Historien om lutfamiljens instrument - History of lute-family instruments
Luter är strängade musikinstrument som inkluderar en kropp och "en hals som fungerar både som handtag och som ett sätt att sträcka strängarna bortom kroppen".
Lutfamiljen inkluderar inte bara korthalsade plockade lutar som lut , oud , pipa , gitarr , citol , gittern , mandore , rubab och gambus och långhalsade plockade lutar som banjo , tanbura , bağlama , bouzouki , veena , theorbo , archlute , pandura , sitar , Tanbur, setar , men också böjda instrument som yaylı tambur , rebab , erhu och hela familjen viol och violiner .
Luter steg antingen i det gamla Mesopotamien före 3100 f.Kr. eller fördes till området av gamla semitiska stammar. Luterna var genomborrade luter ; långhalsade lutar med en hals gjord av en pinne som gick in i en skuren eller sköldpaddeskål, toppen täckt med hud och strängar bundna till halsen och instrumentets botten.
Curt Sachs, musikalhistoriker, placerade de tidigaste lutarna cirka 2000 f.Kr. i sin bok 1941 The History of Musical Instruments . Detta datum baserades på de arkeologiska bevis som var tillgängliga för honom vid den tiden. Upptäckten av en skenbar lut på en akkadisk säl, nu i British Museum, kan ha drivit den kända existensen av den plockade luten tillbaka till c. 3100 f.Kr.
Lutens existens inom konsten var tydligare mellan 2330–2000 f.Kr. (andra Uruk -perioden), då konsten hade tillräcklig detalj för att visa instrumentet tydligt. Instrumentet spreds bland hettiterna , elamiterna , assyrierna , marierna , babylonierna och orkanerna . Av c. 1500 hade luten nått Egypten, genom erövring, och den hade nått Grekland 320 f.Kr. både genom Egypten och östra grannar. Luten spred sig också österut; långa luter idag finns överallt från Europa till Japan och söderut till Indien.
Den korta luten utvecklades i Centralasien eller norra Indien i områden som hade anslutning till Grekland, Kina, Indien och Mellanöstern genom handel och erövring. Den korta luttan med vedtopp flyttade österut till Kina (som Pipa) söderut till Indien (som Vina) och västerut till Mellanöstern, Afrika och Europa som Barbat och Oud. Från dessa två, och från hudtoppade lutar som idag kallas rubabs och plockade fiol, utvecklades instrument i Europa.
Européer hade tillgång till lutar på flera sätt. Utländska källor kom in genom Byzantium, Sicilien och Andalusien. Under den icke-läskunniga perioden experimenterade de tydligen med lokalt tillverkade instrument som det hänvisades till i dokument från den karolingiska renässansen . Detta överväldigades av inkommande instrument och européer utvecklade hela familjer av luter, både plockade och böjda.
Lutfamiljens instrument trängde in från Öst- och Sydostasien genom Centralasien och Mellanöstern, genom Nordafrika, Europa och Skandinavien. Idag används lutfamiljinstrument över hela världen.
Föregångare till luter: En teori
Teori
I teorin stiger familjer av musikinstrument från musikbågen.
Henri Breuil undersökte Trois Frères -grottorna i Frankrike och gjorde en gravyr som försökte återge en c. 13 000 f.Kr. grottmålning i ett svartvitt litografistick. Hans gravyr visade en mystisk figur, en "man kamouflerad för att likna en bison", mitt i en massa flockdjur, "vallar djuren och spelar musikbågen". Konstverket är förvirrat, och de som försöker återge konsten i färg har fått arbeta för att få fram läsbara bilder. En tolkning av "trollkarl-jägaren" -bilden anser att hans jakbåge är en musikalisk rosett , som används som ett enkelsträngat musikinstrument.
Oavsett om pilbågen i grottan är ett musikinstrument eller ett jaktverktyg i en paleolitisk jakt, har musikforskare övervägt om fören kan vara en möjlig släkting eller förfader till ackordofoner , luter, lyror, harper och citerfamiljer. Curt Sachs sa att det fanns god anledning att inte betrakta jägarnas bågar som troliga musikaliska bågar. En anledning var att de äldsta kända musikaliska rosetterna var 10 fot långa, värdelösa för jakt och att "musikaliska rosetter inte förknippades med jägares tro och ceremonier".
Sachs ansåg dock att de musikaliska bågarna var viktiga. Han påpekade att namnet på den grekiska luten, pandûra sannolikt härrör från pan-tur , ett sumeriskt ord som betyder "liten rosett". Han ansåg detta bevis till stöd för teorin om att den musikaliska rosetten var förfäder till den genomborrade luten.
De bågar som användes för musik krävde en resonator, ett ihåligt föremål som en skål, en kalebass eller musikerns mun för att producera hörbart ljud. Även om musikbågen kunde manipuleras för att producera mer än en toninstrument, utvecklades den från den som använde en ton per sträng. Eftersom varje sträng spelade en enda ton, tillade strängar nya toner för instrumentfamiljer som bågharper , harpor och lyrar . I sin tur ledde detta till att man kunde spela dyader och ackord . En annan nyhet inträffade när bågharpan rätades ut och en bro som används för att lyfta strängarna från stickhalsen och skapa luten.
Teori ifrågasatt
Denna bild av musikalisk båge till harpbåge är teori och har bestritts. 1965 skrev Franz Jahnel sin kritik om att de tidiga förfäderna till plockade instrument inte är kända för närvarande. Han kände att harpbågen var ett långt skrik från sofistikeringen av civilisationen från 4-årtusendet före Kristus som tog den primitiva tekniken och skapade "tekniskt och konstnärligt välgjorda harpor, lyror, citharor och luter".
Långhalsade luter
De äldsta lutarna hade långa halsar. Dessa överlevde in i den moderna eran som tanbur , som Sacks sa "troget bevarade det yttre utseendet på de gamla lutarna i Babylonien och Egypten". Sachs, en av dem som skapade det utbredda systemet för klassificering av idéer för musikinstrument idag, kategoriserade långa luter med en "pierced lute" och "long neck lute". Den genomborrade lutan hade en hals tillverkad av en pinne som genomborrade kroppen (som i de gamla egyptiska långhalsade lutarna och den moderna afrikanska gunbrī). Den långa luten hade en fäst hals och inkluderade sitar , tanbur och tjära ( dutār 2 strängar, setār 3 strängar, čatār 4 strängar, pančtār 5 strängar).
Musikolog Richard Dumbrill använder idag ordet lut mer kategoriskt för att diskutera instrument som fanns i årtusenden innan termen "lut" myntades. Dumbrill dokumenterade mer än 3000 års ikonografiska bevis för lutarna i Mesopotamien i sin bok The Archaeomusicology of the Ancient Near East . Enligt Dumbrill inkluderade lutfamiljen instrument i Mesopotamien före 3000 f.Kr. Han pekar på en cylindertätning som bevis; dejting från c. 3100 f.Kr. eller tidigare (nu i British Museums besittning) skildrar sigillet på ena sidan vad man tror är en kvinna som spelar en pinne "lut". Precis som Sachs såg Dumbrill längden som särskiljande luter, som delade de mesopotamiska lutarna i en lång och en kort sort. Hans bok täcker inte de kortare instrument som blev den europeiska luten, utöver att visa exempel på kortare luter i den antika världen. Han fokuserar på de längre lutarna i Mesopotamien, olika typer av halsade ackordofoner som utvecklats i antikens värld: grekiska , egyptiska (i Mellanriket ), iranska (elamitiska och andra), hetitiska , romerska , bulgariska , turkiska , indiska , kinesiska , armeniska / Ciliciska kulturer. Han nämner bland de långa lutarna, pandura och tanbur
Experter som studerar människor från antika civilisationer i Mesopotamia-regionen argumenterar om vilka personer de långhalsade människorna härstammar från. Kandidaterna inkluderar "östsemiter" i Akkad , folk i Elam och "västsemiter". Instrumentet distribuerades troligen av hettiterna , orkanerna och kassiterna , snarare än uppfunnet av dem.
Exempel från 2334 till 2000 f.Kr. (Uruk period 3) finns från Ischali , Eshnunna ( Tell Asmar ), Kish , Mesopotamia, Iran, Irak, Tello , Susa . Senare exempel finns från 2000 till 1500 f.Kr. (Uruk period 4). Exempel hittades i Khafage , Mari, Isin eller Larsa , Iran, Babylon, Tell Mamabaqat Syria, Susa och Alaca Huyuk . Under period 5 från 1500 till 1000 f.Kr. förvärvade egyptierna luten och deras konst bidrog också till vår kunskap, liksom faktiska lutar som finns i gravar.
Förhistoriska rötter i Sumer, västerut till Egypten
Egypten - Egyptierna förvärvade luten med sång- och dansflickor som en hyllning från erövrade territorier, visade i en målning från 1422 f.Kr. Traditionen att utbyta kvinnliga artister mellan länder var långlivad.
Kina - I Kina hade mer än 11000 slavar som specialiserat sig på underhållning - inklusive musikdans och instrumental - en egen sektion i huvudstaden Changan under Tangdynastin (618–960 e.Kr.) Slavar var bland de vanligaste handelsvaror som köpmän bar. på sidenvägen och deras antal inkluderade dansare och musiker.
Arabien, Persien och islamiska länder— Handeln med sjungande tjejer ( qiyan ) mellan länderna i Mellanöstern, åtföljt av deras instrument, gav musiken en "internationell, interoriental karaktär", som blandades när islam spred sig från Malayas skärgård i Asien till Spanien. Under både umayyaderna och abbasiderna var de "mycket framgångsrika, inte bara i musik, utan på andra kulturavdelningar" och utbildade i skolor av virtuoser. Under "avgudadagarnas dagar" bland araberna var sjungande flickor vanliga under Muhammeds era (570–632 e.Kr.) De var en del av "hushållet för varje araber med social status" och "knutna till krogarna för besökarnas underhållning ". På 430-talet e.Kr. besökte den persiska kungen Bahram Ghur Ghassanids hov , där han lyssnade på tjejer från det bysantinska riket och från Al-Hira sjunga musik från sina hem, tillsammans med barbaten , ett centralasiatiskt instrument. Instrumenten som åtföljer sångarna "förlorade sin regionala karaktär" vid 700 -talet e.Kr. Det bör påpekas att inte alla kvinnor som sjöng och spelade lutar var slavar. Även om haremet användes av persiska kungligheter under dagarna före Muhammed, var haremet inte en del av beduinkulturen vid den tiden, och fria kvinnor "gick med i familjens musik eller stamfestligheter med sina instrument". Det var en tid för " badawi -arab ". Ett sekulärt folk då, för dem "kärlek, vin, spel, jakt, njutningen av sång och romantik ... kvickhet och visdom" var alla viktiga.
Sumerier, babylonier, kassiter, assyrier, perser, greker styrde alla i Mesopotamien mellan floderna Tigris och Eufrat där de tidigaste exemplen på lutar har överlevt i lera- och stenkonstverk. Sachs beskrev de mesopotamiska lutarna som att de hade "mycket små kroppar, långa halsar med många band, två strängar fästa utan pinnar och spelades med en plektron". Den långa luten kom in i Egypten efter erövringen av Sydvästra Asien, när den började ta emot hyllning i form av "sjungande och dansande tjejer med sina instrument", illustrerad i målningar på Tell El-Amarna .
Målningarna av de egyptiska lutarna är tillräckligt detaljerade för att ge en bättre förståelse av gamla långa luter. Dessutom överlevde original luter i gravar, några fortfarande med snören fästa. De egyptiska piercade lutarna hade en ristad träskål för instrumentets kropp, "vanligtvis oval", täckt med råhud. En pinne som fungerade som instrumentets hals genomborrade instrumentets kropp. Pinnen gjordes genom snitt i toppen av råhuden till skålens ände. Den fästes på strängarna genom en "triangulär öppning i huden" längst ner i skålen. Förutom att den vävdes genom skin-soundboard, stöddes pinnen under av "träkorsstycken" som löpte tvärs under pinnen, till kanterna på skålen på vardera sidan. Strängarna "lindades runt toppen av handtaget" och knöts med stringtrosor, tofsarna synliga i några överlevande konstverk.
Nora E. Scott gav mer information om den egyptiska lutens konstruktion och sa att luten hade två broar, den triangulära bron i botten, fäst vid pinnen och utskjutande genom huden och en annan på halsen. Strängen passerade över den andra bron och var bunden till halsen med linnesnöre för att hålla spänningen. Spelaren stämde luten genom att dra snöret tätt över den andra bron och dra åt linnesnöret för att hålla. Den andra bron motsvarar i funktion muttern på en gitarr eller mandolin. Soundboardhuden kan ha upp till sex ljudhål.
