David Hockney - David Hockney

"Hockney" omdirigerar här. För den brittiska politiker, se Damian Hockney . För konsthistorisk teori, se avhandling från Hockney – Falco .

David Hockney

OM CH RA
David Hockney 2017 på Flash Expo.jpg
Hockney på Centre Pompidou 2017
Född ( 1937-07-09 )9 juli 1937 (84 år)
Bradford , West Riding of Yorkshire , England
Nationalitet Brittiska
Utbildning
Känd för målning , teckning , tryck , fotografi , scenografi
Anmärkningsvärt arbete
Rörelse Popkonst
Utmärkelser

David Hockney , OM , CH , RA (född 9 juli 1937) är en engelsk målare, tecknare, grafiker, scenograf och fotograf. Som en viktig bidragsgivare till 1960 -talets popkonströrelse anses han vara en av 1900 -talets mest inflytelserika brittiska artister.

Hockney har ägt en bostad och studio i Bridlington och London, samt två bostäder i Kalifornien, där han har bott intermittent sedan 1964: ett i Hollywood Hills , ett i Malibu , och ett kontor och arkiv på Santa Monica Boulevard i West Hollywood , Kalifornien.

Den 15 november 2018 såldes Hockneys verk av Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) från 1972 från Christies auktionshus i New York för 90 miljoner dollar (70 miljoner pund) och blev det dyraste konstverket av en levande konstnär som såldes på auktion . Detta bröt det tidigare rekordet, som fastställts av 2013 försäljningen av Jeff Koons " Balloon Dog (orange) för $ 58.400.000. Hockney höll detta rekord till den 15 maj 2019, Jeff Koons tog tillbaka äran när hans kanin sålde för mer än 91 miljoner dollar på Christie's i New York.

Biografi

David Hockney föddes i Bradford , West Riding of Yorkshire , England, till Laura och Kenneth Hockney (en samvetsgranskare i andra världskriget ), det fjärde av fem barn. Han utbildades vid Wellington Primary School, Bradford Grammar School , Bradford College of Art (där hans lärare inkluderade Frank Lisle och hans medstudenter inkluderade Derek Boshier , Pauline Boty , Norman Stevens, David Oxtoby och John Loker ) och Royal College of Art i London, där han träffade RB Kitaj . Medan han var där sa Hockney att han kände sig hemma och var stolt över sitt arbete.

På Royal College of Art presenterade Hockney i utställningen Young Contemporaries - tillsammans med Peter Blake - som meddelade att brittisk popkonst kom . Han var associerad med rörelsen, men hans tidiga verk visar expressionistiska element, som liknar vissa verk av Francis Bacon . När RCA sa att det inte skulle låta honom ta examen om han inte slutförde ett uppdrag av en livsteckning av en kvinnlig modell 1962, målade Hockney Life Painting för ett diplom i protest. Han hade vägrat skriva en uppsats som krävdes för den slutliga undersökningen och sa att han enbart skulle bedömas på sina konstverk. RCA erkände sin talang och växande rykte och ändrade sina regler och tilldelade diplom. Efter att ha lämnat RCA undervisade han vid Maidstone College of Art under en kort tid.

Hockney flyttade till Los Angeles 1964, där han inspirerades att göra en serie målningar av simbassänger i det relativt nya akrylmediet med livfulla färger. Konstnären levde fram och tillbaka bland Los Angeles, London och Paris i slutet av 1960- till 1970 -talen. År 1974 inledde han ett decennium långt personligt förhållande med Gregory Evans som flyttade med honom till USA 1976 och från och med 2019 förblir en affärspartner. 1978 hyrde han ett hus i Hollywood Hills , och senare köpte och utökade det till att omfatta hans ateljé. Han ägde också ett strandhus på 1 643 kvadratmeter vid 21039 Pacific Coast Highway i Malibu , som han sålde 1999 för cirka 1,5 miljoner dollar.

Arbete

Hockney har experimenterat med måleri, teckning, tryck, akvareller, fotografi och många andra medier, inklusive en faxmaskin, pappersmassa, datorprogram och iPad -ritprogram. Ämnet av intresse sträcker sig från stilleben till landskap, porträtt av vänner, hans hundar och scendesigner för Royal Court Theatre , Glyndebourne och Metropolitan Opera i New York City.

