Minimalism - Minimalism

Minimalism
Donald ō Judd IMJ.JPG
SANAA, Zollverein School of Management and Design, Essen (4606034520) .jpg
4A, Strada Dimitrie Racoviță, Bukarest (Rumänien) .jpg
Överst: "Untitled", av Donald Judd , betongskulptur, 1991, i Israel Museum ; Center: Zollverein School of Management and Design ( Essen , Tyskland ), 2005-2006, av SANAA ; Nederst: Husnr. 4A på Strada Dimitrie Racoviță ( Bukarest , Rumänien ), troligen sent 2010 -tal, okänd arkitekt
Antal aktiva år 1960-tal-nutid

Inom bildkonst , musik och andra medier är minimalism en konströrelse som började i västerländsk konst efter andra världskriget , starkast med amerikansk bildkonst på 1960 -talet och början av 1970 -talet. Framträdande artister associerade med minimalism inkluderar Donald Judd , Agnes Martin , Dan Flavin , Carl Andre , Robert Morris , Anne Truitt och Frank Stella . Rörelsen tolkas ofta som en reaktion mot abstrakt expressionism och modernism ; den förutsåg samtida postminimala konstpraxis, som sträcker sig eller reflekterar över minimalismens ursprungliga mål.

Minimalism i musik har ofta upprepning och gradvis variation, till exempel verk från La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , Philip Glass , Julius Eastman och John Adams . Termen minimalistiskt hänvisar ofta i allmänhet till allt som är ledigt eller avskalat till det väsentliga. Det har följaktligen använts för att beskriva pjäser och romaner av Samuel Beckett , filmerna från Robert Bresson , berättelserna om Raymond Carver och bildesignerna av Colin Chapman .

Minimal konst, minimalism i bildkonst

Kazimir Malevich , Svarta torget , 1915, olja på duk, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakov Gallery , Moskva

Minimalism i bildkonst, allmänt kallad "minimal art", "literalist art" och "ABC Art" växte fram i New York i början av 1960 -talet när nya och äldre konstnärer gick mot geometrisk abstraktion ; utforska via målning i fallen Nassos Daphnis , Frank Stella , Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman och andra; och skulptur i olika konstnärers verk inklusive David Smith , Anthony Caro , Tony Smith , Sol LeWitt , Carl Andre , Dan Flavin , Donald Judd och andra. Judds skulptur visades upp 1964 på Green Gallery på Manhattan, liksom Flavins första lysrör, medan andra ledande Manhattan -gallerier som Leo Castelli Gallery och Pace Gallery också började visa upp konstnärer med fokus på geometrisk abstraktion. Dessutom fanns det två spännande och inflytelserika museiutställningar: Primära strukturer : Yngre amerikansk och brittisk skulptur visad från 27 april - 12 juni 1966 på Jewish Museum i New York , organiserad av museets kurator för målning och skulptur, Kynaston McShine och Systemic Målning,Solomon R. Guggenheim-museet som curerades av Lawrence Alloway också 1966 som visade upp geometrisk abstraktion i den amerikanska konstvärlden via Shaped canvas , Color Field och Hard-edge-målning . I kölvattnet av dessa utställningar och några andra växte konströrelsen kallad minimal konst fram.

I en mer bred och allmän bemärkelse finner man europeiska minimalismers rötter i de geometriska abstraktionerna av målare som är associerade med Bauhaus , i verk av Kazimir Malevich, Piet Mondrian och andra konstnärer som är associerade med De Stijl -rörelsen och den ryska konstruktivistiska rörelsen, och i den rumänska skulptören Constantin Brâncușis verk .

Tony Smith , Free Ride , 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8

I Frankrike mellan 1947 och 1948, Yves Klein conceived hans Entonig Symphony (1949, formellt Den Monotone-Silence Symphony ) som bestod av en enda 20-minuters ihållande ackord följt av en 20 minuters tystnad - ett prejudikat till både La Monte Young 's drönarmusik och John Cages 4′33 ″ . Klein hade målat monokromer redan 1949 och höll den första privata utställningen av detta verk 1950 - men hans första offentliga visning var publiceringen av konstnärsboken Yves: Peintures i november 1954.

