Art Institute of Chicago - Art Institute of Chicago

Art Institute of Chicago
Art_Institute_of_Chicago_logo
Art Institute of Chicago Lion Statue (2-D) .jpg
En av de två lejonstatyerna (Kemeys, brons, 1893) som flankerar institutets huvudingångar
Art Institute of Chicago ligger i Chicago storstadsområde
Art Institute of Chicago
Plats inom Chicago storstadsområde
Art Institute of Chicago ligger i Illinois
Art Institute of Chicago
Art Institute of Chicago (Illinois)
Art Institute of Chicago ligger i USA
Art Institute of Chicago
Art Institute of Chicago (USA)
Etablerade 1879; på nuvarande plats sedan 1893
Plats 111 South Michigan Avenue
Chicago , Illinois 60603
USA
Koordinater 41 ° 52′46 ″ N 87 ° 37′26 ″ W / 41.87944 ° N 87.62389 ° W / 41.87944; -87,62389 Koordinater: 41 ° 52′46 ″ N 87 ° 37′26 ″ W / 41.87944 ° N 87.62389 ° W / 41.87944; -87,62389
Samlingsstorlek 300 000 verk
Besökare 1,79 miljoner (2016)
365,660 (2020) (nedgång på grund av stängning av COVID-19-pandemi )
Direktör James Rondeau
Kollektivtrafik CTA Busslinjer :
( 6 och 28 linje )

'L' och tunnelbanestationer :

Adams-Wabash :
  Brun linje
  Grön linje
  Orange linje
  Rosa linje
  Lila linje

Monroe/delstat :
  Röd tråd

Monroe/Dearborn :
  Blå linje

Metra Tåg :
Van Buren Street Station
Hemsida www.artic.edu

Den Art Institute of Chicago i Chicago 's Grant Park , som grundades 1879, är en av de äldsta och största konstmuseer i världen. Museet är erkänt för sina kuratoriska ansträngningar och popularitet bland besökare och rymmer årligen cirka 1,5 miljoner människor. Sin samling, stewarded med 11 curatorial avdelningar är från uppslagsverk och innehåller ikoniska verk som Georges Seurat s En söndag på La stora Jatte , Pablo Picasso 's The Gammal gitarrist , Edward Hopper 's Nighthawks och Grant Wood ' s American Gothic . Dess permanenta samling med nästan 300 000 konstverk kompletteras med mer än 30 specialutställningar som monteras årligen som belyser aspekter av samlingen och presenterar banbrytande kuratorisk och vetenskaplig forskning.

Som forskningsinstitution har Art Institute också en avdelning för bevarande och bevarande, fem bevarandelaboratorier och ett av de största konsthistoriska och arkitekturbiblioteken i landet - Ryerson- och Burnham -biblioteken .

Samlingens tillväxt har motiverat flera tillägg till museets byggnad från 1893, som byggdes för världens colombianska utställning . Den senaste expansionen, Modern Wing designad av Renzo Piano , öppnade 2009 och ökade museets fotavtryck till nästan en miljon kvadratmeter, vilket gör det till det näst största konstmuseet i USA, efter Metropolitan Museum of Art . Art Institute är associerat med School of the Art Institute of Chicago , en ledande konstskola, vilket gör den till en av få återstående enhetliga konstinstitutioner i USA.

År 2017 fick Art Institute 1 619 316 besökare och var det 35: e mest besökta konstmuseet i världen. Men 2020, på grund av COVID-19-pandemin , var museet stängt i 169 dagar och närvaron sjönk med 78 procent från 2019 till 365 660.

Historia

År 1866 grundade en grupp med 35 konstnärer Chicago Academy of Design i en studio på Dearborn Street, i avsikt att driva en friskola med ett eget konstgalleri. Organisationen modellerades efter europeiska konsthögskolor, såsom Royal Academy , med akademiker och associerade akademiker. Akademiens stadga beviljades i mars 1867.

Klasserna startade 1868 och träffades varje dag till en kostnad av $ 10 per månad. Akademins framgång gjorde det möjligt att bygga ett nytt hem för skolan, en femvånings stenbyggnad på 66 West Adams Street, som öppnade den 22 november 1870.

