fiol -Violin

Fiol

En vanlig modern fiol som visas uppifrån och från sidan
Stränginstrument
Andra namn	fiol
Hornbostel–Sachs klassificering	321.322-71 (Komposit ackordofon ljudad av en båge )
Tagit fram	Början av 1500-talet
Spelområde
Relaterade instrument
Violinfamilj ( viola , cello , kontrabas ) Violfamilj (vissa historiker hävdar att kontrabasen utvecklades från basviolen)
Musiker
Lista över violinister
Byggare
Lista över luthiers
Ljudprov
Inspelning av violinist som demonstrerar olika ljud av fiolen.

Del av en serie om
Fiol och fiol
Violinakustik
Spelmän
Violinens historia
Luthiers
Musikstilar
Violintillverkning och underhåll
Violinteknik
Violinkonstruktion
Fiolfamilj
Violinister
v t e

Fiolen , ibland känd som en fiol , är en träkordofon ( stråkinstrument ) i violinfamiljen . De flesta fioler har en ihålig träkropp. Det är det minsta och därmed högst tonande instrumentet ( sopran ) i familjen som används regelbundet. Fiolen har vanligtvis fyra strängar (vissa kan ha fem ), vanligtvis stämda i perfekta kvintar med tonerna G3, D4, A4, E5, och spelas oftast genom att dra en båge över dess strängar. Det kan också spelas genom att plocka i strängarna med fingrarna ( pizzicato ) och, i specialiserade fall, genom att slå på strängarna med bågens träsida ( col legno ).

Violiner är viktiga instrument i en mängd olika musikgenrer. De är mest framträdande i den västerländska klassiska traditionen , både i ensembler (från kammarmusik till orkestrar ) och som soloinstrument. Violiner är också viktiga i många varianter av folkmusik , inklusive countrymusik , bluegrassmusik och inom jazz . Elektriska fioler med solid kropp och piezoelektriska pickuper används i vissa former av rockmusik och jazzfusion , med pickuperna inkopplade i instrumentförstärkare och högtalare för att producera ljud. Fiolen har kommit att införlivas i många icke-västerländska musikkulturer, inklusive indisk musik och iransk musik . Namnet fiol används ofta oavsett vilken typ av musik som spelas på den.

Fiolen var först känd i 1500-talets Italien , med några ytterligare modifieringar som inträffade under 1700- och 1800-talen för att ge instrumentet ett kraftfullare ljud och projektion. I Europa fungerade det som grunden för utvecklingen av andra stränginstrument som används i västerländsk klassisk musik, såsom viola .

Violinister och samlare uppskattar särskilt de fina historiska instrument som tillverkats av familjerna Stradivari , Guarneri , Guadagnini och Amati från 1500- till 1700-talet i Brescia och Cremona (Italien) och av Jacob Stainer i Österrike . Enligt deras rykte har kvaliteten på deras ljud trotsat försök att förklara eller likställa det, även om denna tro är omtvistad. Ett stort antal instrument har kommit från händerna på mindre kända tillverkare, liksom ännu större antal massproducerade kommersiella "handelsfioler" som kommer från stugindustrier på platser som Sachsen , Böhmen och Mirecourt . Många av dessa handelsinstrument såldes tidigare av Sears, Roebuck and Co. och andra massförsäljare.

Komponenterna i en fiol är vanligtvis gjorda av olika träslag . Fioler kan strängas med gut , Perlon eller andra syntetiska eller stålsträngar. En person som tillverkar eller reparerar violiner kallas för luthier eller violinmakare. En som tillverkar eller reparerar bågar kallas för archetier eller bågmakare .

Etymologi

Ordet "fiol" användes först på engelska på 1570-talet. Ordet "fiol" kommer från "italiensk violin , [a] diminutiv av viola . Termen "viola" kommer från uttrycket för "tenorfiol" 1797, från italienska och fornprovensalska viola , [som kom från] medeltida latin vitula som en term som betyder "stränginstrument", kanske [kommer] från Vitula , romersk glädjegudinna..., eller från besläktade latinska verb vitulari , "att ropa i glädje eller upphöjelse." Den relaterade termen " Viola da gamba " som betyder "basviol" (1724) är från italienska, bokstavligen "en viola för benet" (dvs att hålla mellan benen)." En fiol är den "moderna formen av den mindre, medeltida viola da braccio ." ("armviola")

Fiolen kallas ofta för fiol, antingen när den används i folkmusiksammanhang, eller till och med i klassiska musikscener, som ett informellt smeknamn för instrumentet. Ordet "fiol" användes först på engelska i slutet av 1300-talet. Ordet "fiol" kommer från "fedele, fydyll, fidel, tidigare fithele, från fornengelska fiðele "fiol", som är släkt med fornnordiska fiðla , mellanholländska vedele , holländska vedel , fornhögtyska fidula , tyska Fiedel , "a fiol; "alla av osäkert ursprung." När det gäller ursprunget till ordet "fiol", är det "...vanliga förslaget, baserat på likhet i ljud och mening, att det kommer från medeltida latin vitula ."

Historia

De tidigaste stränginstrumenten plockades mestadels (till exempel den grekiska lyran ). Tvåsträngade, böjda instrument, spelade upprätt och uppträdda och böjda med tagel, kan ha sitt ursprung i de nomadiska ryttarkulturerna i Centralasien, i former som nära liknar den moderna mongoliska Morin huur och den kazakiska Kobyz . Liknande typer och varianter spreds förmodligen längs handelsvägar från öst–väst från Asien till Mellanöstern och det bysantinska riket .

Enligt Encyclopædia Britannica är den direkta förfadern till alla europeiska båginstrument den arabiska rebaben (ربابة), som utvecklades till den bysantinska lyran på 900-talet och senare den europeiska rebeckan . Flera källor föreslår alternativa möjligheter för fiolens ursprung, såsom norra eller västra Europa. De första tillverkarna av violiner lånade förmodligen från olika utvecklingar av den bysantinska lyran. Dessa inkluderade viellen (även känd som fidel eller viuola ) och lira da braccio . Fiolen i sin nuvarande form dök upp i början av 1500-talets norra Italien . De tidigaste bilderna av fioler, om än med tre strängar, ses i norra Italien omkring 1530, ungefär samtidigt som orden "violino" och "vyollon" ses i italienska och franska dokument. En av de tidigaste explicita beskrivningarna av instrumentet, inklusive dess stämning, är från Epitome-musikalen av Jambe de Fer , publicerad i Lyon 1556. Vid denna tidpunkt hade fiolen redan börjat spridas över hela Europa .

Fiolen visade sig vara mycket populär, både bland gatumusikanter och adeln; den franske kungen Karl IX beordrade Andrea Amati att konstruera 24 violiner åt honom 1560. Ett av dessa "ädla" instrument, Karl IX , är den äldsta bevarade fiolen. Den finaste renässansristade och dekorerade fiolen i världen är Gasparo da Salò ( ca 1574) som ägdes av Ferdinand II, ärkehertig av Österrike och senare, från 1841, av den norske virtuosen Ole Bull , som använde den i fyrtio år och tusentals konserter, för sin mycket kraftfulla och vackra ton, liknande den hos en Guarneri. "Messias" eller "Le Messie" (även känd som "Salabue") tillverkad av Antonio Stradivari 1716 förblir orörd. Det ligger nu i Ashmolean Museum of Oxford .

De mest kända fiolmakarna ( luthiers ) mellan 1500-talet och 1700-talet inkluderar:

• Skolan i Brescia , med början i slutet av 1300-talet med lirare, violettas, violas och aktiva inom violinområdet under första hälften av 1500-talet
  • Familjen Dalla Corna , verksam 1510–1560 i Brescia och Venedig
  • Familjen Micheli , verksam 1530–1615 i Brescia
  • Familjen Inverardi verksam 1550–1580 i Brescia
  • Familjen Gasparo da Salò , verksam 1530–1615 i Brescia och Salò
  • Giovanni Paolo Maggini , elev av Gasparo da Salò, verksam 1600–1630 i Brescia
  • Familjen Rogeri , verksam 1661–1721 i Brescia
• Skolan i Cremona , med början under andra hälften av 1500-talet med altfioler och violon och inom violinområdet under andra hälften av 1500-talet
  • Familjen Amati , verksam 1550–1740 i Cremona
  • Familjen Guarneri , verksam 1626–1744 i Cremona och Venedig
  • Familjen Stradivari , verksam 1644–1737 i Cremona
  • Familjen Rugeri , verksam 1650–1740 i Cremona
  • Carlo Bergonzi (luthier) (1683-1747) i Cremona
• Skolan i Venedig , med närvaro av flera tillverkare av stråkinstrument från tidigt 1500-tal av mer än 140 tillverkare av stråkinstrument registrerade mellan 1490 och 1630.
  • Familjen Linarolo , verksam 1505–1640 i Venedig
  • Matteo Goffriller , känd för sin celli, verksam 1685–1742 i Venedig
  • Pietro Guarneri , son till Giuseppe Giovanni Battista Guarneri och från Cremona, verksam 1717–1762 i Venedig
  • Domenico Montagnana , verksam ca 1700–1750 i Venedig
  • Santo Serafin , verksam före 1741 till 1776 i Venedig

Betydande förändringar inträffade i konstruktionen av fiolen på 1700-talet, särskilt i längden och vinkeln på halsen och en tyngre basstång. Majoriteten av gamla instrument har genomgått dessa modifieringar och är därför i ett betydligt annorlunda tillstånd än när de lämnade händerna på sina skapare, utan tvekan med skillnader i ljud och respons. Men dessa instrument i deras nuvarande skick sätter standarden för perfektion i violinhantverk och ljud, och fiolmakare över hela världen försöker komma så nära detta ideal som möjligt.

