Gottfried Helnwein - Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein
Save The World Awards 2009 show04 - Gottfried Helnwein.jpg
Född ( 1948-10-08 )8 oktober 1948 (73 år)
Wien , Österrike
Nationalitet Irländska
Utbildning Konsthögskolan i Wien
Känd för måleri, fotografi, installationskonst
Anmärkningsvärt arbete
 Nionde november natt (1988), Epiphany I (Adoration of the Magi) (1996), Disasters of War 3 (2007), The Murmur of the Innocents 14 (2010), I Walk Alone (2003), Peinlich (1971)
Rörelse Hyperrealism , installationskonst , performance

Gottfried Helnwein (född 8 oktober 1948) är en österrikisk-irländsk bildkonstnär. Han har arbetat som målare, tecknare, fotograf, muralist, skulptör, installation och performance artist, med hjälp av en mängd olika tekniker och media.

Hans arbete handlar främst om psykologisk och sociologisk ångest, historiska frågor och politiska ämnen. Hans ämne är det mänskliga tillståndet. Metaforen för hans konst domineras av bilden av barnet, särskilt det sårade barnet, ärrad fysiskt och känslomässigt inifrån. Hans verk refererar ofta till tabu och kontroversiella frågor från nyare historia, särskilt naziststyret och förintelsen . Som ett resultat anses hans arbete ofta provocerande och kontroversiellt.

Helnwein studerade vid universitetet för bildkonst i Wien (Akademie der Bildenden Künste, Wien ). Han bor och arbetar i Irland och Los Angeles.

Liv

Helnwein föddes i Wien strax efter andra världskriget. Hans far Joseph Helnwein arbetade för den österrikiska post- och telegrafiförvaltningen (Österreichische Post- und Telegraphenverwaltung), och hans mor Margarethe var en hemmafru.

Helnwein hade en strikt romersk katolsk uppfostran. Som student organiserade han pjäser och konstutställningar vid Catholic Marian Society (Marianische Kongregation) vid Jesuit University Church i Wien .

1965 skrev han in sig på "Higher Federal Institution for Graphic Education and Experimentation" i Wien ( Höhere Bundes-Graphische Lehr- und Versuchsanstalt , Wien). Under de följande åren började han sina första föreställningar för små publik där han klippte ansiktet och händerna med rakblad och bandade sig.

Från 1969 till 1973 studerade han vid universitetet för bildkonst i Wien (Akademie der Bildenden Künste, Wien). Han tilldelades Master-class-priset ( Meisterschulpreis ) vid University of Visual Art, Wien, Kardinal-König-priset och Theodor-Körner-priset .

År 1983 träffade Helnwein Andy Warhol i sin fabrik i New York City, som poserade för en serie fotosessioner.

Helnwein erbjöds en ordförande av University of Applied Sciences i Hamburg 1982. När hans krav på att få barn också att studera vid universitetet avvisades, tackade han nej.

1985 rekommenderade Rudolf Hausner Helnwein som hans efterträdare som professor i mästarklassen för måleri vid universitetet för bildkonst i Wien, men Helnwein lämnade Wien och flyttade till Tyskland.

Han köpte ett medeltida slott nära Köln och Rhen -floden. Fyra år senare 1989 etablerade han en studio i Tribeca New York och spenderade därefter sin tid mellan USA och Tyskland.

Helnwein flyttade till Dublin , Irland 1997 och ett år senare köpte han Castle Gurteen de la Poer i County Waterford . 2002 etablerade han en studio i centrala Los Angeles och han bor och arbetar sedan dess i Irland och Los Angeles. Helnwein har fyra barn med sin fru Renate: Cyril, Mercedes, Ali Elvis och Wolfgang Amadeus, som alla är artister. År 2004 fick Helnwein irländskt medborgarskap.

Den 3 december 2005 gifte sig hans vän Marilyn Manson och Dita Von Teese i en privat, icke-konfessionell ceremoni på Helnweins slott. Bröllopet arrangerades av den surrealistiska filmregissören Alejandro Jodorowsky Gottfried Helnwein var bästa man

År 2013 organiserade Albertina -museet i Wien en retrospektiv av Helnweins arbete. Showen sågs av 250 000 besökare och var den mest framgångsrika utställningen av en samtida konstnär i Albertinas historia.

Arbete

Helnwein är en del av en tradition som går tillbaka till 1700 -talet, som Messerschmidts grimaserande skulpturer tillhör. Man ser också den gemensamma grunden för hans verk med de av Arnulf Rainer och Hermann Nitsch , två andra wiener, som visar sina egna kroppar inom referensramen för skada, smärta och död. Och man ser hur denna fascination för kroppsspråk går tillbaka till den uttrycksfulla gesten i Egon Schieles verk .

