Miljökonst - Environmental art
Miljökonst är en rad konstnärliga metoder som omfattar både historiska förhållningssätt till naturen i konsten och nyare ekologiska och politiskt motiverade typer av verk. Miljökonst har utvecklats bort från formella bekymmer, arbetat med jorden som ett skulpturellt material , mot ett djupare förhållande till system, processer och fenomen i förhållande till sociala bekymmer. Integrerade sociala och ekologiska tillvägagångssätt utvecklades som en etisk, återställande hållning som framkom på 1990 -talet. Under de senaste tio åren har miljökonst blivit en kontaktpunkt för utställningar runt om i världen när de sociala och kulturella aspekterna av klimatförändringarna kommer i framkant.
Termen "miljökonst" omfattar ofta "ekologiska" bekymmer men är inte specifik för dem. Det firar främst en konstnärs koppling till naturen med hjälp av naturmaterial. Konceptet förstås bäst i relation till historisk jord/landkonst och det utvecklande området ekologisk konst . Fältet är tvärvetenskapligt i det faktum att miljökonstnärer anammar idéer från vetenskap och filosofi. Praktiken omfattar traditionella medier, nya medier och kritiska sociala produktionsformer. Arbetet omfattar ett brett spektrum av landskap/miljöförhållanden från landsbygden, till förorterna och urbana samt urbana/landsbygdsindustrin.
Historia: landskapsmålning och representation
Det kan hävdas att miljökonst började med de paleolitiska grottmålningarna av våra förfäder. Även om inga landskap (ännu) har hittats representerade grottmålningarna andra aspekter av naturen som är viktiga för tidiga människor, till exempel djur och människofigurer. "De är förhistoriska observationer av naturen. På ett eller annat sätt förblev naturen i århundraden föredraget för kreativ konst." Mer moderna exempel på miljökonst härrör från landskapsmålning och representation. När konstnärer målade på plats utvecklade de en djup koppling till den omgivande miljön och dess väder och förde dessa nära observationer till sina dukar. John Constables himmelmålningar "representerar närmast himlen i naturen". Monets London Series exemplifierar också konstnärens koppling till miljön. "För mig existerar inte ett landskap i sig själv, eftersom dess utseende förändras i varje ögonblick; men den omgivande atmosfären väcker det till liv, luften och ljuset, som ständigt varierar för mig, det är bara den omgivande atmosfären som ger ämnen sitt verkliga värde. "
Samtida målare, som Diane Burko representerar naturfenomen - och dess förändring över tiden - för att förmedla ekologiska frågor och uppmärksamma klimatförändringarna. Alexis Rockmans landskap skildrar en sardonisk syn på klimatförändringar och mänsklighetens ingripanden med andra arter genom genteknik.
Utmanande traditionella skulpturella former
Miljökonstens tillväxt som en "rörelse" började i slutet av 1960 -talet och början av 1970 -talet. I sina tidiga faser var det mest förknippas med skulptur särskilt platsspecifik konst , Land-art och Arte povera -having uppstått ur monterings kritik av traditionella skulpturala former och metoder som alltmer sågs som omodern och eventuellt ut ur harmoni med den naturliga miljön .
I oktober 1968 anordnade Robert Smithson en utställning på Dwan Gallery i New York med titeln ”Earthworks”. Verken i utställningen utgjorde en uttalad utmaning för konventionella föreställningar om utställning och försäljning, genom att de antingen var för stora eller för otympliga för att samlas in; de flesta representerades endast av fotografier, vilket ytterligare betonade deras motstånd mot förvärv. För dessa konstnärer som flydde från galleriets gränser och modernistisk teori uppnåddes genom att lämna städerna och gå ut i öknen.
”De skildrade inte landskapet, utan engagerade det; deras konst var inte bara av landskapet, utan också av det. ” Denna förändring i slutet av 1960- och 1970 -talen representerar en avantgarde -uppfattning om skulptur, landskapet och vårt förhållande till det. Arbetet utmanade de konventionella sätten att skapa skulptur, men trotsade också mer elitartiska former för konstspridning och utställning, som Dwan Gallery -showen som nämnts tidigare. Detta skift öppnade ett nytt utrymme och utvidgade därmed sättet på vilket arbete dokumenterades och konceptualiserades.
