Pipa - Pipa
 En pipa från den sena Ming -dynastin
| |
| Klassificering | |
|---|---|
| Relaterade instrument | |
| Pipa | |||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
.svg){kind=small} "Pipa" med kinesiska tecken
| |||||||||||||||||||
| Kinesiska | 琵琶 | ||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||
Den pipa , pipa eller P'i-p'a ( kinesiska :琵琶) är en traditionell kinesisk musikinstrument , som tillhör den plockade kategorin av instrument . Ibland kallat "kinesisk luta ", har instrumentet en päronformad träkropp med ett varierande antal band från 12 till 31. En annan kinesisk fyrsträngad pluttad luta är liuqin , som ser ut som en mindre version av pipan. Det päronformade instrumentet kan ha funnits i Kina redan i Han-dynastin , och även om termen pipa historiskt en gång användes för att hänvisa till en mängd olika plockade ackordofoner, användes det sedan Song-dynastin uteslutande till det päronformade instrumentet.
Pipan är ett av de mest populära kinesiska instrumenten och har spelats i nästan två tusen år i Kina. Flera relaterade instrument härrör från pipa, inklusive japanska biwa och koreanska bipa i Östasien och vietnamesiska đàn tỳ bà i Sydostasien . Det koreanska instrumentet är det enda av de tre som inte längre används i stor utsträckning.
Historia
Det finns stor förvirring och oenighet om pipas ursprung. Detta kan bero på att ordet pipa användes i gamla texter för att beskriva en mängd olika plockade ackordofoner från Qin till Tang-dynastin , inklusive den långhalsade spikiga luten och den korthalsade luten, liksom de olika redogörelser som ges i dessa gamla texter. Traditionell kinesisk berättelse föredrar historien om Han -kinesiska prinsessan Liu Xijun skickad för att gifta sig med en barbarisk Wusun -kung under Han -dynastin , med pipan som uppfanns så att hon kunde spela musik till häst för att lugna hennes längtan. Moderna forskare som Laurence Picken , Shigeo Kishibe och John Myers föreslog ett icke-kinesiskt ursprung.
Det tidigaste omnämnandet av pipa i kinesiska texter dök upp sent i Han -dynastin runt 2 -talet e.Kr. Enligt Liu Xis Eastern Han Dynasty Dictionary of Names kan ordet pipa ha ett onomatopoeiskt ursprung (ordet liknar de ljud som instrumentet gör), även om modernt vetenskap antyder en möjlig härledning från det persiska ordet " barbat ", de två teorierna utesluter dock inte nödvändigtvis varandra. Liu Xi uppgav också att instrumentet som kallas pipa , även om det är skrivet annorlunda (枇杷; pípá eller批 把; pībǎ ) i de tidigaste texterna, härstammar från Hu-folket (en allmän term för icke-Han-människor som bor norr och väster om gamla Kina). En annan text från Han-dynastin indikerar också att pipa vid den tiden var en ny ankomst, även om senare texter från 300-talet från Jin-dynastin tyder på att pipa fanns i Kina redan i Qin-dynastin (221–206 f.Kr.). Ett instrument som heter xiantao (弦 鼗), tillverkat genom att sträcka strängar över en liten trumma med handtag, sades ha spelats av arbetare som byggde Kinesiska muren under den sena Qin -dynastin. Detta kan ha gett upphov till Qin pipa , ett instrument med rak hals och en rund ljudlåda , och utvecklats till ruan , ett instrument uppkallat efter Ruan Xian , en av de sju visarna i Bamboo Grove och känd för att ha spelat liknande instrument. Ännu en term som användes i gammal text var Qinhanzi (秦漢子), kanske lik Qin pipa, men moderna åsikter skiljer sig åt i sin exakta form.
Den päronformade pipan kommer sannolikt att ha introducerats för Kina från Centralasien, Gandhara och/eller Indien. Päronformade lutar har avbildats i Kusana- skulpturer från 1-talet e.Kr. Den päronformade pipan kan ha introducerats under Han-dynastin och kallades Han pipa. Men skildringar av de päronformade piporna i Kina dök först upp efter Han-dynastin under Jin-dynastin i slutet av 4: e till tidiga 5: e århundradet. Pipa förvärvade ett antal kinesiska symboler under Han -dynastin - instrumentlängden på tre fot fem tum representerar de tre riken (himmel, jord och människa) och de fem elementen , medan de fyra strängarna representerar de fyra årstiderna.