Porträtt

We Two Boys Together Clinging (1961)

Hockney har alltid återvänt till att måla porträtt under hela sin karriär. Från 1968, och under de närmaste åren, målade han porträtt och dubbla porträtt av vänner, älskare och släktingar strax under livsstorlek i en realistisk stil som på ett behändigt sätt fångade likheterna hos hans ämnen. Hockney har upprepade gånger dragits till samma ämnen - hans familj, anställda, konstnärer Mo McDermott och Maurice Payne, olika författare som han har känt, modedesigners Celia Birtwell och Ossie Clark ( herr och fru Clark och Percy , 1970–71), kurator Henry Geldzahler , konsthandlare Nicholas Wilder , George Lawson och hans balettdansare, Wayne Sleep , och även hans romantiska intressen genom åren inklusive Peter Schlesinger och Gregory Evans. Kanske mer än alla dessa har Hockney vänt sig till sin egen figur år efter år och skapat över 300 självporträtt.

Från 1999 till 2001 använde Hockney en camera lucida för sin forskning om konsthistoria såväl som för sitt eget arbete i studion. Han skapade över 200 teckningar av vänner, familj och sig själv med denna antika linsbaserade enhet.

År 2016 ställde Royal Academy ut Hockneys serie med titeln 82 porträtt och 1 stilleben som reste till Ca 'Pesaro i Venedig, Italien och Guggenheim Museum Bilbao , 2017 och till Los Angeles County Museum of Art 2018. Hockney ringer målningarna startade 2013 "tjugotimmars exponeringar" eftersom varje sammanträde tog sex till sju timmar på tre dagar i rad.

Tryck

Hockney experimenterade med tryckerier redan i en litografi Självporträtt 1954 och arbetade i etsningar under sin tid på RCA. 1965 närmade sig tryckverkstaden Gemini GEL honom för att skapa en serie litografier med Los Angeles -tema. Hockney svarade med att skapa The Hollywood Collection , en serie litografier som återskapar konstsamlingen av en Hollywoodstjärna, varje stycke visar ett tänkt konstverk inom en ram. Hockney producerade många andra portföljer med Gemini GEL, inklusive Friends, The Weather Series och Some New Prints . Under 1960 -talet producerade han flera serier av tryck som han tänkte på som "grafiska berättelser", inklusive A Rake's Progress (1961–63) efter Hogarth , Illustrationer för fjorton dikter från CP Cavafy (1966) och illustrationer för sex sagor från bröderna Grimm (1969).

År 1973 inledde Hockney ett fruktbart samarbete med Aldo Crommelynck , Picassos föredragna skrivare. I sin ateljé antog han Crommelyncks varumärkessockerhiss, liksom ett system för befälhavarens egen utformning av att införa en träram på plattan för att säkerställa färgseparation. Deras tidiga arbete tillsammans omfattade Artist and Model (1973–74) och Contrejour in the French Style (1974). 1976 skapade Hockney en portfölj med 20 etsningar på Crommelyncks atelier, The Blue Guitar: Etchings av David Hockney som inspirerades av Wallace Stevens som inspirerades av Pablo Picasso . Etsningarna hänvisar till teman i en dikt av Wallace Stevens , "The Man with the Blue Guitar". Den publicerades av Petersburg Press i oktober 1977. Det året gav Petersburg också ut en bok där bilderna åtföljdes av dikten.

Sommaren 1978 stannade David Hockney 6 veckor med sin vän skrivaren Ken Tyler. Tyler bjöd in Hockney att prova en ny teknik med flytande papper. Processen målar med själva papperet, så konstnären var tvungen att göra det själv för hand. Varje bild blir ett unikt verk mellan tryck och måleri. På 6 veckor skapade Hockney totalt 29 konstverk med en serie med 17 solrosor och simbassänger.

Några av Hockneys andra tryckportföljer inkluderar Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) och Moving Focus (1984–1986), som innehåller litografier relaterade till A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan . En retrospektiv av hans utskrifter, inklusive "datorritningar" tryckta på faxmaskiner och bläckstråleskrivare, utställdes på Dulwich Picture Gallery i London 5 februari - 11 maj 2014 och Bowes Museum , County Durham 7 juni - 28 september 2014, med en medföljande publikation Hockney, grafiker av Richard Lloyd.