Barnet

State Russian Museum St. Petersburg, Helnweins huvud för ett barn ( "Kindskopf" , 1991, olja och akryl på duk, 600 x 400 cm), installeras i retrospektivet av Gottfried Helnwein, 1997, (Collection of the State Russian Museum St Petersburg)

Helnweins tidiga arbete består huvudsakligen av hyperrealistiska akvareller, som skildrar sårade barn, samt fotografier och föreställningar-ofta med barn-i offentliga utrymmen. Det bandagerade barnet blev den viktigaste figuren bredvid konstnären själv som var allierad med honom i sina handlingar: förkroppsligandet av den oskyldiga, försvarslösa individen som är fördömd av brutal kraft.

Konsthistorikern Peter Gorsen specificerade förhållandet mellan Helnweins verk och wieneraktionism :

Helnwein måste skiljas från wieneraktionism eftersom han inte reducerar barnets kropp till rent estetiskt material (som i "materiella handlingar" av Günter Brus , Hermann Nitsch och Otto Muehl ), utan istället förser det med en symbolisk funktion i att representera försvarslös, uppoffrad man. Det sexualistiska konceptet om barnet i ( Freud -påverkad) wieneraktionism motverkas av den moralistiska och utopiska Helnwein med barnet som en könlös frälsningsfigur.

2004 organiserade The Fine Arts Museums i San Francisco den första enpersonsutställningen av Gottfried Helnwein på ett amerikanskt museum: "Barnet, verk av Gottfried Helnwein" på California Palace of the Legion of Honor .

Harry S. Parker III, chef för Fine Arts Museums i San Francisco sade:

För Helnwein är barnet symbolen för oskuld, men också för oskuld som förråds. I dagens värld attackerar de ondskefulla krafterna krig, fattigdom och sexuell exploatering och moderna medias bedövande inflytande barnens dygd. Helnweins arbete om barnet inkluderar målningar, teckningar och fotografier, och det sträcker sig från subtil obegränslighet till scener av stark brutalitet.

Naturligtvis har brutala scener - bevittnat The Massacre of the Innocents - varit viktiga och regelbundet besökta motiv i konsthistorien. Det som gör Helnweins konst betydelsefull är dess förmåga att få oss att reflektera känslomässigt och intellektuellt över de mycket uttrycksfulla ämnen han väljer. Många tycker att museer bör vara en fristad för att uppleva lugn skönhet som skiljer sig från världens grovhet. Denna uppfattning säljer kort konstens syften, museernas funktion och allmänhetens intellektuella nyfikenhet.

Barnet: Verken av Gottfried Helnwein kommer att inspirera och upplysa många; det är också säkert att göra vissa upprörda. Det är inte bara rätten utan museets ansvar att presentera konst som behandlar viktiga och ibland kontroversiella ämnen i vårt samhälle ".

Showen sågs av nästan 130 000 besökare och San Francisco Chronicle citerade den som den viktigaste utställningen av en samtida konstnär 2004. Steven Winn, krönikare för konst och kultur, skrev: ”Helnweins stora format, fotorealistiska bilder av barn av olika uppträdanden undersökte djärvt det undermedvetna. Oskyldighet, sexualitet, offer och förföljande självbesittningsflod och flimmer i Helnweins oroande arbete ".

Självporträtt

Samtidigt när Helnwein målade akvareller av skadade och misshandlade barn, från 1969, runt 1970/71 började han också en serie självporträtt i fotografier och föreställningar (handlingar) i sin studio och på Wiens gator. Actionistiska självporträtt på sätt som händer med hans skadade och bandagerade kropp och kirurgiska instrument som deformerar hans ansikte går tillbaka till Helnweins studenttid. Sedan dess har bandage blivit en del av hans självporträtts estetiska "uniform".

Konstnären avslöjade sig själv som offer och martyr: bandage runt huvudet och gafflar och kirurgiska instrument som genomborrade hans mun eller kind. Ofta gör snedvridningarna av dessa plågade bilder det svårt att känna igen Helnweins ansikte. Han framstår som en skrikande man och speglar livets skrämmande aspekter: en sorgens man från 1900-talet . Hans fryst rop, visar konstnären i ett tillstånd av oförsonlig trauma, påminner Edvard Munch 's Scream och Francis Bacon ' s skrikande påvar. Några av Helnweins grimaserande ansikten påminner också om de groteske fysiognomiska snedvridningarna av den wienne skulptören Franz Xavier Messerschmidt från 1700-talet. De kunde också ses som en del av den österrikiska bildtraditionen som återuppstod i de störda och förvrängda expressionistiska ansikten som målades av Kokoschka och Egon Schiele före första världskriget och återkom i den överdrivna efterlikningen i Arnulf Rainers "Face Farces".