Skildringar av de päronformade piporna uppträdde i överflöd från södra och norra dynastierna och framåt, och pipor från denna tid till Tang-dynastin fick olika namn, till exempel Hu pipa (胡 琵琶), pipa med böjd hals (曲 項 琵琶, quxiang pipa), kan vissa av dessa termer dock hänvisa till samma pipa. Bortsett från den fyrsträngade pipan, inkluderar andra päronformade instrument den femsträngade, raka halsen, wuxian pipa (五弦 琵琶, även känd som Kuchean pipa (龜茲 琵琶)), en sexsträngad version, som samt de tvåsträngade hulei (忽 雷). Från och med 300-talet och framåt, genom Sui- och Tang-dynastin, blev de päronformade piporna alltmer populära i Kina. Vid Song-dynastin användes ordet pipa uteslutande för det fyrsträngade päronformade instrumentet.
Pipan nådde en höjd av popularitet under Tangdynastin och var ett huvudinstrument i det kejserliga hovet. Det kan spelas som ett soloinstrument eller som en del av den kejserliga orkestern för användning i produktioner som daqu (大曲, grand suites), en genomarbetad musik- och dansföreställning. Under denna tid var persiska och Kuchan artister och lärare efterfrågade i huvudstaden Chang'an (som hade ett stort persiskt samhälle). Några delikat snidade pipa med vackra inlagda mönster är från denna period, med särskilt fina exempel bevarade i Shosoin -museet i Japan. Den hade nära samband med buddhismen och förekom ofta i väggmålningar och skulpturella representationer av musiker i buddhistiska sammanhang. Till exempel visas massor av pipa -spelande buddhistiska halvgudar i väggmålningarna i Mogao -grottorna nära Dunhuang . De fyra och femsträngade piporna var särskilt populära under Tang-dynastin, och dessa instrument introducerades i Japan under Tang-dynastin liksom i andra regioner som Korea och Vietnam. Den femsträngade pipan hade dock fallit från användning av Song-dynastin, även om försök har gjorts för att återuppliva detta instrument i början av 2000-talet med en moderniserad femsträngad pipa som modellerats efter Tang-dynastin.
Under Song-dynastin föll pipa från förmån i den kejserliga domstolen, kanske ett resultat av inflytandet från nykonfuciansk nativism eftersom pipa hade utländska föreningar. Det fortsatte emellertid att spelas som ett folkinstrument som också fick litteraturens intresse. Den pipa genomgick ett antal förändringar under århundradena. Vid Ming-dynastin ersatte fingrarna plektrum som den populära tekniken för att spela pipa, även om finger-speltekniker fanns redan i Tang. Extra banden tillsattes; det tidiga instrumentet hade 4 band (相, xiāng ) på nacken, men under den tidiga Ming -dynastin extra bambu -band (品, pǐn) fästes på ljudbordet, vilket ökade antalet band till cirka 10 och därför instrumentets räckvidd . Den korta hals Tang pipa blev också mer långsträckt.
Under de efterföljande perioderna ökade antalet band gradvis, från cirka 10 till 14 eller 16 under Qing -dynastin, sedan till 19, 24, 29 och 30 under 1900 -talet. De 4 kilformade band på halsen blev 6 under 1900-talet. Den 14- eller 16-bandiga pipan hade band anordnade i ungefär motsvarande den västra tonen och halvtonen, med början vid muttern, intervallerna var TSSSTSSSTT-3/4-3/4-TT-3/4-3/4, ( vissa band producerade en 3/4 ton eller "neutral ton"). Under 1920- och 1930 -talen ökades antalet band till 24, baserat på 12 -tonars lika temperamentskala , med alla intervall som halvtoner. Den traditionella 16-banden pipa blev mindre vanlig, även om den fortfarande används i vissa regionala stilar som pipan i den södra genren nanguan /nanyin. Den horisontella spelpositionen blev den vertikala (eller nästan vertikala) positionen av Qing-dynastin, även om i vissa regionala genrer som nanguan fortfarande hålls pipan gitarrmode. Under 1950 -talet resulterade användningen av metallsträngar i stället för de traditionella siden också i en förändring av pipas ljud som blev ljusare och starkare.
I kinesisk litteratur
Tidig litterär tradition i Kina, till exempel i en beskrivning från 300 -talet av Fu Xuan , Ode till Pipa , förknippar Han pipa med norra gränsen, Wang Zhaojun och andra prinsessor som var gifta med nomadhärskare i Wusun- och Xiongnu- folken i vad är nu Mongoliet , norra Xinjiang och Kazakstan . I synnerhet Wang Zhaojun refereras ofta med pipa i senare litterära verk och texter, till exempel Ma Zhiyuans pjäs Höst i palatset i Han (漢宮 秋), särskilt sedan Song -dynastin (även om hennes historia ofta står i konflikt med andra kvinnor inklusive Liu Xijun), liksom i musikstycken som Zhaojun's Lament (昭君怨, också titeln på en dikt), och i målningar där hon ofta avbildas med en pipa.