Fotokollage

I början av 1980 -talet började Hockney producera fotocollage - som han i sina tidiga utforskningar inom sina personliga fotoalbum kallade "fogare" - först med att använda Polaroid -utskrifter och därefter 35 mm, kommersiellt bearbetade färgutskrifter. Med hjälp av Polaroid- snaps eller fotolab-utskrifter av ett enda motiv ordnade Hockney ett lapptäcke för att göra en sammansatt bild. Eftersom fotografierna är tagna från olika perspektiv och vid lite olika tidpunkter är resultatet arbete som har en anknytning till kubismen , ett av Hockneys främsta mål - att diskutera hur människosyn fungerar. Vissa delar är landskap , som Pearblossom Highway #2 , andra porträtt , till exempel Kasmin 1982 och My Mother, Bolton Abbey, 1982.

Skapandet av "fogarna" skedde av misstag. Han märkte i slutet av sextiotalet att fotografer använde kameror med vidvinkelobjektiv. Han gillade inte dessa fotografier eftersom de såg något förvrängda ut. Medan han arbetade med en målning av ett vardagsrum och en terrass i Los Angeles tog han Polaroid -bilder av vardagsrummet och limmade ihop dem, utan avsikt att de skulle bli en komposition på egen hand. När han tittade på den sista kompositionen insåg han att den skapade en berättelse, som om betraktaren rörde sig genom rummet. Han började arbeta mer med fotografering efter denna upptäckt och slutade måla ett tag för att enbart utöva denna nya teknik.

Med tiden dock upptäckte han vad han kunde inte fånga med en lins, säger: "fotografi verkar vara ganska bra på porträtt eller kan vara Men det kan inte berätta om utrymme, vilket är kärnan i landskapet.. För mig i alla fall. Även Ansel Adams kan inte riktigt förbereda dig för hur Yosemite ser ut när du går genom den tunneln och du kommer ut på andra sidan. " Frustrerad över fotografiets begränsningar och dess ”enögda” inställning återvände han till måleriet.

Annan teknik

I december 1985 använde Hockney Quantel Paintbox , ett datorprogram som tillät konstnären att skissa direkt på skärmen. Det resulterande arbetet presenterades i en BBC -serie som profilerade flera artister. 1999–2001 började Davids syster, Margaret, experimentera med digital fotografering, skanning och datorutskrift, särskilt att göra bilder av blommor som skannar en liten japansk vas och färska blommor. 2003 experimenterade hon med Photoshop , skannade sommarblommor och byggde upp bilder i lager som Margaret skrev ut på en A3 -skrivare. 2004 gick David för att stanna hos Margaret och hon hjälpte honom att skanna hans skissbok över Yorkshire -landskap och David började snart använda en Wacom -platta och penna direkt i Photoshop.

Sedan 2009 har Hockney målat hundratals porträtt, stilleben och landskap med programmet Penslar iPhone och iPad , ofta skickat dem till sina vänner. 2010 och 2011 besökte Hockney Yosemite National Park för att rita sitt landskap på sin iPad. Han använde en iPad för att designa ett glasmålningsfönster på Westminster Abbey som firade regeringstid för drottning Elizabeth II . Queen's Window, som presenterades i september 2018, ligger i norra transeptet av klostret och har en hagtornblommande scen som ligger i Yorkshire.

Från 2010 till 2014 skapade Hockney filmer med flera kameror med tre till arton kameror för att spela in en enda scen. Han filmade Yorkshires landskap under olika säsonger, jonglörer och dansare och egna utställningar inom de Young Museum och Royal Academy of Arts .

Hockneys tidigare fotokollage påverkade hans övergång till ett annat medium, digital fotografering. Han kombinerade hundratals fotografier för att skapa "fotografiska ritningar" med flera synpunkter på grupper av sina vänner 2014. Hockney valde processen igen 2017, den här gången med hjälp av den mer avancerade Agisoft PhotoScan fotogrammetriska mjukvaran som gjorde att han kunde sy ihop och ordna om tusentals av foton. De resulterande bilderna skrevs ut som massiva fotomuraler och ställdes ut på Pace Gallery och LACMA 2018.

