Fotografi - Photography

Fotografi
Kameralins i stort format.jpg
Objektiv och montering av en storformatskamera
Andra namn Vetenskap eller konst att skapa hållbara bilder
Typer Inspelning av ljus eller annan elektromagnetisk strålning
Uppfinnare Louis Daguerre (1839) Henry Fox Talbot (1839)
Relaterad Stereoskopisk, Fullspektrum, Ljusfält, Elektrofotografi, Fotogram, Skanner

Fotografi är konsten , tillämpningen och praktiken att skapa hållbara bilder genom att spela in ljus, antingen elektroniskt med hjälp av en bildsensor , eller kemiskt med hjälp av ett ljuskänsligt material som fotografisk film . Det används inom många vetenskapsområden, tillverkning (t.ex. fotolitografi ) och affärer, liksom dess mer direkta användningsområden för konst-, film- och videoproduktion , rekreationsändamål, hobby och masskommunikation.

Vanligtvis används ett objektiv för att fokusera det ljus som reflekteras eller avges från föremål till en verklig bild på den ljuskänsliga ytan inuti en kamera under en tidsinställd exponering . Med en elektronisk bildsensor producerar detta en elektrisk laddning vid varje pixel , som behandlas elektroniskt och lagras i en digital bildfil för efterföljande visning eller bearbetning. Resultatet med fotografisk emulsion är en osynlig latent bild , som senare kemiskt "utvecklas" till en synlig bild, antingen negativ eller positiv beroende på syftet med fotografiskt material och bearbetningsmetod . En negativ bild på film används traditionellt för att fotografiskt skapa en positiv bild på en pappersbas, känd som ett tryck , antingen med hjälp av en förstorare eller genom kontaktutskrift .

Etymologi

Ordet "fotografi" skapades från de grekiska rötterna φωτός ( phōtós ), genitiv för φῶς ( phōs ), "light" och γραφή ( graphé ) "representation med hjälp av linjer" eller "ritning", tillsammans som betyder "teckning med ljus" .

Flera personer kan ha skapat samma nya term från dessa rötter oberoende. Hercules Florence , en fransk målare och uppfinnare bosatt i Campinas, Brasilien , använde den franska formen av ordet, fotografi , i privata anteckningar som en brasiliansk historiker tror skrevs 1834. Detta påstående är allmänt rapporterat men är ännu inte till stor del erkänt internationellt. Den fransk-brasilianska uppfinnarens första användning av ordet blev allmänt känd efter Boris Kossoys forskning 1980.

Den tyska tidningen Vossische Zeitung den 25 februari 1839 innehöll en artikel med titeln Photographie , som diskuterade flera prioriterade påståenden - särskilt Henry Fox Talbots - om Daguerres påstående om uppfinning. Artikeln är den tidigaste kända förekomsten av ordet i offentligt tryck. Den var signerad "JM", tros ha varit Berlin -astronomen Johann von Maedler . Astronomen Sir John Herschel krediteras också med att ha myntat ordet, oberoende av Talbot, 1839.

Uppfinnarna Nicéphore Niépce , Henry Fox Talbot och Louis Daguerre verkar inte ha känt eller använt ordet "fotografi", utan hänvisade till deras processer som "Heliography" (Niépce), "Photogenic Drawing"/"Talbotype"/"Calotype" ( Talbot) och "Daguerreotype" (Daguerre).

Historia

Prekursorteknik

En kamera obscura som används för teckning

Fotografi är resultatet av att kombinera flera tekniska upptäckter, relaterade till att se en bild och fånga bilden. Upptäckten av camera obscura ("mörk kammare" på latin ) som ger en bild av en scen går tillbaka till det antika Kina . De grekiska matematikerna Aristoteles och Euklid beskrev oberoende en camera obscura på 400- och 400 -talet f.Kr. På 600 -talet använde den bysantinska matematikern Anthemius av Tralles en typ av camera obscura i sina experiment.