William S. Burroughs kommenterade Helnweins självporträtt i en uppsats 1992:

Det finns en grundläggande missuppfattning att varje givet ansikte, vid varje given tidpunkt, ser mer eller mindre likadant ut, som en statyns ansikte. Egentligen är det mänskliga ansiktet lika varierande från ögonblick till ögonblick som en skärm på vilken bilder reflekteras, inifrån och utifrån. Gottfried Helnweins målningar och fotografier angriper denna missuppfattning och visar de olika ansikten som alla ansikten kan. Och för att attackera den grundläggande missuppfattningen måste han understryka och överdriva genom förvrängning, med bandage och metallinstrument som tvingar ansiktet till omöjliga formar. Bilder av tortyr och galenskap finns i överflöd, som händer från ögonblick till ögonblick i ansiktet sett som en känslig reflektion av extrema uppfattningar och erfarenheter. Hur kan ett självporträtt skildra ett statuöst lugn inför de fasor som omger oss alla?

Den centrala betydelsen av "självporträtt" i Helnwein s arbete, föränderlig konst av en dubbelgångare , är ingen tillfällighet. Det blir projektionsytan för världshändelser. "Konstnären gör inte historia, historien gör honom" ( Auguste Comte ). Konstnärens dubbelgängarroll som offer och förövare, martyr och satyr , ångerfull och anklagare, fullmakt och självporträtt, moralist och autist, och i många andra metamorfoser förkroppsligar och iscensätter de antagonistiska sociala krafterna på ett stadium av hans inre världsmedvetande.

I ett samtal med Robert A. Sobieszek, kurator för Los Angeles County Museum of Art , förklarade Helnwein: "Anledningen till att jag tog upp självporträtt och varför jag har satt mig på scenen var att fungera som en slags representant för den lidande, misshandlade och förtryckta människan. Jag behövde en levande kropp för att demonstrera och exemplifiera effekten av våld mot ett försvarslöst offer. Det finns inget självbiografiskt eller terapeutiskt om det, och jag tror inte att det säger något om mig personligen. Jag var också den bästa modellen för mina experiment: oändligt tålmodig och alltid tillgänglig. "

Serier och trivial konst

Ett annat starkt inslag i hans verk är serier. Helnwein har känt tecknadlivets överlägsenhet över det verkliga livet sedan han var barn. Den unga pojken växte upp i ett trist, förstört efterkrigstidens Wien och var omgiven av leende människor, förföljda av ett förflutet som de aldrig kunde tala om. Det som förändrade hans liv var den första tyskspråkiga Donald Duck- serietidning som hans far tog hem en dag. Att öppna boken kändes som att äntligen anlända till en värld där han tillhörde:
"... en anständig värld där man kan bli platt av ångvalsar och perforeras av kulor utan allvarlig skada. En värld där folket fortfarande såg riktigt ut, med gult näbbar eller svarta knoppar istället för näsor. " (Helnwein)

År 2000 presenterade San Francisco Museum of Modern Art Helnweins målning "Mouse I" (1995, olja och akryl på duk, 210 cm x 310 cm) på utställningen The Darker Side of Playland: Childhood Imagery från Logan Collection .
Alicia Miller kommenterade Helnweins arbete i Artweek : "I 'The Darker Side of Playland' blir älskade leksaks och seriefigurers förtjusande söthet hotfull och monströs. Mycket av arbetet har kvalitén i barndoms mardrömmar. I de drömmarna, långt innan varje vuxen förståelse för de specifika smärtor och ont som lever, de bekanta och tröstande föremålen och bilderna i ett barns värld hyrs med något obehagligt. För barn, som inte förstår vad de verkligen ska vara rädda för, föreställer dessa drömmar viss smärta och störning som lurar Kanske ingenting i utställningen exemplifierar detta bättre än Gottfried Helnweins " Mickey ". Hans porträtt av Disneys favoritmus upptar en hel vägg i galleriet; gjord ur en sned vinkel ser hans sprudlande, sinnrika syn på något sätt lurig och misstänksam ut. Hans breda leende, som omsluter en rad glänsande tänder, verkar mer som en fniss eller ler.Det här är Mickey som Mr. Hyde , hans dolda andra jag nu störande avslöjade. Helnweins Mickey är målad i grå nyanser, som om den visas på en gammal svartvitt TV-apparat. Vi är avsedda att transporteras till de flimrande kanterna på våra egna barndomsminnen i en tid som förmodligen är mer skuldfri, kriminell och skuldlös. Men Mickeys skrämmande uppträdande antyder saker som kommer ... ".

