Salus Populi Romani -Salus Populi Romani

Salus Populi Romani
Protectress and Health of the Roman People
Salus Populi Romani ; Protectress and Health of the Roman People
	Bilden återställd av Vatikanmuseet 2018
Plats	Basilikan Saint Mary Major
Datum	590 e.Kr. (första ankomst till Rom)
Bevittna	Påven Gregorius den Store
Godkännande	Påven Gregorius XVI ; Påve Pius XII
Helgedom	Basilikan Saint Mary Major

Salus Populi Romani ( Protectress , eller mer bokstavligen hälsa eller frälsning , för det romerska folket ) är en romersk katolsk titel som är associerad med den vördade bilden av Jungfru Maria i Rom . Denna bysantinska ikon för Madonna och Kristusbarnet som håller en evangeliebok på en guldmark , nu kraftigt övermålad , förvaras i Borghese (Pauline) -kapellet i basilikan Saint Mary Major .

Bilden kom till Rom år 590 e.Kr. under påven Gregorius I: s regeringstid . Påven Gregorius XVI beviljade bilden en kanonisk kröning den 15 augusti 1838 genom den påvliga tjuren Cælestis Regina . Påven Pius XII krönt bilden igen och beordrade en offentlig religiös procession under Marianåret 1954. Bilden städades och restaurerades av Vatikanmuseet 2018.

Uttrycket Salus Populi Romani går tillbaka till rättssystemet och hedniska ritualer i den antika romerska republiken . Efter legaliseringen av kristendomen av kejsaren Konstantin den store genom Edikt i Milano 313 e.Kr., sanktionen godkändes som en Marian titel för den välsignade jungfru Maria .

Historia

Bilden anses ha kommit från Kreta i AD år 590 under pontifikat av påven Gregorius den store , som välkomnade bilden i person på dess ankomst bäras med en blommig båt från floden Tibern . I århundraden placerades den ovanför dörren till dopkapellet i basilikan Santa Maria Maggiore (betraktad som den tredje av de romerska patriarkala basilikan) där den år 1240 började kallas Regina Caeli (engelska: "Queen of Heaven") i ett officiellt dokument. Senare flyttades till skeppet, och från 13-talet var det bevaras i en marmor tabernakel . Sedan 1613 har det legat i altartabernaklet i Cappella Paolina som byggdes speciellt för det, senare känt för engelsktalande pilgrimer som Lady Chapel . Kyrkan och dess Marian helgedom är under speciella beskydd av påvar .

Från åtminstone 1400 -talet hedrades det som en mirakulös bild, och det användes senare av jesuitordern i synnerhet för att främja hängivenhet för Guds Moder genom rörelsen Sodality of Our Lady .

Bilden är en av de så kallade " Luke-bilderna " som antas ha målats från det verkliga livet av Saint Luke själv. Enligt legenden:

Efter korsfästelsen , när Vår Fru flyttade till Johannes apostelns hem , tog hon med sig några personliga tillhörigheter - bland dem fanns ett bord som byggdes av Återlösaren i Sankt Josefs verkstad . När fromma jungfrur i Jerusalem rådde över St Luke för att måla ett porträtt av Guds moder, var det toppen av denna tabell som användes för att minnas hennes bild. Medan han applicerade sin pensel och färger lyssnade St Luke noga när Jesu moder talade om sin sons liv, fakta som evangelisten senare skrev in i sitt evangelium. Legenden berättar också att målningen förblev i och runt Jerusalem tills den upptäcktes av Sankt Helena på 400 -talet. Tillsammans med andra heliga reliker transporterades målningen till Konstantinopel där hennes son, kejsaren Konstantin den store , reste en kyrka för att hon skulle tronas.

De romerska breviaryen stater "Efter rådet av Ephesus (431) i vilken Jesu moder hyllades som Guds moder, Sixtus III uppfördes i Rom på Esquilinen, en basilika tillägnad äran av den heliga Guds Moder ... Det kallades efteråt Saint Mary Major och det är den äldsta kyrkan i väst som tillägnats den välsignade jungfru Marias ära. "

Den romerska påven ger följande redogörelse:

"Den liberianska basilikan, idag kallad Saint Mary Major, grundades av påven Liberius (352-366) och restaurerades och förstorades av Sixtus III. ... Påven Liberius valde en vördnad som hängde i det påvliga oratoriet. Den skulle ha förts till Rom av Sankt Helena ... "

Beskrivning

Den andra kanoniska kröningen som beviljades av påven Pius XII den 11 oktober 1954, Feast of the Queenship of Mary, åtföljd av hans påvliga tjur Ad Reginam Caeli .