Plein air landskap

Hockney återvände oftare till Yorkshire på 1990 -talet, vanligtvis var tredje månad, för att besöka sin mamma som dog 1999. Han stannade sällan mer än två veckor fram till 1997, då hans vän Jonathan Silver som var dödligt sjuk uppmuntrade honom att fånga den lokala miljö. Han gjorde detta först med målningar baserade på minne, några från hans barndom. 1998 färdigställde han målningen av Yorkshires landmärke, Garrowby Hill . Hockney återvände till Yorkshire för längre och längre vistelser, och 2003 målade han landsbygden i luften i både oljor och akvarell. Han inrättade bostad och studio i ett ombyggt bed and breakfast i kuststaden Bridlington , cirka 121 km från var han föddes. Oljemålningarna han producerade efter 2005 påverkades av hans intensiva studier i akvarell, en serie med titeln Midsummer: East Yorkshire (2003–2004). Han skapade målningar av flera mindre dukar - två till femtio - placerade tillsammans. För att hjälpa honom att visualisera arbete i den skalan använde han digitala fotografiska reproduktioner för att studera dagens arbete.

I juni 2007 hängdes Hockneys största målning, Bigger Trees Near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique , som mäter 4,6 x 12,2 m, upp i Royal Academy 's största galleri i sin årliga sommarutställning . Det här verket "är en monumental bild av en koppa i Hockneys inhemska Yorkshire, mellan Bridlington och York. Det målades på 50 individuella dukar, mestadels på plats, under fem veckor i vintras." 2008 donerade han det till Tate i London och sa: "Jag tänkte att om jag ska ge något till Tate vill jag ge dem något riktigt bra. Det kommer att vara här ett tag. Jag vill inte att ge saker jag inte är för stolt över ... Jag tyckte att det här var en bra målning eftersom det är från England ... det verkar som en bra sak att göra. " Målningen var föremål för en BBC1 Imagine -filmdokumentär av Bruno Wollheim som heter David Hockney: A Bigger Picture (2009) som följde Hockney när han arbetade utomhus under de föregående två åren.

Teater fungerar

Hockney första scen mönster var för Ubu Roi på Londons Royal Court Theatre 1966, Stravinsky 's Rucklarens väg vid Glyndebourne Festival Opera i England 1975 och Trollflöjten för Glyndebourne 1978. År 1980 gick han med att utforma uppsättningar och kostymer för en fransk trippelräkning från 1900-talet på Metropolitan Opera House med titeln Parade. Verken var Parade , en balett med musik av Erik Satie ; Les mamelles de Tirésias , en opera med libretto av Guillaume Apollinaire och musik av Francis Poulenc , och L'enfant et les sortilèges , en opera med libretto av Colette och musik av Maurice Ravel . Den nya bilden av L'enfant et les sortilèges från 1983 -utställningen Hockney Paints the Stage är en permanent installation på Spalding House -grenen av Honolulu Museum of Art . Han konstruerade uppsättningar för en annan triple bill Stravinsky : s Le sacre du printemps , Le rossignol , och Oedipus Rex för Metropolitan Opera 1981 samt Richard Wagner 's Tristan und Isolde för Los Angeles Music Center Opera 1987, Puccini ' s Turandot 1991 vid Chicago Lyric Opera , och Richard Strauss 's Die Frau ohne Schatten 1992 vid Royal Opera House i London. År 1994 konstruerade han kostymer och landskap för tolv operaarior för TV-sändning av Plácido Domingo 's Operalia i Mexico City. Tekniska framsteg gjorde det möjligt för honom att bli alltmer komplex i modelleringen. I sin ateljé hade han ett proscenium som öppnade 1,8 m vid 1,8 m där han byggde uppsättningar i skala 1: 8. Han använde också en datoriserad installation som lät honom slå in och programmera belysningstecken efter behag och synkronisera dem till ett ljudspår av musiken.

År 2017 tilldelades Hockney San Francisco Operamedaljen vid återupplivningen och restaureringen av hans produktion för Turandot .

Majoriteten av Hockneys teaterverk och scendesignstudier finns i samlingen av The David Hockney Foundation.

Utställningar

David Hockney har medverkat i över 400 separatutställningar och över 500 grupputställningar. Han hade sin första enmansshow på Kasmin Limited när han var 26 år 1963, och 1970 hade Whitechapel Gallery i London organiserat den första av flera stora retrospektiv, som sedan reste till tre europeiska institutioner. LACMA var också värd för en retrospektiv utställning 1988 som reste till The Met , New York och Tate , London. 2004 ingick han i den tvärgenerationella Whitneybiennalen , där hans porträtt dök upp i ett galleri med de av en yngre konstnär som han hade inspirerat, Elizabeth Peyton .