Den arabiska fysikern Ibn al-Haytham (Alhazen) (965–1040) uppfann också en camera obscura samt den första riktiga pinhole-kameran . Uppfinningen av kameran har spårats tillbaka till Ibn al-Haythams arbete. Medan effekterna av ett enda ljus som passerade genom ett hål hade beskrivits tidigare gav Ibn al-Haytham den första korrekta analysen av camera obscura, inklusive de första geometriska och kvantitativa beskrivningarna av fenomenet, och var den första som använde en skärm i ett mörkt rum så att en bild från ena sidan av ett hål i ytan skulle kunna projiceras på en skärm på den andra sidan. Han förstod också först förhållandet mellan kontaktpunkten och nålhålet och utförde tidiga experiment med efterbilder och lade grunden för uppfinningen av fotografi på 1800 -talet.

Leonardo da Vinci nämner naturlig camera obscura som bildas av mörka grottor i utkanten av en solbelyst dal. Ett hål i grottväggen kommer att fungera som en hålkamera och projicera en i sidled omvänd bild upp och ner på ett papper. Renässansmålare använde camera obscura som i själva verket ger den optiska återgivningen i färg som dominerar västerländsk konst. Det är en låda med ett litet hål i ena sidan, som gör att specifika ljusstrålar kan komma in, som projicerar en inverterad bild på en visningsskärm eller papper.

Fotograferingens födelse handlade sedan om att uppfinna medel för att fånga och behålla bilden som produceras av camera obscura. Albertusen Magnus (1193-1280) upptäckte silvernitrat , och Georg Fabricius (1516-1571) upptäckte silverklorid , och de tekniker som beskrivs i Ibn al-Haytham 's Book of Optics kan producera primitiva fotografier med medeltids material.

Daniele Barbaro beskrev ett membran 1566. Wilhelm Homberg beskrev hur ljus mörknade vissa kemikalier (fotokemisk effekt) 1694. Skönlitteraturboken Giphantie , utgiven 1760, av den franska författaren Tiphaigne de la Roche , beskrev vad som kan tolkas som fotografi.

Runt år 1800 gjorde den brittiska uppfinnaren Thomas Wedgwood det första kända försöket att fånga bilden i en camera obscura med hjälp av en ljuskänslig substans. Han använde papper eller vitt läder behandlat med silvernitrat . Även om han lyckades fånga skuggorna av föremål placerade på ytan i direkt solljus, och till och med göra skuggkopior av målningar på glas, rapporterades det 1802 att "bilderna som bildats med hjälp av en camera obscura har funnits för svaga att producera , i vilken måttlig tid som helst, en effekt på nitratet av silver. " Skuggbilderna mörknade så småningom överallt.

Uppfinning

Tidigaste kända överlevande heliografiska gravyr, 1825, tryckt från en metallplatta tillverkad av Nicéphore Niépce . Plattan exponerades under en vanlig gravyr och kopierade den med fotografiska medel. Detta var ett steg mot det första permanenta fotot taget med en kamera.
Utsikt över Boulevard du Temple , en daguerreotyp gjord av Louis Daguerre 1838, accepteras allmänt som det tidigaste fotot som inkluderar människor. Det är en vy över en upptagen gata, men eftersom exponeringen varade i flera minuter lämnade den rörliga trafiken inga spår. Endast de två männen nära nedre vänstra hörnet, varav den ena tydligen hade sina stövlar polerade av den andra, fanns kvar på en plats tillräckligt länge för att vara synlig.

Den första permanenta fotohämtningen var en bild som producerades 1822 av den franska uppfinnaren Nicéphore Niépce , men den förstördes i ett senare försök att göra utskrifter från den. Niépce blev framgångsrik igen 1825. 1826 eller 1827 gjorde han utsikten från fönstret vid Le Gras , det tidigaste överlevande fotot från naturen (dvs bilden av en verklig scen, som formad i en camera obscura av en objektiv ).

Utsikt från fönstret vid Le Gras , 1826 eller 1827, det tidigaste överlevande kamerafotografiet. Originalplatta (vänster) och färgad omorienterad förbättring (höger).

Eftersom Niépces kamerafotografier krävde en extremt lång exponering (minst åtta timmar och förmodligen flera dagar), försökte han förbättra sin bitumenprocess kraftigt eller ersätta den med en mer praktisk. I samarbete med Louis Daguerre utarbetade han bearbetningsmetoder efter exponering som gav visuellt överlägsna resultat och ersatte bitumen med ett mer ljuskänsligt harts, men timmar av exponering i kameran krävdes fortfarande. Med tanke på eventuellt kommersiellt utnyttjande valde parterna total sekretess.