Även om Helnweins verk är förankrat i den tyska expressionismens arv , har han absorberat inslag från amerikansk popkultur . På 1970 -talet började han inkludera seriefigurer i sina målningar. I flera intervjuer hävdade han: "Jag lärde mig mer av Donald Duck än från alla skolor som jag någonsin har gått." I en kommentar om den aspekten i Helnweins arbete skrev Julia Pascal i New Statesman : "Hans tidiga akvarell Peinlich ( pinsamt ) visar en typisk liten 1950 -tals tjej i en rosa klänning och bär en serietidning. Hennes oskyldiga överklagande förstörs genom att snickan deformerar henne kind och läppar. Det är som om Donald Duck hade träffat Mengele ".

Helnwein bodde mellan Los Angeles och Irland och träffade och fotograferade Rolling Stones i London, och hans porträtt av John F. Kennedy gjorde framsidan av tidningen Time på 20 -årsdagen av presidentens mord. Hans självporträtt som skrikande förbandad man, förblindad av gafflar (1982) blev omslaget till Scorpions- albumet Blackout . Andy Warhol , Muhammad Ali , William Burroughs och den tyska industrimetallbandet Rammstein poserade för honom; några av hans konst verk dök upp i cover-häfte med Michael Jackson 's History album. Med hänvisning till Berlinmurens fall skapade Helnwein boken Some Facts about Myself tillsammans med Marlene Dietrich . 2003 blev han vän med Marilyn Manson och inledde ett samarbete med honom om multimediakonstprojektet The Golden Age of Grotesque och om flera experimentella videoprojekt. Bland hans allmänt publicerade verk finns en spoof av den berömda Edward Hopper -målningen Nighthawks , med titeln Boulevard of Broken Dreams , som visar Elvis Presley, Marilyn Monroe , James Dean och Humphrey Bogart. Denna målning inspirerade i sin tur låten med samma namn av Green Day .

När man tittar på hans bilder från 1970 -talet till nutid ser man influenser som är så olika som Bosch , Goya , John Heartfield , Beuys och Mickey Mouse , alla filtrerade genom en efterkrigstidens wienna barndom. 'Helnweins oeuvre omfattar totala antipoder: Det triviala växlar med visioner om andlig undergång, det gudomliga i barnet kontrasterar med skräckbilder av barnmisshandel. Men våld återstår att vara hans grundläggande tema - det fysiska och emotionella lidandet som orsakas av en människa till en annan. '

Hänvisningar till Förintelsen

Gottfried Helnwein, Epiphany I (Adoration of the Magi) , blandade medier på duk, 1996

1988 till minne av Kristallnacht (Kristallnatt) 50 år tidigare reste Helnwein en stor installation i Kölns centrum, mellan Ludwig Museum och Kölnerdomen : Selektion-Neunter November Nacht ("Selektion-Nionde november natt) En fyra meter lång -högt, hundra meter långt bildfält där konstnären påminner om händelserna vid Reichskristallnacht, själva förintelsens början, den 9 november 1938. Han konfronterar de förbipasserande med barnens ansikten med större liv än uppradade i en till synes oändlig rad, som för val av koncentrationsläger. Bara dagar in i utställningen vandaliserades dessa porträtt av okända personer, som symboliskt skar halsen på de avbildade barnens ansikten. bestämde att det gjorde arbetet starkare och mer relevant.

Mitchell Waxman skrev 2004, i The Jewish Journal , Los Angeles: "De mest kraftfulla bilderna som behandlar nazismen och förintelsens teman är av Anselm Kiefer och Helnwein, även om Kiefers arbete skiljer sig avsevärt från Helnweins i sin oro över effekten av tysk aggression på det nationella psyket och komplexiteten i det tyska kulturarvet. Kiefer är känd för stämningsfulla och själfulla bilder av karga tyska landskap.Men Kiefer och Helnweins arbete informeras båda av den personliga erfarenheten av att växa upp i ett tyskt talande land efter kriget ... William Burroughs sa att den amerikanska revolutionen börjar i böcker och musik, och politiska operatörer genomför förändringarna efter det faktum. Till detta kanske vi kan lägga till konst. Och Helnweins konst kan ha förmågan att initiera förändring genom att genomborra slöjan för politisk korrekthet för att återerövra den primitiva gesten som finns i konst. ".

En av de mest kända målningarna av Helnweins verk är Epiphany I - Adoration of the Magi , (1996, olja och akryl på duk, 210 cm x 333 cm, samling av Denver Art Museum). Den ingår i en serie med tre målningar: Epiphany I , Epiphany II (Adoration of the Shepherds) , Epiphany III (Presentation at the Temple) , skapad mellan 1996 och 1998. I Epiphany I omger SS -officerare en mamma- och barngrupp. För att döma efter deras utseende och gester verkar de vara intresserade av detaljer som huvud, ansikte, rygg och könsorgan. Uppställningen av figurerna hänför sig tydligt till motiv och ikonografi för tillbedjan av de tre magierna, som var vanliga särskilt i de tyska, italienska och nederländska 1400 -tals konstverken. Julia Pascal skrev om detta arbete i New Statesman: "Denna österrikiska katolska födelsesscen har inga magi som bär gåvor. Madonna och barn omringas av fem respektfulla Waffen SS -officerare påtagligt i vördnad för den idealiserade, blonda jungfrun. Kristusbarnet, som står i Marias knä stirrar trotsigt ut ur duken. " Helnweins bebis Jesus anses ofta representera Adolf Hitler .