Sachs påpekar en betydande skillnad mellan de egyptiska lutarna och andra genomborrade luter i den antika världen. De icke-egyptiska lutarna hade ett stickhandtag som genomborrade skålen i båda ändarna ( spikluter ), snarare än att ha ena änden vilande inuti skålen ( tang lutes ). Han tog också hänsyn till afrikanska hudtoppade instrument som överlevde in på 1900-talet och noterade att de i Marocko och Senegambia, till exempel gunbri, kan vara ättlingar. Han sa att instrumenten ”urartade” från de egyptiska instrumenten, men utvecklades sedan efter den arabiska erövringen av Nordafrika. Andra skillnader han noterade inkluderar olika kroppsformer, fäst strängar på "sidopinnar" (snarare än att knyta strängar direkt till halsen) och minska instrumentets storlek.
Galleri: gamla långhalsade luter
Irak. Musiker som spelar lut, Tell Ishchali , Isin-Larsa-perioden , 2000-1600 f.Kr., bakad lera. Hängande tofsar är en del av selen för att hålla strängar, en för varje sträng.
Modern lut, med samma form som Tell Ishchali lut. Bowl är ett flodsköldpadda. Har också liknande ljudhål, storlek och form som bysantinsk pandura . Egypten, före 1930.
Lut i konst som hittades på Zincirli Höyük , 900-900-talet f.Kr., på Pergamom-museet, Berlin.
Alacahöyük 1399–1301 f.Kr., hettisk luta med inböjda sidor och band på halsen. Byggd som egyptierna (skinntopp, sticka vävd genom huden, ljudhål parallella med stickhals, en tofs för att knyta varje snöre.). Till skillnad från egyptiska luter sticker stick ut i båda ändarna).
Parthian Empire , långhalsad lut eller tanbur , c. 3 BC - 3 AD Halsändarna i kroppen.
.jpg)
Grekland och Rom, pandura
Den långhalsade luten färdades såväl västerut som österut. På 500 -talet f.Kr. gjorde den egyptiska lutan det till en grekisk skulptur, igenkännbar som en genomborrad luta, en pinne som löper in i en oval kropp, med en triangulär bro vid instrumentets bas och två rader med ljudhål parallellt med pinnen på vardera sidan av den. Ett sekel senare vid Mantineia skulle den genomborrade luten bytas ut, med en bredare hals, något kortare än den tidigare lutan i egyptisk stil, men fortfarande ett långhalsat instrument, med halsen längre än ljudboxen. En andra version vid Tanagra år 200 f.Kr. huggades av en enda bit trä, hals och ljudlåda, päronformad ungefär som de korta lutarna som senare kom från Centralasien. Ytterligare en annan form av pandura skulle ha en helskuren, triangulär kropp med hud utsträckt över den.
Sachs beskriver panduran som att den har tre strängar, fastbundna vid halsen eftersom det inte fanns några pinnar och en liten kropp. Grekerna kallade luten med flera namn, inklusive trichordon (3-strängad) och pandura . Han ser ut som det senare namnet som bevis på att instrumentet var främmande för Grekland, infört från öst; namnet härrörde från pan-tur , ett sumeriskt namn som betyder liten rosett . Sachs sa att instrumentet kan kallas "alternativt ett assyriskt, ett kappadokiskt och ett egyptiskt instrument".
Även om det finns exempel över 1100 år, var pandura sällan täckt av grekisk och romersk konst, jämfört med cithara , harpa och lyr . En möjlig anledning hade att göra med kulturella värderingar. I Mesopotamien och i Egypten hade luten förknippats med dansflickor och underhållning. Sumeriska keramik- och lerstatyer visar att lutspelarna ofta var nakna artister, med sexualitet en del av föreställningen. De egyptiska flickorna är på samma sätt knappt klädda och dansar för sina herrar och damer.
Ett millennium senare i Rom på 500-talet e.Kr. var panduran ett instrument av låg klass med en "disputabel förening med lättsinne och lågt glädjande". En berättelse om St Theodoulos the Stylite säger att han testades av Gud, tvingad att umgås med Cornelius pandouros (panduraspelare). Enligt berättelsen, "Theodoulos är förskräckt över att vara associerad med en man från teatern" och mer förfärad över att hitta "Cornelius vid Hippodromen, håller sitt instrument med ena handen och med den andra en bareheaded prostituerad".
Brist på konstverk betyder inte nödvändigtvis frånvaro av lut i det romerska och grekiska samhället. Vilka bilder som har överlevt av grekiska och romerska panduraspelare är från konst i hög klass. I statyn, plack och en mosaik i det bysantinska kejsarpalatset är spelarna värdiga och klädda. Konsten, gjord för de rika överklasserna, visar inte de lägre klassens platser där Theodoulos blev chockad.
Galleri: egyptiska, koptiska eller bysantinska luter
Koptisk, bysantinsk eller egyptisk långhalsad luta, 400-talet e.Kr., Qasr Libyen (den bysantinska staden Theodoureas)
Koptisk, bysantinsk eller egyptisk luta, c. 1–500 e.Kr.
Koptisk, bysantinsk eller egyptisk luta, c. 1–500 e.Kr.
Koptisk, bysantinsk eller egyptisk lut, c. 1–500 e.Kr., halsen är ihålig som rubabhals
Byzantinsk pandura, 600 -talet e.Kr. skildring av mosaik i det stora palatset i Konstantinopel. Instrumentet har tre strängar och spelas med ett plektrum.
Okänt lutfamiljinstrument, 723-743 AD Qusayr 'Amra . Den bysantinska/islamiska kulturen blandades vid målningstiden.
Okänt lutfamiljinstrument, möjlig rubab eller koptisk lut. C 1140 AD, Capella Palatina, Sicilien.
Familjen Tanbur
Tanburs har funnits i Mesopotamien sedan akkadiska eran, eller det tredje årtusendet före Kristus .
Tre figuriner har hittats i Susa som tillhör 1500 f.Kr., och i händerna på en av dem är ett tanbur-liknande instrument. Även en bild på klipporna nära Mosul som tillhör cirka 1000 f.Kr. visar tanbur -spelare.
Att spela tanbur var vanligt åtminstone i slutet av parthiantiden och Sassanid- perioden, och ordet 'tanbur' finns i persiska och parthiska språktexter, till exempel i Drakht-i Asurig , Bundahishn , Kar-Namag i Ardashir i Pabagan , och Khosrow och Ridag .
Under 900-talet e.Kr. beskrev Al-Farabi två typer av tanburs som hittades i Persien , en Bagdad tunbūr , fördelad söder och väster om Bagdad , och en Khorasan tunbūr . Denna skillnad kan vara källan till modern differentiering mellan arabiska instrument, härledda från Bagdad tunbūr , och de som finns i norra Irak, Syrien, Iran, Sindh och Turkiet, från Khorasan tunbūr .
Det persiska namnet spred sig mycket och tog så småningom in långhalsade stränginstrument som används i centralasiatisk musik som Dombura och den klassiska turkiska tamburen samt det kurdiska tembûr . Fram till början av 1900 -talet tillämpades namnen chambar och jumbush på instrument i norra Irak. I Indien tillämpades namnet på tanpura (tambura), en fretless drone lute. Tanbur reste genom Al-Hirah till Arabiska halvön och gick i den tidiga islamperioden till de europeiska länderna. Tanbur kallades 'tunbur' eller 'tunbureh/tunbura' i Al-Hirah, och på grekiska namngavs det tambouras , gick sedan till Albanien som tampura , i Ryssland namngavs det domra , i Sibirien och Mongoliet som dombra och i det bysantinska riket fick namnet pandura /bandura. Den reste genom det bysantinska riket till andra europeiska länder och kallades pandura, mandura, bandura, etc.
Senare blev den iranska (kurdiska) tanbur associerad med musiken från Ahl-e Haqq , en främst kurdisk ghulat religiös rörelse som liknar en sufi- ordning, i kurdiska områden och i Lorestān och Sistan va Baluchestan provinser i Iran , där den kallas 'tembûr'.
Perser har ett annat namngivningssystem för att skilja instrumentets olika stilar, med ordet tjära med ett nummer för antalet strängar eller strängar. Instrument som heter detta sätt inkluderar dutar (2 strängar/kurser), setar (tre strängar/kurser), cartar (4 strängar/kurser) och panctar (fem strängar/kurser). En bana är flera strängar som spelas tillsammans, så att en setar totalt kan ha 6 strängar, men strängarna är uppdelade i tre rader eller banor.
Pinnarna på long-lutes är annorlunda än på short lutes (som oud) där en pegbox har pinnar nås från sidorna. På långa lutar sätts några in framifrån, några från sidan. Sachs ansåg att pinnarna var en indikation på blandat ursprung för tanbur. Front- och sidoelement kom från Arabo/persiska instrument, bakre pinnar från turkiska.
Tanbur -familjen inkluderar
- bağlama (Saz)
- bouzouki relaterad till tanburs men också till europeisk luttradition
- çifteli
- cura
-
dombra Dombura delar några av dess egenskaper med den centralasiatiska komuz och dutar.
- Dombura på turkiska,
- Dombıra, i Uzbekistan och Tadzjikistan,
- Dambura eller Danbura i norra Afghanistan, Tadzjikistan och Uzbekistan, [1]
- Hazara Dambura eller Hazaragi Dambura Dambura som spelas av Hazara -folk mestadels i Afghanistan. [2]
- Dumbura i Bashkir och Tatar,
- Dombor i Mongoliet,
- Dombyra i Kazakstan,
- Dombira eller 冬不拉 (Dongbula) i Xinjiang, Kina
- domra ryskt instrument, återskapat på 1800 -talet, den moderna versionen är kortare än mandolin
- balalaika ryskt instrument. Relaterat till domra.
- dutar
- komuz (inte samma som kobyz ), kirgisiskt instrument. Placering av detta instrument i tanbur -familjen är inte säker. En skin-topad version har funnits.
- pandura
- sato (böjd)
- setar liknar tanbur mycket. Har tre strängar (normalt fyra strängar totalt, men så många som sex)
- Sataer böjd instrument
- setor
- sitar
- tambura , spelad på Balkanhalvön, möjligen identisk med tamburica
- tamboori ett indiskt melodiskt instrument som liknar en Tanpura
- tambouras spelade i Grekland
- tamburica någon medlem i en familj med långhalsade lutor som är populära i Öst- och Centraleuropa
- tanbur , tanbur, tanbūr, Tambur ett långhalsat, stränginstrument med ursprung i södra eller centrala Asien (Mesopotamien och Persien/Iran). Tre strängar totalt (inte kurser).
- Iransk tanbur (kurdiska tanbur), används i Yarsan -ritualer
- Turkisk tambur , instrument som spelas i Turkiet
- Yaylı tambur , spelade också i Turkiet
- tanpura , ett droneinstrument som spelas i Indien
- tjära
- tembor längre än de flesta
- tzouras
Instrument som inte ingår i denna lista ger en chans att tänka på instrumentens utveckling. Tidiga mesopotamiska långhalsade lutar skulle ha haft hudtoppar och ljudskålar som antingen var huggen av trä eller gjorda av ett sköldpaddeskal. Det var en avvikelse; moderna tanburs har trätoppar, medan rubabs har skinntoppar. Ett instrument sträckte sig över linjen, den bysantinska eller koptiska luten. Dessa tycks ha varit efterträdare av Mellanöstern långluttradition, där Egypten deltog. De har en ljudplatta av trä (ett tanbur -drag), men halsen är ihålig (en rubab -egenskap). Även den bysantinska luten från Qasr Libyen , i Libyen, har taggar på toppen, en rubabisk egenskap. Den koptiska luten överlappar också ett instrument som Curt Sachs kallade en pandura, instrumentet illustrerat i mosaiken i det bysantinska kejsarens palats i Konstantinopel.
De andra långa lutarna som inte ingår här är på grund av deras rubab orientering är dotara , dramyin , rawap och pamiri rubab . De har soundboards av hud och kan också ha ihåliga halsar.
