Balalaika - Balalaika

Den här artikeln handlar om musikinstrumentet. För andra användningsområden, se Balalaika (otydlig) .

Balalajka
3 strängar prim balalaika.png
3 strängar prim balalaika
Stränginstrument
Klassificering Plockade stränginstrument
Hornbostel – Sachs klassificering 321,321
(Komposit kordofon )
Tagit fram Sent 1700- till tidigt 1800-tal sent 1900-tal
Spelområde
Balalaika Range2.svg
Relaterade instrument

Baglama

Dombra

Domra

Panduri

Topshur
Fler artiklar eller information

Den balalaika (ryska: балалайка , uttalas  [bəɫɐɫajkə] ) är en rysk stränginstrument musikinstrument med en karakteristisk triangulär trä, ihålig kropp, fretted hals och tre strängar. Två strängar är vanligtvis inställda på samma ton och den tredje strängen är en perfekt fjärde högre. De högre tonhöjderna används för att spela melodier och ackord. Instrumentet har i allmänhet en kort hållbarhet , vilket kräver snabb klaffning eller plockning när det används för att spela melodier. Balalaikas används ofta för rysk folkmusik och dans .

Balalaika- instrumentfamiljen innehåller instrument i olika storlekar, från högsta till lägsta: piccolo balalaika, prima balalaika, secunda balalaika, alto balalaika, bass balalaika och kontrabas balalaika. Det finns balalaika-orkestrar som enbart består av olika balalaika; dessa ensembler spelar vanligtvis klassisk musik som har ordnats för balalaikas. Prima balalaika är den vanligaste; piccolo är sällsynt. Det har också funnits descant och tenor balalajka, men dessa anses föråldrad. Alla har tre-sidiga kroppar; gran, vintergröna eller gran toppar; och ryggar av tre till nio träsektioner (vanligtvis lönn).

Prima balalaika, secunda och alto spelas antingen med fingrarna eller ett plektrum (pick), beroende på vilken musik som spelas, och bas och kontrabas (utrustad med förlängningsben som vilar på golvet) spelas med läderplectra. Det sällsynta piccolo-instrumentet spelas vanligtvis med ett val.

Etymologi

Det tidigaste omnämnandet av termen balalaika går tillbaka till ett ryskt dokument från 1688. Ett annat utseende av ordet är registrerat i ett dokument från Ryssland Verkhotursky, daterat oktober 1700. Det nämns också i ett dokument undertecknat av Peter den store daterat 1714 angående bröllopsfirande av NM Zotov i Sankt Petersburg. På ukrainska språket dokumenterades ordet först på 1700-talet som "balabaika", denna form finns också i sydryska dialekter och vitryska , liksom i Sibiriska Ryssland . Den tog sin väg till litteraturen och uppträdde först i "Elysei", en dikt från 1771 av V. Maykov. "Balalaika" visas också i Nikolai Gogols Dead Souls , skriven mellan 1837 och 1842.

Typer

Secunda stil
Kontrabass stil

Det vanligaste soloinstrumentet är priman, som är inställd E 4 –E 4 –A 4 (alltså de två nedre strängarna är inställda på samma tonhöjd). Ibland stämmer balalaika "gitarrstil" av folkmusiker till G 3 –B 3 –D 4 (efterliknar de tre högsta strängarna i den ryska gitarren ), varigenom det är lättare att spela för ryska gitarrspelare, även om klassiskt utbildade balalaika purister undviker denna inställning. Det kan också ställas in på E 4 –A 4 – D 5 , som sin kusin, domra , för att göra det lättare för dem som tränas på domra att spela instrumentet och ändå ha ett balalaika-ljud. De folkliga (pre-Andreev) stämningarna D 4 –F ♯ 4 –A 4 och C 4 –E 4 –G 4 var mycket populära, eftersom det gör det lättare att spela vissa riff .

Balalaikas har tillverkats i följande storlekar:

namn Längd Vanlig inställning
diskant c. 46 cm (18 tum) E 5 E 5 A 5
piccolo c. 61 cm (24 tum) B 4 E 5 A 5
prima 66–69 cm (26–27 tum) E 4 E 4 A 4
secunda 68–74 cm (27–29 tum) A 3 A 3 D 4
alt- 81 cm (32 tum) E 3 E 3 A 3
tenor 91–97 cm (36–38 tum) A 2 A 2 D 3
bas 104 cm (41 tum) E 2 A 2 D 3
kontrabas 130–165 cm (51–65 tum) E 1 A 1 D 2

Fabrikstillverkad sexsträngad prima balalaikas med tre uppsättningar dubbelrätter är också vanligt. Dessa har tre dubbla banor som liknar mandolinsträngarna och använder ofta en "gitarr" -avstämning.

