Modern skulptur - Modern sculpture

Auguste Rodin , The Burghers of Calais , 1889, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC , gjuten 1943.

Modern skulptur anses generellt ha börjat med arbetet av Auguste Rodin , som ses som föregångare till modern skulptur . Medan Rodin inte bestämde sig för att göra uppror mot det förflutna, skapade han ett nytt sätt att bygga sina verk. Han "upplöste den moderna nygrekiska akademismens hårda konturer och skapade därigenom en vital syntes av opacitet och transparens, volym och tomrum". Tillsammans med några andra konstnärer i slutet av 1800 -talet som experimenterade med nya konstnärliga visioner inom skulptur som Edgar Degas och Paul Gauguin , uppfann Rodin ett radikalt nytt tillvägagångssätt vid skapandet av skulptur. Modern skulptur, tillsammans med all modern konst, "uppstod som en del av det västerländska samhällets försök att komma till rätta med det urbana, industriella och sekulära samhälle som uppstod under artonhundratalet".

Modernistiska skulptur rörelser inkluderar Art Nouveau , kubism , geometrisk abstraktion , De Stijl , Suprematism , konstruktivism , dadaismen , surrealismen , Futurism , formalism abstrakt expressionism , Pop-Art , Minimalism , Postminimalism , Land-art , konceptkonst och installationskonst bland andra.

Modernism

Alberto Giacometti , Cat , 1954, Metropolitan Museum of Art
Gaston Lachaise , flytande figur 1927, brons, nr. 5 från en upplaga av 7, National Gallery of Australia
Henry Moore , Double Oval (1966), Henry Moore Foundation
David Smith , CUBI VI (1963) på Israel Museum i Jerusalem

Den moderna skulpturrörelsen kan sägas börja på Rodin -utställningen på universalutställningen som hölls i Paris 1900. Vid detta evenemang visade Rodin sina borgare i Calais , Balzac , Victor Hugo -statyer och utställningen inkluderade den första offentliga visningen av hans portar of Hell som inkluderade Tänkaren .

Kubistisk skulptur , i början av 1900 -talet, var en stil som utvecklades parallellt med kubistisk målning och de formella experimenten av Georges Braque och Pablo Picasso . Från omkring 1909 och utvecklades genom början av 1920 -talet utvecklade kubistiska konstnärer nya sätt att konstruera konstverk med hjälp av collage , skulpturell sammansättning med olika material och traditionell skulpturtillverkning av gips- och lerformar. Vissa källor kallar Picassos bronshuvud 1909 för en kvinna som den första kubistiska skulpturen.

André Derain , 1908, fotografi publicerat i Gelett Burgess, The Wild Men of Paris , Architectural Record, maj 1910. Skulptur: Nu debout (Standing Woman) , 1907

Artister som Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), vars karriär avbröts av hans död i militärtjänsten, och Alexander Archipenko , som hade anlänt till Paris 1908 och vars 1912 Walking Woman var mycket snabba att följa Braque och Picassos ledning . Joseph Csaky , en skulptör från Ungern, ställde ut sina första kubistiska skulpturer i Paris 1911. Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Henri Laurens och Ossip Zadkine och andra gick med i de tidigare kubistiska skulptörerna.

I början av 1900 -talet, under sin period av kubistisk innovation, revolutionerade Pablo Picasso skulpturkonsten när han började skapa sina konstruktioner utformade genom att kombinera olika objekt och material till ett konstruerat skulpturstycke; Picasso uppfann skulpturkonsten igen med sin innovativa användning av att konstruera ett verk i tre dimensioner med olika material, den skulpturala motsvarigheten till collaget i tvådimensionell konst. Precis som collage var en radikal utveckling inom tvådimensionell konst; så var konstruktion en radikal utveckling inom tredimensionell skulptur. Surrealismens tillkomst ledde till att saker ibland beskrivs som "skulptur" som inte skulle ha varit så tidigare, till exempel "ofrivillig skulptur" i flera bemärkelser, inklusive coulage . Under senare år blev Picasso en produktiv keramiker , som med intresse för historisk keramik från hela världen ledde till en återupplivning av keramik , med figurer som George E. Ohr och därefter Peter Voulkos , Kenneth Price och Robert Arneson . Marcel Duchamp skapade användningen av det " hittade föremålet " (franska: objet trouvé ) eller färdiggjort med bitar som Fountain (1917).