Galleri: Tanbur family lutes
bağlama eller azerbajdzjanska saz (vänster)
bağlama eller saz
Balkan . Šargija , nära släkt med Balkan tambura
Grekisk bouzouki
Dombra eller dambura
Dutar (fyra strängar i två kurser)
Uzbekisk dutar . Även tajik
Iransk setar , musiker Hossein Alizadeh
Grekiska tamburor
Södra/Centraleuropeiska tamburica
Centralasiatiska tanbur/tambur, 1865–1872
Iransk/kurdisk tanbur
Osmansk tambur, även känd som turkisk tambur , 1880
Yaylı tambur en variant av turkisk tambur, metall och använder en rosett
Indisk sitar
.jpg)
Kinesiska sanxian
Det har föreslagits att sanxian , en form av spikluta , kan ha sitt ursprung i Mellanöstern , och äldre former av spikluta hittades också i det gamla Egypten. Liknande instrument kan ha funnits i Kina redan i Qin -dynastin som qin pipa ( pipa användes som en generisk term i det gamla Kina för många andra former av plockade ackordofoner ) eller xiantao (弦 鼗). Vissa trodde att instrumentet kan ha återinförts i Kina tillsammans med andra instrument som huqin av mongolerna under Yuan-dynastin (1271–1368), men en bild av ett sanxianliknande instrument hittades i en stenskulptur som daterades från Southern Song -perioden (1217–79). Den första posten med namnet "sanxian" kan hittas i en text från Ming -dynastin .
Instrumentet överfördes till andra östasiatiska länder, till exempel till Japan som shamisen .
En sanxian
Matematik och musik
Strängar är matematiska
Luten är knuten till matematiken relaterad till pitcher. Till skillnad från harpan, där en sträng producerar en enda ton, producerar en lutsträng mer än en ton. Placera ett finger på en sträng delar strängen i mätbara delar. Att mäta dessa delar leder till matematiska förhållanden, användbara för att placera band på halsen på luten. Ett instrument som setar använder rörliga band för att slå hela toner, halvtoner och kvartnoter.
Det är inte känt när band användes första gången. Några uråldriga bilder som upptäcktes i Mellanöstern från före 1000 BCE verkar visa band. Dessa är sällsynta och de flesta bilderna visar inte band på de tidiga lutarna.
Ett sällsynt exempel från ungefär 300 -talet CE upptäcktes 1907 i Niya -ruinerna i Xinjiang, Kina, en bruten luthals med två tarmband intakta. Lutens hals och pegbox liknar luten som målats på väggen i Dingjiazha -graven nr 5 (384–441 e.Kr.), som också har band. Buddistiska konstverk från 600-1000-talet CE i Mogao Caves (558-907 CE) och Yulin Caves (618-907 CE) verkar ha band. Några långa lutar i Utrecht Psalter (ca 850 e.Kr.) i Frankrike verkar också upprörda, liksom citoler från Spanien i Cantigas de Santa Maria (ca. 1280).
Sätter ordning på oändligt många platser
Richard Dumbrill talade om de tidigaste kända systemen för musiknoter, och vad som får dem att känna sig naturliga. Han drog slutsatsen att det som gör att ett läge "känns inneboende är århundraden av användning". För sumerierna var naturligt ett system med fem toner. För Akkadierna var naturligt ett nio-tecken system och sedan ett sjutolssystem, "grunden för vårt moderna [västerländska] system".
Med ett till synes oändligt antal möjliga pitchar för att skapa lägen, fick musikerna välja vilka noter som de skulle använda och vilka de skulle spela tillsammans. Ett sätt att få ordning på det oändliga antalet toner var att undersöka musik med matematik.
Sumerierna och akkadierna, grekerna och perserna använde alla matematik för att skapa anteckningar som används på lutar och lyror och andra stränginstrument. Med tanke på att en plockad eller böjd sträng producerar en lapp märkte de skillnaden i ton när en sträng stoppades. "Den stora upptäckten" var att höra dubbel oktav, att halvering av en sträng ger en ton en oktav ovanför strängen. Skrivet som ett förhållande 2: 1.
De mätte förhållandena mellan stränglängder på ena sidan och den andra där strängen pressades, vilket skapade förhållanden. Dessa förhållanden tillät dem att jämföra ljud, till exempel tredje intervall, fjärdedelar, femtedelar. De kunde ställa in en sträng mot en annan i dessa intervaller på luter, lyror, harpor, zithrar. De luter som hade band gav dem ytterligare förmåga att på ett tillförlitligt sätt hitta dessa intervall på en spelad sträng, genom att markera punkter på nacken på matematiskt avstånd från distanser baserat på förhållandena. Till skillnad från moderna instrument, där band kan fixeras permanent i nacken, som på en gitarr, använde de äldre instrumenten tarmsträngar bundna runt halsen för band, och detta gjorde deras instrument justerbara. Tidiga musiker kunde ställa in sina instrument på olika sätt . Lutspelare kunde ställa in strängarna till olika intervall och kunde ytterligare justera bandet för lägena.
Kunskap gick fram och tillbaka mellan kulturer
Västerländskt vetenskap har traditionellt krediterat grekerna, inklusive Pythagoras (c. 570 - c. 495 BC), med upptäckten av denna matematik för att bestämma anteckningar om strängar, kallad Pythagoras tuning , som täcker västra tuning baserat på perfekta femtor och oktav . Men eftersom moderna forskare har tittat på kilskriftstexter är det klart att grekerna inte var de första; registrerat tänkande i Mesopotamien om de matematiska förhållandena mellan strängar före det grekiska tänkandet med minst 1500 år. Dessutom kom en form av skriven musik ur den eran, kallad Hurrian -låtarna , för närvarande den äldsta kända skrivna musiken, och är baserad på musikformer, inspelade i kilformade strängförhållanden.
När de persiska och arabiska tänkarna från umayyad- och abbssidperioderna (sjunde till 1200 -talet e.Kr.) hade översättningar av grekiska manuskript började de studera musik som vetenskap som en del av "matematisk konst".
Vissa muslimska musiker kom att få tillgång till mer än en matematiskt skapad skala, till exempel persisk skala, arabisk skala och Pythagoras skala.
Tänkare och polymater i Centralasien och Arabien
- Se: Islams guldålder
Blandningskulturerna i Centralasien och Arabien producerade flera tänkare som skrev om musik, inklusive något om lut i deras verk, inklusive Al-Kindi (ca 801-c. 873), Ziryab (789–857), Al-Farabi ( c. 872-c. 950), Avicenna (c. 980-1037) och Safi al-Din al-Urmawi (1216–1294). De skrev på arabiska, vad som hade blivit deras tids användbara lingua-Franca, och deltog i muslimskt samhälle och kultur. De arbetade inte ensam i Mellanöstern; Islam spred sig vida och några av tänkarna var från Centralasien.
Araberna hade en musikalisk skala, beskriven av al-Farabi, i bruk av några under 1200-talet e.Kr. Den tanbarskalan, som delade strängen i "40 lika delar" kan ha varit en rest från Babylon och Assyrien. Araberna handlade dock med och erövrade perserna, och de antog persiska vågar för sina luter, precis som de antog persiska korthalsade luter.
Ziryab flyttade från Bagdad till al-Andalus , där han inrättade en musikskola och var en av de första som lade till en femte sträng eller kurs till oud, "mellan 822 och 852). Al-Andalus, där han bosatte sig skulle bli en centrum för utveckling av musikinstrument för Europa.
Al-Kindi var en polymat som skrev upp till 15 musikrelaterade avhandlingar. Han var bland de första att tillämpa grekisk musikteori på centralasiatiska-arabiska korta luter. Han lade till halvtoner mellan muttern och den första strängen. Han lade också till en femte sträng till sin oud i öst, som Ziryab hade gjort i väst.
Al-Farabi "införlivade Aristoxenus och Ptolemaios verk helt och hållet i hans teetrakordsteori" och skrev bland böcker i många ämnen, Kitab al-Musiqa al-Kabir , den stora musikboken , där han detaljerade hur man stämmer en oud, med matematiska förhållanden. Han gav instruktion för både 10 band och 12, berättade var de bundna (och rörliga) tarmsträngbanden skulle placeras på halsen. Hans sätt att ställa in möjliggjorde en "12-fret 'ud-tuning-vilket resulterar i en" dubbeloktavskala ", med 22 noter i varje oktav.
Korthalsade luter
Även om de äldsta ikonografiska bevisen för lutar handlar om långa luter i Mesopotamien och Egypten, är vissa långhalsade luter kortare än andra. Jämförelsevis är den grekiska och bysantinska panduran kortare än tanbur, även om båda är långa luter. Kortare luter finns bland de långhalsade lutarna idag, inklusive tanburica, cura och komuz.
En korthalsad lut behöver inte nödvändigtvis vara en liten luta, eftersom en gitarr eller pipa kan vara ett stort instrument. Gitarrer har en ljudlåda så lång som nacken. Vissa medlemmar i rubabfamiljen med sina långa ljudlådor passar in i gruppen korthalsade luter.
Linjen med korthalsade lutar utvecklades öster om Mesopotamien, i Centralasien, platser som Bactria och Gandhara . Där dök en kort, mandelformad lut upp, bärd åt öster och väster av köpmän från Sogdiana, till den kinesiska pipan och Mellanöstern- oud . Curt Sachs pratade om skildringarna av ganharanska lutar i konsten, där de presenteras i en blandning av "nordvästindisk konst" under "ett starkt grekiskt inflytande". De korthalsade lutarna i dessa Gandhara-konstverk var "den värdiga förfadern till islamiska, kinesisk-japanska och europeiska lutfamiljer". Han beskrev Ganhara-lutarna som att de hade en "päronformad kropp avsmalnande mot den korta halsen, en främre stränghållare, sidopinnar och antingen fyra eller fem strängar".
Även om det tidigaste kan vara i Gandhara-regionen, har norra Indien själv också gamla korthalsade luter i skulptur, till exempel en som finns i Pawāyā, Madhya Pradesh, Indien, som går från Gupta- perioden, 400–499 e.Kr. tidiga bilder av lutar, inklusive konstverk från 2: a-3: e århundradet på Amaravati Stupa , där en stor, korthalsad lut är huggen in i reliefskulpturen. Ytterligare ett konstverk i Sydindien som visar en lut finns i 450-490 CE-målningen, Padmapani Bodhisattva i Ajanta Caves .
Mycket av kort lututveckling skedde i det centralasiatiska området mellan Indien, Kina och Persien. Tidiga korta lutar huggades ur ett enda träblock (monoxel), inte byggda i en låda eller skålliknande moderna lutor. Ett exempel är barbaten som har kallats förfäder till både hudtoppade instrument som gambus såväl som till större trä-toppade instrument som oud . Namn återanvändes eller användes på flera instrument under årtusenden; rababgruppen är ett exempel på det. Familjen inkluderade korta lutformade instrument, till större lutar med flera kamrar (några täckta med trä, några med skinn), till långhalsade luter som behöll flera ljudkammare och skinn över skålen. Några rabab plockades, några böjde sig.
Pakistan. Gandhara lut, Swat Valley, 4: e-5: e århundradet.
Indien. Lut i livsscener från Buddha-2: a århundradet CE, Amaravati Stupa , Guntur-distriktet , Andhra Pradesh . Denna lut kan ha utvecklats till venen .
Centralasien, korsningen mellan civilisationer
Det har hävdats att Centralasien, ett vägskäl mellan flera civilisationer, Mellanöstern, Europa, Kina och Indien, i sig skulle kunna utgöra ett centrum för världscivilisationen. Det beskrevs av den grekiska geografen, Strabo , som "ett land med 1000 städer". Folken där kunde löst kallas iranier , de historiska stammarna, inte bara medborgarna i det moderna landet. Under en period av århundraden erövrade Centralasien av människor från olika kulturer, inklusive grekerna , Kushans , olika turkiska stammar , perser (själva en iransk stam) och araber. Resultatet blev en blandning av kulturerna, och Centralasien växte välmående trots invasionerna.
När araberna erövrade Centralasien erövrade de en kultur som specialiserade sig på att ta saker, utvärdera dem för deras potentiella värde och förbättra dem. Deras vana att utvärdera gällde produkter att sälja och idéer. Centralasien var pluralistisk och mångsidig och hade några av de största städerna på planeten, med böcker som var "många och utbredda" och en hög läskunnighet, där även kvinnor kunde läsa och skriva. Kulturen för läskunnighet och utvärdering fortsatte efter att araberna bränt de centralasiatiska biblioteken (ett försök att avskaffa konkurrerande idéer). Arabiska blev en lingua-franca och anslöt sig till Centralasien med den bredare muslimska akademiska världen. När de grekiska klassikerna översattes till arabiska, arbetade centralasiatiska polymater med den översatta grekiska vetenskapen och filosofin, vilket gjorde vetenskapliga upptäckter som inte skulle dupliceras förrän vid den europeiska renässansen.
