En plein air -En plein air

En plein luftmålare på Côte d'Argent i Hourtin , Frankrike

En plein air ( uttalas  [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ; franska för "utomhus"), eller plein air -målning , är handlingen att måla utomhus.

Denna metod står i kontrast till studiomålning eller akademiska regler som kan skapa ett förutbestämt utseende. Teorin om ”En plein air” -målning krediteras Pierre-Henri de Valenciennes (1750–1819) som först redogörs för i en avhandling med titeln Reflektioner och råd till en student om målning, särskilt om landskap (1800) där han utvecklade begreppet landskap porträtt genom vilken konstnären målar direkt på duk in situ inom landskapet.

Det gjorde det möjligt för konstnären att bättre fånga de förändrade detaljerna om väder och ljus. Uppfinningen av bärbara dukar och staffler tillät övningen att utvecklas särskilt i Frankrike och i början av 1830 -talet var Barbizon -skolan att måla i naturligt ljus mycket inflytelserik.

Bland de mest framträdande egenskaperna hos denna skola var dess tonala kvaliteter, färg, lösa borstverk och formens mjukhet. Dessa var varianter som var särskilt relevanta för mitten av 1800-talets Hudson River School och för impressionismen

Historia

Claude Monet Målning vid kanten av ett trä (1885) av John Singer Sargent . Olja på duk. 54,0 × 64,8 cm. Tate Gallery , London.

Före 1800 -talet hade konstnärer blandat sina egna färger från råa pigment som de ofta malde själva från en mängd olika medier . Detta hade gett obekväm bärbarhet och höll de flesta målningsaktiviteter begränsade till studion.

Detta förändrades på 1800 -talet, då rör med oljefärg blev tillgängliga, vilket gjorde det möjligt för En plein luftmålning att bli livskraftig för många konstnärer. På 1830-talet använde Barbizon-skolan i Frankrike som inkluderade Charles-François Daubigny och Théodore Rousseau praxis för att exakt skildra ljusets föränderliga utseende när väderförhållandena förändrades.

I början av 1860-talet träffades fyra unga målare: Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley och Frédéric Bazille medan de studerade under den akademiska konstnären Charles Gleyre . De upptäckte att de delade ett intresse för att måla landskap och samtida liv och de vågade ofta ut på landsbygden tillsammans för att måla utomhus. De upptäckte att de kunde måla i solljus direkt från naturen och att använda sig av de levande syntetiska pigment som fanns tillgängliga de började utveckla en lättare och ljusare sätt att måla som sträckte sig ytterligare realism av Gustave Courbet och Barbizon skolan Det var radikal praxis på dess början men under de senare decennierna av 1800-talet hade teorin absorberats i normal konstnärlig praxis.

Det fanns konstnärskolonier över hela Frankrike, till exempel den på Étaples på Côte d'Opal som inkluderade landskapsimpressionister Eugène Chigot och Henri Le Sidaner . Den senare artist som specialiserat sig på att översätta nocturne ljus till arbetsytan med hjälp av olja och pastell.

Den Macchiaioli var en grupp av italienska målare verksamma i Toscana under andra hälften av artonhundratalet, som bryter med den föråldrade konventioner som lärs ut av de italienska konstakademier, gjorde en stor del av deras målning utomhus för att fånga naturligt ljus, skugga, och färg. Denna praxis hänför sig till Macchiaioli till de franska impressionisterna som blev framträdande några år senare, även om Macchiaioli eftersträvade något olika syften. Deras rörelse började i Florens i slutet av 1850 -talet.

I England var Newlyn School också en stor förespråkare för tekniken under 1800 -talet. Det fanns mindre kända konstnärskolonier som praktiserade, inklusive ett löst kollektiv på Amberley i West Sussex centrerat kring den Paris -utbildade Edward Stott som producerade stämningsfulla landsbygdslandskap som var mycket populära för vissa sena viktorianer.

Rörelsen expanderade till Amerika, började i Kalifornien och flyttade sedan till andra amerikanska platser som är kända för sina naturliga ljuskvaliteter, inklusive Hudson River Valley i New York.

Handlingen med utomhusmålning från observation har varit ständigt populär ända in på 2000 -talet.

Utrustning och utmaningar

Robert Antoine Pinchon , 1898, målning Le chemin , olja på duk, 22 × 32 cm

Det var under mitten av 1800-talet som "lådfasaden", vanligtvis känd som "franska lådfacket" eller "fält staffli" , uppfanns. Det är osäkert vem som utvecklade den, men dessa mycket bärbara staffli med teleskopiska ben och inbyggd färglåda och palett gjorde det lättare att gå in i skogen och uppför sluttningarna. Fortfarande gjorda idag är de fortfarande ett populärt val (även för hemmabruk) eftersom de fälls upp till storleken på ett kort fodral och är därför lätta att förvara.

Pochade Box är en kompakt låda som låter konstnären behålla alla sina tillbehör och paletter i lådan och ha arbetet på insidan av locket. Vissa mönster möjliggör en större duk som kan hållas av klämmor inbyggda i locket. Det finns mönster som också kan hålla några våta målningsdukar eller paneler i locket. Dessa lådor har en ökande popularitet eftersom de huvudsakligen används för att måla luft , men kan också användas i studion, hemmet eller klassrummet. Eftersom pochadeboxar huvudsakligen används för att måla på plats kan duken eller arbetsytan vara liten, vanligtvis inte mer än 50 tum.

Utmaningarna inkluderar den typ av färg som används för att måla utomhus, djur, buggar, åskådare och miljöförhållanden som väder. Akrylfärg kan härda och torka snabbt i varmt, soligt väder och kan inte återanvändas. På motsatt sida av spektrumet är utmaningen att måla i fuktiga eller fuktiga förhållanden med nederbörd. Tillkomsten av plein luftmålning föregick uppfinningen av akryl. Den traditionella och väletablerade metoden för att måla en plein air innehåller användning av oljefärg.

Förespråkare

Australiska impressionisten Arthur Streeton måleri en plein air , c. 1892

Franska impressionistiska målare som Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley och Pierre-Auguste Renoir förespråkade luftmålning , och mycket av deras arbete utfördes utomhus i det diffusa ljuset av ett stort vitt paraply. Claude Monet var en ivrig flygkonstnär som drog slutsatsen att för att ta till sig närhet och likhet i en yttre miljö vid ett visst ögonblick måste man vara utanför för att göra det snarare än att bara måla en utomhusmiljö i sin studio. Under andra hälften av 1800 -talet och början av 1900 -talet i Ryssland var målare som Vasily Polenov , Isaac Levitan , Valentin Serov , Konstantin Korovin och IE Grabar kända för att måla en plein air .

Men entusiaster av plein air -målning var inte begränsade till den gamla världen . Även amerikanska impressionister , som de i Old Lyme -skolan, var ivriga målare en plein air . Amerikanska impressionistmålare som var kända för denna stil under denna era inkluderade Guy Rose , Robert William Wood , Mary DeNeale Morgan, John Gamble och Arthur Hill Gilbert . I Kanada är Group of Seven och Tom Thomson exempel på en plein air -förespråkare.

Anmärkningsvärda artister (utvalda)

Bilder

Se även

Referenser

externa länkar