På samma sätt banade Constantin Brâncușis verk i början av seklet vägen för senare abstrakt skulptur. I uppror mot naturalismen hos Rodin och hans sena 1800-talets samtida destillerade Brâncuși ämnen ner till deras essenser, vilket illustreras av de elegant förfinade formerna av hans Bird in Space- serie (1924). Dessa elegant förfinade former blev synonyma med 1900-talets skulptur. År 1927 vann Brâncuși en rättegång mot de amerikanska tullmyndigheterna som försökte värdera hans skulptur som råmetall. Dräkten ledde till lagändringar som tillät import av abstrakt konst fri från tull.

Brâncușis inverkan, med sitt ordförråd om reduktion och abstraktion, ses under 1930- och 1940 -talen och exemplifieras av artister som Gaston Lachaise , Sir Jacob Epstein , Henry Moore , Alberto Giacometti , Joan Miró , Ásmundur Sveinsson , Julio González , Pablo Serrano , Jacques Lipchitz och även av 1940 -talets abstrakta skulptur påverkades och expanderades av Alexander Calder , Len Lye , Jean Tinguely och Frederick Kiesler som var pionjärer inom kinetisk konst .

Efter 1950-talet

Sedan 1950 -talet har modernistiska trender inom skulptur både abstrakta och figurativa dominerat den offentliga fantasin och modernistisk skulpturs popularitet hade lagt ut den traditionella metoden. Picasso fick i uppdrag att göra en maquette för en enorm, 15 meter hög offentlig skulptur som skulle byggas i Chicago , vanligtvis känd som Chicago Picasso . Han närmade sig projektet med stor entusiasm och designade en skulptur som var tvetydig och lite kontroversiell. Vad figuren representerar är inte känt; det kan vara en fågel, en häst, en kvinna eller en helt abstrakt form. Skulpturen, en av de mest kända landmärkena i centrala Chicago, presenterades 1967. Picasso vägrade att få betalt 100 000 dollar för den och donerade den till stadens folk.

I slutet av 1950 -talet och 1960 -talet började abstrakta skulptörer experimentera med ett brett utbud av nya material och olika tillvägagångssätt för att skapa sina verk. Surrealistiska bilder, antropomorf abstraktion, nya material och kombinationer av nya energikällor och olika ytor och föremål blev karakteristiska för mycket ny modernistisk skulptur. Samarbetsprojekt med landskapsdesigners, arkitekter och landskapsarkitekter utökade utomhusplatsen och kontextuell integration. Konstnärer som Isamu Noguchi , David Smith , Alexander Calder , Jean Tinguely , Richard Lippold , George Rickey , Louise Bourgeois och Louise Nevelson kom att prägla utseendet på modern skulptur.

Vid 1960 -talet dominerade abstrakt expressionism , geometrisk abstraktion och minimalism , vilket reducerar skulpturen till dess mest väsentliga och grundläggande egenskaper. Några av periodens verk är: David Smiths kubiska verk och Sir Anthony Caros svetsade stålverk , samt svetsad skulptur av ett stort antal skulptörer, John Chamberlains storskaliga verk och miljöinstallationsskalverk av Mark di Suvero . Andra minimalister och postminimalister inkluderar Tony Smith , Donald Judd , Robert Morris , Anne Truitt , Ronald Bladen , Giacomo Benevelli , Arnaldo Pomodoro , Richard Serra , Carl Andre , Dan Flavin , Eva Hesse , Christo , Walter De Maria , Robert Smithson och andra som John Safer som lade till rörelse och monumentalitet i temat renhet i linjen, ledde samtida abstrakt skulptur i nya riktningar. Under 1960- och 1970 -talen blev figurativ skulptur av popartister och modernistiska konstnärer i stiliserade former av artister som: George Segal , Claes Oldenburg , Arman , Leonard Baskin , Ernest Trova , Marisol Escobar , Paul Thek , Manuel Neri och andra populära. På 1980 -talet var flera konstnärer, bland andra, som utforskade figurativ skulptur Robert Graham i klassisk artikulerad stil och Fernando Botero tog med sig sin målning "överdimensionerade figurer" till monumentala skulpturer. Keramisk skulptur som praktiserades av Pablo Picasso , Peter Voulkos , Stephen De Staebler , Kenneth Price och andra blev ett viktigt idiom för modern skulptur under 1900 -talet.