Det finns många referenser till pipa i Tang litterära verk, till exempel i A Music Conservatory Miscellany Duan Anjie relaterade många anekdoter associerade med pipa. Den pipa nämns ofta i Tangdynastin poesi, där det ofta beröm för sin uttrycksfullhet, förfining och delikatess av tonen, med dikter tillägnad välkända spelare som beskriver deras prestationer. En berömd dikt av Bai Juyi , " Pipa xing " (琵琶 行), innehåller en beskrivning av en pipaföreställning under ett slumpmässigt möte med en kvinnlig pipaspelare på Yangtzefloden :
- 大 絃 嘈嘈 如 急雨
- 小 絃 切切 如 私語
- 嘈嘈 切切 錯雜 彈
- 大 珠 小 珠 落 玉盤
Tjocka strängar klappar som stänkande regn,
Fina strängar mumlar som viskade ord,
Kramande och mumlande, sammanflätande röriga ljud,
Som pärlor, stora och små, faller på ett fat av jade.
Mötet inspirerade också en dikt av Yuan Zhen , Song of Pipa (琵琶 歌). Ytterligare ett utdrag av figurativa beskrivningar av en pipamusik kan hittas i en hyllning för en pipaspelare, Lament for Shancai av Li Shen :
- 銜 花 金鳳 當 承 撥
- 轉 腕 攏 弦 促 揮 抹
- 花 翻 鳳 嘯天 上來
- 裴 回 滿 殿 飛 春雪
På plektrummet, figur av en gyllene fenix med blommor i näbben,
Med vriden handled samlade han strängarna för att plocka och snubbla snabbare.
Blommorna fladdrade och från himlen trillade
fenixen, hängde och fyllde palatshallen, vårsnön flög.
Under Song -dynastin skrev många av litteraturen och poeterna ci verser , en form av poesi som var avsedd att sjungas och ackompanjeras av instrument som pipa . De inkluderade Ouyang Xiu , Wang Anshi och Su Shi . Under Yuan -dynastin skrev dramatikern Gao Ming en pjäs för nanxi -opera som heter Pipa ji (琵琶 記 eller "Story of the Pipa"), en berättelse om en övergiven hustru som bestämde sig för att hitta sin man och överlevde genom att spela pipa . Det är ett av de mest bestående verken inom kinesisk teater, och ett som blev en förebild för Ming -dynastins drama eftersom det var favoritoperan för den första Ming -kejsaren . Ming -samlingen av övernaturliga sagor Fengshen Yanyi berättar historien om Pipa Jing , en pipa -anda, men spökhistorier som involverade pipa fanns redan i Jin -dynastin, till exempel i samlingen av sagorna Soushen Ji från 400 -talet . Romaner från Ming- och Qing -dynastierna som Jin Ping Mei visade att pipaprestanda var en normal aspekt av livet under dessa perioder hemma (där karaktärerna i romanerna kan vara skickliga i instrumentet) såväl som ute på gatan eller i nöjeshus.
Spel och prestanda
Namnet "pipa" består av två kinesiska stavelser, "pí" (琵) och "pá" (琶). Dessa, enligt Han -dynastiets text av Liu Xi, hänvisar till hur instrumentet spelas - "pí" är att slå utåt med höger hand och "pá" är att plocka inåt mot handflatan. Strängarna spelades med ett stort plektrum i Tang -dynastin , en teknik som fortfarande används nu för den japanska biwan . Det har dock föreslagits att det långa plektrum som avbildas i gamla målningar kan ha använts som en friktionspinne som en rosett. Plektrummet har nu i stor utsträckning ersatts av högerhandens naglar. Den mest grundläggande tekniken, tantiao (彈 挑), involverar bara pekfingret och tummen ( tan är slående med pekfingret, tiao med tummen). Fingrarna slår normalt pipas strängar i motsatt riktning mot det sätt som en gitarr vanligtvis spelas, dvs fingrarna och tummen flickar utåt, till skillnad från gitarren där fingrarna och tummen normalt plockar inåt mot handflatan. Att plocka i motsatt riktning mot solbränna och tiao kallas mo (抹) respektive gou (勾). När två strängar plockas samtidigt med pekfingret och tummen (dvs. fingret och tummen separerade i en åtgärd) kallas det fen (分), omvänd rörelse kallas zhi (摭). En snabb strum kallas sao (掃) och strumming i omvänd riktning kallas fu (拂). Ett distinkt ljud av pipa är tremolon som produceras av lunzhi (輪 指) tekniken som involverar alla fingrar och tumme på höger hand. Det är dock möjligt att producera tremolon med bara ett eller flera fingrar.