Minimal konst är också delvis inspirerad av målningarna av Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers och konstnärernas verk som är så olika som Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi och andra. Minimalism var också en reaktion mot den abstrakta expressionismens måleriska subjektivitet som hade varit dominerande i New York -skolan under 1940- och 1950 -talen.

Konstnären och kritikern Thomas Lawson noterade i sin Artforum -uppsats Last Exit 1981 : Målning, minimalism avvisade inte Clement Greenbergs påståenden om modernistisk målares minskning till yta och material så mycket som att ta hans påståenden bokstavligt. Enligt Lawson var minimalism resultatet, även om termen "minimalism" generellt inte omfamnades av de konstnärer som var associerade med det, och många konstutövare som utsågs minimalistiska av kritiker inte identifierade det som en rörelse som sådan. Clement Greenberg själv tog också undantag från detta påstående; i sitt efterskrift från 1978 till sin uppsats Modernistisk målning avvisade han denna tolkning av vad han sa och skrev:

Det har förekommit några ytterligare konstruktioner av det jag skrev som går över i vansinnighet: Att [ sic ] betraktar planhet och inplacering av planhet inte bara som bildkonstens begränsande villkor, utan som kriterier för estetisk kvalitet i bildkonst; att ju längre ett verk framskrider självdefinitionen av en konst, desto bättre blir arbetet. Filosofen eller konsthistorikern som kan se för mig - eller vem som helst - komma fram till estetiska bedömningar på detta sätt läser chockerande mer i sig själv än i min artikel.

Till skillnad från föregående årtiondes mer subjektiva abstrakta expressionister , med undantag av Barnett Newman och Ad Reinhardt ; minimalister påverkades också av kompositörerna John Cage och LaMonte Young , poeten William Carlos Williams och landskapsarkitekten Frederick Law Olmsted . De uttalade mycket uttryckligen att deras konst inte handlade om självuttryck, och till skillnad från föregående årtiondes mer subjektiva filosofi om att göra konst till deras var 'objektiv'. I allmänhet inkluderade minimalismens funktioner geometriska , ofta kubiska former som renades av mycket metafor , jämlikhet i delar, repetition , neutrala ytor och industriella material.

Robert Morris , teoretiker och konstnär, skrev en uppsats i tre delar, "Notes on Sculpture 1–3", som ursprungligen publicerades i tre nummer av Artforum 1966. I dessa uppsatser försökte Morris definiera en begreppsmässig ram och formella element för sig själv och en som skulle omfamna hans samtids praxis. Dessa essäer ägnat stor uppmärksamhet åt idén om gestalt - "delar ... hopbundna i ett sådant sätt att de skapar ett motstånd maximum till perceptuella separation." Morris beskrev senare en konst representerad av en "markerad lateral spridning och inga reglerade enheter eller symmetriska intervall ..." i "Notes on Sculpture 4: Beyond Objects", som ursprungligen publicerades i Artforum , 1969 och fortsatte med att säga "arrangemangets obestämbarhet delar är en bokstavlig aspekt av sakens fysiska existens. " Det allmänna teoriförändring som denna uppsats är ett uttryck föreslår övergången till det som senare skulle kallas postminimalism .

En av de första konstnärerna som specifikt förknippades med minimalism var målaren Frank Stella , vars fyra tidiga "svarta målningar" ingick i showen 1959, 16 amerikaner , organiserade av Dorothy MillerMuseum of Modern Art i New York. Bredden på ränderna i Frank Stellas svarta målningar bestämdes ofta av måtten på virket som han använde för bårar för att stödja duken, synlig mot duken som målningens djup sett från sidan. Stellas beslut om strukturer på dukens främre yta var därför inte helt subjektiva, utan på förhand betingade av en "given" egenskap hos den fysiska konstruktionen av stödet. I utställningskatalogen noterade Carl Andre , "Konsten utesluter det onödiga. Frank Stella har funnit det nödvändigt att måla ränder . Det finns inget annat i hans målning." Dessa reduktiva verk stod i skarp kontrast till de energifyllda och till synes högst subjektiva och känslomässigt laddade målningarna av Willem de Kooning eller Franz Kline och lutade, när det gäller prejudikat bland den tidigare generationen av abstrakta expressionister, mer mot de mindre gestikala, ofta dystra , färgfältmålningar av Barnett Newman och Mark Rothko . Stella fick omedelbar uppmärksamhet från MoMA-showen, men andra artister-inklusive Kenneth Noland , Gene Davis , Robert Motherwell och Robert Ryman- hade också börjat utforska ränder, monokromatiska och Hard-edge- format från slutet av 50-talet till 1960-talet.