Fyrsträngade altbalalaikas påträffas också och används i orkestern i Piatnistky Folk Choir .

Piccolo, prima, d secunda balalaikas strängdes ursprungligen med tarmar med den tunnaste melodisträngen i rostfritt stål. Idag används ofta nylonsträngar istället för tarmarna.

Amatör- och / eller souvenirstil-prima balalaikas har vanligtvis totalt 16 band, medan det i professionella orkesterliknande sådana som höjer till 24.

Metod

En viktig del av balalaika-tekniken är användningen av vänster tumme för att banta anteckningar på den nedre strängen, särskilt på priman, där den används för att bilda ackord . Traditionellt används sidan av pekfingret på höger hand för att ljuda anteckningar på priman, medan ett plektrum används i större storlekar.

På grund av den stora storleken på kontrabas strängar, är det inte ovanligt att se spelare som använder plektrum gjorda av en lädersko eller boot häl . Basbalalaika och kontrabasbalalaika vilar på marken, på en trä- eller metallstift som borras i ett av dess hörn.

Historia

Balalaika postfrimärken

Det är möjligt att balalaikas uppkomst och utveckling var en produkt av interaktion med asiatiska-orientaliska kulturer. Förutom den europeiska kulturen påverkades också tidiga ryska stater, även kallade Rus eller Rusi , av orientalisk-asiatiska kulturer. Vissa teorier säger att instrumentet härstammar från domra , ett instrument från östslavarna . I Kaukasus spelas liknande instrument som den mongoliska topshur som används i Kalmykia och Panduri som används i Georgien . Det liknar också den kazakiska dombran , som har två strängar. Varianter av DOMBRA spelas av basjkirerna ofta 3 strängar och kan utgöra ett instrument i samband med både DOMBRA och balalaika.

Före Andreev-perioden

Tidiga representationer av balalaikaen visar den med allt från två till sex strängar. På samma sätt var band på tidigare balalaikas gjorda av djurens tarmar och knutna till halsen så att de kunde flyttas runt av spelaren efter behag (som det är fallet med den moderna saz , vilket gör det möjligt att spela utmärkande för turkisk och centralasiatisk musik ).

Det första kända dokumentet som nämner instrumentet går tillbaka till 1688. En vaktloggbok från Kreml i Moskva registrerar att två vanliga människor stoppades från att spela Balalaika medan de var berusade. Ytterligare dokument från 1700 och 1714 nämner också instrumentet. I början av 1700-talet dök termen upp i ukrainska dokument, där det lät som "Balabaika". Balalaika dök upp i "Elysei", en dikt från 1771 av V. Maikov. På 1800-talet utvecklades balalaikaen till ett triangulärt instrument med en hals som var betydligt kortare än de asiatiska motsvarigheterna. Det var populärt som ett byinstrument i århundraden, särskilt med skomorokhs , slags frilansmusikskämtare där låtar förlöjligade tsaren , den ryska ortodoxa kyrkan och det ryska samhället i allmänhet.

Balalaika-modellen från 1980 gjord för olympiska sommarspelen 1980 i Moskva

Andreev-perioden

På 1880-talet utvecklade Vasily Vasilievich Andreyev , som då var professionell violinist i St Petersburgs musiksalonger, det som blev den standardiserade balalaikaen, med hjälp av violinmakaren V. Ivanov. Instrumentet började användas i hans konsertföreställningar. Några år senare förädlade Sankt Petersburgs hantverkare Paserbsky instrumenten ytterligare genom att lägga till en helt kromatisk uppsättning band och också ett antal balalaikor i orkesterstorlekar med de stämningar som nu finns i moderna instrument. En av anledningarna till att instrumenten inte var standardiserade var att människor i avlägsna områden byggde sina egna instrument för att det fanns så lite kommunikation för dem. Det fanns inga vägar och väderförhållandena var generellt dåliga. Andreyev patenterade designen och arrangerade många traditionella ryska folkmelodier för orkestern. Han komponerade också en grupp konsertstycken för instrumentet.

Balalaika orkester

Souvenirstil

Slutresultatet av Andrejevs arbete var upprättandet av en orkestral folktradition i tsarist Ryssland, som senare växte till en rörelse inom Sovjetunionen . Balalaika-orkestern består i sin fulla form av balalaikas, domras , gusli , bayan , Vladimir Shepherd's Horn , garmoshkas och flera slagverk.