Fungerar för scenen

Helnwein är också känd för sina scen- och kostymdesigner för teater-, balett- och operaproduktioner. Bland dem: " Macbeth " av William Shakespeare , (regissör, ​​koreograf: Johann Kresnik ), Theater Heidelberg , 1988, Volksbühne Berlin, 1995; " Förföljelsen och mordet på Jean-Paul Marat som utförd av Asiles interner i Charenton under ledning av Marquis de Sade " av Peter Weiss , (regissör: Johann Kresnik), Stuttgart National Theatre , 1989; " Pasolini , Testament des Körpers", (regissör: Johann Kresnik), Deutsches Schauspielhaus Hamburg , 1996; "Hamletmaschine" av Heiner Müller , (regissör: Gert Hof), 47. Berliner Festwochen, Berlin 1997, Muffathalle, München , 1997; " The Rake's Progress " av Igor Stravinsky , (regissör: Jürgen Flimm ), vid Hamburgs statsopera , 2001; " Paradise and the Peri ", oratorium av Robert Schumann , (regissör, ​​koreograf: Gregor Seyffert & Compagnie Berlin), Robert-Schumann-Festival 2004, Tonhalle Düsseldorf ; Der Rosenkavalier "av Richard Strauss , (regissör: Maximilian Schell ) vid Los Angeles Opera , 2005, och Israeli Opera Tel Aviv , 2006;" Der Ring des Nibelungen , del I, Rheingold und Walküre ", koreografisk teater efter Richard Wagner , (regissör, ​​koreograf: Johann Kresnik), Oper Bonn , 2006;" Der Ring des Nibelungen ", del II, Siegfried och Götterdämmerung , regissör, ​​koreograf : Johann Kresnik), Oper Bonn , 2008, "The Child Dreams", av Hanoch Levin , kompositör: Gil Shohat, regisserad av Omri Nitzan, Israeli Opera, Tel Aviv, 2009/2010, "Die 120 Tage von Sodom" (" Salò , eller de 120 dagarna i Sodom "), nach de Sade und Pasolini , regissör: Johann Kresnik, Volksbühne Berlin, 2015. 2016 blev Helnwein hedersmedlem i iSTAN, International Stage Art Network, ett joint venture mellan International Theatre Institute ITI och Central Academy of Drama CAD Beijing.