I oktober 2006 organiserade National Portrait Gallery i London en av de största visningarna av Hockneys porträttverk, inklusive 150 målningar, teckningar, tryck, skissböcker och fotokollage från över fem decennier. Samlingen sträckte sig från hans tidigaste självporträtt till det arbete han slutförde 2005. Hockney hjälpte till med att visa verken och utställningen, som pågick till januari 2007, var en av galleriets mest framgångsrika. 2009 lockade "David Hockney: Just Nature" cirka 100 000 besökare på Kunsthalle Würth i Schwäbisch Hall , Tyskland.

En större bild på Royal Academy i London, januari 2012

Från 21 januari 2012 till 9 april 2012 presenterade Royal Academy A Bigger Picture , som innehöll mer än 150 verk, varav många tar hela väggar i galleriets starkt upplysta rum. Utställningen är tillägnad landskap, särskilt träd och trädtunnlar i hans hemland Yorkshire. Verken omfattade oljemålningar, akvareller och teckningar skapade på en iPad och tryckta på papper. Hockney sa, i en intervju 2012, "Det handlar om stora saker. Du kan göra målningar större. Vi gör också fotografier större, videor större, allt som har med teckning att göra." Utställningen lockade mer än 600 000 besökare på under 3 månader. Utställningen flyttade till Guggenheim -museet i Bilbao , Spanien från 15 maj till 30 september, och därifrån till Ludwig -museet i Köln , Tyskland, mellan den 27 oktober 2012 och den 3 februari 2013.

David Hockney (27807337800)

Från 26 oktober 2013 till 30 januari 2014 David Hockney: En större utställning presenterades på de Young Museum , ett av de fina konstmuseerna i San Francisco. Den största separatutställningen Hockney har haft, med 397 konstverk på mer än 18 000 kvadratfot, var kuraterad av Gregory Evans och inkluderade den enda offentliga visningen av The Great Wall , utvecklad under forskning för Secret Knowledge , och fungerar från 1999 till 2013 i en mängd olika medier från kameralucida -teckningar till akvareller, oljemålningar och digitala verk.

Från 9 februari till 29 maj 2017 presenterades David Hockney på Tate Britain och blev galleriets mest besökta utställning någonsin. Utställningen markerade Hockneys 80: e år och samlade "ett omfattande urval av David Hockneys mest kända verk som firar hans prestationer inom måleri, teckning, tryck, fotografi och video under sex decennier". Showen reste sedan till Centre Georges Pompidou i Paris och The Metropolitan Museum of Art . Den väldigt populära retrospektivet hamnade bland de tio bästa biljettutställningarna i London och Paris 2017 med över 4000 besökare per dag på Tate och över 5000 besökare per dag i Paris.

Efter blockbusterutställningarna 2017 av de senaste decenniernas verk gick Hockney rätt fram för att visa sina nyaste målningar på sexkantiga dukar och 3D-fototeckningar i 3D-storlek på Pace Gallery 2018. Han återbesökte målningar av Garrowby Hill, Grand Canyon och Nichols Canyon Road, den här gången målade dem på sexkantiga dukar för att förbättra aspekter av omvänd perspektiv. År 2019 presenterades hans tidiga arbete i hans hemland Yorkshire på The Hepworth Wakefield .

Privatliv

Hockney är gay och har utforskat karaktären av gaykärlek i sina porträtt. Ibland, som i We Two Boys Together Clinging (1961), uppkallad efter en dikt av Walt Whitman , syftar verken på hans kärlek till män. 1963 målade han två män tillsammans i målningen Domestic Scene, Los Angeles , en duschade medan den andra tvättade ryggen. Sommaren 1966, medan han undervisade vid UCLA, träffade han Peter Schlesinger , en konststudent som poserade för målningar och teckningar, och som han blev romantiskt involverad i.

På morgonen den 18 mars 2013 dog Hockneys 23-åriga assistent, Dominic Elliott, till följd av dricksrengöring i Hockneys Bridlington-studio; han hade också tidigare druckit alkohol och tagit kokain, ecstasy och temazepam . Elliott var en första och andra lagspelare för Bridlington Rugby Club . Det rapporterades att Hockneys partner körde Elliott till Scarborough General Hospital där han senare dog. Undersökningen gav en dödsdom av misstag och Hockney var aldrig inblandad. I november 2015 sålde Hockney sitt hus i Bridlington, ett före detta pensionat med fem sovrum, för 625 000 pund, vilket avbröt alla hans kvarvarande band till staden.