Bland de produkter som tillverkats och exporterats till Kina fanns "lutar, harpor, tvärflöjter, både plockade och böjda stränginstrument och till och med centralasiatiska danser." En av folken, Sogdianerna var framgångsrika köpmän i århundraden och reste till Europa, Kina och Indien. De tog med sig sin musik och dans, och Sogdian Whirl blev populär i Kina. En annan grupp från Centralasien var folket i Kucha , vars musik och danser var populära i Imperial Court, och som har överlevt i den japanska kejserliga domstolen in i modern tid.
Pipa, ruan och yueqin
Pipa
Den päronformade pipan kommer sannolikt att ha introducerats för Kina från Centralasien, Gandhara och/eller Indien. Päronformade lutar har avbildats i Kusana- skulpturer från 1-talet e.Kr.
Den päronformade pipan kan ha introducerats under Han-dynastin och kallades Han pipa. Skildringar av de päronformade piporna i Kina uppträdde dock först efter Han-dynastin under Jin-dynastin i slutet av 4: e till början av 500-talet.
En liten pipa hittades i väggmålningar av gravar i provinsen Liaoning (遼寧) i nordöstra Kina. Datumet för dessa gravar handlar om sena östra Han (東漢) eller Wei (魏) perioden (220–265 e.Kr.). Men päronformade pipa inte kommit till Kina från Dunhuang (敦煌, nu i nordvästra Kina) tills Norra Wei perioden (386-524 e.Kr.) när det gamla Kina handlas med västländerna genom Sidenvägen (絲綢之路) . Bevis visades på Dunhuang Caves -freskerna att freskerna innehåller ett stort antal pipa, och de är från 4 till 5 -talet.
Pipa förvärvade ett antal kinesiska symboler under Han -dynastin - instrumentlängden på tre fot fem tum representerar de tre världarna (himmel, jord och människa) och de fem elementen , medan de fyra strängarna representerar de fyra årstiderna.
Skildringar av de päronformade piporna dök upp i överflöd från södra och norra dynastierna (420 till 589) och framåt, och pipor från denna tid till Tangdynastin fick olika namn, såsom Hu pipa (胡 琵琶), pipa med böjda nackar (曲 項 琵琶, quxiang pipa), några av dessa termer kan dock hänvisa till samma pipa. Bortsett från den fyrsträngade pipan, inkluderar andra päronformade instrument den femsträngade, raka halsen, wuxian pipa (五弦 琵琶, även känd som Kuchean pipa (龜茲 琵琶)), en sexsträngad version, som samt de tvåsträngade hulei (忽 雷). Från och med 300-talet och framåt, genom Sui- och Tang-dynastin, blev de päronformade piporna alltmer populära i Kina. Vid Song-dynastin användes ordet pipa för att enbart referera till det fyrsträngade päronformade instrumentet.
Ruan och yueqin
En annan typ av lut i Kina är yueqin , ett rundformat instrument med platt topp och rygg. Enligt traditionen var det instrument uppfanns i Kina under den 3: e till 5: e århundradet Jindynastin . Den Ruan , en annan kinesisk instrument, är förfader till yueqin. Perioden överlappar med invandringstiden för gamla icke-Han-kinesiska folk och invasioner, av grupper som de fem barbarerna .
Yueqin är en typ av ruan , vad som kan vara Kinas äldsta lut. Ruans kan ha en historia på över 2000 år, den tidigaste formen kan vara qin pipa (秦 琵琶), som sedan utvecklades till ruanxian (uppkallad efter Ruan Xian, 阮咸), förkortad till ruan (阮). [1] [2 ] I gamla kinesiska texter från Han till Tang-dynastin användes termen pipa som en generisk term för ett antal plockade ackordofoner, inklusive ruan, betyder därför inte nödvändigtvis detsamma som den moderna användningen av pipa som endast hänvisar till päron format instrument. Enligt Pipa Annals 《琵琶 赋》 av Fu Xuan (傅玄) från västra Jin -dynastin, designades pipan efter revidering av andra kinesiska plockade stränginstrument av dagen som den kinesiska citeren, zheng (筝) och zhu (筑), eller konghou (箜篌), den kinesiska harpan. [3] Det antas dock att ruan kan ha härstammat från ett instrument som heter xiantao (弦 鼗) som konstruerades av arbetare på Kinesiska muren under den sena Qin -dynastin (därav namnet Qin pipa) med hjälp av strängar sträckta över en pellettrumma . [4]
Ruans förekomst i Qin-dynastin (221 f.Kr.-206 f.Kr.), det vill säga Qin-pipan, hade en lång, rak hals med en rund ljudlåda i kontrast till päronformen av pipa från senare dynastier. Namnet på "pipa" är associerat med "tantiao" (彈 挑), en teknik med höger hand för att spela ett plockat stränginstrument. "Pi" (琵), som betyder "solbränna" (彈), är den nedåtgående rörelsen när man plockar strängen. "Pa" (琶), vilket betyder "tiao" (挑), är rörelsen uppåt när man plockar strängen. [5]
Det nuvarande namnet på Qin pipa , som är " ruan ", gavs inte förrän Tangdynastin (800 -talet). Under kejsarinnan Wu Zetians (武則天) regeringstid (cirka 684–704 e.Kr.) upptäcktes ett kopparinstrument som såg ut som Qin -pipan i en gammal grav i Sichuan (四川). Den hade 13 band och en rund ljudlåda. Man trodde att det var instrumentet som Eastern Jin (東晉) musiker Ruan Xian (阮咸) älskade att spela.
Numera även om Ruan var aldrig lika populär som pipa , den Ruan har delats upp i flera mindre och mer kända instrument inom de senaste århundradena, såsom yueqin ( "Moon" luta,月琴) och Qinqin (Qin [Dynasty] lut, 秦 琴). Den korthalsade yueqin , utan ljudhål, används nu främst i Pekings operakompanjemang . Den långhalsade qinqin är medlem i både kantonesiska (廣東) och Chaozhou (潮州) ensembler.
Galleri: Asiatiska plockade luter, långa och korthalsade
Musikinstrument kom till Kina från Centralasien, till exempel pipa, eller kan ha uppfunnits lokalt som Qin-Pipa eller sanxian. Kina blev en källa till instrument för (eller delar instrument gemensamt med) andra kulturer, inklusive Korea, Japan och Vietnam. Tre sätt att kategorisera dessa är:
- korthalsade pipor (som pipa, liuqin, bipa och Tỳ bà)
- korta och långhalsade månluter (som yueqin, ruan, gekkin, đàn tứ, đàn đáy, zhongruan, qinqin, đàn sến, đàn nguyệt)
- långhalsade luter (som sanxian, tianqin, shamisen, đàn tam och đàn tính).
Kina, pipa , 2008.
Japan, biwa
Kina, liuqin , mindre än pipa
Korea, bipa
Vietnam, đàn tỳ bà
Japan, gekkin , 1886.
Vietnam, đàn nguyệt betyder bokstavligen " månstränginstrument " (đàn är den allmänna termen för "stränginstrument" och nguyệt betyder "måne"). Bild tagen i Australien, 2017
Kambodja, Chapei dong veng (ចាប៉ី ដង វែង) och Thailand grajabpi (กระจับปี่), c. 1880. Osäker ursprung: Kina (ruan eller yueqin), islamisk (rubab eller tanbir), Indien (" chapei härstammar från sanskrit kacchap (î) " sköldpaddeskal, används för ljudskål).
Vietnam đàn đáy . Möjligen relaterad till Chapei dong veng eftersom båda är heptatoniska . Delar också karaktäristiskt med några indonesiska och malaysiska båtluter: har öppen rygg.
Kina, qinqin (秦 琴) eller plommonblomma qin (梅花 琴)
Vietnam, đàn sến . Vietnamesisk version av qinqin
Vietnam đàn nguyệt eller đàn sến
Större ruaner i en orkester
Kina, ruan -familjinstrument, antingen en bas daruan (大 阮) eller kontrabass diyinruan (低音 阮)
Kina, sanxian , 1780.
Vietnam, đàn tính eller tianqin （天 琴）. Gourd lut. Ett musikinstrument av Zhuang -folk kom till några etniska grupper i norra bergsområdet i Vietnam
Thailand sueng
Thailand och Laos, phin
_(2).jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
_(4).jpg)
_-_Vietnam_Museum_of_Ethnology_-_Hanoi,_Vietnam_-_DSC02536.JPG)
In i Mellanöstern, Nordafrika och Europa, barbat och oud
Bactria och Gandhara blev en del av Sasanian Empire (224–651), persernas sista imperium. Under sasanierna kom en kort mandelformad lut från Bactria att kallas barbat eller barbud, som utvecklades till den senare islamiska världens oud eller ud . Luten fördes från Al-Hira i Persien till Mecka av Nadr ibn al-Harith , troligtvis före 602 e.Kr. och antogs av Quraish , en merkantil arabisk stam . Han lärde ut instrumentet och sången ( ghina , arabiska: غِنَاء) som åtföljde det till sitt folk, där instrumentet och sången "antogs av sjungande tjejer". Tidiga musiker som använde luten inkluderar persiska Sa'ib Khathir (död 683 e.Kr.), som tog med lutan till Medina och Ibn Suraij i Mecka, som sägs ha varit den första som sjöng arabiska sånger på en luta "byggd i persisk stil "år 684 e.Kr.
När umayyaderna erövrade Hispania 711 och skapade Andalusien tog de med sig sin ud eller quitra , till ett land som redan hade känt en luttradition under romarna, pandura .
Under 800- och 900 -talen flockades många musiker och artister från hela den islamiska världen till Iberia. Bland dem fanns Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789–857), en framstående musiker som hade tränat under Ishaq al-Mawsili (d. 850) i Bagdad och förvisades till Andalusien före 833 e.Kr. Han undervisade och har krediterats för att ha lagt till en femte sträng till sin oud och med att ha etablerat en av de första musikskolorna i Córdoba .
Vid 1000-talet hade muslimska delar av Spanien, eller Al-Andalus , blivit ett centrum för tillverkning av instrument. Dessa varor sprids gradvis till Provence , påverkade franska trubadurer och truvères och så småningom nådde resten av Europa. Medan Europa utvecklade luten förblev oud en central del av arabisk musik, och bredare ottomansk musik också, genomgick en rad förändringar.
Förutom introduktionen av lut till Spanien av morerna var en annan viktig punkt för överföring av luten från arabisk till europeisk kultur Sicilien , där den antingen fördes av bysantinska eller senare av muslimska musiker. Det fanns sångare-lutenister vid hovet i Palermo efter den normanniska erövringen av ön från muslimerna, och luten avbildas i stor utsträckning i takmålningarna i Palermos kungliga Cappella Palatina , tillägnad av den normanniske kungen Roger II av Sicilien 1140. Hans Hohenstaufen sonson Frederick II, den heliga romerska kejsaren (1194–1250) fortsatte att integrera muslimer i hans hov, inklusive moriska musiker. Vid 1400-talet hade lutor spridits i hela Italien och förmodligen på grund av Hohenstaufen-kungarnas och kejsarens kulturella inflytande, baserat i Palermo, hade luten också gjort betydande intåg i de tysktalande länderna.
Även om den korta lutens stora inträde var i Västeuropa, vilket ledde till en mängd olika lutstilar, kom den korta luten in i Europa också i öst; redan på 600-talet förde bulgarerna den korthalsade sorten av instrumentet som kallas Komuz till Balkan.
Dessutom gränsade det bysantinska riket till både Europa och Persien. Centralasiatisk lut, nu Mellanöstern, kan ses i bysantinska konstverk från 900- eller 900 -talet.
Muslimska och europeiska instrument, blandad tradition
Fusion, instrument och musik
Instrument från ungefär 1100- och 1200 -talen i Spanien och Sicilien, områden erövrade av muslimer och sedan europeiska kristna. Instrumentidentiteter är utbildade gissningar, även av experter, eftersom ingen av dessa märktes och historiska beskrivningar av olika typer är vaga. Platser där kulturer interagerar är en grogrund för nya idéer, där experiment skapar nya instrument, samma process som blandar olika typer av musik för att skapa ny musik genom fusion . En liknande process hände i Centralasien, under århundraden av upprepad handel av olika kulturer och erövringar av olika stammar.