Galleri för modern skulptur

Henri Matisse , The Back Series , brons, vänster till höger: The Back I, 1908–09, The Back II, 1913, The Back III 1916, The Back IV, c. 1931, allt Museum of Modern Art , New York

Samtida rörelser

Platsspecifika och miljömässiga konstverk representeras av konstnärer: Andy Goldsworthy , Walter De Maria , Richard Long , Richard Serra , Robert Irwin , George Rickey och Christo och Jeanne -Claude -led samtida abstrakt skulptur i nya riktningar. Konstnärer skapade miljöskulptur på expansiva platser i projektgruppen " land art in the American West ". Dessa landkonst- eller "jordkonst" skulpturverk i miljöskala exemplifieras av konstnärer som Robert Smithson , Michael Heizer , James Turrell ( Roden Crater ). Bland annat Eva Hesse , Sol LeWitt , Jackie Winsor , Keith Sonnier och Bruce Nauman var pionjärer inom postminimalistisk skulptur.

Även under 1960- och 1970 -talen utforskade konstnärer så olika som Eduardo Paolozzi , Chryssa , Walter De Maria , Claes Oldenburg , George Segal , Edward Kienholz , Nam June Paik , Wolf Vostell , Duane Hanson och John DeAndrea abstraktion, bildspråk och figurering genom video konst , miljö, ljusskulptur och installationskonst på nya sätt.

Begreppskonst är konst där konceptet eller idéerna som är involverade i arbetet går före traditionella estetiska och materiella problem. Verken inkluderar One and Three Chairs , 1965, av Joseph Kosuth , och An Oak Tree , 1973, av Michael Craig-Martin , och de av Joseph Beuys och James Turrell bland andra.

Postmodern skulptur har ett bredare verksamhetsområde än modernistisk skulptur. Rosalind Krauss identifierade skulptur i det utvidgade fältet, en rad motsättningar kring verkets förhållande till sin omgivning som beskriver de olika skulpturliknande aktiviteterna som är postmoderna skulpturer, och skapade en teoretisk förklaring som skulle kunna passa utvecklingen av landkonst , minimalistisk skulptur , och platsspecifik konst i kategorin "skulptur":

  • Site-Construction: skärningspunkten mellan landskap och arkitektur
  • Axiomatiska strukturer: kombinationen av arkitektur och inte-arkitektur
  • Märkta platser: kombinationen av landskap och icke-landskap
  • Skulptur: skärningspunkt mellan icke-landskap och inte-arkitektur

Minimalism

Postminimalism

Samtida genrer

Modern skulptur skapas ofta utomhus, som i miljökonst och miljöskulptur , ofta i full syn på åskådare. Ljusskulptur och platsspecifik konst använder också ofta miljön. Plats-specifikt konstverk är avsiktligt skapat för en specifik plats. Termen användes först i mitten av 1970-talet av skulptörerna Patricia Johanson , Dennis Oppenheim , Athena Tacha och andra. Platsspecifik miljökonst beskrevs som en rörelse av arkitektkritikern Catherine Howett och konstkritikern Lucy Lippard . Landkonst , jordverk , ( jordkonst ) är en konströrelse som specifikt använder det verkliga landskapet för att bilda skulpturverk som finns i och använder naturen i allmänhet i förändrad form. Det är en form av skulptur skapad i naturen, från naturen, med hjälp av material som finns i naturen som smuts, jord , stenar , stockar, grenar, löv och vatten , liksom konstgjorda material som kedjestängsel , taggtråd , rep , gummi , glas , betong , metall , asfalt , och mineralpigment . Isskulptur är en form av flyktig skulptur som använder is som råvara. Det är populärt i Kina, Japan, Kanada, Sverige och Ryssland. Isskulpturer är dekorativa i vissa kök, särskilt i Asien. Kinetiska skulpturer är skulpturer som är utformade för att röra sig, inklusive mobiler . Snöskulpturer brukar huggas ur ett enda snökvarn på cirka 6 till 15 fot (4,6 m) på varje sida och väger cirka 20–30 ton. Snön packas tätt i en form efter att ha producerats på konstgjorda sätt eller samlats upp från marken efter ett snöfall.

Ljudskulpturer har formen av ljudinstallationer inomhus, utomhusinstallationer som eoliska harpor , automater eller mer eller mindre nära konventionella musikinstrument. Ljudskulptur är ofta platsspecifik. Konstleksaker har blivit ett annat format för samtidskonstnärer sedan slutet av 1990-talet, till exempel de som producerats av Takashi Murakami och Kid Robot , designad av Michael Lau , eller handgjorda av Michael Leavitt .

Se även

Referenser

externa länkar