De Stijl -De Stijl

Denna artikel handlar om den konstnärliga rörelsen. För albumet av The White Stripes, se De Stijl (album) .

De Stijl , Vol.1, nr 1, Delft, oktober 1917, redigerad av Theo van Doesburg . Omslag av de första 12 numren, 1917–1931 (detalj), originaldesign av Vilmos Huszár

De Stijl ( / d ə s t aɪ l / ; uttal nederländska: [də stɛil] ), holländsk för "The Style", även känd som Neoplasticism , var en holländsk konströrelse som grundades 1917 i Leiden . De Stijl bestod av konstnärer och arkitekter. I en snävare mening används termen De Stijl för att referera till ett verk från 1917 till 1931 grundat i Nederländerna . Förespråkare för De Stijl förespråkade ren abstraktion och universalitet genom att minska det väsentliga i form och färg ; de förenklade visuella kompositioner till vertikala och horisontella, med endast svart , vitt och primära färger .

De Stijl är också namnet på en tidskrift som publicerades av den nederländska målaren, formgivaren, författaren och kritikern Theo van Doesburg som tjänade till att sprida gruppens teorier. Tillsammans med van Doesburg var gruppens huvudmedlemmar målarna Piet Mondrian , Vilmos Huszár , Bart van der Leck och arkitekterna Gerrit Rietveld , Robert van 't Hoff och JJP Oud . Den konstnärliga filosofin som låg till grund för gruppens arbete är känd som neoplastism - den nya plastkonsten (eller Nieuwe Beelding på nederländska).

Enligt Theo van Doesburg i introduktionen av tidningen De Stijl 1917 nr 1 var "De Stijl" -rörelsen en reaktion på "Modern Barock" från Amsterdam School- rörelsen ( holländsk expressionistisk arkitektur ) med tidningen Wendingen (1918 –1931).

Principer och influenser

De Stijl november 1921, dadaism
De Stijl Manifest I, november 1918
Röd och blå stol , designad av Gerrit Rietveld , version utan färger 1919, version med färger 1923
The Villa Schröder i Utrecht , 1924 - den enda byggnad förverkligas helt i enlighet med principerna för "De Stijl"
Aubette dance hall i Strasbourg , Theo van Doesburg i samarbete med Sophie Taeuber-Arp och Jean Arp , 1929

Mondrian beskriver neoplastismens avgränsningar i sin uppsats "Neo-plasticism i bildkonst". Han skriver, "den här nya plastidén kommer att ignorera detaljerna i utseendet, det vill säga naturlig form och färg. Tvärtom, det bör komma till uttryck i abstraktionen av form och färg, det vill säga i rak linje och den klart definierade primära färgen ". Med dessa begränsningar tillåter hans konst endast primära färger och icke-färger, bara rutor och rektanglar, bara raka och horisontella eller vertikala linjer. De Stijl -rörelsen utgjorde den grundläggande principen för geometrin för den raka linjen, kvadraten och rektangeln, kombinerat med en stark asymmetrisk; den övervägande användningen av rena primärfärger med svartvitt; och förhållandet mellan positiva och negativa element i ett arrangemang av icke-objektiva former och linjer.

Namnet De Stijl är förmodligen härrör från Gottfried Semper s Der Stil in den tech und tektonischen KUNSTEN oder Praktische Ästhetik (1861-3), som Curl antyder av misstag tros förespråkare materialismen och funktionalism . De Stijl-konstnärernas "plastvision", även kallad neoplastism, såg sig själv sträcka sig bortom det naturliga tingets föränderliga utseende för att få publiken i intim kontakt med en oföränderlig kärna av verkligheten, en verklighet som inte så mycket var synlig faktum som en underliggande andlig vision. I allmänhet föreslog De Stijl ultimat enkelhet och abstraktion, både inom arkitektur och måleri, genom att endast använda raka horisontella och vertikala linjer och rektangulära former. Dessutom var deras formella ordförråd begränsat till de primära färgerna, rött , gult och blått , och de tre primära värdena, svart , vitt och grått . Verken undvek symmetri och uppnådde estetisk balans genom att använda motstånd. Detta element i rörelsen förkroppsligar den andra betydelsen av stil : "en stolpe, jamb eller stöd"; detta exemplifieras bäst av konstruktionen av korsfogar, som oftast ses inom snickeri .

I många av gruppens tredimensionella verk är vertikala och horisontella linjer placerade i lager eller plan som inte skär varandra, vilket gör att varje element kan existera oberoende och obehindrat av andra element. Denna funktion finns i Rietveld Schröder -huset och den röda och blå stolen .