Med inrättandet av det sovjetiska systemet och förankringen av en proletär kulturell riktning stöddes arbetarklassens kultur (inklusive byarbetarnas) aktivt av den sovjetiska etableringen. Konceptet med balalaikaorkestern antogs helhjärtat av den sovjetiska regeringen som något distinkt proletärt (det vill säga från arbetarklasserna) och ansågs också vara progressivt. Betydande mängder energi och tid ägnades åt att stödja och främja den formella studien av balalaika, från vilken högkvalificerade ensemblegrupper som Osipov State Russian Folk Orchestra kom fram. Balalaika-virtuoser som Boris Feoktistov och Pavel Necheporenko blev stjärnor både inom och utanför Sovjetunionen. Rörelsen var så kraftfull att även den berömda Röda arméns kör , som ursprungligen använde en normal symfonisk orkester, ändrade sin instrumentering och ersatte fioler, violer och violoncellos med orkesterbalalaikas och domrar .

Målning från Nikolai Petrovich Petrov 1861. Scenen visar den gamla ryska traditionen med brud-showen medan en balalaika spelas.

Soloinstrument

Ofta spelar musiker solo på balalaikaen. I synnerhet är Alexey Arkhipovsky välkänd för sina soloprestationer. I synnerhet blev han inbjuden att spela vid invigningsceremonin för den andra semifinalen i Eurovision Song Contest 2009 i Moskva, eftersom arrangörerna ville ge ett "mer ryskt utseende" till tävlingen.

Anmärkningsvärda spelare

Se kategori: ryska balalaika-spelare (engelska Wikipedia) och en större på ryska Категория: Балалаечники России

I populärkulturen

Annons 1911 för den kejserliga ryska Balalaika-orkestern och Victor Records

Under 1900-talet växte intresset för ryska folkinstrument utanför Ryssland, troligtvis som ett resultat av västra turer av Andreyev och andra balalaika-virtuoser tidigt på århundradet. Betydande balalaika-föreningar finns i Washington, DC, Los Angeles, New York, Atlanta och Seattle.

  • Ian Anderson spelar balalaika på två låtar från 1969 Jethro Tull- albumet Stand Up : "Jeffrey Goes to Leicester Square" och "Fat Man".
  • Wes Andersons film från 2014 The Grand Budapest Hotel (vinnare av 87: e Oscar för bästa originalpartitur ) använder många balalaikor i både Alexandre Desplats originalpartitur och flera ljudspårinspelningar av Osipov State Russian Folk Orchestra .
  • Oleg Bernov från det rysk-amerikanska rockbandet The Red Elvises spelade en röd elektrifierad kontrabassbalalaika under bandets nordamerikanska turnéer. Dejah Sandoval turnerar för närvarande med Red Elvises och spelar basbalalaika.
  • Kate Bush presenterade balalaika (spelad av sin bror Paddy Bush ) i två av hennes topp 40-singlar, " Babooshka " och " Running Up That Hill ".
  • Katzenjammer , det norska popbandet för alla tjejer, använder två kontrabasbalalaikas, som båda har kattansikten målade på framsidan. De heter Børge och Akerø.
  • David Leans film från 1965 Doctor Zhivago har balalaika en framträdande plats i partituren och handlingen.
  • VulgarGrad, ett australiensiskt band framför skådespelaren Jacek Koman , spelar låtar från den ryska kriminella underjordiska och använder en kontrabasbalalaika.
  • RebbeSoul spelar balalaika på många låtar på RebbeSoul-albumen Fringe Of Blue , RebbeSoul-O , Change The World With A Sound och From Another World . Han spelar också balalaika på Common Tongue-albumet, Step Into My Word och på Shlomit & RebbeSoul-albumet The Seal Of Solomon .
  • Instrumentet finns i avsnittet "The Secret War" i Netflix-serien 2019 "Love, Death & Robots"
  • Instrumentet används tillsammans med ett piano och ett dragspel i stycket "A Journey" från soundtracket från 2013-animationen "The Wind Rises"
  • Selo i Ludy, ett ukrainskt folkband, använder balalaika
  • Instrumentet gör ett kort inträde i Charlie Chaplins film "City Lights" från 1931
  • Beatles refererar till balalaika i låten "Back in the USSR."
  • Scorpions hänvisar till balalaika i låten "Wind of Change"
  • Balalaika spelas i Boris the Blade Theme från komediebrottsfilmen "Snatch" från 2000 regisserad av Guy Ritchie

Se även

Se även: Lutning § Historia och utveckling av lutan

Referenser

  • Блок В. Оркестр русских народных инструментов . Москва, 1986.
  • Имханицкий М. В. В. Андреев - Материалы и документы . Москва, 1986.
  • Имханицкий М. У истоков русской народной оркестровой культуры . Москва, 1987.
  • Имханицкий М. История исполнительства на русских народных инструментах . Москва, 2002.
  • Пересада А. Балалайка . Москва, 1990.
  • Попонов В. Оркестр хора имени Пятницкого . Москва, 1979.
  • Попонов В. Русская народная инструментальная музыка . Москва, 1984.
  • Вертков К. Русские народные музыкальные инструменты . Музыка, Ленинград, 1975.

externa länkar