Niépce dog 1833 och Daguerre omdirigerade sedan experimenten mot de ljuskänsliga silverhalogeniderna , som Niépce hade övergett många år tidigare på grund av hans oförmåga att göra bilderna han tog med dem ljussnabba och permanenta. Daguerres ansträngningar kulminerade i det som senare skulle heta daguerreotypprocessen . De väsentliga elementen-en silverpläterad yta som är sensibiliserad av jodånga , utvecklad av kvicksilverånga och "fixerad" med varmt mättat saltvatten -fanns på plats 1837. Den erfordrade exponeringstiden mättes i minuter istället för timmar. Daguerre tog det tidigaste bekräftade fotot av en person 1838 medan han fick en utsikt över en Paris-gata: till skillnad från den andra fotgängaren och hästdragen trafik på den livliga boulevarden, som verkar öde, stod en man som hade sina stövlar polerade stått tillräckligt stilla genom flera -minuter lång exponering för att vara synlig. Förekomsten av Daguerres process tillkännagavs offentligt, utan detaljer, den 7 januari 1839. Nyheten skapade en internationell sensation. Frankrike gick snart med på att betala Daguerre pension i utbyte mot rätten att presentera sin uppfinning för världen som Frankrikes gåva, som inträffade när fullständiga arbetsinstruktioner presenterades den 19 augusti 1839. Samma år krediteras den amerikanska fotografen Robert Cornelius med att ta det tidigaste överlevande fotografiska självporträttet.

Ett rutat fönster i Lacock Abbey , England , fotograferat av William Fox Talbot 1835. Visas här i positiv form kan detta vara det äldsta fotografiska negativet som gjorts i en kamera.

I Brasilien hade Hercules Florence tydligen börjat utarbeta en silver-saltbaserad pappersprocess 1832 och senare döpt till den Photographie .

Under tiden hade en brittisk uppfinnare, William Fox Talbot , lyckats göra grova men lagom ljust snabba silverbilder på papper redan 1834 men hade hållit sitt arbete hemligt. Efter att ha läst om Daguerres uppfinning i januari 1839 publicerade Talbot sin hittills hemliga metod och började förbättra den. Till en början, precis som andra pre-daguerreotypprocesser, krävde Talbots pappersbaserade fotografering vanligtvis timmar långa exponeringar i kameran, men 1840 skapade han kalotypprocessen , som använde den kemiska utvecklingen av en latent bild för att kraftigt minska den exponering som behövs och tävla med daguerreotypen. I både sina ursprungliga och kalotypiska former skapade Talbots process, till skillnad från Daguerres, en genomskinlig negativ som kan användas för att skriva ut flera positiva kopior; detta är grunden för den mest moderna kemiska fotograferingen fram till idag, eftersom daguerreotyper bara kunde replikeras genom att fotografera dem med en kamera. Talbots berömda lilla pappersnegativ av Oriel -fönstret i Lacock Abbey , en av ett antal kamerafotografier han gjorde sommaren 1835, kan vara den äldsta kameranegativet som finns.

I Frankrike uppfann Hippolyte Bayard sin egen process för att producera direkt positiva papperstryck och påstod att han hade uppfunnit fotografi tidigare än Daguerre eller Talbot.

Den brittiske kemisten John Herschel gjorde många bidrag till det nya området. Han uppfann cyanotypprocessen , senare känd som "planen". Han var den första som använde begreppen "fotografering", "negativ" och "positiv". Han hade upptäckt 1819 att natriumtiosulfat var ett lösningsmedel av silverhalogenider, och 1839 informerade han Talbot (och indirekt Daguerre) om att det kan användas för att "fixa" silverhalogenidbaserade fotografier och göra dem helt ljusfasta . Han gjorde det första glaset negativt i slutet av 1839.

Annons för Campbells fotogalleri från The Macon City Directory, cirka 1877.

I mars 1851 -utgåvan av The Chemist publicerade Frederick Scott Archer sin våtplåtkollodionsprocess . Det blev det mest använda fotografiska mediet tills gelatintorrplattan, som introducerades på 1870 -talet, så småningom ersatte den. Det finns tre delmängder till kollodionsprocessen; den ambrotype (en positiv bild på glas), varvid den ferrotype eller Tintype (en positiv bild på metall) och glaset negativt, vilket användes för att göra positiva utskrifter på äggvita eller saltade papper.