När den stora Chicago -elden förstörde byggnaden 1871 blev Akademin skuldsatt. Försök att fortsätta trots förlusten genom att använda hyrda anläggningar misslyckades. År 1878 hade akademin 10 000 dollar i skuld. Medlemmarna försökte rädda den skrämmande institutionen genom att göra affärer med lokala affärsmän, innan några slutligen övergav den 1879 för att grunda en ny organisation, som heter Chicago Academy of Fine Arts . När Chicago Academy of Design gick i konkurs samma år köpte den nya Chicago Academy of Fine Arts sina tillgångar på auktion.

Denna skiss från 1893 av dåvarande nya Art Institute of Chicago visar det mesta av dagens Grant Park fortfarande nedsänkt under Michigan -sjön, med järnvägsspåren längs kusten bakom museet

År 1882 bytte Chicago Academy of Fine Arts namn till det nuvarande Art Institute of Chicago och valde som sin första president bankiren och filantropen Charles L. Hutchinson , som "utan tvekan är den enskilt viktigaste individen som har format riktningen och förmögenheterna. från Art Institute of Chicago ". Hutchinson var direktör för många framstående Chicago-organisationer, inklusive University of Chicago , och skulle under sitt presidentskap förvandla Art Institute till ett museum i världsklass, som han innehade fram till sin död 1924. Även 1882 köpte organisationen mycket på sydvästra hörnet av Michigan Avenue och Van Buren Street för 45 000 dollar. Den befintliga kommersiella byggnaden på den egendomen användes för organisationens huvudkontor, och ett nytt tillägg byggdes bakom den för att ge galleriutrymme och för att rymma skolans faciliteter. I januari 1885 insåg förvaltarna behovet av att ge ytterligare utrymme för organisationens växande samling och köpte för detta ändamål den lediga tomten direkt söderut på Michigan Avenue. Den kommersiella byggnaden revs, och den uppmärksammade arkitekten John Wellborn Root anlitades av Hutchinson för att designa en byggnad som skulle skapa en "imponerande närvaro" på Michigan Avenue, och dessa faciliteter öppnades för stor fanfare 1887.

Med tillkännagivandet av världens colombianska utställning som skulle hållas 1892–93, pressade Konstinstitutet på att en byggnad vid sjön skulle byggas för mässan, men att användas av institutet efteråt. Staden gick med på det och byggnaden färdigställdes i tid för mässans andra år. Byggkostnaderna möttes genom att sälja fastigheten Michigan/Van Buren. Den 31 oktober 1893 flyttade institutet in i den nya byggnaden. För invigningen den 8 december 1893 uppträdde Theodore Thomas och Chicago Symphony Orchestra .

Från början av 1900 -talet (till 1960 -talet erbjöd skolan med Logan Family (medlemmar i styrelsen) Logan Medal of the Arts , ett pris som blev en av de mest framstående utmärkelser som delades ut till konstnärer i USA. Mellan 1959 och 1970, institutet var en viktig plats i kampen om att få konst och dokumentärfotografering en plats i gallerier, under kurator Hugh Edwards och hans assistenter.

Som direktör för museet från början av 1980 -talet genomförde James N. Wood en stor utbyggnad av sin samling och övervakade ett stort renoverings- och expansionsprojekt för sina anläggningar. Som "en av de mest respekterade museiledarna i landet", som beskrivs av The New York Times , skapade Wood stora utställningar av verk av Paul Gauguin , Claude Monet och Vincent van Gogh som satte rekord för närvaro på museet. Han gick i pension från museet 2004.

Institutet började bygga "The Modern Wing", ett tillägg beläget på sydvästra hörnet av Columbus och Monroe i början av 2000 -talet. Projektet, som ritats av Pritzker Prize -winning arkitekten Renzo Piano , avslutades och officiellt öppnades för allmänheten den 16 maj 2009. 264 tusen kvadratmeter (24.500 m 2 ) bygger dessutom gjort Art Institute den näst största konstmuseet i USA. Byggnaden rymmer museets världsberömda samlingar av konst från 1900- och 2000-talet, särskilt modern europeisk målning och skulptur, samtida konst, arkitektur och design och fotografi. I sin inledande undersökning 2014 granskade reseöversiktens webbplats och forum, Tripadvisor , miljontals resenärsundersökningar och utsåg Art Institute till världens bästa museum.