Än idag är instrument från violintillverkningens så kallade guldålder, särskilt de som tillverkats av Stradivari, Guarneri del Gesù och Montagnana, de mest eftertraktade instrumenten av både samlare och artister. Det nuvarande rekordbeloppet som betalats för en Stradivari-fiol är 9,8 miljoner pund (15,9 miljoner USD vid den tiden), när instrumentet som kallas Lady Blunt såldes av Tarisio Auctions på en onlineauktion den 20 juni 2011.

Konstruktion och mekanik

En fiol består i allmänhet av en topp av gran ( soundboarden , även känd som toppplattan , bordet eller magen ), lönnrevben och rygg, två ändblock, en hals , en bro , en soundpost, fyra strängar och olika beslag, valfritt inklusive ett hakstöd , som kan fästas direkt över eller till vänster om stjärtstycket . En utmärkande egenskap hos en fiolkropp är dess timglasliknande form och välvningen av dess topp och rygg. Timglasformen består av två övre anfall, två nedre anfall och två konkava C-anfall i midjan, vilket ger utrymme för bågen . "Rösten" eller ljudet hos en fiol beror på dess form, träet den är gjord av, graderingen (tjockleksprofilen) på både toppen och baksidan, lacken som täcker dess utsida och luthiers skicklighet att göra. alla dessa steg. Lacken och speciellt träet fortsätter att förbättras med åldern, vilket gör det fasta utbudet av gamla välgjorda violiner byggda av kända luthians mycket eftertraktade.

Majoriteten av limmade fogar i instrumentet använder djurhudlim snarare än vanligt vitt lim av ett antal anledningar. Hudlim kan göra en tunnare fog än de flesta andra lim. Den är vändbar (spröd nog att spricka med noggrant applicerad kraft och avtagbar med varmt vatten) när demontering behövs. Eftersom färskt hudlim fastnar på gammalt hudlim kan mer originalträ bevaras vid reparation av en fog. (Modernare lim måste rengöras helt för att den nya fogen ska vara bra, vilket i allmänhet innebär att man skrapar bort lite trä tillsammans med det gamla limmet.) Svagare, utspätt lim används vanligtvis för att fästa toppen på ribborna, och muttern till greppbrädan, eftersom vanliga reparationer innebär att dessa delar tas bort. Den slingring som löper runt kanten på grantoppen ger ett visst skydd mot sprickor som uppstår i kanten. Det tillåter också toppen att böjas mer oberoende av ribbstrukturen. Påmålad faux purfling på toppen är vanligtvis ett tecken på ett sämre instrument. Ryggen och revbenen är vanligtvis gjorda av lönn , oftast med en matchande randig figur , kallad flamma , fiddleback eller tigerrand .

Halsen är vanligtvis lönn med en flammig figur som är kompatibel med revbenen och ryggen . Den bär greppbrädan , vanligtvis gjord av ebenholts, men ofta något annat trä färgat eller svartmålat på billigare instrument. Ebenholts är det föredragna materialet på grund av dess hårdhet, skönhet och överlägsna motståndskraft mot slitage. Gripbrädor är klädda till en viss tvärgående kurva och har en liten "scoop" i längdriktningen, eller konkavitet, något mer uttalad på de nedre strängarna, speciellt när de är avsedda för tarmsträngar eller syntetiska strängar. Vissa gamla fioler (och några gjorda för att se gamla ut) har en ympad rulla , vilket framgår av en limfog mellan stiftlådan och halsen. Många autentiska gamla instrument har fått sin hals återställd till en något ökad vinkel, och förlängd med ungefär en centimeter. Halstransplantatet gör att originalrullen kan förvaras med en barockfiol när halsen överensstämmer med moderna standarder.

Bron är en exakt skuren del av lönn som bildar den nedre förankringspunkten av strängarnas vibrerande längd och överför strängarnas vibrationer till instrumentets kropp. Dess övre kurva håller strängarna på rätt höjd från greppbrädan i en båge, vilket gör att var och en kan ljudas separat av bågen. Soundposten , eller soulposten , passar precis inuti instrumentet mellan rygg och topp , på en noggrant vald plats nära bryggans diskantfot, som den hjälper till att stödja. Det påverkar också vibrationslägena på toppen och baksidan av instrumentet.

Stjärtstycket förankrar strängarna till den nedre delen av fiolen med hjälp av ändtarmen, som slingrar sig runt en ebenholtsknapp som kallas ändnålen (ibland förvirrande kallad ändnålen, som cellons spik), som passar in i ett avsmalnande hål i bottenblocket . E-strängen har ofta en finjusteringsspak som bearbetas av en liten skruv som vrids med fingrarna. Finstämmare kan också appliceras på de andra strängarna, särskilt på ett elevinstrument, och är ibland inbyggda i ändstycket. Finstämarna gör det möjligt för artisten att göra små förändringar i tonhöjden på en sträng. I rulländen slingrar sig strängarna runt stämpinnarna i trä i pegboxen. Stämpinnarna är avsmalnande och passar i hålen i stiftlådan. Stämstiften hålls på plats av friktionen från trä mot trä. Snören kan vara gjorda av metall eller mindre vanligt tarm eller tarm insvept i metall. Strängar har vanligtvis en färgad silkesomslag i båda ändar, för identifiering av strängen (t.ex. G-sträng, D-sträng, A-sträng eller E-sträng) och för att ge friktion mot pinnarna. De avsmalnande pinnarna gör att friktionen kan ökas eller minskas genom att spelaren applicerar lämpligt tryck längs pinnens axel medan den vrids.

Strängar

Snören gjordes först av fårtarm (allmänt känd som catgut , som trots namnet inte kom från katter), eller helt enkelt tarm, som sträcktes, torkades och vreds. Under de första åren av 1900-talet gjordes strängar av antingen tarm eller stål. Moderna strängar kan vara gut, solid stål , strandat stål eller olika syntetiska material som perlon , lindade med olika metaller och ibland pläterade med silver . De flesta E-strängar är avlindade, antingen vanligt eller pläterat stål. Tarmsträngar är inte lika vanliga som de en gång var, men många artister använder dem för att uppnå ett specifikt ljud, särskilt i historiskt informerad framförande av barockmusik . Strängar har en begränsad livslängd. Så småningom, när olja, smuts, korrosion och kolofonium ackumuleras, kan strängens massa bli ojämn längs dess längd. Bortsett från uppenbara saker, såsom lindningen av en sträng som lossnar av slitage, byter spelare i allmänhet en sträng när den inte längre spelar "sant" (med bra intonation på övertonerna), förlorar den önskade tonen, briljansen och intonationen. Strängens livslängd beror på strängens kvalitet och spelintensitet.

Pitch räckvidd

En fiol är stämd i kvint, i tonerna G ₃ , D ₄ , A ₄ , E ₅ . Den lägsta tonen på en violin, normalt stämd, är G ₃ , eller G under mitten C (C4) . (I sällsynta fall kan den lägsta strängen stämmas ned med så mycket som en fjärdedel, till D ₃ .) Den högsta tonen är mindre väldefinierad: E ₇ , E två oktaver ovanför den öppna strängen (som är stämd till E ₅ ) kan anses vara en praktisk gräns för orkesterfiolstämmor, men det är ofta möjligt att spela högre, beroende på greppbrädans längd och violinistens skicklighet. Ännu högre toner (upp till C ₈ ) kan ljudas genom att stoppa strängen, nå gränsen för greppbrädan och/eller genom att använda artificiella övertoner .

Akustik

Den välvda formen, träets tjocklek och dess fysiska egenskaper styr ljudet av en violin. Mönster av noden gjorda av sand eller glitter stänkt på plattorna med plattan vibrerad vid vissa frekvenser, kallade Chladni - mönster , används ibland av luthiers för att verifiera deras arbete innan instrumentet sätts ihop.