Många framsteg inom fotografiska glasplåtar och tryckningar gjordes under resten av 1800 -talet. År 1891 introducerade Gabriel Lippmann en process för att göra naturfärgade fotografier baserat på det optiska fenomenet störningar av ljusvågor. Hans vetenskapligt eleganta och viktiga men ytterst opraktiska uppfinning gav honom Nobelpriset i fysik 1908.

Glasplattor var mediet för de flesta originalfotografier från slutet av 1850 -talet fram till den allmänna introduktionen av flexibla plastfilmer under 1890 -talet. Även om filmens bekvämlighet blev mycket populär i amatörfotografering, var tidiga filmer något dyrare och av betydligt lägre optisk kvalitet än deras glasplåtekvivalenter, och fram till slutet av 1910 -talet var de inte tillgängliga i de stora format som de flesta professionella fotografer föredrog, så nytt medium ersatte inte omedelbart eller helt det gamla. På grund av glasets överlägsna dimensionsstabilitet fortsatte användningen av plattor för vissa vetenskapliga tillämpningar, till exempel astrofotografi , in på 1990 -talet, och inom nischområdet laserholografi har det kvarstått in på 2000 -talet.

Filma

Outvecklad svart-vit Arista-film, ISO 125/22 °

Hurter och Driffield påbörjade banbrytande arbete med ljuskänsligheten hos fotografiska emulsioner 1876. Deras arbete möjliggjorde att man kunde ta fram det första kvantitativa måttet på filmhastighet.

Den första flexibla fotografiska rullfilmen marknadsfördes av George Eastman , grundare av Kodak 1885, men denna ursprungliga "film" var faktiskt en beläggning på en pappersbas. Som en del av behandlingen avlägsnades det bildbärande skiktet från papperet och överfördes till ett härdat gelatinunderlag. Den första transparenta plastrullfilmen följde 1889. Den var gjord av mycket brandfarlig nitrocellulosa som kallas nitratfilm.

Även om cellulosacetat eller " säkerhetsfilm " hade introducerats av Kodak 1908, fann den först bara några speciella tillämpningar som ett alternativ till den farliga nitratfilmen, som hade fördelarna med att vara betydligt segare, något mer transparent och billigare. Övergången slutfördes inte för röntgenfilmer förrän 1933, och även om säkerhetsfilm alltid användes för 16 mm och 8 mm hemmafilmer, förblev nitratfilm standard för teatraliska 35 mm filmer tills den slutligen avbröts 1951.

Filmer förblev den dominerande fotograferingsformen fram till början av 2000 -talet då framsteg inom digital fotografering drog konsumenterna till digitala format. Även om modern fotografering domineras av digitala användare, fortsätter filmen att användas av entusiaster och professionella fotografer. Det distinkta "utseendet" på filmbaserade fotografier jämfört med digitala bilder beror sannolikt på en kombination av faktorer, inklusive: (1) skillnader i spektral och tonkänslighet (S-formad densitet-till-exponering (H & D-kurva) med film vs. linjär svarskurva för digitala CCD -sensorer) (2) upplösning och (3) tonkontinuitet.

Svartvitt

Ett fotografiskt mörkrum med safelight

Ursprungligen var all fotografering svartvit eller svartvitt . Även efter att färgfilm var lätt tillgängligt, fortsatte svartvittfotografering att dominera i decennier på grund av dess lägre kostnad, kemiska stabilitet och dess "klassiska" fotografiska utseende. Tonerna och kontrasten mellan ljusa och mörka områden definierar svartvitt fotografi. Monokromatiska bilder är inte nödvändigtvis sammansatta av rena svarta, vita och mellanliggande nyanser av grått men kan innebära nyanser av en viss nyans beroende på processen. Den cyanotype process, till exempel, producerar en bild som består av blå toner. Den äggviteämne print process offentligt avslöjas i 1847, producerar brunaktiga toner.