Museet fick kanske den största konstgåvan i sin historia under 2015. Samlarna Stefan Edlis och Gael Neeson donerade en "samling [som] är bland världens största grupper av efterkrigstidens popkonst som någonsin samlats". Donationen inkluderar verk av Andy Warhol , Jasper Johns , Cy Twombly , Jeff Koons , Charles Ray , Richard Prince , Cindy Sherman , Roy Lichtenstein och Gerhard Richter . Museet gick med på att hålla det donerade arbetet utställt i minst 50 år. I juni 2018 fick museet en donation på 50 miljoner dollar, den största enskilda tillkännagivna monetära donationen i sin historia.

Samling

Samlingen från Art Institute of Chicago omfattar mer än 5000 års mänskligt uttryck från kulturer runt om i världen och innehåller mer än 300 000 konstverk i 11 kuratoriska avdelningar, allt från tidiga japanska tryck till det bysantinska rikets konst till samtida amerikansk konst . Det är främst känt för en av USA: s bästa samling av målningar som producerats i västerländsk kultur.

Afrikansk konst och indisk konst i Amerika

Art Institute's African Art och Indian Art of the Americas samlingar visas över två gallerier i södra änden av Michigan Avenue -byggnaden. Den afrikanska samlingen innehåller mer än 400 verk som sträcker sig över kontinenten och belyser keramik, plagg, masker och smycken.

Den amerikanska samlingen inkluderar inhemsk nordamerikansk konst och mesoamerikanska och andinska verk. Från keramik till textil, samlingen samlar ett brett utbud av föremål som försöker illustrera de tematiska och estetiska fokuserna för konst som spänner över Amerika.

Amerikansk konst

Edward Hoppers Nighthawks, 1942
Edward Hoppers Nighthawks , 1942

The Art Institute American Art Samlingen innehåller några av de mest kända verk i den amerikanska kanon, inklusive Edward Hopper 's Nighthawks , Grant Wood ' s American Gothic och Mary Cassatt 's Barnets bad . Samlingen sträcker sig från kolonialt silver till moderna och samtida målningar.

Museet köpte Nighthawks 1942 för $ 3000; dess förvärv "lanserade" målningen till "enormt folkligt erkännande". Nighthawks anses vara en "ikon för amerikansk kultur" och är kanske Hoppers mest kända målning, liksom en av de mest igenkännliga bilderna i amerikansk konst . American Gothic har funnits i museets samling sedan 1930 och var endast utlånad utanför Nordamerika för första gången 2016. Woods målning skildrar det som har kallats "det mest kända paret i världen", en trist, landsbygdsamerikansk pappa och dotter. Det deltog i en tävling på Art Institute 1930, och även om det inte var en favorit av vissa, vann det en medalj och förvärvades av museet.

Forntida och bysantinsk

Konstinstitutets antika samling sträcker sig över nästan 4000 års konst och historia och visar upp grekisk, etruskisk, romersk och egyptisk skulptur, mosaik, keramik, smycken, glas och brons samt en robust och välskött samling av gamla mynt. Det finns cirka 5 000 verk i samlingen som erbjuder en omfattande undersökning av den antika och medeltida Medelhavsvärlden, som börjar med det tredje årtusendet f.Kr. och sträcker sig till det bysantinska riket . Samlingen innehåller också mumie- och mummifodralet Paankhenamun.

Arkitektur och design

Institutionen för arkitektur och design rymmer mer än 140 000 verk, från modeller till ritningar från 1870 -talet till idag. Samlingen täcker landskapsarkitektur , konstruktionsteknik och industridesign , inklusive verk av Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe och Le Corbusier .

Asiatisk konst

Konstinstitutets asiatiska samling sträcker sig över nästan 5000 år, inklusive betydande verk och föremål från Kina, Korea, Japan, Indien, Sydostasien och Mellanöstern och Mellanöstern. Det finns 35 000 föremål i samlingen som visar brons, keramik och jades samt textilier, skärmar, träsnitt och skulpturer. Särskilt ett galleri försöker efterlikna det tysta och meditativa sätt på vilket japanska skärmar traditionellt ses.

Europeisk dekorativ konst

Detalj: C18th Boulle Work

Konstinstitutets samling av europeisk dekorativ konst innehåller cirka 25 000 föremål av möbler, keramik, metallarbeten, glas, emalj och elfenben från 1100 e.Kr. till idag. Avdelningen innehåller 1 544 föremål i Arthur Rubloff Paperweight Collection och 68 Thorne Miniature Rooms - en samling miniatyriserade interiörer i skala 1:12 som visar amerikanska, europeiska och asiatiska arkitektoniska och möbelstilar från medeltiden till 1930 -talet (när rummen byggdes). Både pappersvikten och Thorne -rummen ligger på bottenvåningen i museet.