Inträde i offentliga och urbana utrymmen
Precis som markarbetena i västens öknar växte fram från föreställningar om landskapsmåleri, stimulerade tillväxten av offentlig konst konstnärer att engagera stadslandskapet som en annan miljö och också som en plattform för att engagera idéer och koncept om miljön för en större publik. . Medan detta tidigare verk mestadels skapades i öknarna i det amerikanska västvärlden, såg slutet av 1970 -talet och början av 1980 -talet verk på väg in i det offentliga landskapet. Konstnärer som Robert Morris började engagera länsavdelningar och offentliga konstkommissioner för att skapa verk i offentliga utrymmen, till exempel en övergiven grusgrav. Herbert Bayer använde ett liknande tillvägagångssätt och valdes för att skapa sina Mill Creek Canyon jordarbeten 1982. Projektet tjänade funktioner som erosionskontroll, en plats att fungera som en reservoar under perioder med hög regn och en 2,5 tunnland stor park under torra årstider. Lucy Lippards banbrytande bok, om parallellen mellan samtida landkonst och förhistoriska platser, undersökte hur dessa förhistoriska kulturer, former och bilder har "överlagrat" arbetet med samtida konstnärer som arbetar med marken och naturliga system.
Alan Sonfist introducerade en viktig miljövänlig idé om att föra tillbaka naturen tillbaka till stadsmiljön med sin första historiska Time Landscape -skulptur, föreslagen till New York City 1965, och synlig än idag i hörnet av Houston och LaGuardia i New York Citys Greenwich Village.
Miljökonst omfattar också stadslandskapets omfattning. Mary Miss, banbrytande miljökonstnär, började skapa konst i stadsmiljön med sin 1969 -installation, Ropes/Shore, och fortsätter att utveckla projekt som involverar utökade samhällen genom City as a Living Laboratory. Agnes Denes skapade ett verk i centrala Manhattan Wheatfield - A Confrontation (1982) där hon planterade ett fält av vete på den två hektar stora platsen för en deponi täckt med urbana avskräpningar och spillror. Webbplatsen är nu Battery Park City och World Financial Center, en omvandling från ekologisk kraft till ekonomisk makt.
Andrea Pollis installation Particle Falls gjorde partiklar i luften synliga på ett sätt som förbipasserande kunde se. För HighWaterLine gick Eve Mosher och andra genom stadsdelar i riskfyllda städer som New York City och Miami , och markerade de förväntade översvämningsskadorna som kan uppstå till följd av klimatförändringar och pratade med invånarna om vad de gjorde.
Ecoart
Ekologisk konst , även känd som ecoart, är en konstnärlig praxis eller disciplin som föreslår paradigm som är hållbara med livets former och resurser på vår planet. Den består av konstnärer, vetenskapsmän, filosofer och aktivister som ägnar sig åt ekologisk konst. Historiska prejudikat inkluderar jordarbeten, landkonst och landskapsmålning/fotografering. Ecoart kännetecknas av fokus på system och inbördes relationer inom vår miljö: det ekologiska, geografiska, politiska, biologiska och kulturella. Ecoart skapar medvetenhet, stimulerar dialog, förändrar mänskligt beteende gentemot andra arter och uppmuntrar den långsiktiga respekten för de naturliga system vi samexisterar med. Det manifesterar sig som socialt engagerad, aktivistisk, samhällsbaserad återställande eller interventionistisk konst. Ekologisk konstnär, Aviva Rahmani, menar att "Ekologisk konst är en konstpraxis, ofta i samarbete med forskare, stadsplanerare, arkitekter och andra, som resulterar i direkta ingrepp i miljöförstöring. Ofta är konstnären huvudagenten i den praxisen."
Det finns många tillvägagångssätt för ekokonst, inklusive men inte begränsat till: representativa konstverk som riktar sig till miljön genom bilder och objekt; saneringsprojekt som återställer förorenade miljöer; aktivistprojekt som engagerar andra och aktiverar förändrade beteenden och/eller allmän ordning; tidsbaserade sociala skulpturer som involverar samhällen i att övervaka deras landskap och ta en deltagande roll i hållbara metoder; ekopoetiska projekt som initierar en återuppfattning och återförtrollning med naturvärlden, inspirerande läkning och samexistens med andra arter; direktverkande konstverk som involverar naturfenomen som vatten, väder, solljus eller växter; pedagogiska konstverk som delar information om miljö orättvisor och ekologiska problem som vatten- och markföroreningar och hälsorisker; relationell estetik som involverar hållbara permakulturella existenser utanför nätet .