Kronologi

  • 1969–1973 Han studerade vid universitetet för bildkonst i Wien ( Akademie der Bildenden Künste , Wien ).
  • Vid den tiden började han arbeta med en serie hyperrealistiska akvarellmålningar av förbandade och sårade barn.
  • 1971 Första offentliga aktioner på gatorna i Wien, ofta med bandagerade barn (Aktion Sorgenkind , Aktion Hallo Dulder , Aktion Eternal Youth , Aktion Sandra ).
  • I utställningen "Zoetus" på Kunsthalle "Künstlerhaus" i Wien satte oidentifierade människor klistermärken med orden " Entartete Kunst " ( degenererad konst ) på Helnweins målningar.
  • Vid öppnandet av en enmansshow på Galerie D. i Moedling, nära Wien, får majoren Helnweins konstverk konfiskerade av polisen.
  • 1972 En utställning på "Galerie im Pressehaus" (Gallery of the House of Press) stängs efter 3 dagar på grund av starka protester och hot från företagsrådet.
  • 1979 Drog till handling av en intervju i en österrikisk tabloid där landets högsta psykiatriker, Heinrich Gross , erkände att han dödade barn vid Wiens Am Spiegelgrund pediatriska enhet under kriget genom att förgifta maten, målade Helnwein Life not Worth Living - en akvarell av en liten flicka "sover" på bordet, huvudet i sin tallrik. Målningen publicerades i Österrikes ledande nyhetstidning Profil och väckte en rikstäckande debatt som slutligen ledde till att Gross ställde upp inför en domstol i Wien. Domaren bedömde att Gross var psykiskt olämplig att prövas.
  • 1982 erbjöds Helnwein en ordförande av University of Applied Sciences i Hamburg , vilket han avböjde.
  • 1983 träffade Helnwein Andy Warhol i sin fabrik i New York, som poserade för en serie fotosessioner.
  • 1984 österrikiska och tyska National Television producerade filmen Helnwein , regisserad av Peter Hajek  [ de ] . I Los Angeles möter Helnwein Muhammad Ali , som medverkade i sin film. Filmen tilldelades Adolf Grimme- priset för bästa tv-dokumentär och vann samma år Eduard Rhein-priset och Golden Kader i staden Wien för enastående kameraarbete.
  • 1985 Enmansshow på Albertina, Wien .
  • Förutom sitt realistiska arbete började Helnwein också utveckla abstrakta, uttrycksfulla målarstilar under denna period. Han ändrar radikalt sitt arbetssätt och börjar nu en serie bilder i storformat som består av flera delar (diptychs, triptychs, poliptychs). Därigenom kombinerar han fotomuraler med abstrakt gest och monokrom målning i olja och akryl, även med reproduktioner av Caspar David Friedrichs målningar och krigsdokumentära fotografier som han monterar för att bilda det som den wienska konstkritikern Peter Gorsen kallar "Bilderstrassen" (bildfält).
  • 1987 Der Untermensch , Gottfried Helnwein, självporträtt från 1970 till 1987, en manshow på Musée d'Art Moderne i Strasbourg.
  • Aktion Gott der Untermenschen ( Sub-Humans God ), Performance på Camp Kopal, St. Pölten i den österrikiska armén , med tankar och ammunition
  • 1988, till minne av " Kristallnacht ", själva början på Förintelsen - 50 år tidigare reste Helnwein en 100 meter lång installation i Kölns centrum , mellan Ludwig Museum och Kölnerdomen . Sedan dess blev stora installationer i offentliga utrymmen en viktig del av hans arbete.
  • 1989 Enmansshow på Folkwang Museum i Essen.
  • Torino Fotografia 1989, Biennale Internationale, Gottfried Helnwein, David Hockney , Clegg och Guttmann .
  • 1989 Helnweins fotografiska verk från 1970 till 1989 publicerades i en monografi av Dai Nipon i Japan. Text av Toshiharu Ito.
  • Helnwein träffade William S. Burroughs i Lawrence, Kansas .
  • Samarbete med tyska poet och dramatiker Heiner Müller och koreograf Hans Kresnik om en pjäs om Antonin Artaud .
  • 1990 Enmansshow i Musée de l'Élysée , Lausanne . Installation "Neunter November Nacht".
  • 1990 Samarbete med Marlene Dietrich om boken Några fakta om mig själv , i samband med Berlinmurens fall . Hennes uppsats som gav boken dess titel var den sista texten som Marlene Dietrich skrev i sitt liv.
  • 1991 Installation Kindskopf (barns huvud) i Minoriten -kyrkan i Krems, Niederösterreichisches Landesmuseum (Museum i Niederösterreich). Helnwein målade ett barnhuvud på 6x4 m (18x12 fot) för apsis i den tidiga gotiska basilikan.
  • Helnwein avslutade 48 porträtt , en serie med 48 svartvita röda bilder av kvinnor (olja på duk) som en motsvarighet till Gerhard Richters "48 porträtt" från 1971, som endast visar män i svartvit grått. Målningscykeln visades först på Galerie Koppelmann i Köln, och förvärvades senare av samlaren Peter Ludwig för samlingen av Ludwig -museet i Köln.
  • Helnwein började fokusera på digital fotografering och datorgenererade bilder som han ofta kombinerar med klassisk oljemålningsteknik.
  • 1993 Enmansshow på Rheinisches Landesmuseum, Bonn.
  • Aktion-Reaktion , utställning av de österrikiska målarna Arnulf Rainer , Hermann Nitsch , Günter Brus och Helnwein, verk från Schömer-samlingen, på Foundation Fiecht, Österrike.
  • 1994 Scendesign, kostymer och smink för Macbeth , en produktion av Hans Kresniks koreografiska teater i Volksbühne Berlin. Pjäsen tilldelades Berlins teaterpris .
  • Helnwein kuraterade och organiserade den första museiutställningen för Disney -konstnären Carl Barks , skaparen av Donald Duck -universum , farbror Scrooge och Duckburg . Retrospektivet visades på 10 europeiska museer och ses av mer än 400 000 besökare.
  • 1997 Flyttad till Irland.
  • Samma år organiserade State Russian Museum i Sankt Petersburg en Helnwein -retrospektiv och publicerade en monografi av konstnären.