Även efter att muslimerna erövrats i Spanien eller fördrivits fortsatte experimentprocessen, vilket ledde till ett antal europeiska instrument, inklusive gitarr. En liknande process inträffade i Italien. Både Spanien och Italien experimenterade med gamba eller vihuela vilket ledde till böjda viols, violas Vielles och gitarrer . Andra experiment ledde till citolen och cittern eller portugisisk gitarr , gittern och vandola (mandore, mandola) som också ledde till gitarren, men också till mandolinfamiljen . Spanska instrument som överlevde i spanska kolonier inkluderar tippeln .
Portugisiska experiment ledde till den portugisiska gitarren och andra instrument som ses idag på platser som portugisiska fartyg landade, inklusive cavaquinho och ukulele .
Al Andalus , Cantigas de Santa Maria , musiker som spelar lutfamiljinstrument. Dessa har kallats guitarra latina , guitarra morisca och tambura
Al Andalus , Cantigas de Santa Maria , europeiska musiker som spelar lutfamiljinstrument, möjligen (vänster) citoles eller guitarra latina och (höger) guitarra morisca
Al Andalus , Cantigas de Santa Maria , europeiska musiker som spelar viola de arco
Al Andalus , Cantigas de Santa Maria , européer som håller luter med W -ljudhål (ett muslimskt instrumentfunktion) och de borrade prickarna (som finns på Gambus och på östeuropeiska luter till början av 1900 -talet e.Kr.
Palmero, Sicilien, c. 1140 e.Kr., oud från Capella Palatina.
Al Andalus , Cantigas de Santa Maria , europeiska musiker som spelar (vänster) viola de arco och (höger) citoles eller plockade fioler eller guitarra latina
Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, Andalusian eller Magreb rebab
Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, höger bild: Vielle eller viola de arco och citole eller guitarra latina . Vänster bild Vielle
Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, okända fiol
Al Andalus, Cantigas de Santa Maria, fiol och plockad fiol.
två vieller och en citol
Sicilien, c. 1140 AD Lutfamiljinstrument eller rubab. Oklart om trä eller läder topp; ljudhål i både rubab och lutstil.
Sicilien, 1100 -talsbild från Cefalù -katedralen . Hudtoppad lut, möjligen guitarra morisca eller rubab
León och Galicien, c. 1283. Europeisk bild av muslimska Spanien, som visar en europeisk kvinna, spelar lut eller oud för moriska kvinnor.
.jpg)
,_fol._5r,_detail.jpg)
.jpg)
Indo-persisk kultur
,_1660-1670_CE,_Golkonda.png)
_ca_1200_CE.jpg)
I områden runt Himalaya utvecklades variationer av rubaben, en del av den indo-persiska kulturen . Från Indien, norrut genom Pakistan, Nepal, till persiska/turkiska områden i Centralasien, utvecklades en grupp med taggade lutar och dubbelkammade lutar med hud. Idag inkluderar dessa både plockade och böjda instrument, sarod , rubab , sarinda , rebab , tungana .
Liksom barbat och oud gick dessa instrument både österut och västerut. Österut mot Nepal, Tibet, Sydostasien och Kina. Västerut färdades instrumenten genom Arabien (och på båtar därifrån till Sydostasien), över norra Afrika till den iberiska halvön.
Gambus och rabâb, hudtoppar plockade och böjda, rebab, rubab rabâb, robab
I Musikinstrumentens historia talade Sachs om en andra typ av kort luta som finns i "islamiska nära östern", huggen av en enda träbit, ingen distinkt hals och en pegbox som var skärlformad. Det fanns också ett slag med "en sämre stränghållare".
Instrumenten som skulle bli gambussen med en segelformad pegbox reste österut "så långt som Celebes i Sydostasien och söderut till Madagaskar utanför Afrikas östkust". En annan forskare tror att de reste över Indiska oceanen också på jemenitiska fartyg, som den jemenitiska quanbussen Gambus är en av de sista i familjen med hudtoppade luter. Sachs heter instrumenten gambus, kabosa och qūpūz.
Gambussen är plockad, men många av varianterna är böjda. När instrumentet blev böjt fick det namnet rabâb, ett namn som också har använts för instrument med långhalsad hud. Cantigas de Santa Maria i södra Spanien hade exempel på både böjda och oböjda instrument.
De tidiga instrumenten reste västerut för att komma in i Europa genom Andalusien och Östeuropa där de fick trätoppar och blev lyror . I Jemen var instrumentet känt som quanbus. Den reste till Sydostasien med jemenitiska sjömän. Med tiden blev några av dessa sammanflätade med spikfilar. Varianter av dessa instrument finns i Kina, Sydostasien, Centralasien och Europa.
Variationer inkluderar rebabs som sprids via islamiska handelsvägar över stora delar av Nordafrika , Mellanöstern , delar av Europa och Fjärran Östern . Den medeltida europeiska Rebec , kroatiska Lijerica , kretensiska kretensiska lyra , bulgariska Gadulka och ryska Gudok , Gusle som används i Serbien, Rumänien, Albanien och Bulgarien, östra Medelhavet Kemenche och persiska Kamancheh , den kasakiska Kobyz , Bangladeshiska Ektara är variationer.
Galleri: hudtoppade lutar och rubabs
Dessa kan oskärpa gränsen mellan långhalsade instrument och korthalsade. Soundboxen är i vissa fall så lång att den effektivt ökar instrumentets skallängd, som en lång hals.
Gambus eller qanbus
Jemen eller Indonesien. Gambus eller qanbūs
Syrien, 1899. Qanbūs.
Korthalsad rabab med dubbel ljudkammare
Pakistan. Rubab med övre ljudkammare exponera
Iran. Robab , övre ljudkammare täckt med trä, toppen har band
Afghanistan. Rubab , toppen har band
Indien. Sarod , har inga problem
.JPG)
Taggade lutar, långhalsade med dubbel kammare eller kammare som sträcker sig in i nacken
Indien (norra). Rabab ca. 1885, Metropolitan Museum of Art. Blev kallad rudra veena när den samlades.
Sursingar eller sursanga 1800 -tal av Ali Akbar Khan. Metropolitans Konstmuseum
Sursingar -spelare
Iran. Tjära , dubbla ljudkammare med skinntopp
Iran, rubab eller tjära, (möjligen uppvisande träöverdel, skinn nedre topp), c. Sent 1500 -tal e.Kr.
Sgra-Snyan, 1400–1600-tal, tibetanska. 2 ljudkammare
Pamiri rubab , längre halsad rubab, ljudhål upp nacken visar att det är ihåligt
Bhutan. Dranyen.
Iransk stil rubab c. 1590, längre hals, målad av Muhammad Jaffar
Iransk eller persisk rubab, slutet av 1100-talet till början av 1200-talet e.Kr., Iran
Bangladesh, Bengal och Assam. Dotara
Nepal, Arbajo
Nepali tungana
Dramyin eller dranyen , 2005, Tibet
,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg)
_(28873179047).jpg)
Galleri: spikfilar, böjda rabâbs, kamanchas, liras
Indien, sarinda . Dubbelkammare som afghansk rubab.
Östra Indien. Stammfiolinstrument som kallas " Dhodro Banam " som används av santalsfolk .
Nepal. Nepalesisk sarangi
Indien. Kamsica , nära släkting till den plockade Seni -rebab och sursingar
Indien, sarangi
Marocko, 1991. Rabab Andalusiyyah (andalusisk Rabab), fördes till Nordafrika från Den iberiska halvön efter Reconquista
rabâb saharaoui , 1879
kemenche , 1844
kemenche , Grekland, slutet av 1800 -talet eller början av 1900 -talet
Rebab, Sicilien, c 1140 AD Målning från Cappella Palatina . Samma ljudhål hittades på Al Andalusia lutes
gudok , Ryssland
Azerbajdzjan, 3010. Chagane
kamancha , ett långhalsat stränginstrument, c. 1865-1872, Turkestan
kamancheh , 2016, Egypten
morin khuur , Mongoliet 2005
ravanahatha , 2017, Indien
huqin-familjens instrument, Kina
Kambodja, Tro (ទ្រ) . Denna instrumentfamilj inkluderar kokosnötskal (u), små lövträ tro sau toch (ទ្រសោ តូច), större lövträ tro sau thom (ទ្រសោ ធំ) och tro che. Också en tresträngad trokhmer (ទ្រខ្មែរ).
Kambodja, c. 1880, tro khmer (ទ្រខ្មែរ)
Indonesien, Rebab . Några av de indonesiska rebaberna har samma kokosform som de kambodjanska och thailändska instrumenten använder. Andra har vanliga runda kokosnötter.
Korea, haegeum 2 strängar
Nordkorea, sohaegeum , 4 strängar
.jpg)
Indien och Sydostasien
.jpg)
Luter i hinduiska och buddhistiska konstverk
Sydostasien består av länder som är anslutna till kontinenten, såsom Vietnam, Kambodja, Thailand, Burma, Laos, samt önationer som Indonesien och Malaysia och Nya Guinea . Under det första årtusendet CE har Sydostasien haft förbindelser till Indien, Afrika, Kina, Melanesien och Arabiska halvön. Musikinstrument kan grupperas efter geografisk plats, etnicitet eller religion; alla dessa har påverkat vilka instrument som används i ett samhälle.
På tal om Sydostasien sa Curt Sachs att dess historia började "under de första århundradena e.Kr. när det blev en enorm, men löst stickad indisk koloni. Hinduism och bhuddism spred sig över det som nu är Burma, Kambodja, Thailand, Vietnam, ända till Kina."
Austronesierna navigerade i ett område från påskön till Madagaskar och satte upp Maritime Silk Road i Sydostasien. Autronesierna, som inkluderade javaneserna och Sumatrans, passerade katamaran- och stödbåten till södra Indien och Sri Lanka cirka 1000-600 f.Kr. och nådde Kina cirka 220-200 f.Kr.
Vattenvägarna blev internationella när fartyg från öarna seglade ända till Indien och Madagaskar och indiska fartyg seglade åt andra hållet. Sydostasien bildade band till Indien redan på 400 -talet f.Kr. Ungefär ett årtusende senare bildades hinduiska och buddhistiska riken i Sydostasien. Dessa inkluderade Champa (192–1832 e.Kr.), Khmerriket (802–1431 e.Kr.), Dvaravati (sjätte-elfte århundradet) och Shailendra-dynastin (åttonde elfte århundradet, som styrde Medang-riket och Srivijaya ).
Dessa kulturer producerade snidade stenreliefer, som avslöjar musikinstrument som används i kulturerna, inklusive luter. Luter har setts i konstverk vid ruiner i Thailands Ku Bua (ca 650-700 e.Kr.), Vietnams Mỹ Sơn (ca. 850-talet) och Malaysias Borobudur (900-talet). De mindre ovala lutarna liknar luter från Indien under Gupta- perioden på 4: e-5: e århundradet CE, och även biwafamiljen .
Indien, i Ajanta Caves , Cave 1, ca. 450-490 CE Kinnara med " kacchapī veena " (sanskrit för "tortise veena") eller panchangi veena (5-strängad veena). Del av målningen Bodhisattva Padmapani .
Hindu. 650-700 CE, Thailand, Ku Bua, ( Dvaravati- kultur). Tre musiker till höger spelar (från mitten) en 5-strängad luta, cymbaler, en tubciter eller barciter med kalebassresonator.
Hindu, buddhist. 800 -talet CE, Borobudur (Shailendra -dynastin). 3-strängad lut och harpa. Under denna tid spelades den kinesiska pipan fortfarande horisontellt. Lute Player kan använda plectrum.
Hindu, buddhist. 800 -talet CE, Borobudur (Shailendra -dynastin). 3-strängad Lute (andra från vänster). Det är en liten del av en större bild som illustrerar Lalitavistara Sūtra , Bodhisattva i Tusita Heaven .
Hindu, buddhist. 900 -talet CE, Borobudur, nivå 3, 115 västra väggen
Hindu, buddhist. 800 -talet CE, Borobudur, från den nu begravda "gömda basen" av monumentet. Stick citer (vänster) och en lut.
Hindu, buddhist. 900 -talet CE, Borobudur (andra galleriet, huvudväggen). Flicka i en dansposition som spelar lut.
Hindu, buddhist. Brodobudur, andra galleriet, huvudvägg. Luta med band
Hindu, buddhist. Borobudur (begravd sektion), 1890-1891. Lut som liknar modern sapeh .