På grund av en tendens i minimal konst att utesluta det bildliga, illusionistiska och fiktiva till förmån för det bokstavliga, var det en rörelse bort från målare och mot skulpturala bekymmer. Donald Judd hade börjat som målare och slutade som skapare av föremål. Hans banbrytande uppsats, "Specific Objects" (publicerad i Arts Yearbook 8, 1965), var en teoretisk prövningssten för bildandet av minimalistisk estetik. I denna uppsats fann Judd en utgångspunkt för ett nytt territorium för amerikansk konst och en samtidig avvisning av kvarvarande ärvda europeiska konstnärliga värden. Han pekade på bevis på denna utveckling i verk av en rad artister som var verksamma i New York vid den tiden, inklusive Jasper Johns , Dan Flavin och Lee Bontecou . Av "preliminär" betydelse för Judd var arbetet av George Earl Ortman , som hade konkretiserat och destillerat målningens former till trubbiga, tuffa, filosofiskt laddade geometrier. Dessa specifika föremål bebodde ett utrymme som då inte bekvämt kunde klassificeras som antingen målning eller skulptur. Att sådana föremåls kategoriska identitet ifrågasattes och att de undvek lätt förknippning med välslitna och överbekanta konventioner, var en del av deras värde för Judd.

Denna rörelse kritiserades av modernistiska formalistiska konstkritiker och historiker. Vissa kritiker tyckte att minimal konst representerade ett missförstånd av den moderna dialektiken för måleri och skulptur enligt definitionen av kritikern Clement Greenberg , utan tvekan den dominerande amerikanska målarkritikern under perioden fram till 1960 -talet. Den mest anmärkningsvärda kritiken av minimalism producerades av Michael Fried , en formalistkritiker, som motsatte sig arbetet på grundval av dess "teatralitet". In Art and Objecthood (publicerad i Artforum i juni 1967) deklarerade han att det minimala konstverket, särskilt minimal skulptur, var baserat på ett engagemang med åskådarens fysikalitet. Han hävdade att arbete som Robert Morris förvandlade betraktelsen till en typ av skådespel , där konstobservationen av handlingens observation och betraktarens deltagande i verket avslöjades. Fried såg denna förskjutning av betraktarens upplevelse från ett estetiskt engagemang inuti, till en händelse utanför konstverket som ett misslyckande av minimal konst. Stekt uppsats omedelbart utmanas av postminimalist och jord konstnären Robert Smithson i en insändare i frågan om Artforum oktober. Smithson uttalade följande: "Det Fried fruktar mest är medvetandet om vad han gör - nämligen att han själv är teater."

Förutom den redan nämnda Robert Morris , Frank Stella , Carl Andre , Robert Ryman och Donald Judd inkluderar andra minimala artister: Robert Mangold , Larry Bell , Dan Flavin , Sol LeWitt , Charles Hinman , Ronald Bladen , Paul Mogensen , Ronald Davis , David Novros , Brice Marden , Blinky Palermo , Mino Argento , Agnes Martin , Jo Baer , John McCracken , Ad Reinhardt , Fred Sandback , Richard Serra , Tony Smith , Patricia Johanson och Anne Truitt .

Ad Reinhardt , egentligen en konstnär av den abstrakta expressionistiska generationen, men en vars reduktiva nästan helt svarta målningar tycktes förutse minimalism, hade detta att säga om värdet av en reduktiv inställning till konst:

Ju fler saker i den, desto livligare konstverk, desto värre är det. Mer är mindre. Mindre är mer. Ögat är en fara för att rensa synen. Att lägga sig själv är obscen. Konsten börjar med att bli av med naturen.

