Basso continuo -Basso continuo
Basso continuo- stämmor, nästan universella under barocktiden (1600–1750), gav musikens harmoniska struktur genom att tillhandahålla en baslinje och ett ackordförlopp . Frasen förkortas ofta till continuo , och instrumentalisterna som spelar continuo-delen kallas continuo-gruppen .
Krafter
Sammansättningen av continuogruppen överlåts ofta till artisternas bedömning (eller, för en stor föreställning, dirigenten ), och praktiken varierade enormt under barockperioden. Minst ett instrument som kan spela ackord måste inkluderas, såsom cembalo , orgel , luta , teorbo , gitarr , regal eller harpa . Dessutom kan valfritt antal instrument som spelar i basregistret inkluderas, såsom cello , kontrabas , basviol eller fagott. I moderna framföranden av kammarverk är den vanligaste kombinationen cembalo och cello för instrumentala verk och sekulära sångverk, såsom operor , och orgel och cello för sakral musik . En kontrabas kan läggas till, särskilt när den ackompanjerar en lägre soloaröst (t.ex. en bas).
I större orkesterverk matchar artisterna vanligtvis instrumentfamiljerna som används i hela ensemblen: inklusive fagott när verket inkluderar obo eller andra träblåsare, men begränsar det till cello och/eller kontrabas om bara strängar är inblandade, även om ibland individuella satser av sviter avvika från detta efter musikalisk ledares gottfinnande (t.ex. fagott utan oboer). Harpor , lutor och andra handhållna instrument är mer typiska för musik från tidigt 1600-tal. Ibland specificeras instrument av kompositören: i L'Orfeo (1607) kräver Monteverdi en exceptionellt varierad instrumentering, med flera cembalo och lutor med en basfiol i de pastorala scenerna följt av beklagande till ackompanjemang av organo di legno och chitarrone , medan Charon står och vakar till ljudet av en kunglig. Kontrafagott är sällsynt som ett continuoinstrument, men används ofta i JS Bachs Johannespassion som kräver "bassono grosso".
Klaviaturspelaren (eller annat ackordspelande instrument) realiserar (det vill säga lägger till på ett improviserat sätt) en continuo-stämma genom att spela, förutom den noterade baslinjen, toner ovanför den för att slutföra ackord, antingen bestämda i förväg eller improviserade i prestanda. Den figurerade basnotationen, som beskrivs nedan, är en vägledning, men artister förväntas också använda sitt musikaliska omdöme och de andra instrumenten eller rösterna (särskilt huvudmelodin och eventuella tillfälligheter som kan finnas i den) som vägledning. Erfarna spelare införlivar ibland motiv som finns i de andra instrumentala delarna i deras improviserade ackkompanjemang. Moderna utgåvor av sådan musik tillhandahåller vanligtvis en realiserad klaviaturdel, helt skriven i notskrift för en spelare, i stället för improvisation. Med ökningen av historiskt informerade föreställningar har dock antalet artister som kan improvisera sina roller från figurerna, som barockspelare skulle ha gjort, ökat.
Notation
Stråkarna och fagotterna spelar en realiserad basroll, men de ackordspelande instrumenten använder ofta figurbas. En stämma noterad med figurbas består av en baslinje noterad med noter på en notstav plus tillagda siffror och tillfälligheter (eller i vissa fall (bakåt) snedstreck tillagda till ett nummer) under notstaven för att indikera vilka intervaller ovanför bastonerna ska vara spelas, och därför vilka inversioner av vilka ackord som ska spelas.
Frasen tasto solo indikerar att endast baslinjen (utan några övre ackord) ska spelas under en kort period, vanligtvis tills nästa figur påträffas. Detta instruerar den ackordspelande instrumentalisten att inte spela några improviserade ackord under en period. Anledningen till att tasto solo var tvungen att specificeras var att det var en vedertagen konvention att om inga figurer fanns i en sektion av annars figurerad baslinje, skulle den ackordspelande artisten antingen anta att det var en rotpositionstriad eller härleda från den harmoniska rörelsen som en annan figur antyddes. Till exempel, om en continuostämma i tangenten C börjar med en C-baston i den första takten, som sjunker till B ♮ i den andra takten, även om det inte fanns några siffror, skulle den ackordspelande instrumentalisten dra slutsatsen att detta var troligen ett första inversionsdominantackord (stavat B–D–G, från ackordets nedre not till toppen).
Historia
Basso continuo, även om det var ett väsentligt strukturellt och identifierande element i barocken, fortsatte att användas i många verk, mestadels (men inte begränsat till) heliga körverk från den klassiska perioden (fram till omkring 1800). Ett exempel är CPE Bachs konsert i d-moll för flöjt, stråkar och basso continuo. Exempel på dess användning på 1800-talet är sällsynta, men de finns: mässor av Anton Bruckner , Ludwig van Beethoven och Franz Schubert , till exempel, har en basso continuo-stämma som var för en organist.