Europeisk målning och skulptur

Georges Seurat, En söndag på La Grande Jatte - 1884, 1884/86
Georges Seurat, En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte , 1884–1886

Museet är mest känt för sina samlingar av impressionistiska och postimpressionistiska målningar, allmänt betraktade som en av de finaste samlingarna utanför Frankrike. Höjdpunkter inkluderar mer än 30 målningar av Claude Monet , inklusive sex av hans höstackar och ett antal näckrosor . Även i samlingen är viktiga verk av Pierre-Auguste Renoir som två systrar (på terrassen) , och Gustave Caillebotte 's Paris Street; Regnig dag . Post-impressionistiska verk inkluderar Paul Cézanne 's korg av äpplen , och Madame Cézanne i en gul stol. Vid Moulin Rouge av Henri de Toulouse-Lautrec är en annan höjdpunkt. Det pointillistiska mästerverket, som också inspirerade en musikal och som berömt presenterades i Ferris Buellers Day Off , Georges Seurats söndagseftermiddag på La Grande Jatte - 1884 , visas framträdande. Dessutom Henri Matisse 's Badande vid en flod , är ett viktigt exempel på hans arbete. Höjdpunkter i icke-franska målningar av impressionisten och post-impressionismen samling inkluderar Vincent van Gogh 's sovrum i Arles och Självporträtt , 1887.

I mitten av 1930-talet fick Art Institute en gåva på över hundra konstverk från Annie Swan Coburn ("Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection"). "Coburn Renoirs" blev kärnan i Art Institute: s impressionistiska målningssamling.

Samlingen innehåller också konst-, vapen- och rustningsinnehav från medeltiden och renässansen, inklusive George F. Hardings samling av vapen och rustningar och tre århundraden av gamla mästarverk .

Modern och samtida konst

Museets samling av modern och samtida konst var signifikant förstärks när samlare Stefan Edlis och Gael Neeson begåvad 40 plus mästare verk till avdelningen 2015. Pablo Picasso 's Gammal gitarrist , Henri Matisse ' s Badande vid en flod , Constantin Brancusi 's Golden Bird och René Magritte 's Time Transfixed är höjdpunkterna i moderna gallerier, som ligger på tredje våningen i den moderna flygeln. Den samtida installationen, som ligger på andra våningen, innehåller verk av Andy Warhol , Cindy Sherman , Cy Twombly , Jackson Pollock , Jasper Johns och andra betydande moderna och samtida konstnärer.

Fotografi

Art Institute etablerade inte officiellt en fotograferingssamling förrän 1949, då Georgia O'Keeffe donerade en betydande del av Alfred Stieglitz -samlingen till museet. Sedan dess har museets samling vuxit till cirka 20 000 verk som spänner över konstformens historia från dess början 1839 till idag.

Tryck och teckningar

Tryck- och ritningssamlingen började med en donation av Elizabeth S. Stickney på 460 verk 1887 och organiserades i en egen avdelning på museet 1911. Deras innehav har därefter ökat till 11500 teckningar och 60 000 tryck, allt från 1400-talet fungerar till samtida. Samlingen innehåller en stark grupp av verk av Albrecht Dürer , Rembrandt van Rijn , Francisco Goya och James McNeill Whistler . Eftersom verk på papper är känsliga för ljus och försämras snabbt, visas verken sällan för att hålla dem i gott skick så länge som möjligt.

Textilier

Institutionen för textilier har mer än 13 000 textilier och 66 000 provprover totalt, som täcker en rad kulturer från 300 f.Kr. Från engelska handarbete till japanska plagg till amerikanska täcken, presenterar samlingen en mångfaldig grupp föremål, inklusive samtida verk och fiberkonst .

Arkitektur

Art Institute of Chicago, 1893
Michigan Avenue entré idag
Ett vykort från Konstinstitutet daterat 1907

Den nuvarande byggnaden på 111 South Michigan Avenue är den tredje adressen för Art Institute. Det designades i Beaux-Arts- stil av Shepley, Rutan och Coolidge i Boston för världens Columbian Exposition 1893 som World Congress Auxiliary Building med avsikt att Art Institute intar utrymmet efter att mässan stängdes.