Reinhardts anmärkning tar direkt upp och motsäger Hans Hofmanns hänsyn till naturen som källan till hans egna abstrakta expressionistiska målningar. I ett berömt utbyte mellan Hofmann och Jackson Pollock som Lee Krasner berättade i en intervju med Dorothy Strickler (1964-11-02) för Smithsonian Institution Archives of American Art . Med Krasners ord:

När jag tog upp Hofmann för att träffa Pollock och se hans arbete som var innan vi flyttade hit, var Hofmanns reaktion - en av frågorna han ställde Jackson var "Arbetar du från naturen?" Det fanns inga stilleben eller modeller runt omkring och Jacksons svar var "Jag är naturen." Och Hofmanns svar var "Ah, men om du arbetar utantill kommer du att upprepa dig själv." Till vilket Jackson inte svarade alls. Mötet mellan Pollock och Hofmann ägde rum 1942.

Minimalistisk design och arkitektur

Termen minimalism används också för att beskriva en trend inom design och arkitektur , där ämnet reduceras till dess nödvändiga element. Minimalistiska arkitektkonstruktörer fokuserar på sambandet mellan två perfekta plan, elegant belysning och de tomrum som lämnas genom avlägsnandet av tredimensionella former i en arkitektonisk design.

Minimalistisk design har påverkats starkt av japansk traditionell design och arkitektur . De Stijl -konstnärernas verk är en viktig referens: De Stijl utvidgade uttrycksidéerna genom att noggrant organisera grundläggande element som linjer och plan. När det gäller hemdesign är mer attraktiva "minimalistiska" mönster inte riktigt minimalistiska eftersom de är större och använder dyrare byggmaterial och finish.

330 North Wabash i Chicago, en minimalistisk byggnad av Ludwig Mies van der Rohe

Det finns observatörer som beskriver framväxten av minimalism som ett svar på urbana liv och kaos. I Japan, till exempel, började minimalistisk arkitektur få fart på 1980 -talet när dess städer upplevde snabb expansion och blomstrande befolkning. Designen ansågs vara ett motgift mot "överväldigande närvaro av trafik, reklam, röriga byggnadsvågar och imponerande vägar". Den kaotiska miljön drivs inte bara av urbanisering, industrialisering och teknik utan också den japanska upplevelsen av att ständigt behöva riva strukturer på grund av förstörelsen av andra världskriget och jordbävningarna, inklusive de katastrofer det medför, till exempel brand. Den minimalistiska designfilosofin anlände inte till Japan via ett annat land eftersom den redan var en del av den japanska kulturen baserad på zenfilosofin. Det finns de som specifikt tillskriver designrörelsen till Japans andlighet och syn på naturen.

Arkitekt Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) antog devisen ”Less is more” för att beskriva hans estetik. Hans taktik var en av att ordna de nödvändiga komponenterna i en byggnad för att skapa ett intryck av extrem enkelhet - han tog varje element och detalj för att tjäna flera visuella och funktionella ändamål; till exempel att designa ett golv för att även fungera som radiator, eller en massiv öppen spis för att också rymma badrummet. Designer Buckminster Fuller (1895–1983) antog ingenjörens mål att "göra mer med mindre", men hans bekymmer var inriktade på teknik och teknik snarare än estetik.

Luis Barragán är en exemplarisk modern minimalistisk designer. Andra samtida minimalistiska arkitekter inkluderar Kazuyo Sejima , John Pawson , Eduardo Souto de Moura , Álvaro Siza Vieira , Tadao Ando , Alberto Campo Baeza , Yoshio Taniguchi , Peter Zumthor , Hugh Newell Jacobsen , Vincent Van Duysen, Claudio Silvestrin , Michael Gabellini och Richard Gluman .

Minimalistisk arkitektur och rymd

Minimalistisk arkitektur blev populär i slutet av 1980 -talet i London och New York, där arkitekter och modedesigners arbetade tillsammans i butikerna för att uppnå enkelhet, med hjälp av vita element, kall belysning, stort utrymme med minsta föremål och möbler.

Koncept och designelement

Konceptet med minimalistisk arkitektur är att ta bort allt till dess väsentliga kvalitet och uppnå enkelhet. Tanken är inte helt utan ornament, utan att alla delar, detaljer och snickerier anses vara reducerade till ett stadium där ingen kan ta bort något ytterligare för att förbättra designen.