  • Tyska samlare Peter och Irene Ludwig donerade 53 verk av Helnwein till samlingen av State Russian Museum Sankt Petersburg.
  • Foto-session med det tyska industrimetallbandet Rammstein . Deras album Sehnsucht släpps med sex olika omslag av Gottfried Helnwein.
  • Helnweins svarta spegel , (självporträtt, polaroid, 1987) i showen Ghost in the Shell på Los Angeles County Museum of Art .
  • 2001 Scen och kostymdesign för Hamburgische Staatsoper i Igor Stravinskys opera The Rake's Progress .
  • 2002 Helnwein etablerade en studio i Los Angeles.
  • 2003 Premiär för dokumentären Helnwein Nionde November Night, the Art of Gottfried Helnwein at the Museum of Tolerance , Simon Wiesenthal Center, Los Angeles. Regissör: Henning Lohner , Kommentatorer: Sean Penn , Maximilian Schell , Jason Lee , Introduktionstext av Simon Wiesenthal . (Kamera: Jason Lee, Darren Rydstrom, Bernd Reinhardt).
  • Samarbete med Marilyn Manson om multimediaprojektet The Golden Age of Grotesque och videoproduktioner som Doppelherz und Mobscene .
  • Installation och prestanda med Manson på Volksbühne Berlin.
  • Samarbete med Sean Penn om musikvideon 'The Barry Williams Show' av Peter Gabriel
  • 2004 The Child, Works av Gottfried Helnwein , enmansshow på California Palace of the Legion of Honor , San Francisco Fine Arts Museums.
  • Samarbete med Maximilian Schell för Richard Strauss -operan Der Rosenkavalier vid Los Angeles Opera och Israeli Opera Tel Aviv.
  • Helnwein tar irländskt medborgarskap.
  • 2005 Helnwein one man show Beautiful Children på Ludwig Museum Schloss Oberhausen och Wilhelm-Busch-Museum Hannover. Helnwein retrospektiv på National Art Museum i Peking.
  • 2006 Face it , one man show, Lentos Museum of Modern Art Linz
  • Rådet i staden Philadelphia hedrar Gottfried Helnwein för hans konstnärliga bidrag för att hålla minnet av Förintelsen vid liv
  • 2007 Guvernör Arnold Schwarzenegger förvärvade målningen " Death Valley " ( amerikanskt landskap I , 2002, olja och akryl på duk, 48 x 300 tum) för guvernörens rådsrum i California State Capitol i Sacramento .
  • Deltagande i utställningen Rembrandt to Thiebaud: A Decade of Collecting Works on Paper , De Young, Fine Arts Museums of San Francisco .
  • 2008 Återblick på Rudolfinum Gallery i Prag.
  • I Walk Alone , one man show på Natalie and James Thompson Art Gallery, San Jose State University .
  • I samband med den ökända incest fallet av Amstetten i Österrike, den tyska tidningen Süddeutsche Zeitung skriver: "Amstetten mellan ORO och media-hype: en fängelsehåla mitt i stan, en far vålla martyrskap på sina barn - hur vi kämpar för att sätta bitarna fängelsehålan i Amstetten berör något djupt inne i österrikarnas märg, deras mörka sida, speglad i deras författares dikter och i bilderna av Gottfried Helnwein, som föreställer människor med gafflar i ögonen. Eller tjejer med blod rinner ner i benen. Helnweins målningar är mardrömmar som berättar om fängelsehålorna i våra huvuden ... "
  • Det sista barnet , installation i hela staden Waterford, Irland.
  • Kunst nach 1970 - Art after 1970 , Albertina Museum Vienna.
  • 2009 Friedman Benda Gallery, New York representerar Gottfried Helnwein, en manshow.
  • Deltagande i två utställningar på Albertina -museet i Wien: Body and Language - Contemporary Photography from the Albertina Collection , (Gottfried Helnwein, Chuck Close, Marie Jo Lafontaine, Jannis Kounnellis, Helmuth Newton, Erwin Wurm, John Coplans) and Masterpieces of Modern Art , The Permanent Collection of the Albertina and the Baitliner Collection .
  • 2010 För israeliska Opera Gottfried Helnwein skapar uppsättningar och kostymer för Gil Shohat : s opera anpassning av pjäsen barnet Dreams av Hanoch Levin.
  • Installationen nionde novemberkväll i Tel Aviv, Israel.
  • 2011 Konfrontation av "48 porträtt" av Gerhard Richter och "48 porträtt" av Gottfried Helnwein som en dubbelinstallation i utställningen "Undeniable me" på Galerie Rudolfinum i Prag. 1971/72 skapade Gerhard Richter en ikonisk uppsättning målningar som skildrar 48 män som påverkade moderniteten, baserat på de svartvita reproduktionerna i encyklopedier. Exakt 20 år senare 1991/92 svarade Gottfried Helnwein med motsvarigheten, även kallad "48 porträtt" som skildrar 48 kvinnor i monokromatiskt rött.
  • 18 oktober 2012 - Öppning av tre Helnwein -utställningar i Mexico City: Tro, hopp och välgörenhet - Soloutställning på Museo Nacional de San Carlos, Auroras sång , Galería Hilario Galguera och Santos Inocentes , installation och utställning på Monumento a la Revolución .
  • 2012 den 28 december publicerade Forbes Magazine en artikel av Jonathon Keats under rubriken: The True Impact of Violence on Childhood? Varför varje amerikan borde se Gottfried Helnweins målningar. "Två dagar efter skolmassakern i Sandy Hook komponerade ett överlevnadsutrustningsföretag vid namn Black Dragon Tactical en ny paroll för att främja försäljning av pansarryggsäckar." Beväpna lärarna ", förklarade företaget på Facebook." Under tiden, skottsäker barnen ... Frågan kan vara politisk, men det skarpaste svaret finns på ett museum i Mexico City, Museo Nacional de San Carlos, vid en retrospektiv av målningar och fotografier av den österrikisk-amerikanska konstnären Gottfried Helnwein. Helnweins extraordinära verk skildrar barns bräckliga oskuld. Utan vuxen sentimentalism kan hans bilder vara överväldigande, särskilt de som visar hur oskyldigheten vacklar i en vuxenvärld. "
  • 2013 Återblick på Albertina -museet i Wien.