Vänsterhandsteknikerna är viktiga för pipamusikens uttrycksfullhet. Tekniker som producerar vibrato , portamento , glissando , pizzicato , övertoner eller konstgjorda övertoner som finns i fiol eller gitarr finns också i pipa. Strängböjning kan till exempel användas för att framställa ett glissando eller portamento. Observera dock att bandet på alla kinesiska luter är högt så att fingrarna och strängarna aldrig vidrör greppbrädan mellan bandet, detta skiljer sig från många västerländska instrument och möjliggör dramatisk vibrato och andra tonhöjande effekter.
Dessutom finns det ett antal tekniker som producerar ljudeffekter snarare än toner, exempelvis slående styrelsen för pipa för ett slagljud, eller strängar-vrida när man spelar som producerar en cymbal -liknande verkan.
Strängarna är vanligtvis inställda på A 2 D 3 E 3 A 3 , även om det finns olika andra sätt att ställa in. Sedan revolutionen i kinesiskt instrumenttillverkning under 1900-talet har tidigare tiders mjukare tvinnade silkesnören bytts ut mot nylonlindade stålsträngar, som är alldeles för starka för mänskliga naglar, så falska naglar används nu, konstruerade av plast eller sköldpadda, och fästs på fingertopparna med spelarens val av elastisk tejp. Men falska naglar gjorda av horn fanns redan i Ming-perioden när fingerplockning blev den populära tekniken för att spela pipa.
Pipan hålls i ett vertikalt eller nära vertikalt läge under prestanda, även om instrumentet i de tidiga perioderna hölls i horisontellt läge eller nära horisontellt med nacken pekande något nedåt eller upp och ner. Från och med 900 -talet började spelarna hålla instrumentet "mer upprätt", eftersom nagelstilen blev viktigare. Med tiden höjdes nacken och av Qing -dynastin spelades instrumentet mestadels upprätt.
Repertoar
Pipa har spelats solo, eller som en del av en stor ensemble eller liten grupp sedan de tidiga tiderna. Få bitar för pipa överlevde från de tidiga perioderna, men vissa finns bevarade i Japan som en del av togaku ( Tangmusik ) tradition. I början av 1900-talet hittades tjugofem stycken bland manuskript från 10-talet i Mogao-grottorna nära Dunhuang , men de flesta av dessa bitar kan ha sitt ursprung i Tang-dynastin. Partiturerna skrevs i tablaturform utan information om stämning, det finns därför osäkerheter i rekonstruktionen av musiken samt att dechiffrera andra symboler i noten. Tre stycken Ming-dynastin upptäcktes i High River Flows East (高 河 江東, Gaohe Jiangdong ) -samlingen från 1528 som är mycket lika dem som utförs idag, till exempel "The Moon on High" (月 兒 高, Yue-er Gao ) . Under Qing -dynastin samlades poäng för pipa i tretton bitar för strängar . Under Qing-dynastin fanns det ursprungligen två stora pipaskolor- de norra och södra skolorna, och noter för dessa två traditioner samlades och publicerades i den första massproducerade upplagan av solostycken för pipa, nu allmänt känd som Hua Collection (華氏 譜). Samlingen redigerades av Hua Qiuping (華秋萍, 1784–1859) och publicerades 1819 i tre volymer. Den första volymen innehåller 13 stycken från norra skolan, den andra och tredje volymen innehåller 54 stycken från södra skolan. Kända stycken som " Ambushed from Ten Sides ", "The Warlord Takes Off His Armor" och "Flöjt och trumma vid solnedgången" beskrevs först i denna samling. Det tidigast kända stycket i samlingen kan vara "Eagle Seizing a Crane" (海青 挐 鶴) som nämndes i en text från Yuan-dynastin . Andra samlingar från Qing -dynastin sammanställdes av Li Fangyuan (李芳 園) och Ju Shilin (鞠士林), som var och en representerar olika skolor, och många av de stycken som för närvarande är populära beskrivs i dessa Qing -samlingar. Ytterligare viktiga samlingar publicerades under 1900 -talet.
Pipastyckena i den gemensamma repertoaren kan kategoriseras som wen (文, civil) eller wu (武, martial) och da (大, stor eller svit) eller xiao (小, liten). Den wen stil är mer lyrisk och långsammare i tempo, med mjukare dynamisk och finare färg och sådana bitar beskriver vanligtvis kärlek, sorg och scener i naturen. Stycken i Wu -stil är i allmänhet mer rytmiska och snabbare, och skildrar ofta scener av strider och spelas på ett kraftfullt sätt med olika tekniker och ljudeffekter. Den wu stil förknippades mer med Norra skolan medan wen stil var mer Södra skolan. De da och xiao kategorier avser storlek av pjäsen - xiao bitar är små bitar som normalt innehåller endast en sektion, medan da bitar är stora och innehåller vanligen flera avsnitt. De traditionella styckena har dock ofta en standardmetrisk längd på 68 mått eller slag, och dessa kan sammanfogas för att bilda de större bitarna dagu .