Bilden är fem fot hög med tre och en kvarts fot bred (117 x 79 cm) - mycket stor för en ikon, särskilt en med ett tidigt datum. Den är målad på en tjock cedertavla . Mary bär en guldtrimmad, mörkblå mantel över en lila/röd tunika. Bokstäverna på grekiska högst upp identifierar Maria som "Guds moder" (Μήτηρ Θεοῦ med små bokstäver och "HΤHΡ ΘΕΟΥ med stora bokstäver), som vanligt i bysantinsk konst (Kristus kan ursprungligen ha haft en inskription under senare ommålning). Kristus håller en bok i vänster hand, förmodligen en evangeliebok . Hans högra hand lyfts upp i en välsignelse, och det är inte Maria som ser direkt ut på betraktaren.

Den sammanfällda positionen för Marias händer skiljer denna bild som en version av den tidigare typen från före utvecklingen av ikonografin av Hodegetria -bilden på 900 -talet, där hon pekar på Kristus med sin högra hand. "I stället för att erbjuda barnet håller hon hans kropp närmare henne och söker fysisk och taktil kontakt med honom." Men de få andra exemplen av denna typ har inte jungfruens händer hopfällda - höger hand håller Kristi knä.

Jungfrun som i sin högra hand håller en mappa (eller mappula , en slags broderad ceremoniell näsduk), ursprungligen en konsulär symbol, senare en kejserlig, betyder att denna bild förmodligen är en av den typ som visar Maria som Regina coeli eller "Himlens drottning" ". Dessutom bär jungfrun också ett vanligt, gyllene, ringband i sitt långfinger på höger hand, senare skymt av en ädelsten. Bilden bär inte längre sina kanoniska kronor och juvelerade regalier, som nu har överförts till skattkammaren för sakristian Peterskyrkan .

Dating av konsthistoriker

Bilden pryds med sina kanoniska kronor och juvelregalier, som inte längre bifogas idag. Kronorna förvaras inom finansavdelningen i Peterskyrkan .

Bilden "har med säkerhet daterats till nästan varje möjlig period mellan femte århundradet och trettonde". Den senaste studierna i full längd av Gerhard Wolf säger, försiktigt, att den "förmodligen är sen antik " i sin ursprungliga form.

Ikonen i dess nuvarande tillstånd av övermålning tycks vara ett verk från 1200 -talet (vilket vittnar om ansiktsdragen), men andra lager som syns under den översta tyder på att det är en ommålning av en mycket tidigare bit; särskilt avslöjande är modelleringen av barns högra hand i det första lagret, som kan jämföras med andra tidiga kristna ikoner som uppvisar 'Pompeianska' illusionistiska egenskaper. Områdena med linjär stilisering, till exempel Kristi plagg som är gjorda i gyllene kläckning som ger en platt effekt, verkar gå tillbaka till 800 -talet och kan jämföras med en mycket tidig ikon av Elia från Sinai -berget . En andra restaureringsprocess startade omkring 1100 och slutade på 1200 -talet. Jungfruens blå mantel som lindas över hennes lila klänning förändrades kraftigt i konturen; de röda glorierna är inte heller en del av originalbilden.

Bildtypen i sig föreslår att det inte är en medeltida uppfinning, utan snarare ett tidigt kristet koncept från antiken: ett majestätiskt, halvlångt porträtt som visar en uppriktig utåtgående blick från den härskande jungfrun, med hennes upprätt, ståtliga pose och vikta händer som försiktigt fäster barnet, unikt bland alla ikoner. Livligt vändning av det moget utvecklade och klädda barnet vittnar också om målningens antikvitet. De två kropparnas livliga kontrapost , som föreslår direkt observation, kan jämföras med en ikon från Mount Sinai från Jungfru och barn i Kiev från kontoret med Pantheon Marian-ikonen från 609, som redan visar att modern är något underordnad barnet genom den uppmanande gesten och huvudets vändning, och där kroppens interaktion existerar endast i ett plant plan. Dessa jämförelser föreslår ett datum från 700 -talet för ikonen.

Ikonens tidiga berömmelse kan mätas från produktionen av repliker (en fresko i Santa Maria Antiqua verkar ha reproducerat den redan på 800 -talet) och den roll den spelade i ritualen vid högtiden vid jungfruens antagande , där den acheiropoieter (panelen målning av Kristus från Lateran Basilica ) flyttades i en procession till Santa Maria Maggiore till 'träffas' med det. Monneret de Villard har visat att graveringar av den här ikonen från jesuiterna till Etiopien påverkade det landets konst från 1600 -talet och framåt, och upprepade "varje egen detalj och barnets hållning, varvid händerna var särskilt karakteristiska." Mer avlägsna uppenbara kopior inkluderar en Moghul-miniatyr , förmodligen baserad på en kopia som gavs till Akbar av jesuiterna, och kopior i Kina, av vilka ett exempel från 1500-talet finns på Field Museum i Chicago.