Övervägandena för 'essenser' är ljus, form, materialdetaljer, rum, plats och mänskligt tillstånd. Minimalistiska arkitekter tar inte bara hänsyn till byggnadens fysiska egenskaper. De betraktar den andliga dimensionen och det osynliga, genom att lyssna på figuren och uppmärksamma detaljer, människor, utrymme, natur och material. Tror att detta avslöjar den abstrakta kvaliteten på något som är osynligt och hjälper till att leta efter essensen av dessa osynliga egenskaper - som naturligt ljus, himmel, jord och luft. Dessutom "öppnar de en dialog" med omgivningen för att bestämma de viktigaste materialen för konstruktionen och skapa relationer mellan byggnader och platser.

I minimalistisk arkitektur strävar designelement efter att förmedla budskapet om enkelhet. De grundläggande geometriska formerna, elementen utan dekoration, enkla material och upprepningar av strukturer representerar en känsla av ordning och väsentlig kvalitet. Rörelsen av naturligt ljus i byggnader avslöjar enkla och rena utrymmen. I slutet av 1800 -talet när konst- och hantverksrörelsen blev populär i Storbritannien, uppskattade folk inställningen av "sanning till material" med avseende på materialets djupa och medfödda egenskaper. Minimalistiska arkitekter ödmjukt 'lyssnar på figur', söker essens och enkelhet genom att återupptäcka de värdefulla egenskaperna i enkla och vanliga material.

Påverkan från japansk tradition

Ryōan-ji torr trädgård. Lerväggen, som färgas av ålder med subtila bruna och orange toner, reflekterar "wabi" och rock garden "sabi", tillsammans återspeglar den japanska världsbilden eller estetiken i " wabi-sabi ".

Idén om enkelhet förekommer i många kulturer, särskilt den japanska traditionella zenfilosofikulturen. Japaner manipulerar zenkulturen till estetiska och designelement för sina byggnader. Denna idé om arkitektur har påverkat Western Society, särskilt i Amerika sedan mitten av 1700 -talet. Dessutom inspirerade den den minimalistiska arkitekturen på 1800 -talet.

Zen -begrepp om enkelhet förmedlar idéerna om frihet och livets väsen. Enkelhet är inte bara estetiskt värde, den har en moralisk uppfattning som tittar in i sanningens natur och avslöjar materialens och föremålens inre kvaliteter och väsen. Till exempel sand trädgård i Ryoanji tempel visar begreppen enkelhet och väsentlighet från den aktuella inställningen på några stenar och en stor tomt utrymme.

Den japanska estetiska principen för Ma syftar på tomt eller öppet utrymme. Det tar bort alla onödiga innerväggar och öppnar utrymmet. Tomheten i det rumsliga arrangemanget reducerar allt till den mest väsentliga kvaliteten.

Den japanska estetiken i Wabi-sabi värderar kvaliteten på enkla och enkla föremål. Det uppskattar avsaknaden av onödiga funktioner, uppskattar ett liv i tystnad och syftar till att avslöja materialets medfödda karaktär. Till exempel har den japanska blommakonsten, även känd som Ikebana , den centrala principen att låta blomman uttrycka sig. Människor skär av grenarna, bladen och blommorna från växterna och behåller bara den väsentliga delen av växten. Detta förmedlar idén om väsentlig kvalitet och medfödd karaktär i naturen.

Men långt ifrån bara att vara ett rumsligt koncept, är Ma närvarande i alla aspekter av det japanska vardagen, eftersom det gäller både tid och dagliga uppgifter.

Minimalistiska arkitekter och deras verk

Den japanska minimalistiska arkitekten Tadao Ando förmedlar den japanska traditionella andan och sin egen naturuppfattning i sina verk. Hans designkoncept är material, ren geometri och natur. Han använder normalt betong eller naturligt trä och grundläggande strukturform för att uppnå åtstramning och ljusstrålar i rymden. Han skapar också dialog mellan platsen och naturen för att skapa relation och ordning med byggnaderna. Andos verk och översättningen av japanska estetiska principer har stor inverkan på japansk arkitektur.

En annan japansk minimalistisk arkitekt, Kazuyo Sejima , arbetar ensam och tillsammans med Ryue Nishizawa , som SANAA , och producerar ikoniska japanska minimalistiska byggnader. Sejimas känsliga, intelligenta mönster kan anses ha skapat och påverkat en viss genre av japansk minimalism och kan använda vit färg, tunna konstruktionsdelar och transparenta element för att skapa den fenomenala byggnadstyp som ofta förknippas med minimalism. Verk inkluderar New Museum (2010) New York City, Small House (2000) Tokyo, House omgiven av plommonträd (2003) Tokyo.

I Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, är begreppen att föra samman relationerna mellan byggnad, mänsklig rörelse, plats och natur. Som som en huvudpunkt i minimalismens ideologi som etablerar dialog mellan byggnaden och platsen. Byggnaden använder de enkla formerna av cirkel och rektangel för att kontrastera det fyllda och tomma utrymmet i interiören och naturen. I foajén finns ett stort landskapsfönster som vetter ut mot utsidan. Detta uppnår det enkla och tysta i arkitekturen och förbättrar ljuset, vinden, tiden och naturen i rymden.

John Pawson är en brittisk minimalistisk arkitekt; hans designkoncept är själ, ljus och ordning. Han tror att även om minskad rörelse och förenkling av interiören till en punkt som går utöver tanken på väsentlig kvalitet, finns det en känsla av tydlighet och rikedom av enkelhet istället för tomhet. Materialen i hans design avslöjar uppfattningen mot rymden, ytan och volymen. Dessutom gillar han att använda naturmaterial på grund av deras livskraft, känsla av djup och kvalitet hos en individ. Han lockas också av de viktiga influenserna från japansk zenfilosofi.

Calvin Klein Madison Avenue, New York, 1995–96, är en butik som förmedlar Calvin Kleins idéer om mode. John Pawsons inredningskoncept för detta projekt är att skapa enkla, fredliga och ordnade rumsliga arrangemang. Han använde stengolv och vita väggar för att uppnå enkelhet och harmoni för rymden. Han betonar också minskning och eliminerar de visuella snedvridningarna, till exempel luftkonditionering och lampor för att uppnå en renhetskänsla för interiören.

Alberto Campo Baeza är en spansk arkitekt och beskriver sitt arbete som väsentlig arkitektur. Han värdesätter begreppen ljus, idé och rymd. Ljus är viktigt och uppnår relationen mellan invånare och byggnaden. Idéer är att möta funktionen och kontexten för utrymme, former och konstruktion. Utrymmet formas av de minimala geometriska formerna för att undvika dekoration som inte är nödvändig.

Gasper House, Zahora, 1992 är en bostad som klienten ville vara oberoende. Höga väggar skapar det slutna rummet och stengolven som används i hus och innergård visar kontinuiteten i interiör och exteriör. Väggarnas vita färg avslöjar byggnadens enkelhet och enhet. Funktionen i strukturen gör linjer för att bilda det kontinuerligt horisontella huset, därför sträcker sig naturligt ljus horisontellt genom byggnaden.

Litterär minimalism

Litterär minimalism kännetecknas av en ekonomi med ord och fokus på ytbeskrivning. Minimalistiska författare undviker adverb och föredrar att låta kontext diktera mening. Läsarna förväntas ta en aktiv roll i att skapa berättelsen, att "välja sida" baserat på sneda tips och antydningar, snarare än att reagera på instruktioner från författaren.

Några kriminallitteraturer från 1940-talet av författare som James M. Cain och Jim Thompson antog en avskalad, saklig prosastil med stor effekt; vissa klassificerar denna prosastil som minimalism.

En annan del av litterär minimalism uppstod som svar på metafiktionstrenden på 1960 -talet och början av 1970 -talet ( John Barth , Robert Coover och William H. Gass ). Dessa författare var också glest med prosa och höll ett psykologiskt avstånd från sitt ämne.

Minimalistiska författare, eller de som är identifierade med minimalism under vissa perioder av sina skrivkarriärer, inkluderar följande: Raymond Carver , Ann Beattie , Bret Easton Ellis , Charles Bukowski , Ernest Hemingway , KJ Stevens , Amy Hempel , Bobbie Ann Mason , Tobias Wolff , Grace Paley , Sandra Cisneros , Mary Robison , Frederick Barthelme , Richard Ford , Patrick Holland , Cormac McCarthy och Alicia Erian .

