Synthesizer -Synthesizer

Early Minimoog av RA Moog Inc. (ca 1970)

En synthesizer (även stavat synthesizer ) är ett elektroniskt musikinstrument som genererar ljudsignaler . Synthesizers skapar vanligtvis ljud genom att generera vågformer genom metoder inklusive subtraktiv syntes , additiv syntes och frekvensmodulationssyntes . Dessa ljud kan ändras av komponenter som filter , som skär eller förstärker frekvenser ; kuvert , som styr artikulation , eller hur anteckningar börjar och slutar; och lågfrekventa oscillatorer, som modulerar parametrar som tonhöjd, volym eller filteregenskaper som påverkar klangfärgen . Synthesizers spelas vanligtvis med klaviatur eller styrs av sequencers , mjukvara eller andra instrument, och kan synkroniseras med annan utrustning via MIDI .

Synthesizerliknande instrument dök upp i USA i mitten av 1900-talet med instrument som RCA Mark II , som styrdes med hålkort och använde hundratals vakuumrör . Moog -synthesizern , utvecklad av Robert Moog och såldes först 1964, är krediterad för banbrytande koncept som spänningsstyrda oscillatorer , envelopes, brusgeneratorer , filter och sequencers. 1970 standardiserade de mindre, billigare Minimoog synthesizers som fristående instrument med inbyggda klaviatur, till skillnad från de större modulära synthesizerna före den.

1978 släppte Sequential Circuits Prophet-5 , som använde mikroprocessorer för att låta användare lagra ljud för första gången. 1982 introducerades MIDI, ett standardiserat sätt att synkronisera elektroniska instrument som förblir en industristandard. Yamaha DX7 , som lanserades 1983, var en stor framgång och populariserade digital syntes . Programvarusynthesizers kan nu köras som plug-ins eller inbäddade på mikrochips .

Synthesizers sågs ursprungligen som avantgardistiska , värderade av 1960 -talets psykedeliska och motkulturella scener men med liten upplevd kommersiell potential. Switched-On Bach (1968) , ett bästsäljande album med Bach - kompositioner arrangerat för synthesizer av Wendy Carlos , tog synthesizers till mainstream. De antogs av elektroniska akter och pop- och rockgrupper på 1960- och 1970-talen och användes flitigt i 1980-talets musik. Sampling , som introducerades med Fairlight- synthesizern 1979, har påverkat alla musikgenrer och haft ett stort inflytande på utvecklingen av elektronisk musik och hiphopmusik . Idag används synthesizern i nästan alla musikgenrer och anses vara ett av de viktigaste instrumenten i musikbranschen. Enligt Fact 2016, "syntesen är lika viktig och lika allmänt förekommande i modern musik idag som den mänskliga rösten."

Historia

Föregångare

När elektricitet blev mer allmänt tillgänglig, såg det tidiga 1900-talet uppfinning av elektroniska musikinstrument inklusive Telharmonium , Trautonium , Ondes Martenot och theremin . I slutet av 1930-talet byggde Hammond Organ Company Novachord , ett stort instrument som drivs av 72 spänningskontrollerade förstärkare och 146 vakuumrör . År 1948 fullbordade den kanadensiske ingenjören Hugh Le Caine den elektroniska sackbut , en föregångare till spänningskontrollerade syntar , med tangentbordskänslighet som tillåter vibrato , glissando och attackkontroll .

1957 färdigställde Harry Olson och Herbert Belar RCA Mark II Sound Synthesizer vid RCA- laboratorierna i Princeton, New Jersey. Instrumentet läste stansat papperstejp som styrde en analog synthesizer innehållande 750 vakuumrör . Den förvärvades av Columbia-Princeton Electronic Music Center och användes nästan uteslutande av Milton Babbitt , en kompositör vid Princeton University .

1960-talet: Tidiga år

Robert Moog med Moog synthesizers . Många av Moogs uppfinningar, såsom spänningsstyrda oscillatorer , blev standard i synthesizers.

Författarna till Analog Days definierar "synthesizerns tidiga år" som mellan 1964 och mitten av 1970-talet, med början med debuten av Moog-synten . Designad av den amerikanske ingenjören Robert Moog , var synthesizern sammansatt av separata moduler som skapade och formade ljud, sammankopplade med patch-kablar . Moog utvecklade ett sätt att kontrollera pitch through voltage , den spänningsstyrda oscillatorn . Detta, tillsammans med Moog-komponenter som kuvert , brusgeneratorer , filter och sequencers , blev standardkomponenter i synthesizers.