Kända solostycken som nu framförs inkluderar:
| Traditionell kinesiska | Förenklad kinesiska | Pinyin | Engelska (översättning) |
|---|---|---|---|
| 十面埋伏 | 十面埋伏 | Shí Mìan Maífú | Bakhåll från tio sidor |
| 夕陽 簫 鼓/春江 花 月夜 | 夕阳 箫 鼓/春江 花 月夜 | Xīyáng Xīao Gǔ/Chūnjiāng Huā Yuèyè | Flöjt och trumma vid Sunset / Flowery Moonlit River på våren |
| 陽春 白雪 | 阳春 白雪 | Yángchūn Baíxuě | Vit snö i vårsoljus |
| 龍船 | 龙船 | Lóngchuán | drakbåt |
| 彝族 舞曲 | 彝族 舞曲 | Yìzú Wúqǔ | Yi -folkets dans |
| 大浪淘沙 | 大浪淘沙 | Dàlàng Táo Shā | Stora vågor som kraschar på sand |
| 昭君 出塞 | 昭君 出塞 | Zhàojūn Chū Saì | Zhaojun utanför gränsen |
| 霸王 卸甲 | 霸王 卸甲 | Bàwáng Xiè Jiǎ | Krigsherren tar av sig sin rustning |
| 高山流水 | 高山流水 | Gāoshān Liúshuǐ | Höga berg rinnande vatten |
| 月 兒 高 | 月 儿 高 | Yuè'er Gāo | Moon on High |
De flesta av ovanstående är traditionella kompositioner med anor från Qing -dynastin eller början av 1900 -talet, nya stycken komponeras dock ständigt, och de flesta av dem följer en mer västerländsk struktur. Exempel på populära moderna verk komponerade efter 1950 -talet är " Yi People 's Dance " och "Heroic Little Sisters of the Grassland" (草原 英雄 小 姐妹). Icke-traditionella teman kan användas i dessa nya kompositioner och vissa kan återspegla det politiska landskapet och kraven vid kompositionen, till exempel "Dance of the Yi People" som är baserat på traditionella melodier av Yi-folket , kan ses som en del av drivkraften för nationell enhet, medan "Heroic Little Sisters of the Grassland" hyllar dygden hos dem som fungerade som förebild för exemplariskt beteende i folkets kommun .
Skolor
Det finns ett antal olika traditioner med olika stilar att spela pipa i olika regioner i Kina, varav några sedan utvecklades till skolor. I berättartraditionerna där pipan används som ackompanjemang till berättande sång finns det Suzhou tanci (蘇州 彈詞), Sichuan qingyin (四川 清音) och Northern quyi (北方 曲藝) genrer. Pipa är också en viktig komponent i regionala kammarensemble -traditioner som Jiangnan sizhu , Teochew -strängmusik och Nanguan -ensemble. I Nanguan-musik hålls pipan fortfarande i nästan horisontell position eller gitarrmode på det gamla sättet istället för den vertikala position som normalt används för solospel i dag.
Det fanns ursprungligen två stora skolor i pipa under Qing -dynastin - den norra ( Zhili , 直隸 派) och södra ( Zhejiang , 浙江 派) skolor, och ur dessa framkom de fem huvudskolor som är associerade med solotraditionen. Varje skola är associerad med en eller flera samlingar av pipamusik och uppkallad efter sin ursprungsort -
- Wuxi -skolan (無錫 派) - associerad med Hua Collection av Hua Qiuping, som studerade med Wang Junxi (王君錫) från norra skolan och Chen Mufu (陳 牧 夫) i södra skolan, och kan betraktas som en syntes av dessa två skolor av Qing -dynastin. Som den första publicerade samlingen hade Hua Collection stort inflytande på senare pipaspelare.
- Pudong skola (浦東派) - i samband med Ju Collection (鞠氏譜), som bygger på en 18th century handskrivna manuskript, Xianxu Youyin (閑敘幽音), genom Ju Shilin.
- Pinghu -skolan (平湖 派) - associerad med Li -samlingen (李氏 譜) som publicerades första gången 1895; den sammanställdes av Li Fangyuan som kom från en familj med många generationer av pipaspelare .
- Chongming school (崇明 派) - associerad med Old Melodies of Yingzhou (瀛洲 古 調) sammanställd av Shen Zhaozhou (沈 肇州, 1859–1930) 1916.
- Shanghai eller Wang -skolan (汪 派) - uppkallad efter Wang Yuting (汪 昱 庭) som skapade denna spelstil. Det kan betraktas som en syntes av de andra fyra skolorna, särskilt Pudong- och Pinghu -skolorna. Wang publicerade inte sin noteringsbok under sin livstid, även om handskrivna kopior skickades vidare till hans elever.