Storlekar

Förutom standard, full ( 4 ⁄ 4 ) storlek, tillverkas fioler även i så kallade bråkstorlekar på 7 ⁄ 8 , 3 ⁄ 4 , 1 ⁄ 2 , 1 ⁄ 4 , 1 ⁄ 8 , 1 ⁄ 10 , 1 ⁄ 16 , 1 ⁄ 32 och till och med 1 ⁄ 64 . Dessa mindre instrument används ofta av unga spelare, vars fingrar inte är tillräckligt långa för att nå rätt positioner på fullstora instrument.

Även om de i någon mening är relaterade till instrumentens dimensioner, är bråkstorlekarna inte avsedda att vara bokstavliga beskrivningar av relativa proportioner. Till exempel är ett instrument i storleken 3 ⁄ 4 inte tre fjärdedelar av längden på ett instrument i full storlek. Kroppslängden (exklusive halsen) på en fiol i full storlek, eller 4 ⁄ 4 , är 356 mm (14,0 tum), mindre i vissa 1600-talsmodeller. En 3 ⁄ 4 fiols kroppslängd är 335 mm (13,2 tum), och en 1 ⁄ 2 storlek är 310 mm (12,2 tum). Med fiolens närmaste familjemedlem, viola, anges storleken som kroppslängd i tum eller centimeter snarare än bråkstorlekar. En viola i full storlek är i genomsnitt 40 cm (16 tum). Varje enskild vuxen avgör dock vilken storlek på altfiolen som ska användas.

Ibland kan en vuxen med en liten ram använda en så kallad 7 ⁄ 8 -fiol istället för ett instrument i full storlek. Dessa instrument kallas ibland en damfiol och är något kortare än en fullstor fiol, men de tenderar att vara högkvalitativa instrument som kan producera ett ljud som är jämförbart med det hos fina fullstorleksfioler. 5-strängade fiolstorlekar kan skilja sig från normala 4-strängar.

Mezzofiol

Instrumentet som motsvarar fiolen i violinoktetten är mezzofiolen, stämd på samma sätt som en fiol men med lite längre kropp. Strängarna på mezzofiolen är lika långa som standardfiolens strängar. Detta instrument är inte i vanligt bruk.

Inställning

Fioler stäms genom att vrida på pinnarna i pinnboxen under scrollen eller genom att justera finstämskruvarna vid ändstycket . Alla fioler har pinnar; finjusterare (även kallade finjusterare ) är tillval. De flesta finjusterare består av en metallskruv som flyttar en spak som är fäst vid strängens ände. De tillåter mycket små stigningsjusteringar mycket lättare än pinnarna. Att vrida en finstämning medurs gör att tonhöjden blir skarpare (eftersom strängen är under mer spänning), och vrider man den moturs blir tonhöjden plattare (eftersom strängen är under mindre spänning). Finstämmare på alla fyra strängarna är mycket användbara när du använder de med stålkärna, och vissa spelare använder dem med syntetiska strängar. Eftersom moderna E-strängar är av stål, finns nästan alltid en finavstämningsenhet för den strängen. Finavstämningare används inte med tarmsträngar, som är mer elastiska än stålsträngar eller strängar med syntetisk kärna och inte reagerar tillräckligt på de mycket små rörelserna hos finstämarna.

För att stämma en fiol stäms först A-strängen till en standardtonhöjd (vanligtvis A=440  Hz ) . (När vi ackompanjerar eller spelar med ett instrument med fast tonhöjd, såsom piano eller dragspel, stämmer violinen till motsvarande ton på det instrumentet snarare än till någon annan stämningsreferens. Oboen är vanligtvis det instrument som används för att stämma orkestrar där fioler finns närvarande eftersom dess ljud är genomträngande och kan höras över de andra träblåsarna.) De andra strängarna stäms sedan mot varandra i intervaller om perfekta kvintar genom att böja dem i par. En minutiöst högre stämning används ibland för solospel för att ge instrumentet ett ljusare ljud; omvänt spelas barockmusik ibland med lägre stämningar för att göra fiolens ljud mildare. Efter stämningen kan instrumentets brygga undersökas för att säkerställa att den står rakt och centrerad mellan de inre hackarna i f-hålen ; en krokig bro kan avsevärt påverka ljudet av en annars välgjord fiol.

Efter omfattande spelande kan stämstiften och deras hål bli slitna, vilket gör att stiften kan glida under spänning. Detta kan leda till att strängens tonhöjd sjunker något, eller om tappen blir helt lös, att strängen helt tappar spänningen. En fiol där stämpinnarna glider måste repareras av en luthier eller fiolreparatör. Pegg-dope eller peg-blandning, som används regelbundet, kan fördröja uppkomsten av sådant slitage samtidigt som stiften kan rotera mjukt.

Stämningen G–D–A–E används för de flesta violinmusik, inklusive klassisk musik, jazz och folkmusik . Andra stämningar används ibland; G-strängen, till exempel, kan stämmas upp till A. Användningen av icke-standardiserade stämningar i klassisk musik är känd som scordatura ; i vissa folkstilar kallas det cross tuning . Ett känt exempel på scordatura i klassisk musik är Camille Saint-Saëns ' Danse Macabre , där solofiolens E-sträng är nedstämd till E ♭ för att ge en kuslig dissonans till kompositionen. Andra exempel är tredje satsen av Contrasts , av Béla Bartók , där E-strängen är nedstämd till E ♭ och G stämd till ett G ♯ , Niccolò Paganinis första violinkonsert , där alla fyra strängarna är utsedda att stämmas en halvton högre, och Mystery Sonatas av Biber , där varje sats har olika scordatura-stämning.

I indisk klassisk musik och indisk lätt musik är fiolen sannolikt stämd till D ♯ –A ♯ –D ♯ –A ♯ i sydindisk stil. Eftersom det inte finns något koncept för absolut tonhöjd i indisk klassisk musik, kan musiker använda vilken bekväm stämning som helst för att bibehålla dessa relativa tonhöjdsintervall mellan strängarna. En annan vanlig stämning med dessa intervall är B ♭ –F–B ♭ –F, vilket motsvarar Sa–Pa–Sa–Pa i den indiska karnatiska klassiska musikstilen. I nordindisk hindustansk stil är stämningen vanligtvis Pa-Sa-Pa-Sa istället för Sa–Pa–Sa–Pa. Detta kan motsvara till exempel F–B ♭ –F–B ♭ . I iransk klassisk musik och iransk lätt musik har fiolen olika stämningar i alla Dastgah , fiolen är sannolikt stämd (E–A–E–A) i Dastgah-h Esfahan eller i Dastgāh-e Šur är (E–A) –D–E) och (E–A–E–E), i Dastgāh-e Māhur är (E–A–D–A). I arabisk klassisk musik sänks A- och E-strängarna ett helt steg , dvs G–D–G–D. Detta för att underlätta att spela arabiska maqams , speciellt de som innehåller kvartstoner .

Medan de flesta violiner har fyra strängar, finns det fioler med ytterligare strängar. Vissa har så många som sju strängar. Sju anses generellt vara det maximala antalet strängar som är praktiskt på ett stråkinstrument; med fler än sju strängar skulle det vara omöjligt att spela någon speciell inre sträng individuellt med bågen. Violiner med sju strängar är mycket sällsynta. De extra strängarna på sådana violiner har vanligtvis lägre tonhöjd än G-strängen; dessa strängar är vanligtvis stämda till C, F och B ♭ . Om instrumentets spellängd, eller stränglängd från nöt till brygga, är lika med den för en vanlig fullskalig fiol; dvs lite mindre än 13 tum (33 cm), då kan den korrekt kallas en fiol. Vissa sådana instrument är något längre och bör betraktas som altfioler. Violiner med fem strängar eller fler används vanligtvis i jazz eller folkmusik. Vissa specialtillverkade instrument har extra strängar som inte är böjda, men som låter sympatiskt, på grund av de böjda strängarnas vibrationer.

Pilbågar

En fiol spelas vanligtvis med hjälp av en pilbåge som består av en pinne med ett tagelband uppträdet mellan spetsen och grodan (eller nöten eller hälen) i motsatta ändar. En typisk fiolbåge kan vara 75 cm (30 tum) totalt och väga cirka 60 g (2,1 oz). Violastråken kan vara cirka 5 mm (0,20 tum) kortare och 10 g (0,35 oz) tyngre. I grodan änden drar en skruvjusterare åt eller lossar håret. Strax framför grodan, en läder tumkudde, kallad greppet, och lindning skyddar pinnen och ger ett starkt grepp för spelarens hand. Traditionella lindningar är av tråd (ofta silver eller pläterat silver), siden eller baleen ("valben", nu ersatt av omväxlande remsor av brun och svart plast.) Vissa studentbågar av glasfiber använder en plasthylsa som grepp och lindning.