De Stijl påverkades av såväl kubistisk målning som mystik och idéer om "ideala" geometriska former (som "den perfekta raka linjen") i matematikern M. H. J. Schoenmaekers neoplatoniska filosofi . De Stijl -rörelsen påverkades också av neopositivism . De Stijls verk skulle påverka Bauhaus -stilen och den internationella arkitekturstilen samt kläder och inredning. Den följde dock inte de allmänna riktlinjerna för en "-ism" (t.ex. kubism , futurism , surrealism ), och den följde inte heller principerna för konstskolor som Bauhaus; det var ett kollektivt projekt, ett gemensamt företag.

Inom musiken påverkade De Stijl bara kompositören Jakob van Domselaers verk , en nära vän till Mondrian. Mellan 1913 och 1916 komponerade han sin Proeven van Stijlkunst ("Experiment i konstnärlig stil"), främst inspirerad av Mondrians målningar. Denna minimalistiska - och då revolutionerande - musik definierade "horisontella" och "vertikala" musikaliska element och syftade till att balansera dessa två principer. Van Domselaer var relativt okänd under sin livstid och spelade ingen betydande roll inom De Stijl.

Historia

Tidig historia

Från den flod av nya konströrelser som följde den impressionistiska revolutionära nya uppfattningen om måleri, uppstod kubismen i början av 1900 -talet som en viktig och inflytelserik ny riktning. Även i Nederländerna fanns intresset för denna "nya konst".

Eftersom Nederländerna förblev neutrala under första världskriget kunde holländska konstnärer dock inte lämna landet efter 1914 och isolerades därmed effektivt från den internationella konstvärlden - och i synnerhet från Paris , som var dess centrum då.

Under den perioden började Theo van Doesburg leta efter andra artister för att skapa en tidning och starta en konströrelse. Van Doesburg var också en författare, poet och kritiker, som hade varit mer framgångsrik att skriva om konst än att arbeta som oberoende konstnär. Ganska skicklig på att knyta nya kontakter på grund av sin flamboyanta personlighet och utåtriktade natur, han hade många användbara kopplingar i konstvärlden.

Grundandet av De Stijl

Theo van Doesburg , komposition VII (de tre nådarna) 1917
Piet Mondrian , Composition en couleur A , 1917, Kröller-Müller Museum

Runt 1915 började Van Doesburg träffa konstnärerna som så småningom skulle bli tidningens grundare. Han träffade först Piet Mondrian på en utställning i Stedelijk Museum Amsterdam . Mondrian, som hade flyttat till Paris 1912 (och där bytte namn från "Mondriaan"), hade besökt Nederländerna när krig utbröt. Han kunde inte återvända till Paris och bodde i konstnärssamhället Laren , där han träffade Bart van der Leck och regelbundet såg M. H. J. Schoenmaekers . År 1915 publicerade Schoenmaekers Het nieuwe wereldbeeld ("The New Image of the World"), följt 1916 av Beginselen der beeldende wiskunde ("Principles of Plastic Mathematics"). Dessa två publikationer skulle i hög grad påverka Mondrian och andra medlemmar i De Stijl.

Van Doesburg kände också till J. J. P. Oud och den ungerska konstnären Vilmos Huszár . År 1917 resulterade samarbetet mellan dessa konstnärer tillsammans med poeten Antony Kok i grundandet av De Stijl. Den unge arkitekten Gerrit Rietveld gick med i gruppen 1918. På sin höjd hade De Stijl 100 medlemmar och tidningen hade en upplaga på 300.

Under de första åren var gruppen fortfarande relativt homogen, även om Van der Leck lämnade 1918 på grund av konstnärliga meningsskiljaktigheter. Manifest publicerades, signerat av alla medlemmar. Den tidens sociala och ekonomiska omständigheter utgjorde en viktig inspirationskälla för deras teorier, och deras idéer om arkitektur påverkades starkt av Hendrik Petrus Berlage och Frank Lloyd Wright .

Namnet Nieuwe Beelding var en term som först myntades 1917 av Mondrian, som skrev en serie med tolv artiklar som heter De Nieuwe Beelding in de schilderkunst ("Neo-Plasticism in Painting") som publicerades i tidskriften De Stijl . 1920 gav han ut en bok med titeln Le Néo-Plasticisme .