Dessa skolor i solotraditionen uppstod genom att elever lärde sig att spela pipa från en mästare, och varje skola har sin egen stil, prestandaestetik, notationssystem och kan skilja sig åt i sina speltekniker. Olika skolor har olika repertoarer i sin musiksamling, och även om dessa skolor delar många av samma stycken i sin repertoar kan samma musikstycke från de olika skolorna skilja sig åt i innehåll. Till exempel består ett stycke som "The Warlord Takes off his Armor" av många sektioner, några av dem uppmätta och några med gratismätare , och större tolkningsfrihet är möjlig i de fria mätarsektionerna. Olika skolor kan dock lägga till eller ta bort sektioner och kan skilja sig åt i antal sektioner med gratismätare. Musiksamlingarna från 1800-talet använde också gongche-notationen som endast tillhandahåller en skelettmelodi och ungefärliga rytmer ibland med vissa spelinstruktioner (som tremolo eller strängböjning), och hur denna grundläggande ram kan bli helt utarbetad under en föreställning får endast läras av studenterna från befälhavaren. Samma musikstycke kan därför skilja sig avsevärt när den framförs av elever från olika skolor, med slående skillnader i tolkning, frasering , tempo , dynamik , speltekniker och ornamentik .
På senare tid har många pipaspelare, särskilt de yngre, inte längre identifierat sig med någon specifik skola. Moderna notationssystem, nya kompositioner och inspelningar är nu allmänt tillgängliga och det är inte längre avgörande för pipaspelare att lära sig av mästaren i någon särskild skola för att veta hur man spelar en poäng.
Skådespelare
Historisk
Pipa är vanligt förknippad med prinsessan Liu Xijun och Wang Zhaojun från Han-dynastin, även om det är osannolikt att pipa som de spelade under den perioden är päronformad som de nu vanligtvis avbildas. Andra tidigt kända spelare av pipa inkluderar general Xie Shang från Jin -dynastin som beskrevs ha utfört det med höjt ben. Introduktionen av pipa från Centralasien förde också med sig virtuosa artister från den regionen, till exempel Sujiva (蘇 祇 婆, Sujipo ) från kungariket Kucha under norra Zhou -dynastin, Kang Kunlun (康崑崙) från Kangju och Pei Luoer (裴 洛 兒) från Shule . Pei Luoer var känd för banbrytande finger-speltekniker, medan Sujiva var känd för "Sju lägen och sju toner", en musikalisk modal teori från Indien. (Den heptatoniska skalan användes en tid efteråt i den kejserliga domstolen på grund av Sujivas inflytande tills den senare övergavs). Dessa spelare hade stort inflytande på utvecklingen av pipa -spel i Kina. Av särskilt berömmelse var familjen av pipaspelare som grundades av Cao Poluomen (曹 婆羅門) och som var aktiva i många generationer från norra Wei till Tang -dynastin.
Texter från Tang -dynastin nämnde många kända pipaspelare som He Huaizhi (賀懷智), Lei Haiqing (雷海清), Li Guaner (李 管 兒) och Pei Xingnu (裴 興 奴). Duan Anjie beskrev duellen mellan den berömda pipaspelaren Kang Kunlun och munken Duan Shanben (段 善本) som var förklädd till en tjej och berättade historien om Yang Zhi (楊志) som lärde sig att spela pipa i hemlighet genom att lyssna på hans moster leker på natten. Berömda artister från Tang -dynastin inkluderade tre generationer av Cao -familjen - Cao Bao (曹 保), Cao Shancai (曹 善才) och Cao Gang (曹剛), vars prestationer noterades i litterära verk.
Under Song -dynastin inkluderar spelare som nämns i litterära texter Du Bin (杜 彬). Från Ming -dynastin inkluderar kända pipaspelare Zhong Xiuzhi (鍾 秀 之), Zhang Xiong (張 雄, känd för sitt spel av "Eagle Seizing Swan"), den blinda Li Jinlou (李 近 樓) och Tang Yingzeng (湯 應)曾) som var känd för att ha spelat ett stycke som kan vara en tidig version av "Ambushed from Ten Sides".
I Qing -dynastin, förutom de från de olika skolorna som tidigare nämnts, fanns Chen Zijing (陳子敬), en elev av Ju Shilin och känd som en känd spelare under sen Qing -dynasti.