.jpg)
Båtluter i öregionerna
Moderna båtluter i öregionerna i Sydostasien inkluderar Sapeh från Borneo, Sumatran Hasapi och filippinska Kutiyapi . Historien om dessa har inte dokumenterats fullständigt, men musikforskare ser till Indien efter ursprung. Hans Brandeis, en forskande musikolog som arbetar med de filippinska Kutiyapi -lutarna, anser att instrumentet kunde ha rest till Filippinerna via Myanmar, Kambodja och Thailand. Han påpekade likheter mellan alligatorzithrarna i dessa länder, till exempel Chakhe eller Mi gyaung och båtluterna , inklusive hur de är uppspända med en melodi och drönarsnöre, rörliga band och ett plektrum knutet till ett finger för att spela. En annan gemensam egenskap är hur alligatorns zithrar och båtluter tillverkas, huggna ur en stock från baksidan och lämnar en ljudplatta i trä intakt på framsidan.
Före 1951, Sumba , Indonesien. En jungga -båtluta .
Sumba . En junga som visar påverkan av portugisiska instrument på lutartillverkningskulturen, nu ett gitarrfamiljinstrument.
1948, Borneo. Båtluta (inte namngiven vid insamling).
Före 1953, Toba Batak-människor . Riman båtluta. Verkar snidas uppifrån med separat ljudplatta.
Före 1942, södra Sulawesi. Ketjapi.
Före 1940, Kenyah-folk , Indonesien. Ketjapi.
Före 1986, Toba Batak-människor . Hasapi .
Maguindanao , Filippinerna. Kutiyapi dekorerad med ukkilmotiv .
,_Mindanao,_wood,_Honolulu_Museum_of_Art.jpg){kind=small}
Musiker från muslimer i Malaysia och Indonesien
Efter Borobudurs fall minskade det indiska inflytandet. Ankomsten av muslimska handlare och samhällen skulle ge ytterligare inflytande till regionens musik när muslimska samhällen etablerades i hela regionen. Invandrare från Jemen tog med sig qanbūs en lut med skinn.
Instrumenten "överfördes" från den muslimska världen till malaysiska vid en underminerad tid. Länkar till Mellanöstern börjar redan på 500-600-talet CE, med handelsnätverk och ockupation på 1400-talet. Experter har preliminärt angett datum för instrumentens ankomst mellan 900- och 1400 -talen CE När man letade efter ursprung har musikforskare också noterat vissa likheter med den kinesiska pipan .
Efter en ny våg av invandrare från Jemen på 1700 -talet började termen gambus tillämpas på ett instrument som påminner om oud med ett träklangbord, i stället för hudljudpanelen för den andra gambus och qanbus.
Lut från en afrikansk tradition
Afrika behåller idag den största variationen av hudtoppade piercade lutar, där nacken är en pinne som tränger igenom instrumentets kropp. I vissa petar nacken ut botten och snören är fästa där. Andra har halsänden inuti instrumentets kropp, kanten av halsens ände sticker upp genom huden och säkrar strängarna. Dessa är inte bara instrument som tas in utifrån och kopieras över generationer, utan inkluderar instrument som härrör från lokala mönster. I slutändan var banjo en av dessa.
Algeriet. Geumbri .
Lut med sköldpadda, Demokratisk republikan i Kongo
Lut med sköldpadda, baksida, Demokratiska republikanen i Kongo
Marocko, före 1981, lut med skinande toppar, snidad träskål, Amazigh, Amazighen, Berber kulturer. Kallas "Lothar". Märkt " Gimbrī " i Koptishe Lauten (Ricardo Eichmann, 1994, sidan 101)
Västafrika, före 1887, hud med lut, kalbaskål, har ljudhål
Mali, före 1970, hud med lut, ristad träskål, Fellani, Foulah, Ful, Fulani, Fulbe, Peul, Toucouleur-kulturer, kallad "Hoddu"
Afrika, före 1953, skinntoppad luta, snidad träskål
Libyen, före 1959, hud med toppad lut, kalebasskål, har ljudhål, Touareg, Tuareg kulturer
Rhodesia-Zambia, hudtoppad lut eller banjo, metallburk för kropp, Kaonde-kultur
Gambia, i likhet med pinnar
_avec_leur_geumbri.JPG)
Europeiska luter
Luta
Den europeiska lutan och den moderna Oudösterns öde härstammar från en gemensam förfader via olika evolutionära vägar. Luten används i en mängd olika instrumentmusik från medeltiden till sena barocktiden och var det viktigaste instrumentet för sekulär musik i renässansen . Under barockmusiktiden användes luten som ett av instrumenten som spelade ackompanjemangsdelar för basso continuo . Det är också ett medföljande instrument i sångverk. Luttspelaren improviserar ("inser") ett ackordkompagnement baserat på den baserade basdelen , eller spelar ett utskrivet ackompanjemang (både musiknotation och tabulatur ("tab") används för luta). Som ett litet instrument ger luten ett relativt tyst ljud.
Medeltida luter var 4- eller 5- rätters instrument, plockade med hjälp av en fjäder som ett plektrum . Det fanns flera storlekar, och i slutet av renässansen dokumenteras sju olika storlekar (upp till den stora oktavbas). Sångkompagnement var förmodligen lutens främsta funktion under medeltiden, men mycket lite musik som säkert kan hänföras till luten överlever från tiden före 1500. Medeltida och tidig renässanssångkompagnement var nog mestadels improviserade, därav bristen på skriftliga skivor.
Under de senaste decennierna av femtonde århundradet, för att spela renässanspolyfoni på ett enda instrument, övergav lutnisterna gradvis fjädern för att plocka instrumentet med fingertopparna. Antalet kurser växte till sex och därefter. Luten var det främsta soloinstrumentet från sextonhundratalet, men fortsatte också att följa med sångare.
I slutet av renässansen hade antalet banor vuxit till tio, och under barocktiden fortsatte antalet att växa tills det nådde 14 (och ibland så många som 19). Dessa instrument, med upp till 26–35 strängar, krävde innovationer i lutens struktur. I slutet av lutens utveckling hade archlute , theorbo och torban långa förlängningar fästa vid huvudinställningshuvudet för att ge en större resonanslängd för bassträngarna, och eftersom mänskliga fingrar inte är tillräckligt långa för att stoppa strängar över en hals som är tillräckligt breda för att hålla 14 kurser, bassträngarna placerades utanför greppbrädan och spelades öppna , dvs utan att trycka dem mot greppbrädet med vänster hand.
Under barocktiden förflyttades luten alltmer till kontinuitetskompanjemanget och ersattes så småningom i den rollen av klaviaturinstrument. Luten föll nästan ur bruk efter 1800. Några slags lut användes fortfarande en tid i Tyskland, Sverige, Ukraina.
Böjda fioler, lyra, kamānģa rūmī, vièla, viola
Spanien hade böjda instrument redan på 900- och 1000 -talet e.Kr., när de fanns med i spanska manuskript, till exempel Commentary on the Apocalypse Beatus of Liébana Emilianense Codex.
Byzantinerna hade en böjd lut som kallades en "kamānģa rūmī" i öster, även känd som den bysantinska liran i "Grekland, Bulgarien och Jugoslavien". Instrumentet har fortfarande en närvaro i östra Medelhavet, i södra Italien som kalabriska liran , i Bulgarien som gadulka , i Grekland, Iran, Turkiet, Armenien och regioner intill Svarta havet kemenche , i Dalmatien som lijerica .
Sachs sa att den bysantinska lyran skulle bli det främsta böjda instrumentet i Europa och så småningom bli "fiol, vièle , [och] viola". Den Rebec hade också en närvaro i Europa, men inte härrör från lyra utan från Rabab.
Cythara, en europeisk lutbyggnadstradition?
Ordet cythara användes generellt för en mängd olika stränginstrument från medeltiden och renässansens Europa, inklusive inte bara liran och harpan utan även halsade stränginstrument . Faktum är att om inte ett medeltida dokument ger en indikation på att det betydde ett halsinstrument, så hänvisade det sannolikt till en lyr. Det stavades också cithara eller kithara och var latin för den grekiska lyran . Men saknar namn på några stränginstrument från medeltiden, dessa har kallats fiol och citharas/cytharas, både av medeltida människor och av moderna forskare. Instrumenten är viktiga som förfäder till eller inflytelserika i utvecklingen av en mängd olika europeiska instrument, inklusive fioler , vieller , fioler , citoler , gitarrer . Även om det inte visat sig vara helt åtskilt från raden av lutfamiljinstrument som dominerade Europa ( lut , oud , gittern , mandore ), har argument framförts att de representerar en europeisk baserad tradition av instrumentbyggnad, som för en tid var separat från lutfamiljens instrument.
Galleri: Europa, luter av okända utvecklingslinjer
Bilder som visar instrument som har märkts "cythara" i de medeltida dokument som de kom från. Deras härkomst är inte klart förstått. Rylands Beatus-instrumenten kommer från Spanien och kan länka till de arabiska/muslimska traditionerna för instrumentframställning där, eller vara en form av plockad fiol, liknande dem som ses i Centralasien (ett område som perserna och araberna erövrade och tog upp musikaliska traditioner från.)
Traditionerna för andra cyteror är mindre förstådda och kan representera en tid av europeiskt experiment, där cithara-lyran omvandlades till cythara-luten.
Stuttgart Psalter, 820–830 e.Kr., cythara
Stuttgart Psalter, 820–830 e.Kr., cythara
Beatus av Liébana, Vitr. 14.2, 1047 e.Kr., änglar som håller cytaror
Rylands Beatus, c. 1175, cythara
Rylands Beatus, c. 1175, cythara
Utrecht Psalter, c. 850 cythara . Citerad text illustrerad: "Confitebor tibi in cithara Deus Deus meus" (Till dig, o Gud min Gud, jag kommer att prisa cithara)
Gittern och mandola
Gittern
Den Gittern var en relativt liten tarm uppträdda runt-stödda instrument som först visas i litteraturen och bild representation under 13-talet i Västeuropa (Iberiska halvön, Italien, Frankrike, England). Det är oftast avbildas spelas med en gåspenna plektrum , som vi kan se klart början i manuskript belysningar från det trettonde århundradet.
Det kallades också guitarra i Spanien, guiterne eller guiterre i Frankrike, chitarra i Italien och quintern i Tyskland. Gittern, som är ett populärt instrument med hovmusiker, minstrels och amatörer, anses vara förfäder till den moderna gitarren och möjligen till andra instrument som mandore och gallichon .
Från början av 1500-talet började en vihuela- formad (plattryggad) guitarra dyka upp i Spanien, och senare i Frankrike, existerande vid sidan av gittern. Även om det rundryggade instrumentet verkar ha tappat mark mot det nya från vilket gradvis utvecklades till den gitarr som är bekant idag, fortsatte inflytandet från den tidigare stilen. Exempel på lutar som omvandlats till gitarrer finns på flera museer, medan specialbyggda instrument som gallichon använde stämningen och ensträngskonfigurationen för den moderna gitarren. En tradition av att bygga rundryggade gitarrer i Tyskland fortsatte till 1900-talet med namn som gittar-laute och Wandervogellaute .
Mandola eller mandore
Den Mandore (eller mandola på italienska) är ett musikinstrument, en liten medlem av luta familjen, droppformad, med fyra till sex kurser sensträngar och lägrade sig i diskantområdet. Det betraktades som ett nytt instrument i franska musikböcker från 1580 -talet, men härstammar från och liknar mycket gittern . Det anses vara förfäder till den moderna mandolin . Andra tidigare instrument inkluderar den medeltida europeiska citolen och den grekiska och bysantinska panduran .
Historien om moderna mandoliner, mandoler och gitarrer är alla sammanflätade. Instrumenten delade gemensamma förfaderinstrument. Vissa instrument blev på modet brett, och andra lokalt. Experter argumenterar om skillnaderna; eftersom många av instrumenten är så lika men inte identiska har det visat sig svårt att klassificera dem
De Cantigas de Santa Maria visar 13-talet instrument som liknar lutor, mandores, mandolas och gitarrer, spelas av europeiska och islamiska spelare. Instrumenten flyttade från Spanien norrut till Frankrike och österut mot Italien genom Provence.
Liksom den tidigare gittern var mandorens rygg och nacke i tidigare former huggen ur ett träblock. Denna "ihåliga konstruktion" existerade fortfarande på 1500 -talet, enligt James Tyler , men började bli sällsynt. Metoden ersattes av att limma ihop böjda stavar för att bilda baksida och lägga till en hals- och tapplåda.
Går mot den akustiska gitarren
Den moderna akustiska gitarr kommer från en lång utveckling av strängade musikinstrument. Det har ofta hävdats att gitarren är en utveckling av det medeltida instrumentet vihuela som evolution av gammal lut .