Ungefär samma period skapade den amerikanske ingenjören Don Buchla Buchla Modular Electronic Music System . Istället för ett vanligt tangentbord använde Buchlas system pekplattor som överförde kontrollspänningar beroende på fingerposition och kraft. Men Moogs klaviatur gjorde den mer tillgänglig och säljbar för musiker, och keyboards blev standardmedlet för att kontrollera synthesizers. Moog och Buchla undvek från början ordet synthesizer för sina instrument, eftersom det var förknippat med RCA-synthesizern; dock på 1970-talet hade "synthesizer" blivit standardtermen.

1970-tal: Bärbarhet, polyfoni och patchminne

1970 lanserade Moog en billigare, mindre synt, Minimoog . Minimoog var den första synthesizer som såldes i musikaffärer och var mer praktisk för liveframträdanden; det standardiserade konceptet med synthesizers som fristående instrument med inbyggda klaviatur.

Minimoog , som introducerades 1970, var den första synthesizer som såldes i musikbutiker.

Efter att butiker började sälja syntar 1971, etablerades andra syntarföretag, inklusive ARP i USA och EMS i Storbritannien. ARP:s produkter inkluderade ARP 2600 , som fälldes ihop i en väska och hade inbyggda högtalare, och Odyssey , en rival till Minimoog. De billigare EMS-synthesizerna användes av europeisk konstrock och progressiv rock , inklusive Brian Eno och Pink Floyd . Design för syntar dök upp på marknaden för amatörelektronik, som "Practical Electronics Sound Synthesiser", publicerad i Practical Electronics 1973. I mitten av 1970-talet var ARP världens största synthesizertillverkare, även om den stängde 1981.

Tidiga synthesizers var monofoniska , vilket betyder att de bara kunde spela en ton i taget. Några av de tidigaste kommersiella polyfoniska synthesizers skapades av den amerikanske ingenjören Tom Oberheim , såsom OB-X (1979). 1978 släppte det amerikanska företaget Sequential Circuits Prophet-5 , den första fullt programmerbara polyfoniska synthesizern. Medan tidigare synthesizers krävde att användarna justerade kablar och rattar för att ändra ljud, utan garanti för att exakt återskapa ett ljud, använde Prophet-5 mikroprocessorer för att lagra ljud i patchminnet. Detta underlättade en övergång från synthesizers som skapar oförutsägbara ljud till att producera "ett standardpaket av välbekanta ljud".

1980-talet: Digital teknik

Synthesizermarknaden växte dramatiskt under 1980-talet. 1982 introducerades MIDI , ett standardiserat sätt att synkronisera elektroniska instrument; det förblir en industristandard. En inflytelserik samplingssynt , Fairlight CMI , släpptes 1979, med förmågan att spela in och spela upp samplingar på olika tonhöjder. Även om det höga priset gjorde den otillgänglig för amatörer, antogs den av högprofilerade popmusiker inklusive Kate Bush och Peter Gabriel . Framgången med Fairlight drev konkurrensen, förbättrade provtagningstekniken och sänkte priserna. Tidiga konkurrerande samplers inkluderade E-mu Emulator 1981 och Akai S-serien 1985.

Yamaha DX7 , som släpptes 1983, var den första kommersiellt framgångsrika digitala synthesizern och användes flitigt i 1980-talets popmusik.

1983 släppte Yamaha den första kommersiellt framgångsrika digitala synthesizern , Yamaha DX7 . Baserat på frekvensmodulationssyntes (FM) utvecklad av Stanford University - ingenjören John Chowning , kännetecknades DX7 av sina "hårda", "glasiga" och "kyla" ljud, jämfört med de "varma" och "luddiga" ljuden från analog syntes . DX7 var den första synthesizern som sålde mer än 100 000 enheter och är fortfarande en av de bästsäljande i historien. Det användes flitigt i 1980-talets popmusik.