Båghår kommer traditionellt från svansen på en grå hanhäst (som övervägande har vitt hår). Vissa billigare bågar använder syntetfiber. Fast kolofonium gnuggas på håret för att göra det lite klibbigt; när bågen dras över ett snöre gör friktionen mellan dem att snöret vibrerar. Traditionella material för de dyrare bågpinnarna inkluderar ormträ och brasilved (som också är känt som Pernambuco-trä). Några nya innovationer i rosettdesign använder kolfiber (CodaBows) för stickan, på alla nivåer av hantverk. Billiga bågar för studenter är gjorda av billigare timmer, eller av glasfiber (Glasser).

Spelar

Hållning

Fiolen spelas antingen sittande eller stående. Solospelare (oavsett om de spelar ensamma, med ett piano eller med en orkester) spelar mestadels stående (såvida det inte förhindras av ett fysiskt handikapp som i fallet med Itzhak Perlman ). Däremot i orkestern och i kammarmusiken spelas det vanligtvis sittande. På 2000- och 2010-talen har vissa orkestrar som framför barockmusik (som Freiburgs barockorkester ) fått alla sina fioler och altfioler, solo och ensemble, att uppträda stående.

Det vanliga sättet att hålla fiolen är att vänster sida av käken vilar på hakstödet på fiolen och stöds av vänster axel, ofta assisterad av ett axelstöd (eller en svamp och ett elastiskt band för yngre spelare som kämpar med axelstöd). Käken och axeln måste hålla fiolen tillräckligt stadigt för att den ska förbli stabil när vänster hand går från en hög position (en hög ton långt upp på greppbrädan) till en låg (närmare pegboxen). I den indiska hållningen garanteras fiolens stabilitet genom att dess rulla vilar på sidan av foten.

Medan lärare påpekar vikten av en bra hållning både för kvaliteten på spelet och för att minska risken för upprepad belastningsskada, skiljer sig råden om vad bra hållning är och hur man uppnår den i detaljer. Men alla insisterar på vikten av en naturlig avslappnad position utan spänning eller stelhet. Saker som nästan allmänt rekommenderas är att hålla vänster handled rak (eller nästan så) för att tillåta vänsterhands fingrar att röra sig fritt och för att minska risken för skada och att hålla endera axeln i en naturlig avslappnad position och undvika att höja någon av dem på ett överdrivet sätt. Detta, liksom alla andra omotiverade spänningar, skulle begränsa rörelsefriheten och öka risken för skador.

Hunching kan hämma bra spel eftersom det kastar kroppen ur balans och får axlarna att resa sig. Ett annat tecken som kommer från ohälsosamma spänningar är smärta i vänster hand, vilket tyder på för mycket tryck när man håller i fiolen.

Vänsterhands- och pitchproduktion

Vänster hand bestämmer strängens klingande längd, och därmed strängens tonhöjd, genom att "stoppa" den (trycka den) mot greppbrädan med fingertopparna, vilket ger olika tonhöjder. Eftersom fiolen inte har några band för att stoppa strängarna, som är vanligt med gitarren, måste spelaren veta exakt var han ska placera fingrarna på strängarna för att spela med bra intonation (stämning). Nybörjande violinister spelar öppna strängar och den lägsta positionen, närmast nöten. Eleverna börjar ofta med relativt lätta tangenter, som A-dur och G-dur. Eleverna får lära sig skalor och enkla melodier. Genom övning av skalor och arpeggios och gehörträning , "hittar" violinistens vänstra hand så småningom tonerna intuitivt genom muskelminnet .

Nybörjare förlitar sig ibland på tejper som placeras på greppbrädan för korrekt placering av vänster finger, men överger vanligtvis banden snabbt när de går framåt. En annan vanlig markeringsteknik använder prickar av white-out på greppbrädan, som försvinner efter några veckors regelbunden träning. Denna praxis används tyvärr ibland istället för adekvat öraträning, som styr placeringen av fingrar med ögat och inte med örat. Särskilt i de tidiga stadierna av att lära sig spela är de så kallade "ringsignalerna" användbara. Det finns nio sådana toner i första position, där en stoppad ton låter unisont eller oktav med en annan (öppen) sträng, vilket får den att resonera sympatiskt . Elever använder ofta dessa ringsignaler för att kontrollera intonationen av den stoppade tonen genom att se om den är harmonisk med den öppna strängen. Till exempel, när vi spelar den stoppade tonhöjden "A" på G-strängen, kan violinisten spela den öppna D-strängen samtidigt för att kontrollera intonationen av det stoppade "A". Om "A" stämmer, bör "A" och den öppna D-strängen producera en harmonisk perfekt fjärde.

Fioler är stämda i perfekta kvintar, som alla orkestersträngar (fiol, viola, cello) förutom kontrabasen, som är stämd i perfekta fjärdedelar. Varje efterföljande ton stoppas vid en tonhöjd som spelaren uppfattar som den mest harmoniska, "när den är utan ackompanjemang spelar [en violinist] inte konsekvent i varken den tempererade eller den naturliga [bara] skalan, utan tenderar på det hela taget att överensstämma med Pythagoras skala ." När violinister spelar i en stråkkvartett eller en stråkorkester , "sötar" stråkarna vanligtvis sin stämning för att passa den tonart de spelar i. När man spelar med ett instrument som är stämt till samma temperament , till exempel ett piano , justerar skickliga violinister sin stämning att matcha pianots lika temperament för att undvika disharmoniska toner.

Fingrarna är konventionellt numrerade 1 (index) till 4 (lillfinger) i notskrift , såsom noter och etudböcker. Särskilt i instruktionsutgåvor av violinmusik kan siffror över tonerna indikera vilket finger som ska användas, med 0 eller O som indikerar en öppen sträng. Diagrammet till höger visar arrangemanget av noter som kan nås i första position. I det här diagrammet visas inte hur avståndet mellan tonpositionerna blir närmare när fingrarna rör sig uppåt (i stigning) från muttern. Staplarna på sidorna av diagrammet representerar de vanliga möjligheterna för nybörjarbandsplaceringar, vid 1:a, höga 2:a, 3:e och 4:e fingret.

Positioner

Placeringen av vänster hand på greppbrädan kännetecknas av "positioner". Första positionen, där de flesta nybörjare startar (även om vissa metoder börjar i tredje position), är den vanligaste positionen inom stråkmusik. Musik komponerad för nybörjare ungdomsorkestrar är ofta mest i första position. Den lägsta tillgängliga tonen i denna position i standardstämning är en öppen G3; den högsta tonen i första positionen spelas med fjärde fingret på E-strängen och låter en B5. Flytta handen upp i halsen, det första fingret tar platsen för det andra fingret, vilket för spelaren till andra positionen . Om du låter det första fingret ta det tredje fingrets första position förs spelaren till tredje position , och så vidare. En förändring av positioner, med dess associerade rörelse av handen, kallas en växling, och effektiv växling som bibehåller korrekt intonation och ett jämnt legato (anslutet) ljud är ett nyckelelement i tekniken på alla nivåer. Ofta används ett "ledfinger"; det sista fingret som spelar en ton i den gamla positionen rör kontinuerligt lätt vid strängen under skiftet för att hamna på rätt plats i den nya positionen. I elementära växlingsövningar uttrycks ofta "guidefingret" när man glider upp eller ner i strängen, så att spelaren kan fastställa korrekt placering på gehör. Utanför dessa övningar bör det sällan vara hörbart (såvida inte artisten medvetet använder en portamento -effekt av uttrycksfulla skäl).

Under loppet av en förskjutning i låga positioner rör sig tummen på vänster hand uppåt eller nedåt i instrumentets hals för att förbli i samma position i förhållande till fingrarna (även om tummens rörelse kan inträffa något före, eller något efter, fingrarnas rörelse). I sådana positioner är tummen ofta tänkt som ett "ankare" vars placering definierar vilken position spelaren befinner sig i. I mycket höga positioner kan tummen inte röra sig med fingrarna eftersom instrumentets kropp kommer i vägen. Istället arbetar tummen runt instrumentets hals för att sitta vid den punkt där nacken möter den högra delen av kroppen, och förblir där medan fingrarna rör sig mellan de höga positionerna.