Amerikanska poeter som Stephen Crane , William Carlos Williams , tidiga Ezra Pound , Robert Creeley , Robert Grenier och Aram Saroyan identifieras ibland med sin minimalistiska stil. Termen "minimalism" är också ibland förknippad med de kortaste av poetiska genrer, haiku , som har sitt ursprung i Japan, men har tämjts i engelsk litteratur av poeter som Nick Virgilio , Raymond Roseliep och George Swede .

Den irländska författaren Samuel Beckett är känd för sina minimalistiska pjäser och prosa, liksom den norska författaren Jon Fosse .

Dimitris Lyacos 'är med folk från bron , som kombinerar elliptiska monologer med avskalade prosa berättelse är ett modernt exempel på minimalistisk playwrighting.

I sin roman Easy Chain , Evan Dara har en 60-sidig avsnitt skrivet i stil med musikalisk minimalism, särskilt inspirerad av kompositören Steve Reich . Avsikten att representera det psykologiska tillståndet (agitation) för romanens huvudkaraktär, är avsnittets successiva textrader byggda på repetitiva och utvecklande fraser.

Minimal musik

Termen "minimal musik" härleddes omkring 1970 av Michael Nyman från begreppet minimalism, som tidigare tillämpades på bildkonsten . Mer exakt var det i en recension från 1968 i The Spectator som Nyman först använde termen för att beskriva en tio minuters pianokomposition av den danska kompositören Henning Christiansen , tillsammans med flera andra namnlösa stycken som spelades av Charlotte Moorman och Nam June PaikInstitute of Contemporary Arts i London.

Minimalism i film

Termen är vanligtvis förknippad med filmskapare som Robert Bresson , Carl Theodor Dreyer och Yasujirō Ozu . Deras filmer berättar vanligtvis en enkel historia med enkel kameraanvändning och minimal användning av poäng. Paul Schrader kallade sin typ av bio: "transcendental film". I dagsläget kan ett engagemang för minimalistiskt filmskap ses i filmrörelser med låg budget , som Dogme 95 och mumblecore . Abbas Kiarostami och Elia Suleiman anses också vara skapare av minimalistiska filmer.

Joshua Fields Millburn , Ryan Nicodemus och Matt D'Avella regisserade och producerade en film som heter Minimalism: A Documentary. som visade upp tanken på minimalt boende i den moderna världen.

Programvara och UI -design

I mjukvaru- och användargränssnittsdesign beskriver minimalism användningen av färre designelement, platt design , färre alternativ och funktioner och tendensiellt mindre upptaget skärmutrymme.

Exempel

Galaxy S6

Ett exempel är användargränssnittet för Samsung Galaxy S6 , där många alternativ och objekt från menyer och inställningar beskärades.

Samsung 2015 stand-by-meny

Uppdateringen till Android Lollipop tog bort genvägarna till "Tyst", "Endast vibration" och "Ljud på" i standby-menyn.

iOS 7 och Android Lollipop uppdatering

Android Lollipop -uppdateringen (slutet av 2014 - 2015) som tillämpas på både Android -enheter och TouchWiz UI -enheter ändrar användargränssnittets utseende, särskilt inställningsmenyerna för vilka användningen av ikoner, kantlinjer, kanter och kontrastelement har reducerats till ett minimum.

Dessutom har de återstående ikonerna blivit mindre skeumorfistiska och mer abstrakta och anpassat sig till platt formspråk .

Tätheten av elementen i användargränssnittet har minskat. Det finns mer tomt utrymme eller ledigt skärmutrymme.

Liknande förändringar hände med uppdateringen från iOS 6 till iOS 7 .

Snabbmenyikoner

År 2014 beskärades ikonerna från sammanhangsmenyerna för Samsungs TouchWiz -applikationer (Samsung Gallery, S Browser , telefonapp, etc.).

Ej tillgängliga alternativ

Innan Samsungs TouchWiz Nature UX 3.0 visades menyalternativ som för närvarande inte är tillgängliga (t.ex. "Sök efter text på sidan" i webbläsaren under en sidinläsning), men nedtonade , vilket har fördelen att informera användaren om deras existens men att alternativet inte är tillgängligt. Sedan dess är otillgängliga alternativ dolda helt, vilket gör att snabbmenyn upptar mindre skärmutrymme, men det kan orsaka att användaren inte inser direkt att funktionen inte är tillgänglig.