Han innehar ett California Medical Marijuana Verification Card , som gör att han kan köpa cannabis för medicinska ändamål. Han har använt hörapparater sedan 1979, men insåg att han var döv långt innan dess. Han håller sig i form genom att tillbringa en halvtimme i poolen varje morgon och kan stå i sex timmar vid staffliet.

Hockney har syntetiska samband mellan ljud, färg och form.

Samlingar

Många av Hockneys verk är inrymda i Salts Mill , i Saltaire , nära hans hemstad Bradford. En annan stor grupp verk hålls av The David Hockney Foundation. Hans verk finns i många offentliga och privata samlingar över hela världen, inklusive:

Erkännande

1967 vann Hockneys målning, Peter Getting Out of Nick's Pool , John Moores målningspris på Walker Art Gallery i Liverpool. Hockney erbjöds en riddarskap 1990 men avböjde innan han accepterade en förtjänstorder i januari 2012. Han tilldelades The Royal Photographic Society 's Progress -medalj 1988 och Special 150th Anniversary Medal and Honorary Fellowship som ett erkännande av ett hållbart, betydande bidrag till fotokonsten 2003. Han blev en hedersfamilj 1997 och belönades med kulturpriset från German Society for Photography (DGPh). Han är kunglig akademiker . År 2012 utnämndes han till Order of Merit , en ära begränsad till 24 medlemmar åt gången för deras bidrag till konst och vetenskap.

Han var en Distinguished Honoree av National Arts Association, Los Angeles, 1991 och fick det första årliga prestationspriset från Archives of American Art , Los Angeles, 1993. Han utsågs till styrelsen för American Associates of Royal Academy Trust, New York 1992 och fick utländskt hedersmedlemskap till American Academy of Arts and Sciences , Cambridge, Massachusetts 1997. År 2003 tilldelades Hockney Lorenzo de 'Medici Lifetime Career Award på Florensbiennalen, Italien.

På uppdrag av The Other Art Fair förklarade en omröstning i november 2011 bland 1 000 brittiska målare och skulptörer honom som Storbritanniens mest inflytelserika konstnär genom tiderna. 2012 var Hockney bland de brittiska kulturikonerna som valdes av artisten Sir Peter Blake för att visas i en ny version av hans mest kända konstverk - The Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band skivomslag - för att fira de brittiska kulturfigurerna i hans liv som han mest beundrar.

Konstmarknad

Den 21 juni 2006 såldes Hockneys målning The Splash för 2,6 miljoner pund. Det erbjöds på auktion igen den 11 februari 2020, med en uppskattning på 20–30 miljoner pund och såldes till en okänd köpare för 23,1 miljoner pund.

Hans A Bigger Grand Canyon , en serie med 60 dukar som tillsammans skapade en enorm bild, köptes av National Gallery of Australia för 4,6 miljoner dollar.

A Bigger Grand Canyon , 1998, National Gallery of Australia .

Beverly Hills Housewife (1966–67), en 12 fot lång akryl som skildrar samlaren Betty Freeman som stod vid sin pool i en lång hetrosa klänning, såldes för 7,9 miljoner dollar på Christie's i New York 2008, den högsta delen av försäljningen och ett rekordpris för en Hockney. Detta toppades 2016 när hans Woldgate Woods -landskap gjorde 9,4 miljoner pund på auktion.

Rekordet slogs igen 2018 med försäljningen av Piscine de Medianoche ( Paper Pool 30) för 11,74 miljoner dollar och fördubblades sedan i samma Sothebys auktion när Pacific Coast Highway och Santa Monica sålde för 28,5 miljoner dollar.

David Hockneys målning 1972, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

Den 15 november 2018 såldes David Hockneys målning Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) från 1972 från Christie för 90,3 miljoner dollar med avgifter, vilket överträffade det tidigare auktionsrekordet för en levande konstnär på 58,4 miljoner dollar, som innehades av Jeff Koons för en av hans ballonger. Hundskulpturer . Han hade ursprungligen sålt denna målning för 20 000 dollar 1972.