Även om ordet gitarr idag indikerar en specifik musikinstrumentfamilj, centrerad kring den akustiska gitarren , har det tidigare också använts på engelska om medlemmar i citternfamiljen , till exempel den engelska gitarr och portugisisk gitarr .
Vidare kom citerns förfaderinstrument, cytolen , från Spanien under perioden som en av gitarrens förfäder, gittern, spelades. Det har också förväxlats med Guitarra latina från den tidiga perioden av instrumentutveckling i Spanien, och inget tydligt samband eller skillnad har bildats om dessa gitarrförfäder eller kusiner.
Gitterns , en liten plockad gitarr var de första små gitarrliknande instrumenten som skapades under den spanska medeltiden med en rund rygg som en lut. Moderna gitarrformade instrument sågs inte förrän under renässansen där kroppen och storleken började ta en gitarrliknande form.
De tidigaste stränginstrumenten som relaterade till gitarren och dess struktur var i stort sett kända som vihuelas inom den spanska musikkulturen. Vihuelas var stränginstrument som vanligen sågs på 1500 -talet under renässansen . Senare skilde spanska författare dessa instrument i två kategorier av vihuelas. Vihuela de arco var ett instrument som efterliknade fiolen, och vihuela de penola spelades med ett plektrum eller för hand. När det spelades för hand var det känt som vihuela de mano. Vihuela de mano delade extrema likheter med renässansgitarrn då den använde handrörelse vid instrumentets ljudhål eller ljudkammare för att skapa musik.
År 1790 skapades bara sex-rätters vihuela-gitarrer (sex unison-tuned par strängar) som hade blivit den viktigaste typen och modellen av gitarr som används i Spanien. De flesta av de äldre 5-rätters gitarrerna var fortfarande i bruk men modifierades också till en sexkursig akustisk gitarr. Fernando Ferandieres bok Arte de tocar la guitarra espanola por musica (Madrid, 1799) beskriver den spanska standardgitarr från hans tid som ett instrument med sjutton band och sex kurser med de två första "gut" -strängarna som är instämda unisont kallade terceras och stämningen namngiven till 'G' av de två strängarna. Den akustiska gitarr vid denna tid började ta den form som är bekant i den moderna akustiska gitarr. De skurna strängparen blev så småningom mindre vanliga till förmån för enstaka strängar.
Slutligen, omkring 1850, krediteras formen och strukturen för den moderna gitarren till den spanska gitarrtillverkaren Antonio Torres Jurado , som ökade storleken på gitarrkroppen, ändrade dess proportioner och uppfann det banbrytande fan-braced-mönstret. Stagning, som hänvisar till det inre mönstret av träförstärkningar som används för att säkra gitarrens topp och rygg och förhindra att instrumentet kollapsar under spänning, är en viktig faktor för hur gitarren låter. Torres design förbättrade instrumentets volym, ton och projektion kraftigt, och det har varit i stort sett oförändrat sedan dess.
Citole och cittern
Den citole var en sträng musikinstrument , nära förknippad med de medeltida fioler ( viol , vielle , gigue ) och som vanligen används i Europa 1200-1350. De tidigaste representationerna av instrumentet finns i skulptur i Spanien och Italien, där Spanien har flest. En annan länk till Spanien är likheten med plockade fioler i de spanska Beatus Apocalypse -manuskripten, till exempel Ryland Beatus. Exempel på dessa plockade fiol spårar tillbaka till centralasiatisk konst, till exempel Airtam Frieze . Detta konstverk är för långt bort i tiden för att betraktas som en släkting, även om det liknar många citoler.
Den överlevande citolen har en ihålig hals, en egenskap hos rubabs och koptisk lut.
Även om det till stor del var ur bruk i slutet av 1300-talet, återinförde italienarna det i modifierad form på 1500-talet som cetra ( cittern på engelska), och det var möjligen också förfäder till den spanska gitarren. Tre möjliga efterkommande instrument är den engelska gitarren , Waldzither , portugisisk gitarr och Corsican Cetera , alla typer av cittern.
Den cister eller cithren (Fr. cistre, It. Cetra, Ger. Zitter, cittra, Sp. Cistro, Cedra, cítola) [1] är ett stränginstrument med anor från renässansen. Moderna forskare debatterar sin exakta historia, men det är allmänt accepterat att den härstammar från den medeltida citolen (eller cytolen). Det ser ut ungefär som den moderna platta mandolin och den moderna irländska bouzouki . Dess platta design var enklare och billigare att konstruera än luten. Det var också lättare att spela, mindre, mindre känsligt och mer bärbart. Spelad av alla klasser, var cittern ett främsta instrument för avslappnad musikskapande, precis som gitarren idag.
Viola, 4-rätters gitarrer, slutet av 1400-talet
.gif)
I slutet av 1400 -talet dök små gitarrformade instrument upp i Spanien och Italien. Instrumenten var mindre än luter, vilket skiljer dem från den senare vihuela, som de liknade. När dessa tog över från gittern började de kallas gitarrer på 1500 -talet. Användningen av dessa nyare gitarrer överlappade med den äldre gittern, som ibland kan ha använts på 1700 -talet.
Känd av moderna musikforskare som "renässans fyra-rätters gitarr", var instrumentet samtida med lut och vihuela . Instrumenten kallades violas av fransmännen och italienarna. När instrumenten utvecklades i Italien, Spanien och Frankrike blev de större, medan portugiserna fortsatte att göra de mindre gitarrerna och kallade dem fortfarande för violas.
Instrumentet förblev tillräckligt populärt för att musik skulle publiceras för det i England och Italien in på 1600 -talet och Spanien in på 1700 -talet.
Plockade viol och vihuela
Vihuela var ett gitarrformat instrument som existerade samtidigt som 4-rätters och 5-rätters gitarrer, stämda som en lut, med rörliga tarmband. Dess likhet med gitarren har orsakat spekulationer om att det kan vara relaterat. Men 4-rätters gitarr föregår vihuela, och det var instrumentet som modifierades för att skapa en 5-rätters gitarr.
Gitarren var ett instrument för populärmusik; vihuela var ett instrument för "virtuosspelaren". Vihuela användes som ett ord i Spanien från 1200 -talet. Instrumentet var populärt i Spanien på 1400- och 1500 -talen. I Italien och Portugal kallades det Viola.
Det fanns flera olika typer av vihuela (eller åtminstone olika spelmetoder):
- Vihuela de mano: 6 eller 5 banor spelade med fingrarna
- Vihuela de penola: lekt med en fjäderpektrum
- Vihuela de arco: lekt med en rosett (förfader till viola da gamba)
- Viola da Gamba: benviol
- Viola da braccio: arm viol
Plucked vihuelas, som i huvudsak är platta lutar, utvecklades i mitten av 1400-talet i kungariket Aragón, som ligger i nordöstra Iberia (Spanien). I Spanien, Portugal och Italien var vihuela i vanlig användning i slutet av 1400 -talet till slutet av 1500 -talet. Under andra halvan av 1400 -talet började några vihuelaspelare använda en rosett, vilket ledde till utvecklingen av violen .
Vihuela bleknade, tillsammans med den komplexa polyfoniska musiken som var dess repertoar, i slutet av 1500 -talet. Vihuelas ättlingar som fortfarande spelas är violas campaniças i Portugal. Mycket av vihuelas plats, roll och funktion togs upp av den efterföljande barockgitarr (även ibland kallad vihuela eller bigüela).
Idag är instrument som tippeln ättlingar till vihuelas som fördes till Amerika på 1500 -talet.
Barockgitarr
Den barockgitarr (c. 1600-1750) är en sträng instrument med fem kurser av sensträngar och rörliga tarm band. 5-rätters gitarrer användes i Italien i slutet av 1400-talet. Precis som 4-rätters gitarr och vihuela kan detta instrument också kallas viola eller vihuela och använda variationerna, till exempel viola da mano , vihuela del mano .
"Hispano-italiensk gitarr" gjordes på modet på 1600-talet av italienska skådespelare som arbetade i Paris. Det var först ett aristokrats instrument, inspirerat av skådespelarna, och senare blev det ett amatörinstrument.
Barocken gitarren ersatte renässansluta som den vanligaste instrumentet finns i hemmet. Den tidigaste intygande av en fem-strängad gitarr kommer från mitten av sextonde århundradet spanska bok declaración de Instrumentos Music av Juan Bermudo , som publicerades i 1555. Den första avhandlingen publicerats för barockgitarr var Guitarra Española de Cinco Ordenes (The Five-kurs Spansk gitarr), c. 1590, av Juan Carlos Amat. Barock gitarr i samtida ensembler tog på sig rollen som en basso continuo instrument och spelare förväntas improvisera en ackord ackompanjemang . Flera forskare har antagit att gitarren användes tillsammans med ett annat basso continuo -instrument som spelade baslinjen . Det finns dock goda skäl att anta att gitarren användes som ett oberoende instrument för ackompanjemang i många situationer. Intimt kopplat till utvecklingen av barockgitarr är alfabetosystemet notation .
6-strängad gitarr
Under andra halvan av 1700-talet började de fördubblade strängarna på 5-rätters gitarr bli enkelsnören, och i slutet av seklet var 5-strängad gitarr omodern, till förmån för 6-strängad gitarr . Exempel på det nya instrumentet med dess extra låga E -sträng sågs i Spanien (1780), Italien, Frankrike och England.
Vid andra hälften av 1800-talet hade luthier Antonio de Torres Jurado (1817-1892) skapat den moderna klassiska gitarr . Ignacio Fleta (1897-1977) och Hermann Hauser Sr. (1882-1952) har också kopplats till att skapa fina tidiga versioner av instrumentet under 1900-talet.
Spanska och portugisiska ättlingar luter i tidigare kolonier
Både Spanien och Portugal tog med sig sina instrument utomlands. Spanska instrument var relaterade till vihuela. Den portugisiska cavaquinho var också föregångaren till en instrumentfamilj.
Även efter att muslimerna erövrats i Spanien eller fördrivits fortsatte experimentprocessen, vilket ledde till ett antal europeiska instrument, inklusive gitarr. En liknande process inträffade i Italien. Både Spanien och Italien experimenterade med gamba eller vihuela vilket ledde till böjda viols, violas Vielles och gitarrer . Andra experiment ledde till citolen och cittern eller portugisisk gitarr , gittern och vandola (mandore, mandola) som också ledde till gitarren, men också till mandolinfamiljen . Spanska instrument som överlevde i spanska kolonier inkluderar tippeln .
Portugisiska
Portugisiska violas
- Se: Violas portuguesas (portugisiska Wikipedia)
De portugisiska violorna är en samling instrument formade som en klassisk gitarr men mindre. Även om kroppen är formad som en "8", är dessa instrument inte relaterade till gitarren. Medan den moderna gitarren introducerades i Portugal på 1700 -talet från Frankrike och har 6 enkla strängar, är de portugisiska violorna äldre, utvecklades från den iberiska vihuela , är mindre och har 5 kurser av dubbelsträngar. På grund av den utbredda användningen i Portugal av ordet "viola" för att beteckna gitarren, är det vanligt att kalla dessa fioler "violas of 10 strings". Det finns dock inga uppgifter om att de kallas "10-strängade gitarrer".
Några av dem är på väg att utrotas, men andra fortsätter att njuta av stor popularitet, trots att de är begränsade till tolkning av populärmusik. Från Portugal fördes dessa instrument till Brasilien.
Violer som är infödda i Portugal inkluderar Viola Braguesa, Viola Amarantina, Viola Toeira, Wire Viola, Viola Campaniça och Viola Beiroa.
Brasilianska violas
I Brasilien blev viola viola caipira , medan den klassiska gitarren kallades violão. Viola caipira är ett instrument för den brasilianska landsbygdsmusiken medan violão ett instrument i stadslivet.
Brasilianska violas inkluderar
- viola caipira , vanlig i delstaterna Goiás, Paraná, São Paulo, Minas Gerais och Rio de Janeiro
- Angrense eller kustviola, Vanligt vid kusten i delstaterna Paraná, São Paulo och Rio de Janeiro, och associerad med caiçarakultur.
- Viola branca (vit viola), specifik för regionen Iguape och Cananéia, vid kusten i delstaten São Paulo.
- Viola de Queluz , Specifikt den antika staden Queluz.
- Viola machete, även kallad machete, machim, machinho, machetinho eller mochinho, och möjligen ursprungligen från Madeira Island.