En ton som spelas utanför den normala kompassen för en position, utan någon förskjutning, kallas en förlängning . Till exempel, i tredje position på A-strängen, sitter handen naturligt med första fingret på D ♮ och det fjärde på antingen G ♮ eller G ♯ . Att sträcka det första fingret tillbaka ner till ett C ♯ , eller det fjärde fingret upp till ett A ♮ , bildar en förlängning. Extensions används ofta där en eller två toner är något utanför en annars fast position, och ger fördelen av att vara mindre påträngande än ett skift eller strängkorsning. Den lägsta positionen på fiolen kallas "halvposition". I denna position är det första fingret på en "låg första position", t.ex. B ♭ på A-strängen, och det fjärde fingret är i en nedåtgående förlängning från sin vanliga position, t.ex. D ♮ på A-strängen, med de andra två placeras fingrarna emellan efter behov. Eftersom tummens position vanligtvis är densamma i "halvposition" som i första position, är den bättre tänkt som en bakåtförlängning av hela handen än som en äkta position.

Den övre gränsen för fiolens omfång bestäms till stor del av spelarens skicklighet, som lätt kan spela mer än två oktaver på en enda sträng och fyra oktaver på instrumentet som helhet. Befattningsnamn används mest för de lägre positionerna och i metodböcker och etuder; av denna anledning är det ovanligt att höra referenser till något högre än sjunde position. Den högsta placeringen är praktiskt taget 13:e plats. Mycket höga positioner är en speciell teknisk utmaning, av två skäl. För det första blir skillnaden i placering av olika toner mycket mindre i höga positioner, vilket gör tonerna mer utmanande att lokalisera och i vissa fall att särskilja på gehör. För det andra är den mycket kortare ljudlängden på strängen i mycket höga positioner en utmaning för höger arm och båge när det gäller att låta instrumentet effektivt. Ju finare (och dyrare) ett instrument är, desto bättre kan det upprätthålla en bra ton ända upp på greppbrädan, vid de högsta tonhöjderna på E-strängen.

Alla toner (förutom de under det öppna D) kan spelas på mer än en sträng. Detta är en standarddesignfunktion för stränginstrument; det skiljer sig dock från pianot, som bara har en plats för var och en av sina 88 toner. Till exempel kan tonen av öppet A på fiolen spelas som öppet A, eller på D-strängen (i första till fjärde positioner) eller till och med på G-strängen (mycket högt upp i sjätte till nionde positioner). Varje sträng har olika tonkvalitet , på grund av strängarnas olika vikter (tjocklekar) och på grund av resonanserna hos andra öppna strängar. Till exempel anses G-strängen ofta ha ett mycket fylligt, klangfullt ljud som är särskilt lämpligt för senromantisk musik. Detta indikeras ofta i musiken med markeringen, till exempel, sul G eller IV (en romersk siffra som indikerar att spela på den fjärde strängen; enligt konventionen är strängarna numrerade från den tunnaste, högsta tonhöjden (I) till den lägsta tonhöjden ( IV) Även utan tydliga instruktioner i partituret, kommer en avancerad violinist att använda sitt diskretion och konstnärliga känsla för att välja vilken sträng som ska spela specifika toner eller passager.

Öppna strängar

Om ett snöre böjs eller plockas utan att något finger stoppar det, sägs det vara ett öppet snöre . Detta ger ett annat ljud än en stoppad sträng, eftersom strängen vibrerar mer fritt vid muttern än under ett finger. Vidare är det omöjligt att använda vibrato fullt ut på en öppen sträng (även om en partiell effekt kan uppnås genom att stoppa en ton en oktav upp på en intilliggande sträng och vibrera den, vilket introducerar ett element av vibrato i övertonerna). I den klassiska traditionen använder violinister ofta en strängkorsning eller positionsförskjutning för att låta dem undvika klangfärgsförändringen som introduceras av en öppen sträng, såvida inte kompositören anger det. Detta gäller särskilt för det öppna E som ofta anses ha ett hårt ljud. Men det finns också situationer där en öppen sträng kan väljas specifikt för konstnärlig effekt. Detta kan ses i klassisk musik som imiterar drönaren från en orgel (JS Bach, i sin Partita in E för soloviolin, uppnådde detta), fifflande (t.ex. Hoedown ) eller där det är musikaliskt olämpligt att vidta åtgärder för att undvika den öppna strängen ( till exempel inom barockmusik där skiftande position var mindre vanligt). I snabba passager av skalor eller arpeggios kan en öppen E-sträng helt enkelt användas för bekvämlighet om tonen inte hinner ringa och utveckla en hård klang. Inom folkmusik, fiolspel och andra traditionella musikgenrer , är öppna strängar ofta används för sin resonans klang.

Att spela en öppen sträng samtidigt med en stoppad ton på en intilliggande sträng ger en säckpipsliknande drönare, som ofta används av kompositörer i imitation av folkmusik . Ibland är de två tonerna identiska (t.ex. att spela ett fingersatt A på D-strängen mot den öppna A-strängen), vilket ger ett klingande slags "fipplande" ljud. Att spela en öppen sträng samtidigt med en identisk stoppad ton kan också krävas när mer volym krävs, speciellt vid orkesterspel. Vissa klassiska fiolstämmor har toner för vilka kompositören ber violinisten att spela en öppen sträng, på grund av den specifika klang som skapas av en öppen sträng.

Dubbla stopp, trippelstopp, ackord och drönare

Dubbelstopp är när två separata strängar stoppas av fingrarna och böjs samtidigt, vilket ger två kontinuerliga toner (typiska intervall inkluderar 3:e, 4:e, 5:e, 6:e och oktaver). Dubbelstopp kan anges i vilken position som helst, även om det bredaste intervallet som kan dubbelstoppas naturligt i en position är en oktav (med pekfingret på den nedre strängen och pinkfingret på den högre strängen). Icke desto mindre krävs ibland intervaller på tiondelar eller ännu mer för att dubbelstoppas i avancerad repertoar, vilket resulterar i en sträckt vänsterhandsposition med fingrarna utsträckta. Termen "dubbel stopp" används ofta för att även låta en öppen sträng tillsammans med en fingerad ton, även om bara ett finger stoppar strängen.

Där tre eller fyra samtidiga toner indikeras kommer violinisten typiskt att "dela" ackordet, välja den nedre eller två tonerna att spela först innan han omedelbart fortsätter till den övre eller två tonerna, med instrumentets naturliga resonans som ger en effekt liknande om alla fyra tonerna hade varit tonande samtidigt. Under vissa omständigheter är ett "trippelstopp" möjligt, där tre toner över tre strängar kan röstas samtidigt. Stråken kommer inte naturligt att slå på tre strängar samtidigt, men om det finns tillräckligt med båghastighet och tryck när violinisten "bryter" (låter) ett tretoners ackord, kan stråkhåret böjas tillfälligt på tre strängar, så att var och en låter samtidigt . Detta uppnås med ett kraftigt slag, vanligtvis nära grodan, och ger en hög och aggressiv ton. Dubbla stopp i orkester markeras ibland som divisi och delas mellan spelarna, där en del av musikerna spelar den lägre tonen och någon division spelar den högre tonen. Dubbla stopp (och divisi) är vanliga i orkesterrepertoaren när fiolerna spelar ackompanjemang och ett annat instrument eller avsnitt spelar melodiskt.

I vissa genrer av historiskt informerad framförande (vanligtvis av barockmusik och tidigare) anses varken split-ackord eller triple-stop ackord vara lämpliga; vissa violinister kommer att arpeggiera alla ackord (inklusive vanliga dubbelstopp), spela alla eller de flesta toner individuellt som om de hade skrivits som en sluddrig figur. Men med utvecklingen av moderna fioler har trippelstoppning blivit mer naturligt på grund av att bron är mindre böjd. I vissa musikstilar kan en ihållande drönare med öppen sträng spelas under en passage huvudsakligen skriven på en intilliggande sträng, för att ge ett grundläggande ackompanjemang. Detta ses oftare i folktraditioner än i klassisk musik.

Vibrato

Vibrato är en teknik för vänster hand och arm där tonhöjden på en ton varierar subtilt i en pulserande rytm. Även om olika delar av handen eller armen kan vara inblandade i rörelsen, är resultatet en rörelse av fingertoppen som åstadkommer en liten förändring i vibrerande stränglängd, vilket orsakar en vågning i tonhöjden. De flesta violinister pendlar under tonen, eller lägre i tonhöjd från den faktiska tonen när man använder vibrato, eftersom man tror att perception gynnar den högsta tonhöjden i ett varierande ljud. Vibrato gör lite, om något, för att dölja en ostämd ton; med andra ord, felanvänt vibrato är ett dåligt substitut för bra intonation. Skalor och andra övningar avsedda att arbeta på intonation spelas vanligtvis utan vibrato för att göra arbetet enklare och mer effektivt. Musikstudenter får ofta lära sig att om inte annat markeras i musik, så förutsätts vibrato. Det måste dock noteras att detta bara är en trend; det finns inget på noterna som tvingar violinister att lägga till vibrato. Detta kan vara ett hinder för en klassiskt utbildad violinist att vilja spela i en stil som använder lite eller inget vibrato alls, som barockmusik som spelas i tidstypisk stil och många traditionella spelstilar.