Det finns diskussion och debatt bland ekoartister, om ekologisk konst ska betraktas som en diskret disciplin inom konsten, som skiljer sig från miljökonst. En aktuell definition av ekologisk konst, utarbetad gemensamt av EcoArtNetwork är "Ekologisk konst är en konstpraxis som omfattar en etik för social rättvisa i både innehåll och form/material. Ecoart är skapat för att inspirera omtanke och respekt, stimulera dialog och uppmuntra den långsiktiga blomstringen av de sociala och naturliga miljöer som vi lever i. Det manifesteras vanligen som socialt engagerad, aktivistisk, samhällsbaserad återställande eller interventionistisk konst. " Konstnärer som arbetar inom detta område prenumererar i allmänhet på en eller flera av följande principer: fokusera på nätet av förbindelser i vår miljö - på de fysiska, biologiska, kulturella, politiska och historiska aspekterna av ekologiska system; skapa verk som använder naturmaterial eller engagerar sig i miljökrafter som vind, vatten eller solljus; återta, återställa och åtgärda skadade miljöer; informera allmänheten om ekologisk dynamik och de miljöproblem vi står inför; revidera ekologiska relationer, kreativt föreslå nya möjligheter för samexistens, hållbarhet och helande.
Bidrag från kvinnor inom området EcoArt är betydande, många är katalogiserade i WEAD, Women Environmental Artists Directory grundat 1995 av Jo Hanson, Susan Leibovitz Steinman och Estelle Akamine. Ekofeministiska författares arbete inspirerade tidiga manliga och kvinnliga utövare att ta itu med sina farhågor om ett mer horisontellt förhållande till miljöfrågor i sina egna metoder. Den feministiska konstförfattaren Lucy Lippard , som skrev för Weather Report Show hon curerade 2007 på Boulder Museum of Contemporary Art, som inkluderade många miljömässiga, ekologiska och ekofeministiska konstnärer, kommenterade hur många av dessa konstnärer som var kvinnor.
Med tanke på miljöpåverkan
Inom miljökonst kan en avgörande åtskillnad göras mellan miljökonstnärer som inte tänker på de eventuella skador på miljön som deras konstverk kan åsamkas och dem vars avsikt är att inte skada naturen. Till exempel, trots sina estetiska förtjänster, påförde den amerikanska konstnären Robert Smithsons berömda skulptur Spiral Jetty (1969) permanent skada på landskapet han arbetade med, med en bulldozer för att skrapa och klippa marken, medan spiralen själv påverkade sjön . På samma sätt väcktes kritik mot den europeiska skulptören Christo när han tillfälligt lindade kusten vid Little Bay, söder om Sydney, Australien, 1969. Naturvårdarnas kommentarer väckte internationell uppmärksamhet i miljökretsar och fick samtida konstnärer i regionen att tänka om lutningarna till landkonst och platsspecifik konst.
Hållbar konst produceras med hänsyn till verkets bredare inverkan och dess mottagande i förhållande till dess miljöer (sociala, ekonomiska, biofysiska, historiska och kulturella). Vissa konstnärer väljer att minimera sin potentiella inverkan, medan andra verk innebär att återställa det omedelbara landskapet till ett naturligt tillstånd.
Den brittiske skulptören Richard Long har under flera decennier gjort tillfälligt skulpturellt utomhusarbete genom att omorganisera naturmaterial som finns på plats, till exempel stenar, lera och grenar, vilket därför inte kommer att ha någon långvarig skadlig effekt. Chris Drury inrättade ett verk med titeln " Medicine Wheel " som var frukten och resultatet av en daglig meditativ promenad, en gång om dagen, under ett kalenderår. Leveransen av detta arbete var en mandala av mosaikade föremål: naturkonst som processkonst .
Ledande miljökonstnärer som den brittiska konstnären och poeten, Hamish Fulton , den holländska skulptören Herman de Vries , den australiensiska skulptören John Davis och den brittiske skulptören Andy Goldsworthy lämnar på samma sätt det landskap som de har arbetat med oskadd; i vissa fall har de växt fram skadad mark med lämplig inhemsk flora i arbetet. På så sätt uppstår konstverket ur en känslighet för livsmiljö.
Den kanske mest berömda förekomsten av miljökonst i slutet av 1900 -talet var 7000 Oaks , en ekologisk åtgärd som anordnades vid Documenta under 1982 av Joseph Beuys , där konstnären och hans assistenter belyste den lokala miljön genom att plantera 7000 ekar i hela och runt staden Kassel .