Många fotografer fortsätter att producera några svartvita bilder, ibland på grund av den etablerade arkivbeständigheten hos välbearbetade silverhalogenidbaserade material. Vissa digitala bilder i fullfärg bearbetas med olika tekniker för att skapa svartvita resultat, och vissa tillverkare producerar digitalkameror som uteslutande fotograferar svartvitt. Svartvit utskrift eller elektronisk display kan användas för att rädda vissa fotografier tagna i färg som är otillfredsställande i sin ursprungliga form; ibland visar de sig vara mer effektiva när de presenteras som svartvita eller enfärgade toner. Även om färgfotografering länge har dominerat, produceras fortfarande svartvita bilder, mestadels av konstnärliga skäl. Nästan alla digitalkameror har möjlighet att fotografera i svartvitt, och nästan alla bildredigeringsprogram kan kombinera eller selektivt kassera RGB -färgkanaler för att producera en svartvit bild från ett skott i färg.

Färg

Det första färgfotografiet som gjorts med trefärgsmetoden som föreslogs av James Clerk Maxwell 1855, taget 1861 av Thomas Sutton . Motivet är ett färgat, tartanmönstrat band.

Färgfotografering utforskades från 1840 -talet. Tidiga färgförsök krävde extremt långa exponeringar (timmar eller dagar för kamerabilder) och kunde inte "fixa" fotot för att förhindra att färgen snabbt bleknar när den utsätts för vitt ljus.

Det första permanenta färgfotografiet togs 1861 med hjälp av principen om tre färger som separerades först av skotska fysikern James Clerk Maxwell 1855. Grunden för praktiskt taget alla praktiska färgprocesser, Maxwells idé var att ta tre separata svartvita fotografier genom röda, gröna och blåa filter . Detta ger fotografen de tre grundläggande kanalerna som krävs för att återskapa en färgbild. Transparenta utskrifter av bilderna kan projiceras genom liknande färgfilter och överlagras på projektionsskärmen, en additiv metod för färgåtergivning. Ett färgtryck på papper kan produceras genom att överlagra kolavtryck av de tre bilderna gjorda i deras kompletterande färger , en subtraktiv metod för färgåtergivning som Louis Ducos du Hauron föregick i slutet av 1860 -talet.

Färgfotografering var möjlig långt före Kodachrome , vilket detta porträtt från Sarah Angelina Acland från 1903 visar, men i de tidigaste åren gjorde behovet av specialutrustning, lång exponering och komplicerade tryckprocesser det extremt sällsynt.

Den ryska fotografen Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii använde denna färgseparationsteknik i stor utsträckning genom att använda en speciell kamera som successivt avslöjade de tre färgfiltrerade bilderna på olika delar av en avlång platta . Eftersom hans exponeringar inte var samtidiga uppvisade ostadiga motiv färg "fransar" eller, om de snabbt rör sig genom scenen, framträdde de som färgglada spöken i de resulterande projicerade eller tryckta bilderna.

Implementering av färgfotografering hindrades av den begränsade känsligheten hos tidiga fotografiska material, som mestadels var känsliga för blått, bara något känslig för grönt och praktiskt taget okänslig för rött. Upptäckten av färgämnesensibilisering av fotokemisten Hermann Vogel 1873 gjorde det plötsligt möjligt att lägga till känslighet för grönt, gult och till och med rött. Förbättrade färgsensibilisatorer och pågående förbättringar av emulsionernas övergripande känslighet minskade stadigt de en gång oöverkomliga långa exponeringstiderna som krävs för färg, vilket gör det allt närmare kommersiell lönsamhet.

Autochrome , den första kommersiellt framgångsrika färgprocess, introducerades av bröderna Lumière i 1907. Autochrome plattor införlivade en mosaikfärgfilterskikt tillverkat av färgade korn av potatisstärkelse , som tillät de tre färgkomponenterna som skall registreras som intilliggande mikroskopiska bildfragment. Efter att en Autokrom -platta omvänd bearbetades för att ge en positiv genomskinlighet , tjänade stärkelsekornen varje fragment med rätt färg och de små färgade punkterna blandades ihop i ögat, vilket syntetiserade ämnets färg med hjälp av additivmetoden . Autokroma plattor var en av flera sorter av additiva färgskärmsplattor och filmer som marknadsfördes mellan 1890- och 1950 -talen.

Kodachrome , den första moderna "integrerad Tripack" (eller "monopack") färgfilm, introducerades av Kodak 1935. Det fångade de tre färgkomponenterna i en flerskikts emulsion . Ett lager sensibiliserades för att spela in den röddominerade delen av spektrumet , ett annat lager registrerade endast den gröna delen och ett tredje registrerade endast den blå. Utan speciell filmbehandling skulle resultatet helt enkelt bli tre överlagrade svartvita bilder, men kompletterande cyan-, magenta- och gula färgämnen skapades i dessa lager genom att lägga till färgkopplare under ett komplext bearbetningsförfarande.