Vibrato kan produceras genom en riktig kombination av finger-, handleds- och armrörelser. En metod, som kallas handvibrato (eller handledsvibrato ), innebär att man gungar tillbaka handen vid handleden för att uppnå svängning. Däremot modulerar en annan metod, arm vibrato , tonhöjden genom rörelse vid armbågen. En kombination av dessa tekniker gör att en spelare kan producera en stor variation av tonala effekter. "När" och "vad för" och "hur mycket" av violinvibrato är konstnärliga frågor om stil och smak, med olika lärare, musikskolor och musikstilar som gynnar olika vibratostilar. Till exempel kan överdrivet vibrato bli distraherande. I akustiska termer har intresset som vibrato tillför ljudet att göra med hur övertonsmixen (eller tonfärgen eller klangfärgen) och det riktade mönstret för ljudprojektion förändras med förändringar i tonhöjd. Genom att "peka" ljudet mot olika delar av rummet på ett rytmiskt sätt tillför vibrato ett "skimmer" eller "livlighet" till ljudet av en välgjord fiol. Vibrato är till stor del överlåten till violinistens bedömning. Olika typer av vibrato kommer att tillföra olika stämningar till stycket, och de varierande graderna och stilarna av vibrato är ofta egenskaper som sticker ut hos välkända violinister.

Vibrato trill

En vibratoliknande rörelse kan ibland användas för att skapa en snabb trilleffekt . För att utföra denna effekt, placeras fingret ovanför fingret som stoppar noten väldigt lite från strängen (fast tryckt mot fingret som stoppar strängen) och en vibratorörelse implementeras. Det andra fingret kommer lätt att vidröra strängen ovanför underfingret med varje svängning, vilket gör att tonhöjden svänger på ett sätt som låter som en blandning mellan brett vibrato och en mycket snabb trill. Detta ger en mindre definierad övergång mellan den högre och lägre tonen, och implementeras vanligtvis genom tolkningsval. Denna drillteknik fungerar bara bra för halvtonala triller eller triller i höga positioner (där avståndet mellan tonerna minskar), eftersom det kräver att trillfingret och fingret under det berör, vilket begränsar avståndet som kan trillas. I mycket höga positioner, där det trillade avståndet är mindre än fingrets bredd, kan en vibratotrill vara det enda alternativet för trilleffekter.

Övertoner

Att lätt röra vid strängen med en fingertopp vid en harmonisk nod , men utan att helt trycka på strängen, och sedan plocka eller böja strängen, skapar övertoner . Istället för den normala tonen hörs en högre ton. Varje nod är vid en heltalsdelning av strängen, till exempel halvvägs eller en tredjedel längs strängens längd. Ett lyhört instrument kommer att låta många möjliga harmoniska noder längs strängen. Övertoner markeras i musik antingen med en liten cirkel ovanför tonen som bestämmer tonhöjden på övertonen, eller med rombformade tonhuvuden. Det finns två typer av övertoner: naturliga övertoner och artificiella övertoner (även känd som falska övertoner) .

Naturliga övertoner spelas på en öppen sträng. Tonhöjden på den öppna strängen när den plockas eller böjs kallas grundfrekvensen. Övertoner kallas också övertoner eller partialer . De förekommer vid heltalsmultiplar av grundtonen, som kallas den första övertonen. Den andra övertonen är den första övertonen (oktaven ovanför den öppna strängen), den tredje övertonen är den andra övertonen, och så vidare. Den andra övertonen är i mitten av strängen och låter en oktav högre än strängens tonhöjd. Den tredje övertonen bryter strängen i tredjedelar och låter en oktav och en kvint över grundtonen, och den fjärde övertonen bryter strängen i kvartar som låter två oktaver över den första. Ljudet av den andra övertonen är den tydligaste av dem alla, eftersom det är en gemensam nod med alla efterföljande jämna övertoner (4:e, 6:e, etc.). De tredje och efterföljande udda övertonerna är svårare att spela eftersom de bryter strängen i ett udda antal vibrerande delar och inte delar lika många noder med andra övertoner.

Konstgjorda övertoner är svårare att producera än naturliga övertoner, eftersom de innebär både att stoppa strängen och spela en överton på den stoppade tonen. Att använda oktavramen (det normala avståndet mellan första och fjärde fingret i en given position) med fjärde fingret bara vidrör strängen en fjärdedel högre än den stoppade tonen producerar fjärdetonen, två oktaver ovanför den stoppade tonen. Fingerplacering och tryck, såväl som båghastighet, tryck och ljudpunkt är alla viktiga för att få den önskade övertonen att ljuda. Och för att lägga till utmaningen, i passager med olika toner spelade som falska övertoner, måste avståndet mellan stoppfinger och övertonsfinger ständigt förändras, eftersom avståndet mellan tonerna ändras längs strängen.

Övertonsfingret kan också beröra en durterts ovanför den nedtryckta tonen (kvinttonen), eller en kvint högre (en tredje övertonen) . Dessa övertoner är mindre vanliga; i fallet med dur terts måste både den stoppade tonen och den berörda tonen spelas något skarpt, annars talar inte övertonen lika lätt. När det gäller den femte är sträckan större än vad som är bekvämt för många violinister. I den allmänna repertoaren används inte fraktioner mindre än en sjättedel. Emellertid används ibland divisioner upp till en åttondel och med ett bra instrument och en skicklig spelare är divisioner så små som en tolfte möjliga. Det finns några böcker som enbart ägnar sig åt studiet av violinövertoner. Två omfattande verk är Henryk Hellers sjudelade Theory of Harmonics , utgiven av Simrock 1928, och Michelangelo Abbados femdelade Tecnica dei suoni armonici utgiven av Ricordi 1934.

Utarbetade passager i konstgjorda övertoner kan hittas i virtuos violinlitteratur, särskilt från 1800- och början av 1900-talet. Två anmärkningsvärda exempel på detta är ett helt avsnitt av Vittorio Montis Csárdás och en passage mot mitten av tredje satsen av Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskijs violinkonsert . En del av tredje satsen av Paganinis violinkonsert nr 1 består av dubbelstoppade tertsar i övertoner.

När strängar är slitna, smutsiga och gamla, kanske övertonerna inte längre är korrekta i tonhöjd. Av denna anledning byter violinister sina strängar regelbundet.

Högerhand och tonfärg

Strängarna kan ljudas genom att dra håret på bågen som hålls av höger hand över dem ( arco ) eller genom att plocka dem ( pizzicato ) oftast med höger hand. I vissa fall kommer violinisten att plocka strängar med vänster hand. Detta görs för att underlätta övergångar från pizzicato till arcospel. Det används också i vissa virtuosa showpieces. Pizzicato med vänster hand görs vanligtvis på öppna strängar. Pizzicato används på alla violinfamiljens instrument; det systematiska studiet av avancerade pizzicato-tekniker är dock mest utvecklade inom jazzbas , en stil där instrumentet nästan uteslutande plockas.

Höger arm, hand och båge och båghastigheten är ansvariga för tonkvalitet, rytm , dynamik , artikulation och de flesta (men inte alla) förändringar i klangfärg . Spelaren drar bågen över strängen, vilket får strängen att vibrera och producera en ihållande ton. Bågen är en träpinne med spänt åkerfräkenhår, som har rosinerats med en kolofoniumstång . Tagelhårets naturliga struktur och kolofoniumets klibbighet hjälper bågen att "greppa" strängen, och när bågen dras över strängen får bågen alltså strängen att låta en tonhöjd.

Böjning kan användas för att producera långa uthålliga toner eller melodier. Med en strängsektion , om spelarna i en sektion byter bågar vid olika tidpunkter, kan en ton tyckas vara oändligt hållbar. Dessutom kan bågen användas för att spela korta, skarpa små toner, såsom upprepade toner, skalor och arpeggion, som ger en drivande rytm i många musikstilar.

Bågningstekniker

Den viktigaste delen av bågtekniken är båggreppet. Det är oftast med tummen böjd i det lilla området mellan grodan och lindningen av bågen. De andra fingrarna är spridda något jämnt över den övre delen av fören. Det rosa fingret böjs med fingerspetsen placerad på träet bredvid skruven. Fiolen producerar högre toner med högre båghastighet eller mer vikt på strängen. De två metoderna är inte likvärdiga, eftersom de ger olika klangfärger; att trycka ner strängen tenderar att producera ett hårdare, mer intensivt ljud. Man kan också uppnå ett högre ljud genom att placera fören närmare bron.