Ekologisk medvetenhet och transformation
Andra ekokonstnärer reflekterar över vårt mänskliga engagemang med den naturliga världen och skapar ekologiskt informerade konstverk som fokuserar på transformation eller återvinning. Ecoart-författaren och teoretikern Linda Weintraub myntade termen "cykellogisk" för att beskriva sambandet mellan återvinning och psykologi. 2000 -talets uppfattning om konstnärers medvetna engagemang med sina material går tillbaka till paleolitiska mitthögar med kasserat keramik och metaller från antika civilisationer. Weintraub citerar arbetet från MacArthur -stipendiat Sarah Sze som återvinner, återanvänder och renoverar avfall från avfallsströmmen till eleganta vidsträckta installationer. Hennes självreflekterande arbete drar vår uppmärksamhet till våra egna röriga liv och koppling till konsumentkultur. Brigitte Hitschler 's Energy fältet drog effekt för 400 röda dioder från att-vara-regenerekaliumklorid slagghög på vilken de installerades, med användning av tekniken och vetenskapen för att avslöja dolda materiell kultur .
Ekologisk konstnär och aktivist, Beverly Naidus , skapar installationer som tar itu med miljökriser, kärnvapenfrågor och skapar verk på papper som ser förvandling. Hennes samhällsbaserade permakulturprojekt, Eden Reframed, avhjälper nedbruten mark med fytoremediering och svamp, vilket resulterar i en offentlig plats att odla och skörda medicinska växter och ätbara växter. Naidus är en pedagog som har undervisat vid University of Washington, Tacoma i över tio år, där hon skapade Interdisciplinary Studio Arts in Community curriculum som sammanfogade konst med ekologi och socialt engagerade metoder. Naidus bok, Arts for Change: Teaching Outside the Frame är en resurs för lärare, aktivister och artister. Bildhuggaren och installationskonstnären Erika Wanenmacher inspirerades av Tony Price i hennes utveckling av verk som behandlar kreativitet, mytologi och New Mexicos kärnkraftsnärvaro. Oregonbaserade konstnären och arboristen Richard Reames använder ympningstekniker för att producera sina arborsskulpturer och arbortecture. Han använder tidsbaserade processer för flera planteringar av träd som sedan formas genom böjning, beskärning, ympning på sätt som liknar pleaching och espalier . Dessa verk har ekologiska fördelar, inklusive koldioxidbindning , livsmiljöskapande och begränsning av klimatförändringar.
Skulptur av förnybar energi
Förnybar energiskulptur är en annan ny utveckling inom miljökonst. Som svar på den växande oron för de globala klimatförändringarna designar konstnärer tydliga ingrepp på en funktionsnivå och slår samman estetiska svar med de funktionella egenskaperna för energiproduktion eller -besparing. Utövare av detta framväxande område arbetar ofta enligt ekologiskt informerade etiska och praktiska koder som överensstämmer med ekodesignkriterier . Andrea Polli Queensbridge Wind Power Project är ett exempel på experimentell arkitektur , som införlivar vindkraftverk i en brostruktur för att återskapa aspekter av den ursprungliga designen samt belysa bron och närliggande områden. Ralf Sanders offentliga skulptur , World Saving Machine, använde solenergi för att skapa snö och is utanför Seoul Museum of Art under den heta koreanska sommaren.
Se även
Referenser
Vidare läsning
- Beardsley, John (1998). Earthworks and Beyond: Contemporary Art in the Landscape . New York: Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-963-5.
- Gooding, Mel (2002). Jordens sång: Europeiska konstnärer och landskapet . London: Thames & Hudson. sid. 167 sid. ISBN 978-0-500-51016-2.* Kagan, Sacha (2011). Konst och hållbarhet: Anslutande mönster för en kultur av komplexitet . Bielefeld: transkript Verlag. ISBN 978-3-8376-1803-7.
- Sonfist, Alan (2004). Nature: The End of Art . Florens, Italien: Gli Ori, Dist. Thames & Hudson. sid. 280p. ISBN 978-0-615-12533-6.
externa länkar
- ecoartnetwork
- ecoartspace
- Botaniska smycken - exempel på bärbara föremål, tillverkade av obehandlade frön av växter, kända i gamla kulturer som "heliga".