutu eller Pretoria -regeringen. Och för att säga dig sanningen så har jag en känsla av att när det sker radikala maktöverföringar antingen till vänster eller höger, blir artisterna alltid knäppa. "

James Victor Ghebo, före detta ghanesiska ambassadören i FN, var kritisk och sa: "När han åker till Sydafrika böjer sig Paul Simon åt apartheid. Han bor på särskilda hotell för vita. Han spenderar pengar på det sätt som vita har gjort det möjligt att spendera pengar där. Pengarna han spenderar går till att ta hand om det vita samhället, inte till townshipsna. " Simon förnekade att han åkte till Sydafrika för att "ta ut pengar ur landet" och noterade att han betalade de svarta artisterna och delade royalties med dem, och inte fick betalt för att spela för en vit publik. Gitarristen Ray Phiri sa: "Vi använde Paul lika mycket som Paul använde oss. Det var inget missbruk. Han kom vid rätt tidpunkt och han var vad vi behövde för att få vår musik till mainstream."

Vissa kritiserade Simon för att han inte tog upp apartheid i sina texter. Simon svarade: "Skulle jag lösa saker i en låt?" Han sa att han inte var bra på att skriva protestsånger i Bob Dylans eller Bob Geldofs åsin och kände att även om det inte var uppenbart politiskt, så var Graceland ett eget politiskt uttalande: "Jag tror fortfarande att det är den mest kraftfulla politiken, mer kraftfullare än att säga det direkt på pengarna, i vilket fall brukar du predika för de omvända. Människor lockas av musiken, och när de hör vad som händer inom det säger de, "Vad? De gör det för att dessa människor?'"

Förenta nationernas anti-apartheidkommitté stödde Graceland , eftersom den visade upp svarta sydafrikanska musiker och erbjöd inget stöd till den sydafrikanska regeringen, men ANC protesterade mot det som ett brott mot bojkotten. ANC röstade för att förbjuda Simon från landet, och han tillkom också på FN: s svartlista. Han togs bort från svartlistan i januari 1987 och meddelade att han hade rensats av ANC, men Artists Against Apartheid -grundaren Dali Tambo förnekade detta. Den Graceland konsert på Londons Royal Albert Hall uppmanas protester från Dammers, Weller och Bragg. 2012 återuppstod kontroversen när Simon återvände till London för en 25-årsjubileumskonsert som firade albumet.

Däremot fick Simon beröm för att ha uppmuntrat sydafrikansk musik från Hugh Masekela , en av Sydafrikas mest framstående musiker och en exil motståndare till apartheid, som sedan turnerade tillsammans med Simon och Miriam Makeba . Albumets framgångar världen över introducerade några av musikerna, särskilt Ladysmith Black Mambazo, för en global publik. Sydafrikanska jazzmusikern Jonas Gwangwa kritiserade tanken att Simon var ansvarig för att göra sydafrikansk musik populär och frågade: "Så, det har tagit en annan vit man för att upptäcka mitt folk?"

Vissa kritiker betraktade Graceland som kolonialist , där Simon tillägnade sig musiken från en annan kultur för att ta med den globala marknaden. Star-Ledger- reportern Tris McCall skrev 2012, "Komplicerar det saker att inse att dessa musiker var andra klassens medborgare i sitt eget land, en som stönade under apartheidens vikt? Hur kunde Simon närma sig dem som jämlika partners när deras egen regering krävde att de skulle behandla honom som en överordnad? "

Enligt Simon:

Det som var ovanligt med Graceland är att det på ytan var opolitiskt, men vad det representerade var kärnan i anti-apartheid genom att det var ett samarbete mellan svarta och vita för att göra musik som människor överallt tyckte om. Det var helt motsatsen till vad apartheidregimen sade, vilket är att en grupp människor var underlägsna. Här fanns inga underlägsna eller överordnade, bara ett erkännande av allas arbete som musiker. Det var ett kraftfullt uttalande.

År 2012 skrev Andrew Mueller från Uncut : "Apartheid var naturligtvis ett monster, men det skulle vara absurt att föreslå att Simons introduktion av Sydafrikas musik till världen förlängde det och ganska troligt att föreslå att det gjorde lite för att påskynda dess fördärv."

Linda Ronstadt

Simons val att spela den amerikanska sångerskan Linda Ronstadt på "Under African Skies" kritiserades, eftersom hon tre år tidigare hade accepterat 500 000 dollar för att uppträda på Sun City , en sydafrikansk lyxresort. Nelson George på Billboard sa att hennes inkludering på Graceland var som att "använda bensin för att släcka födelsedagsljus", och rockkritikern Robert Christgau skrev: "Även om lyriken krävde total avyttring i USA skulle Ronstadts närvaro på Graceland vara en smäll i ansiktet till världens anti-apartheidrörelse. "

Simon försvarade Ronstadt och sa: "Jag vet att hennes avsikt aldrig var att stödja regeringen där ... Hon gjorde ett misstag. Hon är extremt liberal i sitt politiska tänkande och utan tvekan antiapartheid." Han sa till Spin att han inte trodde att Ronstadt skulle spela på Sun City igen och tyckte inte att hon var "oförenlig" med skivan.