Agfas liknande strukturerade Agfacolor Neu introducerades 1936. Till skillnad från Kodachrome införlivades färgkopplarna i Agfacolor Neu i emulsionsskikten under tillverkningen, vilket förenklade bearbetningen kraftigt. För närvarande använder tillgängliga färgfilmer fortfarande en flerskiktsemulsion och samma principer, som mest liknar Agfas produkt.

Omedelbar färgfilm , som används i en speciell kamera som gav ett unikt färgtryck bara en minut eller två efter exponeringen, introducerades av Polaroid 1963.

Färgfotografering kan bilda bilder som positiva transparenter, som kan användas i en diaprojektor , eller som färgnegativ avsedda att användas för att skapa positiva färgförstoringar på särskilt bestruket papper. Den senare är nu den vanligaste formen av film (icke-digital) färgfotografering på grund av införandet av automatiserad fotoutskriftsutrustning. Efter en övergångsperiod centrerad kring 1995–2005, förflyttades färgfilm till en nischmarknad med billiga digitalkameror med flera megapixlar. Film fortsätter att vara föredraget för vissa fotografer på grund av dess distinkta "look".

Digital

Kodak DCS 100, baserad på en Nikon F3 -kropp med digital lagringsenhet

1981 presenterade Sony den första konsumentkameran som använde en laddningskopplad enhet för bildbehandling, vilket eliminerade behovet av film: Sony Mavica . Medan Mavica sparade bilder på disk, visades bilderna på tv och kameran var inte helt digital.

Den första digitalkameran för att både spela in och spara bilder i digitalt format var Fujix DS-1P som skapades av Fujfilm 1988.

1991 presenterade Kodak DCS 100 , den första kommersiellt tillgängliga digitala enlinsreflexkameran. Även om dess höga kostnader förhindrade andra användningsområden än fotojournalistik och professionell fotografering, föddes kommersiell digital fotografering .

Digital bildbehandling använder en elektronisk bildsensor för att spela in bilden som en uppsättning elektroniska data snarare än som kemiska förändringar på film. En viktig skillnad mellan digital och kemisk fotografering är att kemisk fotografering motstår fotomanipulation eftersom den involverar film och fotopapper , medan digital bildbehandling är ett mycket manipulativt medium. Denna skillnad möjliggör en grad av bild efterbearbetning som är relativt svår inom filmbaserad fotografering och möjliggör olika kommunikativa potentialer och applikationer.

Fotografering på en smartphone

Digital fotografering dominerar 2000 -talet. Mer än 99% av fotografierna som tas runt om i världen sker via digitalkameror, alltmer via smartphones.

Syntes

Syntesfotografering är en del av datorgenererade bilder (CGI) där fotograferingsprocessen modelleras på verklig fotografering. CGI, som skapar digitala kopior av verkliga universum, kräver en visuell representationsprocess för dessa universum. Syntesfotografering är tillämpningen av analog och digital fotografering i digitalt utrymme. Med egenskaperna hos den verkliga fotograferingen men inte begränsas av de fysiska gränserna för den verkliga världen, tillåter syntesfotografering konstnärer att röra sig in i områden som är bortom räckhåll för verklig fotografering.

Tekniker

Vinklar som vertikal, horisontell eller som bilden här visas diagonal anses vara viktiga fotografiska tekniker

Ett stort antal fotografiska tekniker och media används för att ta bilder för fotografering. Dessa inkluderar kameran; dubbelfotografi; fullspektrum, ultraviolett och infrarött media; ljusfältfotografering; och andra bildtekniker.

Kameror

Kameran är den bildalstrande anordningen, och en fotografisk plåt , fotografisk film eller en kisel elektronisk bildsensor är infångningsmediet. Det respektive inspelningsmediet kan vara plattan eller filmen själv eller ett digitalt magnetiskt eller elektroniskt minne.