- Viola de cocho , vanligt i delstaterna Mato Grosso och Mato Grosso do Sul.
- Viola de buriti, vanligt i delstaten Tocantins, från användning av burititrä. Skapad på 1940 -talet i samhället Mumbuca do Jalapão.
- Viola dinâmica (eller viola nordestina), Vanlig i nordöstra brasilianska stater och mycket förknippad med skivspelare, som ofta använder Paraguaçu -stämningen. Den har akustiska förstärkare i form av aluminiumkottar
Cavaquinho
Portugisiska experiment ledde till den portugisiska gitarren och andra instrument som ses idag på platser som portugisiska fartyg landade. Det finns flera former av cavaquinho som används i olika regioner och för olika musikstilar. Separata sorter är uppkallade efter Portugal , Braga ( braguinha ), Minho ( minhoto ), Lissabon , Madeira , Brasilien och Kap Verde ; andra former är braguinha , ' cavacolele ', cavaco, machete och ukulele .
Ukulele
De ukulele har sitt ursprung i 1880-talet, baserat på flera små gitarrliknande instrument portugisiska ursprung, machete , den cavaquinho , den Timple , och rajão , som infördes till Hawaii från portugisiska invandrare från Madeira och Kap Verde . Särskilt tre invandrare, Madeiras skåpmakare Manuel Nunes, José do Espírito Santo och Augusto Dias, betraktas i allmänhet som de första ukulelemakarna. Två veckor efter att de landade från SS Ravenscrag i slutet av augusti 1879 rapporterade Hawaiian Gazette att "Madeira Islanders nyligen kom hit, har glädjat folket med nattliga gatukonserter." Instrumentet fick stor popularitet någon annanstans i USA under början av 1900 -talet och sprids därifrån internationellt.
Spanska
Tiple
En tiple (bokstavligen diskant eller sopran) är en plockad strängkordofon av gitarrfamiljen. Det första omnämnandet av tippeln kommer från musikologen Pablo Minguet e Irol 1752. David Pelham säger om den colombianska tippeln : "Tipeln är en colombiansk anpassning av den spanska vihuela från renässansen som fördes till den nya världen på 1500 -talet av de spanska erövringarna. I slutet av 1800 -talet utvecklades den till sin nuvarande form.
Den tipple av Puerto Rico är den minsta av de tre stråkinstrument Puerto Rico som utgör Orquesta jibara (dvs Cuatro den tiple och Bordonua). Enligt undersökningar gjorda av Jose Reyes Zamora går tippeln i Puerto Rico tillbaka till 1700 -talet. Det antas ha utvecklats från den spanska guitarrillo. Det fanns aldrig en standard för tippeln och som ett resultat finns det många variationer på hela ön Puerto Rico, inklusive den vanligaste tiple doliente, två mindre spetsar (tiple requinto och tiple vihuela), den större tiplón eller tiple con macho, och den största tiple grande de Ponce.
Bordonua
Puerto Rico bordonua sägs ha utvecklats från den gamla spanska akustiska basgitarr från 1500 -talet som kallas Bajo de la Una. Det fanns också speciella melodiska Bordonuas som användes under 1920- och 1930 -talen som ackompanjemang till melodi istället för basrollen. Dessa var märkligt inställda som en tippel. Denna konfiguration används inte längre på ön. De är också släkt med den spanska renässansen Vihuela, som fördes till ön genom att erövra spanska.
Cuatro
Den cuatro är en familj av latinamerikanska stråkinstrument spelas i Kuba, Puerto Rico, Venezuela och andra latinamerikanska länder. Instrumentets föregångare från 1400 -talet var spanska vihuela och portugisiska cavaquinho. Även om vissa har viola -liknande former liknar de flesta cuatros en liten till medelstor klassisk gitarr . I Puerto Rico och Venezuela är cuatro ett ensembleinstrument för sekulär och religiös musik och spelas på fester och traditionella sammankomster.
Bandurria, bandolón och bandola
De bandurria var den spanska versionen av Mandore och moderna instrument är således relaterad till mandolin familjen. Instrumentens likhet påverkar historien om andra instrument från Syd- och Centralamerika; finns en mängd olika instrument som kallas bandoler . Minst en, bandola andina colombiana, är släkt med bandurria. De andra är inte tydliga just nu, och möjligheterna inkluderar mandolinfamiljinstrument som mandolan eller citternfamiljen . Dessa var alla närvarande i Spanien och Portugal under koloniseringstiden. Bandolerna har flera strängar, som bandurrias, mandoliner och citterns.
Juan Ruiz nämnde först termen "mandurria" på 1300-talet i sitt " Libro De Buen Amor. " Därefter gav Juan Bermudo beskrivningen av bandurrien i sitt " Comiença el libro llamado declaraciõ de instrumentos " som ett tresträngars instrument år 1555, men han nämnde också andra typer med fyra eller till och med fem strängar.
Det hade blivit ett plattryggat instrument på 1700-talet, med fem dubbla strängar, stämda i fjärdedelar. De ursprungliga bandurierna under medeltiden hade tre strängar. Under renässansen fick de en fjärde sträng. Under barockperioden hade bandurrien 10 strängar (5 par).
Det finns också många olika sorter av bandurria i Sydamerika, särskilt Peru och Bolivia. De har fyra kurser, till skillnad från de traditionella spanska sex kurserna. De fyra kurserna är dubbla, trippel eller fyrdubbla, och stämningen är gitarrliknande, snarare än den fjärde stämningen som används på den spanska typen. I Lima, Peru var harpor och bandurria -duon vanliga i början av 1900 -talet. Nuförtiden spelar folk där fortfarande bandurria tillsammans med den populära vals peruano, eller vals criollo.
Den filippinska harpan bandurria är en 14-strängad bandurria som används i många filippinska folkloriska sånger, med 16 band och en kortare hals än 12-strängad bandurria. Detta instrument utvecklades troligen på Filippinerna under den spanska perioden , från 1521 till 1898.
Större instrument gav utvecklat i bandurria -familjen inklusive mexikanska bandolón och flera instrument som kallas bandola från Venezuela, Colombia och Peru. Dessa inkluderar Bandola llanera, bandola andina colombiana, bandola oriental, bandola guayanesa och bandola Andina (eller bandola Aymara eller peruanska bandola).
Mexikanska instrument
På 1600- och 1700 -talen byggde mexikanska hantverkare flera typer av instrument med dubbla strängar i tre, fyra, fem, sex, sju och åtta banor, påverkade av deras spanska förfäder. Efterkommande till dessa instrument är bland annat bandolon , guitarra séptima , quinta huapanguera , jarana jarocha , concheras och guitarra chamula.
Mexikansk vihuela
Även om mexikanska vihuela har samma namn som det historiska spanska plockade stränginstrumentet , är de två distinkta. Den mexikanska vihuela har mer gemensamt med Timple Canario (se: timple ) på grund av att både ha fem strängar och båda ha välvda (konvexa) ryggar. Den mexikanska vihuela är en liten, djupgående rytmgitarr byggd på samma linje som guitarrón . Mexikanska Vihuela används av Mariachi -grupper.
Guitarron mexicano
Även om den liknar en gitarr, utvecklades Guitarrón mexicano från 1500-talet spanska bajo de uña ("fingernail [-plucked] bas").
Guitarra panzona
Den guitarra panzona , guitarra tua eller guitarra blanca är en mexikansk gitarr -med sex strängar och djup kropp. Denna gitarr ersätts ibland av en gitarron . Det ger en tubby klingande rytm för calentanomusik, medföljande fiol, gitarr och tamborita.
Guitarra de golpe
En Guitarra de golpe är en typ av 5-strängad gitarr designad i Mexiko. Den perkade hade en gång en distinkt traditionell form som är utformad för att se ut som en stiliserad uggla med träpinnar, men nuförtiden ersätts detta ibland med en gitarr eller vihuela -stilstång med maskinhuvuden. Ett tag under 1900 -talet blev Guitarra De Golpe oanvänd i traditionella Mariachi -grupper och ersattes av den klassiska gitarren. Nu har den dock återupplivats.
Huapanguera
Den huapanguera , är guitarra quinta huapanguera eller guitarra huapanguera en mexikansk gitarr -liknande instrument som vanligtvis utgör en del av en conjunto huasteco ensemble, tillsammans med Jarana Huasteca gitarr och fiol . På grund av sin stora kropp och djupare struktur kan huapanguera ge ett mycket djupare ljud jämfört med en vanlig akustisk gitarr. Här tar på sig rollen som bas instrumentet med en rytmisk strumming teknik. Dess fysiska konstruktion har en stor resonerande kropp med en kort hals.
Jarana huasteca
Den Jarana Huasteca , Jarana de son huasteco eller jaranita är ett stränginstrument . Det kallas oftast helt enkelt jarana . Det är en gitarr -liknande kordofon med 5 strängar. Den är mindre än guitarra huapanguera och utgör vanligtvis en del av trío huasteco -ensemblen , tillsammans med quinta huapanguera och fiol , som tar på sig det rytmiska ackompanjemanget för ensemblen.
Bajo sexto
Bajo quinto är förmodligen en ättling till den italienska barockchitarra battente .
Tillverkningen av bajo quinto och sexto nådde en topp i kvalitet och popularitet på 1800 -talet i centrala och södra Mexiko , i delstaterna Guerrero , Michoacán , Morelos , Puebla , Oaxaca och Tlaxcala .
Native American skapelser
Concheras
I Mexiko kan Concheras luttradition dateras till den spanska erövringen på 1500 -talet. Indianer imiterade de europeiska instrumenten och gjorde sina egna. Ljudlådor gjordes av bältdjurskal, av kalebasspumpor och av träremsor som luten . Dansarna som använder Concheras (även känd som conchas) kallar dem "Mecahuehuetl" (från Nahuatl : Meca (tl) = ackord + Huehue (tl) = gammal "trumma"). Traditionen är förankrad i stammarna Otomi , Jonaz , Chichimeca och Caxcan .
När kristna försökte undertrycka den infödda religionen blev instrumenten ett verktyg för att bevara musik. Tidiga Concheros -dansare kunde införliva förkolumbiansk dans och trummrytmer i musiken gjord på gitarrer och lutar. En traditionell conchero kan avgöra vilket steg som ska utföras genom hur melodin stryks på conchas.
Moderna instrument inkluderar mandolina conchera, vihuela conchera och guitarra conchera. Vihuela- och gitartyperna ställs in med återkommande stämning , varje kurs har två strängar en oktav från varandra.
Charango
Den charango utvecklades i vad som nu är Bolivia och Peru. Anpassad från europeiska stilar som vihuela och mandolin med rundad rygg (eller tidigare typer som bandurria eller mandore). Indianer har krediterats med att använda bältdjur för att skapa en rund baksida, som är gjord av trä i modern tid. Instrumentet är utbrett i Andesregionerna i Bolivia, Peru, Ecuador, norra Chile och nordvästra Argentina, där det är ett populärt musikinstrument som finns i många olika former.
Två storlekar är vanliga: Den minsta är Walaycho (även hualaycho, maulincho eller kalampiador) med en skala vanligtvis cirka 30 cm lång (upp till cirka 56 cm med mekaniska tuners). Den har tio strängar, som kan vara av metall, nylon eller nylon fiskelinje, arrangerade i fem kurser om två strängar vardera. Den Charangón (även charangone) är större, i själva verket en löptid charango. Cirka 75 cm lång och 22 cm bred med en skala på 42–51 cm.
En plattryggad version har utvecklats, Hatun charango eller "grand charango", en utökad Charango som utvecklats i Peru under modern tid. Den har antingen sju eller åtta strängar, alla i ensträngskurser utom den tredje kursen, som är dubbelsträngad.
Galleri, Latinamerika, Indonesien, Filippinerna, Hawaii
Bolivia. Luciel Izumi spelar modern charango
Bolivia. Charango, rundad rygg gjord av en bältdjur
Modern charango med trärygg
Colombia. Colombiansk tippel
Columbia. Bandola andina
Sumba , Indonesien. Kahi Ata Ratu uppträder på Junga. Ursprungligen en båtluta, denna typ modellerades efter ett portugisiskt instrument.
Merida, Yucatán, Mexiko, 1800 -talet. Sexsträngad charanga eller jamanita.
Panama. Mejorana
Puerto Rico, 1800 -talet e.Kr., tiple requinto
Venezuela. Bandol llanera
Venezuela. Bandola orientalisk
_and_Metal_Scraper_(Cuba)_-_Met_Museum_of_Art,_New_York,_NY.jpg)