Simon hade vägrat att uppträda på singeln antiapartheid 1985 " Sun City ", eftersom demoen hade inkluderat en lista med namn som skämmer artister som hade uppträtt på orten, inklusive Ronstadts, och eftersom han kände att Graceland skulle vara "mitt eget uttalande". Han sa att han hade tackat nej till två erbjudanden att uppträda på Sun City och gjorde en åtskillnad mellan att åka till Sydafrika för att uppträda för en segregerad publik, vilket han tyckte var oacceptabelt och att spela in.

Hot mot Simon

Kulturbojkotten mot Sydafrika upphävdes 1991, fem år efter Gracelands frigivning. På inbjudan av anti-apartheidaktivisten Nelson Mandela och med Afrikanska kongressens stöd spelade Simon och hans band fem shower, som började på Ellis Park Stadium i Johannesburg. Före den första konserten kastades handgranater in på kontoret till promotorn Attie van Wyk, som hade bokat Simon för showerna. Kontoret förstördes och ingen skadades. En sekt av den militanta Azanian People's Organization (AZAPO) tog ansvar för attacken.

Simon höll ett hemligt möte med AZAPO -representanter och erbjöd dem intäkter från turnén, men inget avtal nåddes. På en presskonferens sa AZAPO att det fanns "potential för våld" om showen fortsatte. Hundratals demonstranter som hotade med våld protesterade mot en konsert. Det skyddades av 800 poliser och fortsatte utan incident.

Enligt gitarristen Steven Van Zandt , som var inblandad i anti-apartheidrörelsen och träffade AZAPO-representanter, hade Simon varit "högst upp" på AZAPO: s mordlista. Van Zandt sa att han övertalade dem att mordet på Simon inte skulle hjälpa dem att uppnå sina mål, och mollified dem genom att säga att han försökte "förena musikgemenskapen" mot apartheid.

Påståenden om plagiat

"Det var din moder" har den amerikanska zydeco bandet Good Rockin' Dopsie och Twisters . Dopsie kände att Simon hade härlett det från sin låt "My Baby, She's Gone", och blev inte krediterad, men bestämde sig för att inte vidta rättsliga åtgärder.

Den mexikansk-amerikanska gruppen Los Lobos dyker upp på det sista spåret, "All Around the World or the Myth of Fingerprints". Saxofonspelaren Steve Berlin ansåg att de förtjänade skrivpoäng:

[Simon] bokstavligt talat - och på inget sätt överdriver jag när jag säger - han stal låten från oss ... Vi går in i studion och han hade bokstavligen ingenting. Jag menar, han hade inga idéer, inga begrepp, och sa, "Tja, låt oss bara sylt." ... Paul säger, "Hej, vad är det?" Vi börjar spela vad vi har av det, och det är precis vad du hör på skivan.

Enligt Berlin, när han kontaktade Simon om bristen på kredit, svarade Simon: "Stäm mig. Se vad som händer." Simon förnekade detta och sa: "Albumet kom ut och vi hörde ingenting. Sedan gick sex månader och Graceland hade blivit en hit och det första jag hörde om problemet var när min chef fick ett advokatbrev. Jag blev chockad."

Arv

New York Times författaren Jon Pareles identifierade Graceland som ett album som hade populariserade African Rock i väster, tillsammans med album som Peter Gabriel 's So (1986) och Talking Heads ' Remain in Light (1980). En dokumentärfilm från 2012, Under African Skies , regisserades av Joe Berlinger för albumets 25 -årsjubileum och innehåller arkivfilm, intervjuer, diskussion om kontroversen och täckning av en jubileumskonsert.

Förespråkare för Graceland tycker att musiken överskrider rasens och kulturella barriärer i produktionen. " Graceland var trots allt aldrig bara en samling låtar; det var en bro mellan kulturer, genrer och kontinenter, för att inte tala om en global startskiva för musikerna vars popularitet hade undertryckts under Sydafrikas vita apartheidstyre," sade Andrew Leahey från amerikansk låtskrivare . Tris McCall från Star-Ledger presenterar albumet i ett modernt sammanhang och skriver att "På ett sätt var Simon före sin tid: det kuratoriska tillvägagångssätt han tog för att sätta ihop hela låtar från låtar och redan existerande inspelningar ligger närmare avrättning till Kanye West än för någon av hans samtidiga. "