Modern tid
_-_WOMEX_15,_2015.10.24_(1).JPG)
Under 20-talet, två av de mest framträdande pipa spelare var Sun Yude (孙裕德; 1904-1981) och Li Tingsong (李廷松, 1906-1976). Båda var elever i Wang Yuting (1872–1951), och båda var aktiva med att etablera och marknadsföra Guoyue (”nationell musik”), som är en kombination av traditionell regional musik och västerländsk musik. Sun uppträdde i USA, Asien och Europa och blev 1956 biträdande chef för Shanghai Chinese Orchestra . Förutom att vara en av de ledande pipaspelarna i sin generation, innehade Li många akademiska positioner och forskade också om pipaskalor och temperament. Wei Zhongle (卫 仲 乐; 1903－1997) spelade många instrument, inklusive guqin . I början av 1950 -talet grundade han avdelningen för traditionella instrument vid Shanghai Conservatory of Music . Spelare från Wang- och Pudong -skolorna var de mest aktiva i prestanda och inspelning under 1900 -talet, mindre aktiva var Pinghu -skolan vars spelare inkluderar Fan Boyan (樊 伯 炎). Andra noterade spelare i början av 1900-talet inkluderar Liu Tianhua , en elev av Shen Zhaozhou från Chongming-skolan och som ökade antalet band på pipan och bytte till en jämn stämning, och den blinda spelaren Abing från Wuxi.
Lin Shicheng (林 石城; 1922–2006), född i Shanghai, började lära sig musik under sin far och lärdes av Shen Haochu (沈浩 初; 1899–1953), en ledande spelare i Pudong -skolans stil med pipa. Han kvalificerade sig också som doktor i kinesisk medicin. 1956, efter att ha arbetat några år i Shanghai, tog Lin emot en tjänst vid Central Conservatory of Music i Peking. Liu Dehai (1937–2020), också född i Shanghai, var student på Lin Shicheng och tog 1961 examen från Central Conservatory of Music i Peking. Liu studerade också med andra musiker och har utvecklat en stil som kombinerar element från flera olika skolor. Ye Xuran (叶 绪 然), en elev av Lin Shicheng och Wei Zhongle, var pipaprofessor vid Kinas första musikaliska konservatorium, Shanghai Conservatory of Music . Han hade premiär för det äldsta Dunhuang Pipa -manuskriptet (den första tolkningen gjord av Ye Dong) i Shanghai i början av 1980 -talet.
Andra framstående studenter av Lin Shicheng vid Central Conservatory of Music i Peking inkluderar Liu Guilian (刘桂莲, född 1961), Gao Hong och Wu Man . Wu Man är förmodligen den mest kända pipaspelaren internationellt, fick den första masterexamen någonsin i pipa och vann Kinas första nationella akademiska tävling för kinesiska instrument. Hon bor i San Diego , Kalifornien och arbetar mycket med kinesiska, tvärkulturella, nya musik- och jazzgrupper. Shanghai-födda Liu Guilian tog examen från Central Conservatory of Music och blev direktör för Shanghai Pipa Society och medlem i Chinese Musicians Association och Chinese National Orchestral Society innan han immigrerade till Kanada. Hon uppträder nu med Red Chamber och Vancouver Chinese Music Ensemble. Gao Hong tog examen från Central Conservatory of Music och var den första som gjorde en gemensam turné med Lin Shicheng i Nordamerika. De spelade in den kritikerrosade CD: n "Eagle Seizing Swan" tillsammans.
Noterade samtida pipaspelare som arbetar internationellt inkluderar Min Xiao-Fen , Yang Jin (杨 瑾) , Zhou Yi , Qiu Xia He , Liu Fang , Cheng Yu , Jie Ma , Yang Jing , Yang Wei (杨 惟), Guan Yadong (管)亚东), Jiang Ting (蔣 婷), Tang Liangxing (湯良興) och Lui Pui-Yuen (呂培 原, bror till Lui Tsun-Yuen ). Några andra anmärkningsvärda pipaspelare i Kina inkluderar Yu Jia (俞 嘉), Wu Yu Xia (吳玉霞), Fang Jinlung (方錦龍) och Zhao Cong (赵聪).
Använd i modern klassisk musik
I slutet av 1900-talet, till stor del genom Wu Man (i USA), Min Xiao-Fen (i USA), kompositören Yang Jing (i Europa) och andra artister, började kinesiska och västerländska samtida kompositörer att skapa nya verk för pipa (både solo och i kombination med kammarensembler och orkester). Mest framträdande bland dessa är Minoru Miki , Thüring Bräm , YANG Jing , Terry Riley , Donald Reid Womack , Philip Glass , Lou Harrison , Tan Dun , Bright Sheng , Chen Yi , Zhou Long , Bun-Ching Lam och Carl Stone .
Cheng Yu undersökte den gamla Tang-dynastin med fem strängar i början av 2000-talet och utvecklade en modern version av den för modern användning. Det är ungefär detsamma som den moderna pipan i konstruktion förutom att den är lite bredare för att möjliggöra extra sträng och återinförande av ljudhålen på framsidan. Det har inte tagit tag i Kina men i Korea (där hon också gjorde en del av sin forskning) bipa återupplivades sedan dess och de nuvarande versionerna är baserade på kinesiska pipa, inklusive en med fem strängar. 5 -strängad Pipa är inställd som en vanlig pipa med tillägg av en extra bassträng som är inställd på en E2 (samma som gitarr) som breddar intervallet (Tuning är E2, A2, D3, E3, A3). Jiaju Shen från The Either spelar också en elektrisk 5 -strängad Pipa/gitarrhybrid som har hårdvaran från en elgitarr kombinerad med Pipa, byggd av en instrumentmakare vid namn Tim Sway som heter "Electric Pipa 2.0".