Avhandlingen Hockney – Falco

Huvudartikel: Hockney – Falco -avhandling

I TV -programmet 2001 och boken Secret Knowledge föreslog Hockney att Old Masters använde både kamera obscura och kamera lucida och linstekniker som projicerade bilden av motivet på målningens yta. Hockney hävdar att denna teknik migrerade gradvis från Nordeuropa till Italien, och är orsaken till den fotografiska målstilen vi ser i renässansen och senare konstperioder. Han publicerade sina slutsatser i boken 2001 Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters , som reviderades 2006.

Offentligt liv

Precis som sin far var Hockney en samvetsgrann invändare och arbetade som sjukvårdare på sjukhus under sin nationaltjänst , 1957–1959.

Hockney var grundare av Museum of Contemporary Art, Los Angeles , 1979. Han sitter i den rådgivande styrelsen för den politiska tidningen Standpoint och bidrog med originalskisser för dess lanseringsutgåva, i juni 2008, samt samtyckte i att tillåta Standpoint att publicera hans tidigare åsikter och bilder genom åren.

Han är en stark pro-tobakskampanjör och blev inbjuden att gästredigera BBC Radios Today- program den 29 december 2009 för att få synpunkter på ämnet.

I oktober 2010 undertecknade han och hundra andra konstnärer ett öppet brev till statssekreteraren för kultur, media och sport, Jeremy Hunt , som protesterade mot nedskärningar i konsten.

I populärkulturen

År 1966, medan han arbetade med en rad etsningar baserade på kärleksdikter av den grekiska poeten Constantine P. Cavafy , spelade Hockney med i en dokumentär av filmaren James Scott , med titeln Love's Presentation . Han var föremål för Jack Hazans biograf från 1974, A Bigger Splash , uppkallad efter Hockneys 1967 poolmålning med samma namn . Hockney var också inspirationen till artisten Billy Pappas i dokumentärfilmen Waiting for Hockney (2008), som debuterade på Tribeca Film Festival 2008.

Hockney installerades in Vanity Fair ' s internationella bäst klädda Hall of Fame 1986. År 2005 Burberry creative director Christopher Bailey centrerad hela sin vår / sommar herrkollektion runt konstnären och 2012 modedesigner Vivienne Westwood , en nära vän, som heter en rutig jacka efter Hockney. År 2011 utsåg brittiska GQ honom till en av de 50 mest snygga männen i Storbritannien och i mars 2013 listades han som en av de femtio bäst klädda över-50-talet av The Guardian .

Hockney fick i uppdrag att utforma omslaget och sidorna för december 1985 -numret av den franska upplagan av Vogue . I överensstämmelse med sitt intresse för kubism och beundran för Pablo Picasso valde Hockney att måla Celia Birtwell (som förekommer i flera av hans verk) från olika synpunkter på omslaget, som om ögat hade scannat hennes ansikte diagonalt.

David Hockney: A Rake's Progress (2012) är en biografi om Hockney som täcker åren 1937–1975, av författaren/fotografen Christopher Simon Sykes.

2012 presenterades Hockney i BBC Radio 4 : s lista över The New Elizabethans för att markera diamantjubileet för drottning Elizabeth II . En panel bestående av sju akademiker, journalister och historiker heter Hockney bland gruppen människor i Storbritannien "vars handlingar under Elizabeth II: s regeringstid har haft en betydande inverkan på livet på dessa öar och med tanke på åldern dess karaktär".

2015 års Luca Guadagninos film A Bigger Splash fick sitt namn efter Hockneys målning.

I Peter Hyams filmroman Narrow Margin från 1990 berättar skurken för en man som stal pengar från honom: "Om du måste sälja din David Hockneys [för att betala mig tillbaka], så gör du det."

David Hockney Foundation

David Hockney Foundation - både den brittiska registrerade välgörenhetsorganisationen 1127262 och US 501 (c) (3) privat driftstiftelse - skapades av konstnären 2008. 2012, Hockney, värt uppskattningsvis 55,2 miljoner dollar (cirka 36,1 miljoner pund) , överförde målningar värderade till 124,2 miljoner dollar (cirka 81,5 miljoner pund) till David Hockney Foundation och gav ytterligare 1,2 miljoner dollar (cirka 0,79 miljoner pund) i kontanter för att finansiera stiftelsens verksamhet.

Stiftelsens uppdrag är att främja uppskattning och förståelse för bildkonst och kultur genom utställning, bevarande och publicering av David Hockneys verk. Richard Benefield, som organiserade David Hockney: A Bigger Exhibition 2013–2014 på de Young Museum i San Francisco, blev den första verkställande direktören i januari 2017.