Ett av Kemey -lejonen som vaktar huvudentrén

Art Institute berömda västra ingången på Michigan Avenue skyddas av två bronslejonstatyer skapade av Edward Kemeys . Lejonen avtäcktes den 10 maj 1894, som var och en vägde mer än två ton. Skulptören gav dem inofficiella namn: södra lejonet är "står i en trots inställning", och norrlejonet är "på jakt". När ett sportlag i Chicago spelar i mästerskapen i respektive liga (dvs. Super Bowl eller Stanley Cup -finalen, inte hela slutspelet), är lejonen ofta klädda i lagets uniform. Vintergröna kransar läggs runt halsen under julen.

Museets östra ingång markeras med ingången till stenbågen till den gamla Chicago -börsen . Börsen designades av Louis Sullivan 1894 och revs 1972, men bärgade delar av det ursprungliga handelsrummet fördes till Konstinstitutet och rekonstruerades.

Konstinstitutets byggnad har den ovanliga egenskapen att gränsa till järnvägsspår utomhus. Två berättelser om galleriutrymme förbinder byggnaderna i öst och väst medan linjerna Metra Electric och South Shore fungerar nedan. Den lägre nivån av galleriutrymme var tidigare den fönsterlösa Gunsaulus -hallen, men är nu hem för Alsdorf -gallerierna som visar indisk, sydostasiatisk och Himalaya -konst. Under renoveringen tillkom fönster som vetter mot norr mot Millennium Park. Galleriutrymmet designades av Renzo Piano i samband med hans design av Modern Wing och har samma fönsterskärm som används för att skydda konsten från direkt solljus. Den övre nivån innehöll tidigare de moderna europeiska gallerierna, men renoverades 2008 och har nu impressionistiska och postimpressionistiska gallerier.

Bibliotek

Den Burnham Library bildades 1912

Ryerson & Burnham Libraries ligger på bottenvåningen i museet . Bibliotekens samlingar täcker alla konstperioder, men är mest kända för sin omfattande samling av 1700- till 1900 -talets arkitektur. Det betjänar museets personal, högskolestudenter och universitetsstudenter och är också öppet för allmänheten. Bibliotekens vänner, en supportgrupp för biblioteken, erbjuder evenemang och speciella turer för sina medlemmar.

Modern vinge

Art Institute of Chicago Modern Wing

Den 16 maj 2009 öppnade Art Institute Modern Wing, den största expansionen i museets historia. Den 264 tusen kvadratfot (24.500 m 2 ) tillsats, designad av Renzo Piano , gör Art Institute den näst största museum i USA. Den arkitekt rekord i staden Chicago för denna byggnad var Interactive Design. Den moderna flygeln är hem till museets samling av tidiga 20th-talets europeiska konst, inklusive Pablo Picasso 's The Gammal gitarrist , Henri Matisse ' s Badande vid en flod , och René Magritte 's Time Transfixed . Lindy och Edwin Bergmans samling av surrealistisk konst innehåller den största offentliga visningen av Joseph Cornells verk (37 lådor och collage). The Wing rymmer också samtidskonst från efter 1960; nya fotografier, videomedier, arkitektur och designgallerier inklusive originalåtergivningar av Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe och Bruce Goff ; tillfälligt utställningsutrymme; butiker och klassrum; ett kafé och en restaurang, Terzo Piano , som har utsikt över Millennium Park från terrassen. Dessutom förbinder Nichols Bridgeway en skulpturträdgård på taket av den nya flygeln med den intilliggande Millennium Park i norr och en innergård som designats av Gustafson Guthrie Nichol. 2009 vann Modern Wing vid Chicago Innovation Awards .

Urval från den permanenta samlingen

Observera att andra anmärkningsvärda verk finns i samlingen men följande exempel är sådana som är offentliga och för vilka bilder finns tillgängliga. Under 2018, när det gjorde om sin webbplats, släppte Art Institute 52 438 av sina offentliga verk under Creative Commons Zero (CC0) -licensen.

Målningar

Skulpturer

Fler höjdpunkter från samlingen

Styrning

Närvaro

Under 2009 var antalet besökare cirka 2 miljoner - en ökning med 33 procent från 2008 - utöver totalt 100 000 museemedlemskap. Trots en ökning med 25 procents inträdesavgifter för museer var Modern Wing en stor katalysator för ökad besökartrafik.