Efter 1920

Van Doesburg och Rietveld interiör, c.1919, Rijksmuseum , Amsterdam

Runt 1921 började gruppens karaktär förändras. Från och med van Doesburgs förening med Bauhaus började andra influenser spela en roll. Dessa influenser var främst Malevich och rysk konstruktivism , som inte alla medlemmar gick med på. År 1924 bröt Mondrian med gruppen efter att van Doesburg föreslog teorin om elementarism, vilket tyder på att en diagonal linje är viktigare än horisontella och vertikala. Dessutom förvärvade De Stijl -gruppen många nya "medlemmar". Dadaist influenser, såsom I. K. Bonset 's poesi och Aldo Camini : s "antiphilosophy" genererade kontrovers också. Först efter Van Doesburgs död avslöjades det att Bonset och Camini var två av hans pseudonymer.

Efter van Doesburgs död

Theo van Doesburg (r) och Cornelis van Eesteren (l) i sin studio i Paris , 1923
Utställning "De Stijl" i Paris , 15 oktober - 15 november 1923
Theo van Doesburg , aktiviteter i Weimar (utanför Bauhaus Weimar 1919–1925). Privata kurser, introduktion av den kubistiska arkitekturen "De Stijl", 1921–1922. Retrospektiv i Landesmuseum Weimar, 16 december 1923 - 23 januari 1924

Theo van Doesburg dog i Davos , Schweiz, 1931. Hans fru, Nelly, administrerade hans egendom.

På grund av van Doesburgs avgörande roll inom De Stijl överlevde gruppen inte. Enskilda medlemmar förblev i kontakt, men De Stijl kunde inte existera utan en stark central karaktär. Därmed kan det vara fel att tänka på De Stijl som en sammansvetsad grupp konstnärer. Medlemmarna kände varandra, men det mesta av kommunikationen skedde per brev. Till exempel träffades Mondrian och Rietveld aldrig personligen.

Många, men inte alla, konstnärer höll sig tro mot rörelsens grundidéer, även efter 1931. Rietveld fortsatte till exempel att designa möbler enligt De Stijl -principerna, medan Mondrian fortsatte att arbeta i den stil han hade initierat runt 1920. Van der Leck å andra sidan gick tillbaka till figurativa kompositioner efter hans avgång från gruppen.

Påverkan på arkitektur

De Stijl -inflytandet på arkitekturen förblev betydande långt efter starten; Mies van der Rohe var bland de viktigaste förespråkarna för dess idéer. Mellan 1923 och 1924, Rietveld ritade Villa Schröder, den enda byggnad ha skapats helt enligt De Stijl principer. Exempel på Stijl-influerade verk av JJP Oud finns i Rotterdam ( Café De Unie  [ nl ] ) och Hook of Holland . Andra exempel inkluderar Eames House av Charles och Ray Eames, och inredningen för Aubette dance hall i Strasbourg, designad av Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp och van Doesburg.

Nutid

Verk av De Stijl-medlemmar är utspridda över hela världen, men De Stijl-teman utställs regelbundet. Museer med stora De Stijl samlingar inkluderar Gemeentemuseum i Haag (som äger världens mest omfattande, men inte uteslutande De Stijl relaterade Mondrian samling) och Amsterdam är Stedelijk Museum , där många verk av Rietveld och Van Doesburg är på displayen. Den Centraal Museum i Utrecht har den största Rietveld samlingen i världen; det äger också Rietveld Schröder House, Rietvelds intilliggande "show house" och Rietveld Schröder Archives.

Rörelsen inspirerade designestetiken för rumstationerna Rumyantsevo och Salaryevo vid tunnelbanestationen Moskva som öppnades 2016.

Neoplastiker

Se även

Referenser och källor

Referenser
Källor
  • "De Stijl Architecture" . Designkonst . Konst och kultur. Arkiverad från originalet den 27 mars 2006 . Hämtad 31 juli 2006 .
  • van Doesburg, Theo (1924). "Mot en plastarkitektur" . Översättning av original publicerad i De Stijl, XII, 6/7 . Arkitektur & CAAD. Arkiverad från originalet den 28 november 2005 . Hämtad 31 juli 2006 .

Vidare läsning

  • Blotkamp, ​​Carel (red.) (1982). De beginjaren van De Stijl 1917–1922 . Utrecht: Reflex.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  • Blotkamp, ​​Carel (red.) (1996). De fortsjaren van De Stijl 1922–1932 . Amsterdam: Veen.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  • Jaffé, HLC (1956). De Stijl, 1917–1931, The Dutch Contribution to Modern Art (1: a upplagan). Amsterdam: JM Meulenhoff.
  • Janssen, Hans; White, Michael (2011). Historien om De Stijl . Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-094-2.
  • Overy, Paul (1969). De Stijl (1: a upplagan). London: Studio Vista.
  • White, Michael (2003). De Stijl och nederländsk modernism . Manchester [etc]: Manchester University Press.

externa länkar