Fotografer styr kameran och objektivet för att "exponera" ljusinspelningsmaterialet för den mängd ljus som krävs för att bilda en " latent bild " (på platta eller film) eller RAW -fil (i digitalkameror) som efter lämplig bearbetning konverteras till en användbar bild. Digitalkameror använder en elektronisk bildsensor baserad på ljuskänslig elektronik, till exempel laddningskopplad enhet (CCD) eller kompletterande metalloxid-halvledarteknik (CMOS). Den resulterande digitala bilden lagras elektroniskt, men kan reproduceras på ett papper.

Kameran (eller ' camera obscura ') är ett mörkt rum eller kammare från vilket, så långt det är möjligt, allt ljus utesluts utom det ljus som bildar bilden. Det upptäcktes och användes på 1500 -talet av målare. Motivet som fotograferas måste dock belysas. Kameror kan sträcka sig från små till mycket stora, ett helt rum som hålls mörkt medan objektet som ska fotograferas är i ett annat rum där det är ordentligt upplyst. Detta var vanligt för reproduktionsfotografering av platt kopia när stora filmnegativ användes (se Processkamera ).

Så snart fotografiska material blev "snabba" (känsliga) nog för att ta uppriktig eller smygande bilder, gjordes små "detektiv" -kameror, några faktiskt förklädda som en bok eller handväska eller fickur ( Ticka -kameran) eller till och med bäras gömda bakom en Ascot -slips med slipsnål som verkligen var linsen.

Den filmkameran är en typ av fotografisk kamera som tar en snabb sekvens av bilder på registreringsmediet. I motsats till en stillbildskamera, som tar en enda ögonblicksbild i taget, tar filmkameran en serie bilder, var och en kallad en "ram". Detta uppnås genom en intermittent mekanism. Ramarna spelas senare upp i en filmprojektor med en viss hastighet, kallad "bildhastighet" (antal bilder per sekund). Medan man tittar samman en persons ögon och hjärna de olika bilderna för att skapa en illusion av rörelse.

Stereoskopisk

Fotografier, både svartvit och färg, kan fångas och visas genom två sida-vid-sida-bilder som efterliknar mänsklig stereoskopisk syn. Stereoskopisk fotografering var den första som fångade figurer i rörelse. Även om det i allmänhet kallas "3-D" fotografering, är den mer exakta termen stereoskopi. Sådana kameror har länge förverkligats genom att använda film och på senare tid i digitala elektroniska metoder (inklusive mobiltelefonkameror).

Dubbelfotografi

Ett exempel på en dubbelbild med en smartphone -baserad app

Dubbelfotografi består i att fotografera en scen från båda sidor av en fotografisk enhet på en gång (t.ex. kamera för dubbel-bak-till-bak-dubbelfotografering, eller två nätverkskameror för portalplan-dubbelfotografering). Dubbelfotoapparaten kan användas för att samtidigt fånga både motivet och fotografen, eller båda sidor av en geografisk plats på en gång, och därmed lägga till ett kompletterande berättande lager till en bild.

Fullspektrum, ultraviolett och infrarött

Denna bild av Saturnus ringar är ett exempel på tillämpning av ultraviolett fotografi inom astronomi

Ultravioletta och infraröda filmer har varit tillgängliga i många decennier och använts på en mängd olika fotografiska vägar sedan 1960 -talet. Nya tekniska trender inom digital fotografering har öppnat en ny riktning inom fullspektrumfotografering , där noggranna filtreringsval över ultraviolett, synligt och infrarött leder till nya konstnärliga visioner.

Modifierade digitalkameror kan upptäcka lite ultraviolett, allt det synliga och mycket av det nära infraröda spektrumet, eftersom de flesta digitala bildsensorer är känsliga från cirka 350 nm till 1000 nm. En digitalkamera på hyllan innehåller ett infrarött hett spegelfilter som blockerar det mesta av infrarött och lite av det ultravioletta som annars skulle kunna detekteras av sensorn, vilket minskar det accepterade intervallet från cirka 400 nm till 700 nm.

Genom att byta ut en varm spegel eller ett infrarött blockeringsfilter mot ett infrarött pass eller ett brett spektralt överförande filter kan kameran upptäcka det bredare spektrumljuset med större känslighet. Utan hot-mirror passerar de röda, gröna och blåa (eller cyan, gula och magenta) färgade mikrofiltren placerade över sensorelementen olika mängder ultraviolett (blått fönster) och infrarött (främst rött och något mindre grönt och blått mikrofilter).