Ljudpunkten där fören skär strängen påverkar också klangfärgen (eller "tonfärgen"). Att spela nära bron ( sul ponticello ) ger ett mer intensivt ljud än vanligt, vilket framhäver de högre övertonerna; och att spela med pilbågen över änden av greppbrädan ( sul tasto ) ger ett delikat, eteriskt ljud, som betonar grundfrekvensen . Shinichi Suzuki hänvisade till sondpunkten som Kreislermotorvägen ; man kan tänka sig olika ljudpunkter som körfält på motorvägen.

Olika metoder för attack med bågen ger olika artikulationer . Det finns många bågtekniker som tillåter alla spelstilar. Många lärare, spelare och orkestrar lägger ner mycket tid på att utveckla tekniker och skapa en enhetlig teknik inom gruppen. Dessa tekniker inkluderar böjning i legatostil (ett jämnt, sammankopplat, ihållande ljud som lämpar sig för melodier), collé och en mängd böjningar som producerar kortare toner, inklusive rikoschett, sautillé , martelé , spiccato och staccato.

Pizzicato

En lapp märkt pizz. (förkortning för pizzicato ) i den skrivna musiken spelas genom att plocka i strängen med högerhandsfinger snarare än genom att böja sig. (Pekfingret används oftast här.) Ibland i orkesterstämmor eller virtuos solomusik där bågehanden är upptagen (eller för show-off-effekt) kommer vänsterhands pizzicato att indikeras med ett + (plustecken) under eller ovanför noten. I vänsterhandspizzicato sätts två fingrar på snöret; den ena (vanligtvis pek- eller långfingret) sätts på rätt ton, och den andra (vanligtvis ringfingret eller lillfingret) sätts ovanför noten. Det högre fingret plockar sedan i strängen medan det lägre stannar på, vilket ger rätt tonhöjd. Genom att öka kraften på plockningen kan man öka volymen på noten som strängen producerar. Pizzicato används i orkesterverk och i soloshowpieces. I orkesterpartier måste violinister ofta göra mycket snabba skiftningar från arco till pizzicato och vice versa.

Col legno

En markering av col legno ( italienska för "med träet") i den skrivna musiken kräver att man slår på strängen/strängarna med pilbågen, snarare än att dra stråkens hår över strängarna. Denna böjningsteknik används något sällan och resulterar i ett dämpat perkussivt ljud. Den kusliga kvaliteten hos en violinsektion som spelar col legno utnyttjas i vissa symfoniska stycken, särskilt "Häxdans" i den sista satsen av Berliozs Symphonie Fantastique . Saint-Saëns symfoniska dikt Danse Macabre inkluderar stråksektionen som använder col legno -tekniken för att imitera ljudet av dansande skelett. "Mars" från Gustav Holsts " The Planets " använder col legno för att spela en upprepad rytm i⁵
₄taktart. Benjamin Brittens The Young Person's Guide to the Orchestra kräver sin användning i " Percussion "-variationen. Dmitri Shostakovich använder den i sin fjortonde symfoni i satsen "At the Sante Jail". Vissa violinister invänder dock mot denna spelstil eftersom den kan skada avslutningen och försämra värdet av en fin stråk, men de flesta av sådana kommer att kompromissa genom att använda en billig stråke under åtminstone passagen i fråga.

Fristående

Ett jämnt och jämnt slag under vilket boghastighet och vikt är desamma från början av slaget till slutet.

Martelé

Bokstavligen hamrad , en starkt accentuerad effekt som produceras genom att släppa varje bågslag kraftfullt och plötsligt. Martelé kan spelas i valfri del av fören. Det anges ibland i skriven musik med en pilspets.

Tremolo

Tremolo är den mycket snabba upprepningen (vanligtvis av en enda ton, men ibland av flera toner), vanligtvis spelad på spetsen av bågen. Tremolo är markerad med tre korta, lutande linjer över tonens skaft. Tremolo används ofta som ljudeffekt i orkestermusik, särskilt under den romantiska musikeran (1800-1910) och i operamusik.

Tyst eller sordino

Att fästa en liten metall-, gummi-, läder- eller träanordning som kallas mute eller sordino på fiolens brygga ger en mjukare, mer mjuk ton, med färre hörbara övertoner ; ljudet av en hel orkestersträngsektion som spelar med stum har en tystlåten kvalitet. Den stumma ändrar både ljudstyrkan och klangen ("tonfärg") på en violin. De konventionella italienska markeringarna för mute-användning är överensstämmande. , eller con sordino , som betyder 'med stum'; och senza sord. , som betyder 'utan tyst'; eller via sord. , vilket betyder "stäng av".

Större ljuddämpare av metall, gummi eller trä är allmänt tillgängliga, kända som övningsstummar eller hotellstämplar . Sådana mutor används i allmänhet inte i framförande, utan används för att dämpa ljudet av fiolen i övningsområden som hotellrum. (För övningsändamål finns det också den stum violinen , en fiol utan ljudlåda.) Vissa kompositörer har använt övningsdämpare för specialeffekt, till exempel i slutet av Luciano Berios Sequenza VIII för soloviolin.

Musikstilar

Klassisk musik

Sedan barocken har fiolen varit ett av de viktigaste instrumenten inom klassisk musik av flera anledningar. Tonen på fiolen sticker ut över andra instrument, vilket gör den lämplig för att spela en melodilinje. I händerna på en bra spelare är fiolen extremt smidig och kan utföra snabba och svåra notsekvenser.

Violiner utgör en stor del av en orkester och är vanligtvis uppdelade i två sektioner, kända som första och andra violiner. Kompositörer tilldelar ofta melodin till de första fiolerna, vanligtvis en svårare del med högre positioner. Däremot spelar andra violiner harmoni, ackompanjemangsmönster eller melodin en oktav lägre än de första fiolerna. En stråkkvartett har på liknande sätt delar för första och andra violiner, såväl som en violastämma och ett basinstrument, som cello eller, sällan, kontrabas .

Jazz

De tidigaste referenserna till jazzframträdande med fiol som soloinstrument finns dokumenterade under 1900-talets första decennier. Joe Venuti , en av de första jazzviolinisterna, är känd för sitt arbete med gitarristen Eddie Lang under 1920-talet. Sedan den tiden har det funnits många improviserande violinister inklusive Stéphane Grappelli , Stuff Smith , Eddie South , Regina Carter , Johnny Frigo , John Blake , Adam Taubitz , Leroy Jenkins och Jean-Luc Ponty . Även om de inte i första hand är jazzviolinister, har Darol Anger och Mark O'Connor tillbringat betydande delar av sina karriärer med att spela jazz. Den schweizisk-kubanske violinisten Yilian Cañizares blandar jazz med kubansk musik.

Violiner förekommer också i ensembler som tillhandahåller orkesterbakgrunder till många jazzinspelningar.

Indisk klassisk musik

Den indiska fiolen är i huvudsak samma instrument som det som används i västerländsk musik, men är annorlunda i vissa avseenden. Instrumentet är stämt så att IV- och III-strängarna (G och D på en westernstämd fiol) och II- och I-strängarna (A och E) är sa–pa (do–sol)-par och låter lika men är förskjutna med en oktav, som liknar vanliga scordatura- eller fiolkorsstämningar som G3–D4–G4–D5 eller A3–E4–A4–E5. Toniken sa (do) är inte fixerad, utan variabelt inställd för att passa sångaren eller huvudspelaren. Sättet som musikern håller i instrumentet varierar från västerländsk till indisk musik. I indisk musik sitter musikern på golvet i kors med höger fot framför sig. Instrumentets rullning vilar på foten. Denna position är avgörande för att spela bra på grund av den indisk musiks natur. Handen kan röra sig över hela greppbrädan och det finns ingen inställd position för vänster hand, så det är viktigt för fiolen att vara i en stadig, orörlig position.

Populär musik

Under åtminstone 1970-talet använde de flesta typer av populärmusik stråksektioner . De användes flitigt i populärmusik under hela 1920-talet och början av 1930-talet. Men med uppkomsten av swingmusik , från 1935 till 1945, användes strängljudet ofta för att öka storbandsmusikens fullhet . Efter swingeran , från slutet av 1940-talet till mitten av 1950-talet, började stråkar återupplivas i traditionell popmusik . Denna trend accelererade i slutet av 1960-talet, med en betydande återupplivning av användningen av strängar, särskilt inom soulmusik . Populära Motown- inspelningar från slutet av 1960- och 1970-talen förlitade sig mycket på strängar som en del av deras varumärkesstruktur. Uppkomsten av discomusik på 1970-talet fortsatte denna trend med den kraftiga användningen av stränginstrument i populära discoorkestrar (t.ex. Love Unlimited Orchestra , Biddu Orchestra, Monster Orchestra , Salsoul Orchestra , MFSB ).