Påvliga godkännanden

Bilden har vördats av flera påvar och fungerat som en romersk katolsk mariologisk symbol för staden Rom och dess folk.

Påven Gregorius I 593 lät bära ikonen genom hela Rom under påskfesterna och bad om ett slut på en pest vid den tiden.
Påven Pius V 1571 för att be om seger i slaget vid Lepanto
Påven Gregorius XVI vördade också bilden 1837 för att be för slutet av koleraepidemin. Samma påve skulle kröna bilden ett år senare den 15 augusti 1838, Marins högtiden vid antagandet medan han utfärdade sin påvliga tjur Cælestis Regina .
Påven Pius XII beordrade att ikonen skulle bäras genom Rom i en procession för att fira det första marianska året ; och utfärdade en annan kröning till bilden som åtföljde hans påvliga encyklika Ad Cœli Reginam , som också inledde högtiden för besöket av den välsignade jungfru Maria . Som kardinal firade han sin första heliga mässa med ikonen den 1 april 1899.
Påven Johannes Paulus II framhöll sin ikonografi under världsungdomsdagen för jubileumsåret 2000.
Påven Benedictus XVI hedrade också bilden vid olika tillfällen med den specifika Marian -titeln.
Påve Franciskus försökte återställa och bevara bilden, och tillämpa en påvlig mässa till hennes ära den 28 januari 2018 på årsdagen av ikonens översättning till dess nya permanenta helgedom. Samma pont 2020 använde ikonen under en extraordinär Urbi et Orbi- välsignelse för att be om ett slut på COVID-19-pandemin .

Restaurering

År 2017 fick Vatikanmuseet i uppgift att fullständigt restaurera och bevara processen för den vördade bilden. I restaureringsprocessen ingick följande bevarande:

Påfyllning av insekthål och olika skador på bilden, på manteln, ansikten och bakgrunden.
Återställandet av sin gyllene halo, från den korroderade röda lacken (oxiderad).
Ljusningen av bildens ansikten, som åter markerar dess ansiktsstrukturer.
Ommålningen av händer och panna kors, en gång dold av ädelstenar och olika prydnadsföremål.
Återställningen av manteln till dess indigoblå färg och dess diagonala rutiga kant.
Lackningen av bildens baksida, stärker dess ursprungliga ram.

Processen slutfördes inom ett år och fick äran av en påvlig mässa av påven Francis den 28 januari 2018, på årsdagen av översättningen av ikonen till dess nya permanenta helgedom.

I Schoenstattrörelsen

Salus Populi Romani sägs också vara källan till titeln Mater ter Admirabilis (Mother Thrice Admeable) som används för den välsignade jungfru Maria inom Schoenstatt Marian Movement .

Salus Populi Romani var mittpunkten i Colloquium Marianum i Ingolstadt i 1604. Enligt Schoen, den 6 april 1604, fader Jakob Rem , SJ, önskar veta vilken av anrop från litania av Loreto skulle behaga Jungfru Maria i mest. Han rapporterade att efter meditation och tittande på bilden av Salus Populi Romani avslöjades titeln Mother Thrice Admeable för honom.

Titeln Mother Thrice Admitable har sedan dess blivit en del av Schoenstatt -rörelsen och är också associerad med en annan välkänd Madonna, nämligen Refugium Peccatorum Madonna från 1898 av den italienska konstnären Luigi Crosio som köptes av Schoenstatt -systrarna i Schweiz 1964 och sedan dess har varit kallade Mother Thrice beundransvärda Madonna .

Se även

Vår Fru av Siluva

Anteckningar

Vidare läsning

K Noreen, "Ikonen för Santa Maria Maggiore, Rom: en bild och dess efterliv i renässansstudier , 2005.
Wolf, Garhard. "Salus populi Romani", Die Geschichte römischer Kultbilder im Mittelalter 1990, - VCH, Acta Humaniora
Wolf, Gerhard. "Ikoner och webbplatser: Kultbilder av jungfrun i medeltida Rom." I Images of the Mother of God: Perceptions of theotokos in Byzantium , red. Maria Vassilaki, 23–49. Aldershot, England och Burlington, VT: Ashgate, 2005.

externa länkar

Kort video från 1955 års kanoniska kröning , kommentar på italienska

Languages

In other projects