Stiftelsen äger över 8 000 verk-målningar, teckningar, akvareller, färdiga tryck, scenografi, flerkamerafilmer och andra medier. De har också 203 skissböcker och Hockneys personliga fotoalbum från 1961 till 1990. Stiftelsen sköter olika lån till museer och utställningar runt om i världen, inklusive Grattis på födelsedagen, herr Hockney! på Getty firar sin 80 -årsdag och de retrospektiva utställningarna 2017–2018 på Metropolitan Museum , Centre Georges Pompidou och Tate Britain .

Böcker av Hockney

  • 72 Drawings (1971), Jonathan Cape , London, ISBN  0-224-00655-X
  • David Hockney (1976), Thames & Hudson , London, ISBN  0-500-09108-0
  • Blå gitarr: etsningar av David Hockney som inspirerades av Wallace Stevens som inspirerades av Pablo Picasso (1977), Petersburg Press, New York, ISBN  0-902825-03-8
  • Resor med penna, penna och bläck (1978), Petersburg Press, New York, ISBN  0-902825-07-0
  • Bilder av David Hockney (red. Nikos Stangos) (1979), Thames & Hudson, London, ISBN  0-500-27163-1
  • Resor med penna, penna och bläck (1980), Tate Gallery , London ISBN  0-905005-58-9
  • Tittar på bilder i en bok på National Gallery (konstnärens öga) (1981), London: National Gallery
  • Photographs (1982), Petersburg Press, New York, ISBN  0-902825-15-1
  • Hockney's Photographs (1983), Arts Council of Great Britain , London, ISBN  0-7287-0382-3
  • Martha's Vineyard och andra platser: Min tredje skissbok från sommaren 1982 (med Nikos Stangos), (1985), Thames and Hudson, London, ISBN  0-500-23446-9
  • David Hockney: Faces 1966–1984 (1987), Thames & Hudson, London, ISBN  0-500-27464-9
  • Det är så jag ser det (med Nikos Stangos) (1989), Thames & Hudson, London, ISBN  0-500-28085-1
  • Hockney's Alphabet (med Stephen Spender ) (1991) Random House , London, ISBN  0-679-41066-X
  • David Hockney: Some Very New Paintings (Intro av William Hardie) (1993), William Hardie Gallery, Glasgow, ISBN  1-872878-03-2
  • Off the Wall: A Collection of David Hockney's Posters 1987–94 (with Brian Baggott) (1994), Pavilion Books , ISBN  1-85793-421-0
  • David Hockney: Poster Art (1995), Chronicle Books , ISBN  0-8118-0915-3
  • Picasso (1999), Galerie Lelong ISBN  2-86882-026-3
  • Une éducation artistique (1999), Galerie Lelong ISBN  2-86882-028-X
  • Hockney's Pictures (2001), Thames & Hudson, London, ISBN  0-500-28671-X
  • Hemlig kunskap: Återupptäck de gamla mästarnas förlorade tekniker (Thames & Hudson; Viking Studio, 2001; Expanded Edition 2006)
  • Hockney on Art: Conversations with Paul Joyce (With Paul Joyce ) (2008), Little, Brown and Company , New York, ISBN  1-4087-0157-X .
  • David Hockney's Dog Days (2011), Thames & Hudson, London, ISBN  0-500-28627-2
  • A Yorkshire Sketchbook (2011), Royal Academy of Arts , London, ISBN  1-907533-23-0
  • David Hockney: A Bigger Picture (2012), Thames & Hudson, London, ISBN  978-0-500-09366-5
  • David Hockney: A Bigger Exhibition (2013), Fine Arts Museums i San Francisco och DelMonico med Prestel, ISBN  978-3-7913-5334-0
  • A History of Pictures (med Martin Gayford) (2016), Thames & Hudson, London, ISBN  978-0-500-23949-0
  • I oktober 2016 publicerade Taschen en ny bok, David Hockney: A Bigger Book , som kostade 1 750 £ (3 500 £ med ett extra löst tryck). Konstnären samlade urvalet av mer än 60 år av hans verk som återges på 498 sidor. Boken, som vägde 78 kg, hade gått igenom 19 provningsstadier. Han presenterade boken på bokmässan i Frankfurt, där han var huvudtalare vid den inledande presskonferensen. ISBN  978-3-8365-0787-5

Referenser

Vidare läsning

externa länkar