Digitala synthesizers innehöll vanligtvis förinställda ljud som emulerade akustiska instrument, med algoritmer som styrs med menyer och knappar. Synclavier , tillverkad med FM-teknik licensierad från Yamaha, erbjöd funktioner som 16-bitars sampling och digital inspelning. Med ett utgångspris på $13 000 begränsades användningen till universitet, studior och rika konstnärer. Roland D-50 (1987) blandade Rolands linjära aritmetiska algoritm med samplingar och var den första massproducerade synthesizern med inbyggda digitala effekter som delay , reverb och chorus . 1988 släppte den japanska tillverkaren Korg M1 , en digital synthesizer -arbetsstation med samplade transienter och loopar . Med mer än 250 000 sålda enheter är den fortfarande den bästsäljande synthesizern i historien. Tillkomsten av digitala syntar ledde till en nedgång i intresset för analoga syntar.

1990-talet–nutid: Mjukvarusyntar och analog återupplivning

1997 släpptes ReBirth av Propellerhead Software och Reality av Seer Systems , de första mjukvarusynthesizers som kunde spelas i realtid via MIDI. 1999 tillät en uppdatering av musikmjukvaran Cubase användare att köra mjukvaruinstrument (inklusive synthesizers) som plug-ins , vilket utlöste en våg av nya mjukvaruinstrument. Propellerhead's Reason , som släpptes 2000, introducerade en mängd igenkännbar virtuell studioutrustning.

Marknaden för patchbara och modulära synthesizers återhämtade sig i slutet av 1990-talet. På 2000-talet återtog äldre analoga syntar popularitet och såldes ibland för mycket mer än sina ursprungliga priser. På 2010-talet introducerades nya, prisvärda analoga synthesizers av företag som Moog, Korg, Arturia och Dave Smith Instruments . Det förnyade intresset tillskrivs attraktionen av ofullkomliga "organiska" ljud och enklare gränssnitt, och modern ytmonteringsteknik som gör analoga syntar billigare och snabbare att tillverka.

Påverkan

Tidiga syntar sågs som avantgardistiska , värderade av 1960 -talets psykedeliska och motkulturella scener för sin förmåga att skapa nya ljud, men med liten upplevd kommersiell potential. Switched-On Bach (1968) , ett bästsäljande album med Bach - kompositioner arrangerat för Moog-synthesizer av Wendy Carlos , visade att synthesizers kunde vara mer än "slumpmässiga brusmaskiner", vilket tog dem till mainstream. Det hölls dock debatter om lämpligheten av syntar i barockmusik , och enligt Guardian övergavs de snabbt i "seriösa klassiska kretsar".

Idag används synthesizern i nästan alla musikgenrer. Det anses av författarna till Analog Days som "den enda innovationen som kan stå vid sidan av elgitarren som ett fantastiskt nytt instrument i elektricitetens tidsålder ... Båda ledde till nya former av musik, och båda hade en enorm populär dragningskraft." Enligt Fact 2016, "syntesen är lika viktig och lika allmänt förekommande i modern musik idag som den mänskliga rösten." Det är ett av de viktigaste instrumenten i musikbranschen.

Sten

Keyboardisten Keith Emerson uppträder med en Moog-synt 1970

The Moog antogs av 1960-talets rockmusik, inklusive Doors , Grateful Dead , Rolling Stones , Beatles och Keith Emerson . Emerson var den första stora rockmusikern som uppträdde med Moog och det blev ett varumärke för hans framträdanden, vilket hjälpte ta hans band Emerson, Lake & Palmer till global stjärnstatus. Enligt Analog Days gjorde sådana som Emerson, med sina Moog-framträdanden, för klaviaturen vad Jimi Hendrix gjorde för gitarren.

Den bärbara Minimoog (1970), mycket mindre än de modulära synthesizers före den, gjorde synthesizers vanligare i liveframträdanden. Tidiga synthesizers kunde bara spela en ton åt gången , vilket gjorde dem lämpliga för baslinjer, leads och solon. Med uppkomsten av polyfoniska syntar på 70- och 80-talen, "började klaviaturen i rock återgå till bakgrunden, för att användas för fills och atmosfär snarare än för solo". Vissa akter ansåg att det var "fusk" att använda syntar för att skapa ljud; Queen skrev i sitt album liner notes att de inte använde dem.

