Fotorealism - Photorealism

John's Diner med John's Chevelle , 2007
John Baeder , olja på duk, 30 × 48 tum.

Fotorealism är en konstgenre som omfattar måleri , teckning och andra grafiska medier, där en konstnär studerar ett fotografi och sedan försöker återge bilden så realistiskt som möjligt i ett annat medium . Även om termen kan användas i stor utsträckning för att beskriva konstverk i många olika medier, används den också specifikt för en grupp målningar och målare från den amerikanska konströrelsen som började i slutet av 1960 -talet och början av 1970 -talet.

Historia

Ursprung

Som en fullfjädrad konströrelse utvecklades fotorealismen från popkonst och som en motsats till abstrakt expressionism såväl som minimalistiska konströrelser i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet i USA. Fotorealister använder ett fotografi eller flera fotografier för att samla informationen för att skapa sina målningar och det kan hävdas att användningen av en kamera och fotografier är ett accepterande av modernismen . Tillträde till användning av fotografier i fotorealism möttes dock av intensiv kritik när rörelsen började ta fart i slutet av 1960 -talet, trots att visuella apparater hade använts sedan femtonde århundradet för att hjälpa konstnärer med deras arbete.

Louis K. Meisel säger i sina böcker och föreläsningar följande: Fotografiets uppfinning under artonhundratalet hade tre effekter på konsten: porträtt- och scenkonstnärer ansågs sämre än fotografiet och många vände sig till fotografi som karriär; inom konströrelser från arton- och tjugonde århundradet är det väl dokumenterat att konstnärer använde fotografiet som källmaterial och som hjälpmedel- de gick dock långt för att förneka det faktum att de fruktade att deras verk skulle missförstås som imitationer; och genom fotografiets uppfinning var konstnärer öppna för en hel del nya experiment. Kulmen på fotografiets uppfinning var således ett avbrott i konsthistorien mot den utmaning konstnären - sedan de tidigast kända grottritningarna - försökte replikera de scener de tittade på.

När fotorealisterna började producera sina kroppar hade fotografiet blivit det ledande sättet att återge verkligheten och abstraktion var konstvärldens fokus. Realismen fortsatte som en pågående konströrelse, till och med upplevde en återuppkomst på 1930 -talet, men vid 1950 -talet hade modernistiska kritiker och abstrakt expressionism minimerat realismen som ett seriöst konstföretag. Även om fotorealister delar vissa aspekter av amerikanska realister, som Edward Hopper , försökte de skilja sig lika mycket från traditionella realister som abstrakta expressionister. Fotorealister påverkades mycket mer av popartisternas arbete och reagerade mot abstrakt expressionism.

Popkonst och fotorealism var båda reaktionära rörelser som härrörde från det ständigt ökande och överväldigande överflödet av fotografiska medier, som vid mitten av 1900-talet hade vuxit till ett så massivt fenomen att det hotade att minska värdet av bildspråk i konst. Men medan popartisterna främst påpekade det absurda i mycket av bilderna (särskilt i kommersiellt bruk), försökte fotorealisterna återta och upphöja värdet av en bild.

Fotorealismens koppling till trompe-l'œil är en felaktigt jämförd jämförelse, ett fel i observation eller tolkning som gjorts av många kritiker av 1970- och 1980-talen. Trompe-l'œils målningar försöker "lura ögat" och få betraktaren att tro att han ser ett verkligt objekt, inte ett målat. När man observerar en fotorealistisk målning är betraktaren alltid medveten om att de tittar på en målning.

Definition

Ordet Photorealism myntades av Louis K. Meisel 1969 och dök upp för första gången 1970 i en Whitney Museum-katalog för showen "Twenty-two Realists". Det märks också ibland som superrealism, ny realism , skarp fokusrealism eller hyperrealism .

Louis K. Meisel, två år senare, utvecklade en fempunktsdefinition på begäran av Stuart M. : Stuart M. Speiser Collection ', som donerades till Smithsonian 1978 och visas på flera av dess museer samt reser i regi av' site '. Definitionen för 'upphovsmännen' var följande:

1. Foto-realisten använder kameran och fotografiet för att samla information.
2. Foto-realisten använder ett mekaniskt eller halvmekaniskt medel för att överföra informationen till duken.
3. Foto-realisten måste ha den tekniska förmågan att få det färdiga verket att framstå som fotografiskt.
4. Konstnären måste ha ställt ut som fotorealist år 1972 för att anses vara en av de centrala fotorealisterna.
5. Konstnären måste ha ägnat åtminstone fem år åt utveckling och utställning av fotorealistiskt arbete.