Använd i andra genrer
Pipan har också använts i rockmusik; det i Kalifornien baserade bandet Incubus innehöll ett, lånat av gitarristen Steve Vai , i deras 2001 låt " Aqueous Transmission ", som spelades av gruppens gitarrist, Mike Einziger . Shanghai progressiva/folk-rockband Cold Fairyland , som bildades 2001, använder också pipa (spelat av Lin Di ), ibland multi-tracking det i sina inspelningar. Australian mörk sten band The Eternal använda pipa i sin sång "Blood", som spelas av sångare / gitarrist Mark Kelson på deras album Kartika . Artisten Yang Jing spelar pipa med olika grupper. Instrumentet spelas också av musiker Min Xiaofen i "I See Who You Are", en låt från Björks album Volta . Västerländska artister av pipa inkluderar den franska musiker Djang San , som integrerade jazz- och rockkoncept i instrumentet som kraftackord och gångbas .
Elektrisk pipa
Den elektriska pipan utvecklades först i slutet av 1900 -talet genom att lägga till magnetiska pickuper i elektrisk gitarrstil till en vanlig akustisk pipa, så att instrumentet kan förstärkas genom en instrumentförstärkare eller PA -system .
Ett antal västerländska pipaspelare har experimenterat med förstärkt pipa. Brian Grimm placerade kontaktmikrofonen på pipan och kilade in under bron så att han kan ansluta till pedalbrädor, live -datorprestationsriggar och direktingång (DI) till ett ljudgränssnitt för studiospårning. 2014 skapade den franske zhongruan -spelaren och kompositören Djang San sin egen elektriska pipa och spelade in ett experimentellt album som sätter den elektriska pipan i centrum för musiken. Han var också den första musiker som lade till ett band till instrumentet, som han gjorde för zhongruan, vilket gjorde att han kunde spela pipa och zhongruan som en gitarr.
År 2014 konstruerade och tillverkade en industridesigner bosatt i USA Xi Zheng (郑 玺) en elektrisk pipa-"E-pa" i New York. År 2015 släppte pipaspelaren Jiaju Shen (沈 嘉 琚) ett minialbum komponerat och producerat av Li Zong (宗 立), med E-pa-musik som har en stark kinesisk smak i en modern västerländsk popmusikform.
Galleri
Sandsten carving, visar det typiska sättet en pipa hölls när lekte med plektrum i den tidiga perioden. Northern Wei -dynastin (386–534 e.Kr.).
Målad panel av sarkofagen i Yü Hung , visar en av de persiska eller sogdiska figurerna som spelar pipa. 592 e.Kr., Sui -dynastin .
Modern pipaspelare, med pipan i nära upprätt läge
En pipaspelare som leker med pipan bakom ryggen. Dunhuang Mogao -grottor .
En tidig skildring av pipaspelare i en grupp musiker. Från Dingjiazha-graven nr 5 , period av norra Wei (384-441 e.Kr.)
En fresko från Song -dynastin visar en kvinnlig pipaspelare bland en grupp musiker
Grupp kvinnlig musiker från perioden fem dynastier och tio riken (907-960 e.Kr.)
En väggmålning från en grav från Yuan -dynastin som hittades i Hengshan County, Shaanxi , som visar en man som spelar pipa
En kinesisk kvinna spelade pipa, 1870
En överlevande pipa från Five dynastierna period
En grupp musiker från Qing -dynastin från Fuzhou
.jpg)
.jpg)
Se även
Referenser
Bibliografi
- Sadie, Stanley; Tyrrell, John, red. (2001). New Grove Dictionary of Music and Musicians (andra upplagan). New York: Groves ordböcker. ISBN 1561592390.
- Millward, James A. (juni 2012). "Kordofonkultur i två tidiga moderna samhällen:" En Pipa-Vihuela "Duett". Journal of World History . 23 (2): 237–278. doi : 10.1353/jwh.2012.0034 . JSTOR 23320149 . S2CID 145544440 .
- Myers, John (1992). Pipas sätt: struktur och bildspråk i kinesisk lutemusik . Kent State University Press. ISBN 9780873384551.
- Picken, Laurence (mars 1955). "Ursprunget till den korta luten". The Galpin Society Journal . 8 : 32–42. doi : 10.2307/842155 . JSTOR 842155 .
externa länkar
- The Pipa on the Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art