Svart musik

Minimoog tog en plats i den vanliga svarta musiken , framför allt i Stevie Wonders verk och i jazzen , som Sun Ra . I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet användes Minimoog flitigt i den framväxande discogenren av artister inklusive Abba och Giorgio Moroder . Sampling , som introducerades med Fairlight- synthesizern 1979, har påverkat alla musikgenrer och haft ett stort inflytande på utvecklingen av elektronisk musik och hiphopmusik .

Elektronisk musik

På 1970-talet släppte kompositörer av elektronisk musik som Jean Michel Jarre och Isao Tomita framgångsrika synthesizerledda instrumentala album. Detta påverkade uppkomsten av synthpop , en subgenre av new wave , från slutet av 1970-talet till början av 1980-talet. Tyska krautrockband som Kraftwerk och Tangerine Dream , brittiska akter som John Foxx , Gary Numan och David Bowie , afroamerikanska akter som George Clinton och Zapp och japanska elektroniska akter som Yellow Magic Orchestra och Kitaro var inflytelserika. i genrens utveckling.

Roland TB-303 (1981), tillsammans med Roland TR-808 och TR-909 trummaskiner, blev grunden för elektroniska dansmusikgenrer som house och techno när producenter köpte billiga begagnade enheter senare under decenniet. Författarna till Analog Days kopplar synthesizerns ursprung i 1960-talets psykedelia till raves och brittiska " andra kärlekens sommar " på 1980-talet och klubbscenerna på 1990- och 2000-talen.

Pop

Gary Numans hits från 1979 " Are 'Friends' Electric? " och " Cars " använde sig mycket av syntar. OMD :s " Enola Gay " (1980) använde distinkt elektronisk slagverk och en syntetiserad melodi. Soft Cell använde en syntetiserad melodi på deras hit " Tainted Love " från 1981. Nick Rhodes , keyboardist i Duran Duran , använde synthesizers inklusive Roland Jupiter-4 och Jupiter-8 . Hitlistor inkluderar Depeche Modes " Just Can't Get Enough " (1981), Human Leagues " Don't You Want Me " och verk av Ultravox .

På 1980-talet användes digitala syntar i stor utsträckning i popmusik. Yamaha DX7 , som släpptes 1983, blev en popbas som användes på låtar av A-ha , Kenny Loggins , Kool & the Gang . Dess "E PIANO 1" förinställning blev särskilt berömd, speciellt för kraftballader , och användes av artister inklusive Whitney Houston , Chicago , Prince , Phil Collins , Luther Vandross , Billy Ocean och Celine Dion . Korg M1 -förinställningar användes flitigt i 1990-talets housemusik, som började med Madonnas singel " Vogue " från 1990.

Film och tv

Synthesizers är vanliga i film- och tv-ljudspår. ARP-syntar, till exempel, användes för att skapa ljudeffekter för science fiction-filmerna från 1977 Close Encounters of the Third Kind och Star Wars , inklusive "rösten" från roboten R2-D2 . På 70- och 80-talen användes synthesizers i partituren för thrillers och skräckfilmer, inklusive A Clockwork Orange (1971), Apocalypse Now (1979), The Fog (1980) och Manhunter (1986). Brad Fiedel använde en Prophet-synthesizer för att spela in soundtracket till The Terminator (1984), och filmskaparen John Carpenter använde dem flitigt för sina soundtracks. Synthesizers användes för att skapa teman för tv-program inklusive Knight Rider (1982) , Twin Peaks (1990) och Stranger Things (2016).

Jobb

Framväxten av synthesizer ledde till stora förändringar i musikbranschens jobb, jämförbara med ljudets tidigare ankomst till film , vilket gjorde att levande musiker som ackompanjerade stumfilmer blev arbetslösa . Med sin förmåga att imitera instrument som stråkar och horn, hotade synthesizern sessionsmusikernas jobb . Under en period förbjöds Moog att använda i kommersiellt arbete, en begränsning som förhandlats fram av American Federation of Musicians (AFM). Robert Moog kände att AFM inte hade insett att hans instrument måste studeras som alla andra, utan föreställde sig istället att "alla ljud som musiker kunde göra på något sätt existerade i Moog - allt du behövde göra var att trycka på en knapp som sa" Jascha Heifetz ' och ut skulle den mest fantastiska fiolspelaren komma."

