Duane Hanson - Duane Hanson
Duane Elwood Hanson | |
---|---|
Född |
|
17 januari 1925
Dog | 6 januari 1996 |
(70 år)
Nationalitet | Amerikansk |
Utbildning |
BA , 1946, Macalester College , Saint Paul, Minnesota MFA , 1951, Cranbrook Academy of Art , Bloomfield Hills, Michigan |
Känd för | Skulptur |
Rörelse | Fotorealism , hyperrealism |
Duane Hanson (17 januari 1925 - 6 januari 1996) var en amerikansk konstnär och skulptör född i Minnesota . Han tillbringade större delen av sin karriär i södra Florida . Han var känd för sina livsstora realistiska skulpturer av människor. Han kastade verk bygger på mänskliga modeller i olika material, bland annat polyester harts , glasfiber , Bondo och brons . Hansons verk finns i de permanenta samlingarna av The Whitney Museum of American Art, San Francisco Museum of Modern Art och The Smithsonian.
Utbildning
Duane Elwood Hanson föddes den 17 januari 1925 i Alexandria, Minnesota . Efter närvaro vid Luther College och University of Washington tog han examen från Macalester College 1946. Efter en period där han undervisade i gymnasiekonst, fick han en magisterexamen från Cranbrook Academy of Art i Bloomfield Hills 1951.
Karriär och stil
Cirka 1966 började Hanson göra figurer med glasfiber och vinyl . Verk som först fick honom att märka var av figurer grupperade i tablåer, några som skildrade brutala och våldsamma ämnen. Hansons abort (1966) inspirerades av fasorna i ett olagligt bakrumsprocedur och Accident (1967) visade en motorcykelolycka. Race Riot (1969–1971) inkluderade bland sina sju figurer en vit polis som terroriserade en afroamerikansk man liksom en afroamerikansk upploppare som attackerade polisen. Andra verk som behandlade fysiskt våld eller andra explosiva sociala frågor på 1960-talet var Riot (1967), Football Players (1969) och Vietnam Scene (1969).
Dessa skulpturer, gjutna från verkliga människor, målades för att få den avslöjade huden att se realistisk ut, fylld med vener och fläckar. Hanson klädde sedan figurerna med plagg från begagnade klädbutiker eller från den person som modellerade för honom. Det är uppenbart att dessa verk innehöll starka sociala kommentarer och kan ses som moderna paralleller till bekymmerna från franska realister från 1800-talet som Honoré Daumier och Jean-François Millet , konstnärer Hanson beundrade.
Få av Hansons tidiga skulpturer skulle överleva eftersom han senare förstörde många av dem och föredrog att vara känd för sin mer mogna stil.
Omkring 1970 övergav Hanson mage-wrenching scener för mer subtila, men inte mindre livliga scener. Det året gjorde han Supermarket Shopper , Hardhat och Turister ; Woman Eating slutfördes 1971. Dessa var också livsstora, klädda glasfiberfigurer. Till skillnad från tidigare verk var det dock enstaka eller ihopkopplade figurer och var inte helt engagerade i våldsam aktivitet. Istället hade hans figurer ofta en slarvig, uttråkad blick, stirrade i fjärran och frigjordes från sin omgivning.
1967 försökte konsthandlare Ivan Karp övertyga Hanson att flytta från södra Florida till New York City, och konstnären flyttade till Manhattan 1969 och bodde på The Bowery (Bleecker Street) tvärs över gatan från CBGB. Men 1973 flyttade Hanson till Davie, Florida , där han skulle tillbringa resten av sitt liv.
Medan de tidigare verken tenderade att rymmas mer rumsligt hade de senare figurerna inga klart definierade gränser som skilde dem från betraktaren. De bebodde bokstavligen betraktarens utrymme - med underhållande resultat ibland, som i fallet med Reading Man (1977) eller Photographer (1978). Hanson kastade ibland sina egna barn i sitt arbete, som i Cheerleader (1988) och Surfer (1987).
År 2018 ställdes två av Hansons verk ut på Met Breuer i showen "Like Life", som kritikern Roberta Smith från NY Times granskade, med angivande av att [[showen] placerar figurativa skulpturer under hela tiden. Synligt var Hansons hyperrealistiska "Housepainter" II "(1984) och" Hermes ", tillskriven Polykleitos (AD första eller andra århundradet). Hansons skulptur av en svart man som vitkalkade en brun vägg understryker kuratorernas poäng att forntida kulor ursprungligen var färgglada - och att vithet av klassisk konst är en fiktion som har "färgat" den västerländska synen på perfektion. "
Peter Schjeldahl, noterade i sin artikel från The New Yorker i mars 2018 om showen "Like Life", "hans (Hansons) hyperrealistiska tablåer, med en skummande arbetarklass hemmafru och en trött hushållare, blir märkligt alltmer påverkande när deras period ser avta i tid. "
Duane Hansons gods representeras av Gagosian Gallery.
Utställningar
Utvalda separatutställningar av Hansons verk inkluderar
- Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk, Danmark (1975)
- Berlin Artist Program Akademie der Künste (1975)
- Des Moines Art Center , Iowa (1977)
- Corcoran Gallery of Art , Washington, DC (1978)
- Whitney Museum of American Art , New York (1978)
- Fort Lauderdale Airport , Fort Lauderdale (1990) - Säljare med en Walkman
- KunstHausWien , Wien (1992)
- Montreal Museum of Fine Arts , Kanada (1994, reste till Modern Art Museum of Fort Worth , Texas)
- Daimaru Museum of Art, Tokyo (1995, reste till Genichiro-Inkuma Museum of Contemporary Art, Kagawa; och Kintetsu Museum of Art, Osaka)
Postume utställningar:
- Saatchi Gallery , London (1997)
- "Duane Hanson, A Survey of his Work from the 30s to the 90s", Museum of Art , Fort Lauderdale (1998, reste till Flint Institute of Arts , Michigan; Whitney Museum of American Art , New York; och Memphis Brooks Museum of Art , Memphis)
- "Duane Hanson: More than Reality, 2001," Schirn Kunsthalle , Frankfurt (2001, reste till Padiglione d'Arte Contemporanea , Milano; Kunsthal , Rotterdam; Nationalgallerierna i Skottland , Edinburgh och Kunsthaus Zürich ).
- "Duane Hanson" på Serpentine Galleries , London, Storbritannien (2015). Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR (2016)
Samlingar
I följande samlingar finns skulpturer av Duane Hanson:
- Whitney Museum of American Art , New York, New York
- San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, Kalifornien
- Corcoran Gallery of Art , Washington, DC
- Cranbrook Art Museum , Bloomfield Hills, Michigan
- Flint Institute of Arts , Flint, Michigan
- Hunter Museum of American Art , Chattanooga, Tennessee
- Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts , Stanford University i Palo Alto, Kalifornien
- Kresge Art Museum , Michigan State University , East Lansing, Michigan
- Lowe Art Museum , University of Miami , Coral Gables, Florida
- Milwaukee Art Museum , Milwaukee, Wisconsin
- Museum Ludwig , Köln Tyskland
- Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, Missouri
- Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Philadelphia, Pennsylvania
- Saatchi Gallery , London, England
- St. Louis Art Museum , St. Louis, Missouri
- Scottish National Gallery of Modern Art , Edinburgh, Skottland
- Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
- Toledo Museum of Art , Toledo, Ohio
- Yale University Art Gallery , New Haven, Connecticut