Albumet har påverkat musiker inklusive Regina Spektor , Bombay Bicycle Club , Gabby Young, Casiokids , The Very Best , Givers , Lorde och Vampire Weekend . Den senare mötte särskild kritik mot att deras debutalbum 2008 var för likt Graceland på grund av sitt ursprung i afrikansk musik. Simon försvarade senare bandet och påpekade: "På ett sätt var vi på samma strävan, men jag tror inte att du lyfter från mig, och i alla fall är du välkommen till det, för alla lyfter hela tiden. Det är så musik växer och formas. "

Simon erinrade om sina erfarenheter av rekordet 2013:

Det var den nästan mystiska tillgivenheten och den konstiga förtrogenhet jag kände när jag först hörde sydafrikansk musik. Senare var det den inre spänningen i att samarbeta med sydafrikanska musiker på scenen. Lägg till den här kraftfulla blandningen av de nya vänskap som jag fick med mina bandkamrater, så blir upplevelsen en av de viktigaste i mitt liv.

Lista för spårning

Alla spår är skrivna av Paul Simon , förutom där det anges.

Sidan ett

Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	" Pojken i bubblan "	Forere Motloheloa, Simon	3:59
2.	" Graceland "		4:48
3.	"Jag vet vad jag vet"	General MD Shirinda, Simon	3:13
4.	"Gumboots"	Lulu Masilela, Jonhjon Mkhalali, Simon	2:44
5.	" Diamanter på hennes skosulor "	Joseph Shabalala , Simon	5:45

Sida två

Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	" Du kan kalla mig Al "		4:39
2.	" Under afrikansk himmel "		3:37
3.	" Hemlös "	Shabalala, Simon	3:48
4.	"Crazy Love, Vol. II"		4:18
5.	"Det var din mamma"		2:52
6.	"Runt om i världen eller myten om fingeravtryck"		3:15

• Sidorna ett och två kombinerades som spår 1–11 på CD -utgåvor.

2004 utfärdade tidigare outgivna bonusspår

Nej.	Titel	Författare	Längd
12.	"Hemlös" (demoversion)	Shabalala, Simon	2:28
13.	"Diamanter på hennes skosulor" (alternativ version)	Shabalala, Simon	4:43
14.	"All Around the World or the Myth of Fingerprints" (tidig version)		3:17

Återutgav 2012 tidigare utgivna bonusspår (25-årsjubileum)

Nej.	Titel	Längd
15.	"You Can Call Me Al" (demoversion)	2:04
16.	"Crazy Love" (demoversion)	2:32
17.	"Historien om 'Graceland ' " (som berättad av Paul Simon)	9:37

Personal

Spårnummerering avser CD och digitala utgåvor av detta album.

Graceland: The Remixes

I juni 2018 gav Sony Music and Legacy Records ut Graceland: The Remixes , med remixer av Graceland -låtar av artister som Paul Oakenfold , Groove Armada och Thievery Corporation .

Spårnummer	Titel	Remixer (er)
1	"Hemlös" (sista remixen)	Joris Voorn
2	"Gumboots"	Joyce Muniz
3	"Jag vet vad jag vet"	Sharam
4	"Crazy Love, Vol. II"	Paul Oakenfold
5	"Pojken i bubblan"	Richy Ahmed
6	"Du kan kalla mig Al"	Groove Armada
7	"Under afrikansk himmel"	Rich Pinder/Djoko
8	"Graceland"	MK
9	"Det var din mamma"	Gui Boratto
10	"Diamanter på hennes skosulor"	Thievery Corporation
11	"Runt om i världen (eller myten om fingeravtryck)"	Photek
12	"Hemlös" (köksbordsmix)	Joris Voorn

Diagram

Veckodiagram

Certifieringar och försäljning

Område	Certifiering	Certifierade enheter /försäljning
Australien ( ARIA )	8 × platina	560 000 ^
Danmark ( IFPI Danmark )	Guld	10 000
Frankrike ( SNEP )	Platina	300 000 *
Tyskland ( BVMI )	3 × guld	750 000 ^
Hongkong ( IFPI Hong Kong)	Guld	10.000 *
Italien ( AFI )	Guld	100 000
Nederländerna ( NVPI )	Platina	100 000 ^
Nya Zeeland ( RMNZ )	Platina	15 000 ^
Spanien ( PROMUSICAE )	Platina	100 000 ^
Schweiz ( IFPI Schweiz)	Platina	50 000 ^
Storbritannien ( BPI )	8 × platina	2 400 000
USA ( RIAA )	5 × platina	5.000.000 ^
Sammanfattningar
Över hela världen	-	14 000 000
* Försäljningssiffror baserade enbart på certifiering. ^ Sändningssiffror baserade enbart på certifiering. Försäljning+strömningssiffror baserade enbart på certifiering.

Anteckningar

Referenser

Citat

Citerade verk

• Eliot, Marc (2010). Paul Simon: Ett liv . Hoboken, NJ: Wiley. ISBN 978-0-470-43363-8.