Musikern Walter Sear övertalade AFM att synthesizern krävde skicklighet, och kategorin "synthesizerspelare" accepterades i facket; dock var spelare fortfarande föremål för "misstanke och fientlighet" i flera år. 1982, efter en turné av Barry Manilow med syntar istället för en orkester, försökte British Musicians' Union att förbjuda syntar, vilket väckte kontroverser. Det decenniet hittade några musiker som var skickliga på att programmera den populära Yamaha DX7 arbete med att skapa ljud för andra akter.

Ljudsyntes

I subtraktiv syntes genereras komplexa vågformer av oscillatorer och formas sedan med filter för att ta bort eller öka specifika frekvenser.

Synthesizers genererar ljud genom olika former av analog och digital syntes.

• I subtraktiv syntes genereras komplexa vågformer av oscillatorer och formas sedan med filter för att ta bort eller öka specifika frekvenser. Subtraktiv syntes karakteriseras som "rik" och "varm".
• I additiv syntes kombineras ett stort antal vågformer, vanligtvis sinusvågor , till ett sammansatt ljud.
• I frekvensmodulationssyntes (FM) , även känd som fasmodulering, moduleras en bärvåg med frekvensen för en modulatorvåg; den resulterande komplexa vågformen kan i sin tur moduleras av en annan modulator, och denna av en annan, och så vidare. FM-syntes karakteriseras som "hård", "glasig" och "kylig".
• Fasdistorsionssyntes , implementerad i Casio CZ-syntes , liknar FM-syntes.
• I vågbar syntes modulerar synthesizers smidigt mellan digitala representationer av olika vågformer, vilket ändrar form och klang .
• I sampelbaserad syntes , istället för att ljud skapas av synthesizers, spelas samplingar (digitala inspelningar av ljud) upp och formas med komponenter som filter, envelopp och LFO.
• I vektorsyntes , pionjärer av profeten VS , övertonar användare mellan olika ljudkällor med hjälp av kontroller som joysticks, envelopes och LFO:er.
• I granulär syntes delas ett ljudprov i "korn", vanligtvis mellan en hundradel och en tiondel av en sekund i längd, som kombineras och spelas upp.
• I fysisk modelleringssyntes skapas en matematisk modell av en fysisk ljudkälla.

Komponenter

Oscillatorer

Oscillatorer producerar vågformer (som sågtands- , sinus- eller pulsvågor ) med olika klangfärger .

Spänningsstyrda förstärkare

Spänningskontrollerade förstärkare (VCA) styr volymen eller förstärkningen av ljudsignalen. VCA:er kan moduleras av andra komponenter, såsom LFO:er och envelopper. En VCA är en förförstärkare som förstärker (förstärker) den elektroniska signalen innan den skickas vidare till en extern eller inbyggd effektförstärkare, samt ett sätt att kontrollera dess amplitud (volym) med hjälp av en dämpare . Förstärkningen av VCA:n påverkas av en styrspänning (CV), som kommer från en envelopgenerator, en LFO, tangentbordet eller någon annan källa.

Filter

Olika filterlägen.

Spänningskontrollerade filter (VCF) "formar" ljudet som genereras av oscillatorerna i frekvensdomänen, ofta under kontroll av en envelope eller LFO. Dessa är väsentliga för subtraktiv syntes. Filter är särskilt viktiga i subtraktiv syntes , eftersom de är designade för att passera vissa frekvensområden (eller "band") genom odämpade medan de avsevärt dämpar ("subtraherar") andra. Lågpassfiltret används oftast, men ibland finns även bandpassfilter , bandavvisningsfilter och högpassfilter tillgängliga.

Filtret kan styras med ett andra ADSR-envelopp. En "envelope modulering" ("env mod")-parameter på många synthesizers med filterenvelopp bestämmer hur mycket enveloppen påverkar filtret. Om det vrids hela vägen ned, producerar filtret ett platt ljud utan envelopp. När det vrids upp blir kuvertet mer märkbart, vilket utökar filtrets minsta och maximala räckvidd. Enveloppen som appliceras på filtret hjälper ljuddesignern att generera långa toner eller korta toner genom att flytta parametrarna upp och ner såsom decay, sustain och slutligen release. Till exempel genom att använda en kort decay utan sustain, är ljudet som genereras allmänt känt som en stab . Ljuddesigners kanske föredrar att forma ljudet med filter istället för volym.