Finanser

Art Institute of Chicago, Michigan Avenue

Från och med 2011 fortsätter Konstinstitutet att bygga om sitt bidrag på 783 miljoner dollar sedan lågkonjunkturen . I juni 2008 var beloppet 827 miljoner dollar. Från och med 2012 är museet betygsatt A1 av Moody's , dess femte högsta betyg, delvis återspeglar museets pensions- och pensionsskulder; Standard & Poor's rankar museet A+, femte bästa. I oktober 2012 sålde Art Institute cirka 100 miljoner dollar i skattepliktiga och skattefria obligationer delvis för att stärka ofinansierade pensionsförpliktelser.

Förlängningen på 294 miljoner dollar 2009 var kulmen på en insamlingskampanj på 385 miljoner dollar - ungefär 300 miljoner dollar för design och konstruktion och 85 miljoner dollar för anslaget. Cirka 370 miljoner dollar samlades in främst från privata kunder i Chicago. År 2011 fick Art Institute en gåva på 10 miljoner dollar från Jaharis Family Foundation för att renovera och bygga ut gallerier för grekisk, romersk och bysantinsk konst samt för att stödja förvärv och specialutställningar av den konsten.

Förvärv och avstängning

År 1990 sålde Art Institute of Chicago 11 verk på auktion, inklusive målningar av Claude Monet , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani , Maurice Utrillo och Edgar Degas , för att höja köpeskillingen för 12 miljoner dollar för en bronsskulptur, Golden Bird , av Constantin Brâncuși . På den tiden ägdes skulpturen av Arts Club i Chicago , som sålde den för att köpa ett nytt galleri för sina andra verk. År 2005 sålde museet två målningar av Marc Chagall och Auguste RenoirSotheby's . I 2011, auktion det två Picassos ( Sur l'Impériale traversant la Seine (1901) och Verre et röret (1919)), Henri Matisse 's Femme au fauteuil (1919), och Georges Braque s Nature morte à la guitare (rideaux rouge) (1938) på Christie's i London.

Direktörer

Kontrovers

Hantering av investeringstvist

År 2002 väckte Art Institute of Chicago talan om bedrägeri från ett litet Dallas -företag som heter Integral Investment Management, tillsammans med närstående. Museet, som lade 43 miljoner dollar av sitt kapital till medel som drivs av de tilltalade, hävdade att det stod för förluster på upp till 90% på investeringarna efter att de hade försurit sig.

Byggtvister

År 2010, året efter öppnandet av sin massiva Modern Wing, stämde Art Institute i Chicago ingenjörsföretaget Ove Arup för 10 miljoner dollar för vad det sa var brister i betonggolv och luftcirkulationssystem. Stämningen avgjordes utanför domstolen .

Påståenden om att avsluta ett volontärprogram för att uppnå mångfald

År 2021 avslutade Art Institute sitt obetalda volontärprogram för att ersätta det med en betald modell. Den Chicago Tribune ledarsida kritiserade flytten, med argumentet att "[o] NCE du skär genom pladder, bokstaven i princip sagt museet hade sett kritiskt på sin kår av docenter, en grupp som domineras av det mesta (men inte helt) vit, pensionerad kvinnor med lite tid över och fann dem som demografiska. " Institutets direktör, Robert M. Levy, svarade i ett Tribune -meddelande som stödde förändringen och beskrev Tribunes ledare som att han hade "många felaktigheter och felkarakteriseringar", noterade att docentprogrammet redan i stort sett hade varit pausat under de senaste 15 månaderna på grund av COVID -pandemin och hävdade att beslutet inte handlade om någons identitet, det var i linje med förändrade moderna museipraxis runt om i världen.

Efter en volontärsteg i slutet av 1940 -talet hade programmet skapats 1961 för att vitalisera och utöka "programmering för barn". Bland annat har programmet sedan 2014 försökt att locka till sig ett mer mångsidigt socioekonomiskt perspektiv uppsättning konstreseguider, med tanke på det obetalda tidsengagemang som behövs.

I populärkulturen

Regissören John Hughes inkluderade en sekvens i Art Institute i sin film 1986 Ferris Bueller's Day Off , som utspelar sig i Chicago. Under det visas karaktärerna som tittar på en söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte . Hughes hade först besökt institutet som en ”fristad” under gymnasietiden. Hughes kommentar till sekvensen användes som referenspunkt av journalisten Hadley Freeman i en diskussion om de republikanska presidentkandidaterna 2011.

Målningarna som användes i Parker Brothers brädspel Mästerverk 1970 är verk som finns i konstinstitutets samling.

Se även

Referenser

externa länkar