Browser är URL bar endast visar domännamn

Startade i Safari -webbläsaren för iOS och anpassades av Samsungs "S Browser", vissa webbläsare visar bara domännamnet istället för hela URL: en, även om det finns ledigt utrymme i URL -fältet.

Omformning av Instagram -webbplatsen

I juni 2015 layout av Instagram var hemsida helt omgjorda för att likna den mobila applikationen och mobila webbplats, beskärning många användargränssnittselement, till exempel bildspel banner .

Skype design översyn

Ett annat exempel är Skype -redesign, där många ikoner från snabbmenyer togs bort, färggradienter ersattes med platta färger och tätheten av användargränssnittselement minskades.

Minimalism på andra områden

I matlagning

Brytande från de komplexa, rejäla rätter som etablerats som ortodoxa haute cuisine , nouvelle cuisine var en kulinarisk rörelse som medvetet tog från minimalism och konceptualism . Det betonade mer grundläggande smaker, noggrann presentation och en mindre involverad beredningsprocess. Rörelsen var huvudsakligen på modet under 1960- och 1970 -talen, varefter den återigen gav vika för mer traditionellt haute cuisine , retroaktivt benämnt cuisine classique . Men inflytandet av nouvelle -köket kan fortfarande kännas genom de tekniker som det introducerade.

På mode

Den kapsel garderob är ett exempel på minimalism i mode. Kapselgarderoben är konstruerad av endast några få häftklammer som inte går ur mode och i allmänhet domineras av bara en eller två färger. . Den moderna idén om en kapselgarderob går tillbaka till 1970 -talet och krediteras Londonbutiksägaren Susie Faux. Konceptet populariserades ytterligare under det kommande decenniet av den amerikanska modedesignern Donna Karan , som designade en spännande samling av kapselkläder i 1985.

Inom vetenskaplig kommunikation

En uppvärmning av ränder som visar globala temperaturer från 1850 till 2018.

För att skildra den globala uppvärmningen för icke-forskare, utvecklade den brittiska klimatforskaren Ed Hawkins år 2018 grafik med uppvärmningsränder som medvetet saknar vetenskapliga eller tekniska indikationer. Hawkins förklarade att "vårt visuella system kommer att tolka ränderna utan att vi ens tänker på det".

Värmande randgrafik liknar färgfältmålningar för att ta bort alla distraktioner och bara använda färg för att förmedla mening. Färgfältpionjärkonstnären Barnett Newman sa att han "skapade bilder vars verklighet är självklar", en etik som Hawkins sägs ha tillämpat på problemet med klimatförändringar och fick en kommentator att anmärka att grafiken är "lämplig för museet av modern konst eller Getty . "

Se även

Anteckningar

Referenser

Citat

Källor

  • Bertoni, Franco (2002). Minimalistisk arkitektur , redigerad av Franco Cantini, översatt från italienska av Lucinda Byatt och från spanska av Paul Hammond. Basel, Boston och Berlin: Birkhäuser. ISBN  3-7643-6642-7 .
  • Cerver, Francisco Asencio (1997). Minimalismens arkitektur . New York, NY: Arco. ISBN  0-8230-6149-3 .
  • Johnson, Philip (1947). Mies van der Rohe . Museum för modern konst .
  • Keenan, David och Michael Nyman (2001). "Gör anspråk på ram". Sunday Herald (4 februari).
  • Lancaster, Clay (september 1953). "Japanska byggnader i USA före 1900: deras inflytande på amerikansk inhemsk arkitektur". The Art Bulletin , vol. 35, nej. 3, s. 217–224.
  • Nyman, Michael (1968). "Minimal musik". The Spectator 221, nr. 7320 (11 oktober): 518–19.
  • Pawson, John (1996). Lägsta . London, England: Phaidon Press Limited. ISBN  0-7148-3262-6 .
  • Rossell, Quim (2005). Minimalistiska interiörer . New York: Collins Design. ISBN  0-688-17487-6 (tyg); ISBN  0-06-082990-7 (duk).
  • Saito, Yuriko (2007). "Den moraliska dimensionen hos japansk estetik". Journal of Aesthetics and Art Criticism , vol. 65, nej. 1 (Winter), s. 85–97. Hämtad 2011-10-18.

externa länkar