Kuvert

Schematisk av ADSR

Kuvert styr hur ljud förändras över tiden. De kan styra parametrar som amplitud (volym), filter (frekvenser) eller tonhöjd. Det vanligaste kuvertet är ADSR-kuvertet (attack, decay, sustain, release):

• Attack är den tid det tar för den första uppgången av nivån från noll till topp, med början när tonen triggas.
• Decay är den tid det tar för den efterföljande nedgången från attacknivån till den angivna sustainnivån.
• Sustain är nivån under huvudsekvensen av ljudets varaktighet, tills tangenten släpps.
• Release är den tid det tar för nivån att avta från sustainnivån till noll efter att tangenten släppts.

---

Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Lågfrekventa oscillatorer

Lågfrekventa oscillatorer (LFO) producerar vågformer som används för att modulera parametrar, såsom tonhöjden på oscillatorer (som producerar vibrato ).

Arpeggiatorer

Ett arpeggiatorgränssnitt på Novation Nova

Arpeggiatorer, som ingår i många synthesizermodeller, tar ingångsackord och konverterar dem till arpeggios . De inkluderar vanligtvis kontroller för hastighet, räckvidd och läge (arpeggiots rörelse).

Styrenheter

Synthesizers styrs ofta med elektroniska eller digitala tangentbord eller MIDI-kontrollerklaviatur , som kan vara inbyggda i synthesizerenheten eller anslutna via anslutningar som CV/gate , USB eller MIDI . Keyboards kan erbjuda uttryck som hastighetskänslighet och aftertouch, vilket möjliggör mer kontroll över ljudet. Andra kontroller inkluderar bandkontroller , som spårar fingrets rörelse över en beröringskänslig yta; blåsare , spelade på liknande sätt som träblåsinstrument ; rörelsekänsliga kontroller som liknar rörelsekontroller för videospel ; elektroniska trumplattor , spelade på liknande sätt som huvuden på ett trumset ; pekplattor, som skickar signaler beroende på fingerposition och kraft; styrenheter utformade för mikrotonal stämning ; pekskärmsenheter som surfplattor och smartphones ; och fingerkuddar.

Kloner

Synthesizerkloner är olicensierade återskapningar av tidigare synthesizers, ofta marknadsförda som prisvärda versioner av berömd musikutrustning. Kloner finns som fysiska instrument och mjukvara. Företag som har sålt mjukvarukloner inkluderar Arturia och Native Instruments . Behringer tillverkar utrustning som bygger på instrument, inklusive Minimoog, Pro-One och TB-303 , och trummaskiner som TR-808 . Andra synthesizerkloner inkluderar MiniMOD (en serie Eurorack- moduler baserade på Minimoog), Intellijel Atlantis (baserad på SH-101 ) och x0x Heart (baserad på TB-303).

Att skapa kloner av äldre hårdvara är lagligt där patenten har löpt ut. 1997 förlorade Mackie sin rättegång mot Behringer eftersom upphovsrättslagen i USA inte täckte deras kretskortsdesign .

Se även

Referenser

Citat

Källor

Vidare läsning

• Crombie, David (1986). Ny komplett synthesizer . Omnibus Press. ISBN 0711907013.
• Gorges, Peter (2005). Programmera synthesizers . Tyskland, Bremen: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-48-7.
• Schmitz, Reinhard (2005). Analog syntes . Tyskland, Bremen: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2.
• Shapiro, Peter (2000). Modulationer: A History of Electronic Music: Throbbing Words on Sound . Caipirinha Productions, USA. ISBN 1-891024-06-X.
• Kuit, Roland (2014). SoundLab I: The Electronic Studio. Förlagsnummer: 13664 . Nederländerna, Haag: Donemus.
• Kuit, Roland (2014). SoundLab II: Architectures for Philosophers. Förlagsnummer: 13665 . Nederländerna, Haag: Donemus.
• Kuit, Roland (2014). Laboratory of Patching: Illustrerat kompendium av modulär syntes. Förlagsnummer: 13662 . Nederländerna, Haag: Donemus.
• Kuit, Roland (2014). Att vara på, att vara AV, det är SWITCH. Förlagets nummer: 13666 . Nederländerna, Haag: Donemus.

externa länkar

• Ljudsyntes teori wikibok
• Principer för ljudsyntes vid Salford University
• Handledning för synthesizer