Med uppkomsten av elektroniskt skapad musik på 1980-talet minskade fiolerna i användning, eftersom syntetiserade strängljud som spelades av en keyboardist med en synthesizer tog deras plats. Men medan fiolen har haft mycket lite användning i mainstream rockmusik , har den en viss historia inom progressiv rock (t.ex. Electric Light Orchestra , King Crimson , Kansas , Gentle Giant ). Albumet Contaminazione från 1973 av Italiens RDM spelar fioler mot synthesizers vid finalen ("La grande fuga"). Instrumentet har en starkare plats i moderna jazzfusionsband , särskilt The Corrs . Fiolen är ibland en del av brittisk folkrockmusik , vilket exemplifieras av sådana som Fairport Convention och Steeleye Span .

Populariteten av crossover-musik som började under de sista åren av 1900-talet har fört fiolen tillbaka till den populära musikarenan, med både elektriska och akustiska violiner som används av populära band. Dave Matthews Band har violinisten Boyd Tinsley . The Flock presenterade violinisten Jerry Goodman som senare gick med i jazz -rockfusionsbandet The Mahavishnu Orchestra . James ' Saul Davies , som också är gitarrist , togs in av bandet som violinist. För sina tre första album och relaterade singlar använde den brittiska gruppen No-Man i stor utsträckning elektrisk och akustisk soloviolin som spelades av bandmedlemmen Ben Coleman (som enbart spelade fiol).

Pop-Punk-bandet Yellowcard har gjort en stöttepelare av fiol i sin musik. Violinisten Sean Mackin har varit medlem i bandet sedan 1997. Los Salvadores kombinerar även punk- och ska-influenser med en violin. Doom metal -bandet My Dying Bride har använt fiol som en del av sin line-up genom många av sina album. Fiolen framträder framträdande i musiken av den spanska folkmetallgruppen Mägo de Oz (till exempel i deras hit " Molinos de viento " från 1998). Violinisten (Carlos Prieto aka "Mohamed") har varit en av gruppens mest populära medlemmar bland fans sedan 1992. Instrumentet används också ofta i symfonisk metal , särskilt av band som Therion , Nightwish , Within Temptation , Haggard och Epica , även om det också kan hittas i Gothic Metal -band som Tristania och Theatre of Tragedy . Det alternativa rockbandet Hurts sångare spelar fiol för bandet, vilket gör dem till ett av få rockband som har fiol utan att anställa en sessionsarbetare. Folkmetalbandet Ithilien använder fiol i stor utsträckning i sin diskografi . Det progressiva metalbandet Ne Obliviscaris har en violinist, Tim Charles, i sin line-up.

Oberoende artister, som Owen Pallett , The Shondes och Andrew Bird , har också väckt ett ökat intresse för instrumentet. Indieband har ofta anammat nya och ovanliga arrangemang, vilket ger dem större frihet att spela fiol än många vanliga musikalartister. Den har använts i postrockgenren av band som A Genuine Freakshow , Sigur Rós , Zox , Broken Social Scene och A Silver Mt. Zion . Elfiolen har till och med använts av band som The Crüxshadows inom ramen för keyboardbaserad musik . Lindsey Stirling spelar fiol tillsammans med elektroniska/dubstep/trance rifts och beats.

Eric Stanley improviserar på fiol med hiphopmusik /pop/klassiska inslag och instrumentala beats. Det framgångsrika indierock- och barockpopbandet Arcade Fire använder fioler flitigt i sina arrangemang . Indisk , turkisk och arabisk popmusik är fylld med ljudet av fioler, både solister och ensembler .

Folkmusik och fiffel

Liksom många andra instrument som används i klassisk musik , härstammar fiolen från avlägsna förfäder som användes för folkmusik . Efter ett skede av intensiv utveckling under den sena renässansen , till stor del i Italien , hade fiolen förbättrats (i volym, ton och smidighet), till den grad att den inte bara blev ett mycket viktigt instrument inom konstmusik, utan visade sig vara mycket tilltalande för folkmusiker också, som i slutändan spred sig mycket brett, ibland förflyttade tidigare båginstrument. Etnomusikologer har observerat dess utbredda användning i Europa, Asien och Amerika.

När den spelas som ett folkinstrument kallas fiolen vanligtvis på engelska som en fiol (även om termen fiol kan användas informellt oavsett musikgenre). Över hela världen finns det olika stränginstrument som hjulfiol och Apache fiol som också kallas "fioler". Fiolmusik skiljer sig från klassisk genom att låtarna i allmänhet betraktas som dansmusik, och olika tekniker, såsom drönande, shuffling och ornamentering som är specifika för vissa stilar används. I många folkmusiktraditioner skrivs inte låtarna utan memoreras av på varandra följande generationer av musiker och förs vidare i vad som kallas den muntliga traditionen . Många gamla stycken kräver cross-tuning eller att använda andra stämningar än standard GDAE. Vissa spelare i amerikansk folkliknande stil (som bluegrass eller gammaldags) har sin bridges övre kant skuren till en något plattare kurva, vilket gör tekniker som en "dubbel shuffle" mindre belastande för bågarmen, eftersom det minskar räckvidden rörelse som behövs för att växla mellan dubbla stopp på olika strängpar. Spelmän som använder solida stålkärnsträngar kanske föredrar att använda ett stjärtstycke med finstämare på alla fyra strängarna, istället för den enda finstämmern på E-strängen som används av många klassiska spelare.

Arabisk musik

Förutom den arabiska rababah har fiolen använts i arabisk musik.

Elektriska violiner

Elektriska fioler har en magnetisk eller piezoelektrisk pickup som omvandlar strängvibrationer till en elektrisk signal. En patchkabel eller trådlös sändare skickar signalen till en förstärkare i ett PA-system . Elektriska fioler är vanligtvis konstruerade som sådana, men en pickup kan läggas till en konventionell akustisk fiol. En elektrisk fiol med en resonanskropp som producerar ljud på lyssningsnivå oberoende av de elektriska elementen kan kallas en elektroakustisk fiol . För att vara effektiva som en akustisk fiol behåller elektroakustiska fioler mycket av fiolens resonanskropp och liknar ofta en akustisk fiol eller fiol. Kroppen kan vara klar i klara färger och tillverkad av alternativa material till trä. Dessa fioler kan behöva kopplas till en instrumentförstärkare eller PA-system . Vissa typer kommer med ett tyst alternativ som gör att spelaren kan använda hörlurar som är anslutna till fiolen. De första specialbyggda elektriska fiolerna går tillbaka till 1928 och tillverkades av Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner , George Beauchamp , Hugo Benioff och Fredray Kislingbury. Dessa fioler kan kopplas in i effektenheter , precis som en elektrisk gitarr , inklusive distortion , wah-wah-pedal och reverb . Eftersom elektriska fioler inte förlitar sig på strängspänning och resonans för att förstärka sitt ljud kan de ha fler strängar. Till exempel finns femsträngade elektriska fioler tillgängliga från flera tillverkare, och en sjusträngad elektrisk fiol (med tre lägre strängar som omfattar cellons sortiment ) finns också tillgänglig. Majoriteten av de första elektriska violinisterna var musiker som spelade jazzfusion (t.ex. Jean-Luc Ponty) och populärmusik.

Violinautentisering

Violinautentisering är processen för att fastställa tillverknings- och tillverkningsdatum för en fiol. Denna process liknar den som används för att fastställa konstverkens härkomst . Detta kan vara en viktig process eftersom ett betydande värde kan tillmätas fioler tillverkade antingen av specifika tillverkare eller vid specifika tidpunkter och platser. Förfalskning och andra metoder för bedräglig felaktig framställning kan användas för att öka värdet på ett instrument.

Se även

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

Vidare läsning

• Lalitha, Muthuswamy (2004). Violintekniker i västerländsk och sydindisk klassisk musik: en jämförande studie . Sundeep Prakashan. ISBN 9788175741515. OCLC  57671835 .
• Schoenbaum, David , The Violin: A Social History of the World's Most Versatile Instrument , New York, New York: WW Norton & Company, december 2012. ISBN  9780393084405 .
• Templeton, David, Fresh Prince: Joshua Bell om komposition, hypervioliner och framtiden, Strings magazine, oktober 2002, nr 105.
• Ung, Diana. En metod för undersökning av stråkstråkars prestanda genom mätning av fiolstråkteknik . Doktorsavhandling. MIT, 2007.

externa länkar

• Fiolen: Hur man väljer en fiol, dess härkomst och värde
• Harrison, Robert William Frederick (1911). "Violin"  . Encyclopædia Britannica . Vol. 28 (11:e upplagan). s. 102–107.
• Forskning om violinfamiljens tidiga historia (Carl Engel, 1883) - (Autentisering krävs.)
• A New History of Violin Playing: The Vibrato och Lambert Massarts revolutionära upptäckt (Zdenko Silvela 2001)