Stilar

Fotorealistmålning kan inte existera utan fotografiet . I fotorealism måste förändring och rörelse frysas i tid som sedan måste representeras korrekt av konstnären. Fotorealister samlar sina bilder och information med kameran och fotograferar. När fotot är utvecklat (vanligtvis på en fotografisk bild) kommer konstnären systematiskt att överföra bilden från den fotografiska bilden till dukar . Vanligtvis görs detta antingen genom att projicera bilden på duken eller med hjälp av traditionella rutnätstekniker. De resulterande bilderna är ofta direktkopior av originalfotografiet men är vanligtvis större än originalfotografiet eller bilden. Detta resulterar i att fotorealiststilen är stram och exakt, ofta med tonvikt på bilder som kräver hög teknisk skicklighet och virtuositet för att simulera, till exempel reflektioner i spekulära ytor och den geometriska strängheten hos konstgjorda omgivningar.

Konstnärer

Den första generationen av amerikanska fotorealister inkluderar målarna Richard Estes , Ralph Goings , Chuck Close , Charles Bell , Audrey Flack , Don Eddy , Robert Bechtle , Ron Kleemann , Richard McLean , John Salt , Ben Schonzeit och Tom Blackwell . Ofta arbetar de oberoende av varandra och med mycket olika utgångspunkter.Dessa originella fotorealister hanterade rutinmässigt vardagliga eller välbekanta ämnen i traditionella konstgenrer- landskap (mest urbana snarare än naturalistiska), porträtt och stilleben .

Med fotorealiströrelsens födelse fortsatte många målare som var släkt med fotorealism att fortsätta och förfina sina tekniker; de blev andra generationen av fotorealister. Dessa målare inkluderade John Baeder , Hilo Chen , Jack Mendenhall, David Parrish och Idelle Weber .

I Storbritannien gynnades fotorealistiska tillvägagångssätt av många artister inklusive Mike Gorman och Eric Scott. Introduktionen av dessa europeiska målare till en bredare amerikansk publik åstadkoms genom utställningen ”Superhumanism” 1982 på Arnold Katzen Gallery, New York.

Även om rörelsen är i första hand förknippas med målning, Duane Hanson och John De Andrea är skulptörer som är förknippade med fotorealism för sina målade, levande skulpturer av vanliga människor som var komplett med simulerade hår och riktiga kläder. De kallas verister.

Sedan 2000

Dream of Love (2005), Olja på duk. Exempel på fotorealist Glennray Tutors arbete

Även om fotorealismens höjd var på 1970 -talet, fortsätter rörelsen och inkluderar flera av de ursprungliga fotorealisterna såväl som många av deras samtidiga. Enligt Meisel och Chases fotorealism vid millenniet skapade bara åtta av de tretton ursprungliga fotorealisterna fortfarande fotorealistiskt arbete 2002. Från och med september 2020 är Richard Estes den enda kvarvarande originalfotorealisten som aktivt arbetar i fotorealistisk stil.

Artisterna Robert Bechtle , Charles Bell , Tom Blackwell , Ralph Goings , John Kacere , Ron Kleemann har dött; Audrey Flack , Chuck Close , Don Eddy och Ben Schonzeit har flyttat ifrån fotorealism; och Robert Cottingham anser sig inte längre vara en fotorealist.

Nyare fotorealister bygger på grunden från de ursprungliga fotorealisterna. Exempel skulle vara Richard Estes inflytande i verk av Anthony Brunelli eller påverkan av Ralph Goings och Charles Bell i verk av Glennray Tutor . Detta har emellertid fått många att gå vidare från den strikta definitionen av fotorealism som fotografiens emulering. Fotorealism är inte längre bara en amerikansk konströrelse. Från och med Franz Gertsch på 1980-talet Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel och Roberto Bernardi är flera europeiska artister som är förknippade med fotorealism som har uppstått sedan mitten av 1990-talet. Denna internationalisering av fotorealism ses också i fotorealistiska evenemang, till exempel The Prague Project , där amerikanska och icke-amerikanska fotorealistmålare har rest tillsammans till platser som Prag, Zürich, Monaco och New York, för att arbeta tillsammans med varandra för att producera arbete.

Teknikens utveckling har tagit fram fotorealistiska målningar som överstiger vad man trodde var möjligt med målningar; dessa nyare målningar av fotorealisterna kallas ibland " Hyperrealism ". Med ny teknik inom kameror och digital utrustning kan konstnärer vara mycket mer precisionsorienterade och kan producera bilder med ett bredare utbud av media. Konstnären Bill Fink har utvecklat sin egen teknik för att skapa fotorealistiska bilder med jord, pollen, människohår och kremerade mänskliga rester.

Fotorealismens inflytande och popularitet fortsätter att växa, med nya böcker som Juxtapoz bok från 2014 med titeln Hyperreal beskriver detaljerade trender inom den konstnärliga genren.

Lista över fotorealister

Ursprungliga fotorealister

Betydande artister vars arbete hjälpte till att definiera fotorealism:

Fotorealister

Betydande artister vars verk uppfyller kriterierna för fotorealism:

Andra fotorealister

• Clive Head (född 1965)

Se även

Referenser

Bibliografi

externa länkar

• Ordboken definition av foto-realism på Wiktionary

Wikimedia Commons har media relaterade till fotorealism .