Citat

William Burroughs sa om Helnwein:

"Det är konstnärens funktion att framkalla upplevelsen av förvånat erkännande: att visa betraktaren vad han vet men inte vet att han vet. Helnwein är en mästare i förvånat erkännande."

Helnwein är en av få spännande målare vi har idag.
Norman Mailer

Tja, världen är ett hemsökt hus, och Helnwein är ibland vår reseledare genom det. I sitt arbete är han villig att ta sig an sorg, ironi, fulhet och skönhet. Men inte alla Gottfried -verk är på en duk. Mycket av det är hur han närmade sig livet. Och det krävs inte någon som känner honom för att veta det. Du tar en titt på målningarna och du säger "den här killen har funnits." Du kan inte sitta i en garderob - och skapa detta. Denna arbetsnivå är intjänad.
Sean Penn

Gottfried Helnwein är min mentor. Hans kamp för uttryck och hållning mot förtryck är anledningar till att jag valde honom som en konstnärlig partner. En artist som inte provocerar kommer att vara osynlig. Konst som inte orsakar starka känslor har ingen mening. Helnwein har det internaliserat.
Marilyn Manson

Helnweins ämne är det mänskliga tillståndet. Metaforen för hans konst domineras av barnets bild, men inte det folklösa fantasins sorglösa oskyldiga barn. Helnwein skapar istället den djupt störande men övertygande provocerande bilden av det sårade barnet. Barnet ärrade fysiskt och barnet ärrade känslomässigt inifrån.
Robert Flynn Johnson, Fine Arts Museums i San Francisco

Warhol är pre-Helnwein ...
Dieter Ronte, Museum of Modern Art, Wien

Publikationer

  • Helnwein. Retrospektiv på Albertina Museum Wien, Hatje Cantz , 2013 Klaus Albrecht Schröder, Elsy Lahner, Howard N. Fox, Siegfried Mattl. ISBN  978-3-7757-3584-1 .
  • Barnet, verk av Gottfried Helnwein. Enmansutställning 2004 , San Francisco Fine Arts Museums. Robert Flynn Johnson, Harry S. Parker, Robert Flynn Johnson, The Child - Verk av Gottfried Helnwein . ISBN  978-0-88401-112-5 )
  • Face it, Works av Gottfried Helnwein. Enmansutställning 2006 , Lentos Museum of Modern Art Linz. Stella Rollig, Thomas Edlinger, Nava Semel , Stella Rollig, Presence and Time: Gottfried Helnweins Pictures . Christian Brandstätter, Wien 2006. ISBN  978-3-902510-39-6 .
  • Änglar som sover - Retrospektiv Gottfried Helnwein. Retrospektiv 2004 , Rudolfinum Gallery Prague. Peter Nedoma, 2008. Uppsats . ISBN  978-80-86443-11-9 .
  • Gottfried Helnwein - Monografi. Retrospektiv 1997 , State Russian Museum St. Petersburg. Alexander Borovsky, Klaus Honnef, Peter Selz, William Burroughs, Heiner Müller, HC Artmann, Klaus Honnef, Helnwein - Art Subversive Power . Palace Edition 1997, ISBN  978-3-930775-31-6 . Koenemann 1999, ISBN  978-3-8290-1448-9 .
  • Helnwein - Nionde novemberkväll. 2003. Dokumentär, firande av 65 -årsjubileet för Kristallnacht , Museum of Tolerance, Simon Wiesenthal Center, Los Angeles. Johnathon Keats, Simon Wiesenthal, Johnathon Keats, Helnwein - The Art of Humanity

Se även

Referenser

Vidare läsning

externa länkar