Användning av fullspektrumfotografering är för konstfotografering , geologi , rättsmedicin och brottsbekämpning.

Skiktning

Skiktning är en fotografisk kompositionsteknik som manipulerar förgrunden, motivet eller mellanmarken och bakgrundslagen på ett sätt som alla arbetar tillsammans för att berätta en historia genom bilden. Lager kan införlivas genom att ändra brännvidden, förvränga perspektivet genom att placera kameran på en viss plats. Människor, rörelse, ljus och en mängd olika föremål kan användas i lager.

Lätt fält

Digitala metoder för bildtagning och bildbehandling har möjliggjort den nya tekniken för "ljusfältfotografering" (även känd som syntetisk bländarfotografering). Denna process gör det möjligt att välja fokusering på olika skärpedjup efter att fotot har tagits. Som förklaras av Michael Faraday 1846, förstås " ljusfältet " som 5-dimensionellt, där varje punkt i 3D-rymden har attribut med ytterligare två vinklar som definierar riktningen för varje stråle som passerar genom den punkten.

Dessa ytterligare vektorattribut kan fångas optiskt genom användning av mikrolinser vid varje pixelpunkt i den 2-dimensionella bildsensorn. Varje pixel av den slutliga bilden är faktiskt ett urval från varje delmatris som ligger under varje mikrolens, vilket identifieras med en fokuseringsalgoritm efter bildfångst.

Andra enheter än kameror kan användas för att spela in bilder. Trichome of Arabidopsis thaliana sett via skanningelektronmikroskop . Observera att bilden har redigerats genom att lägga till färger för att förtydliga strukturen eller för att lägga till en estetisk effekt. Heiti Paves från Tallinn University of Technology .

Övrig

Förutom kameran finns andra metoder för att bilda bilder med ljus. Till exempel bildar en fotokopia- eller xerografimaskin permanenta bilder men använder överföring av statiska elektriska laddningar snarare än fotografiskt medium, därav termen elektrofotografi . Fotogram är bilder som produceras av skuggorna av föremål som kastas på fotopappret, utan användning av en kamera. Objekt kan också placeras direkt på glaset i en bildskanner för att producera digitala bilder.

Typer

Amatör

Amatörfotografer tar foton för personligt bruk, som en hobby eller av tillfälligt intresse, snarare än som företag eller jobb. Amatörarbetets kvalitet kan jämföras med många yrkesmän. Amatörer kan fylla en lucka i ämnen eller ämnen som annars inte skulle kunna fotograferas om de inte är kommersiellt användbara eller säljbara. Amatörfotografering växte under slutet av 1800-talet på grund av populariseringen av den handhållna kameran. Tjugoförsta århundradets sociala medier och nästan allestädes närvarande kameratelefoner har gjort foto- och videoinspelning genomgående i vardagen. I mitten av 2010-talet tillfogade smarttelefonkameror många automatiska assistansfunktioner som färghantering , ansiktsigenkänning med autofokus och bildstabilisering som minskade skickligheten och ansträngningarna för att ta högkvalitativa bilder avsevärt.

Kommersiell

Kommersiell fotografering definieras förmodligen bäst som alla fotografier för vilka fotografen betalas för bilder snarare än konstverk . I det ljuset kan pengar betalas för fotografiets ämne eller fotografiet själv. Partihandel , detaljhandel och professionell användning av fotografi skulle falla under denna definition. Den kommersiella fotografiska världen kan innefatta:

  • Reklamfotografering: fotografier gjorda för att illustrera och vanligtvis säljer en tjänst eller produkt. Dessa bilder, till exempel packshots , görs i allmänhet med en reklambyrå , designfirma eller med ett internt företagsdesignteam.
  • Mode- och glamourfotografering innehåller vanligtvis modeller och är en form av reklamfotografi. Modefotografering , liksom arbetet i Harper's Bazaar , betonar kläder och andra produkter; glamour betonar modellen och kroppsformen. Glamourfotografering är populärt i reklam och herrtidningar . Modeller inom glamourfotografering fungerar ibland nakna .
  • 360 produktfotografering visar en serie foton för att ge intryck av ett roterande objekt. Denna teknik används vanligtvis av e -handelswebbplatser för att hjälpa kunder att visualisera produkter.
  • Konsertfotografering fokuserar på att fånga uppriktiga bilder av både artisten eller bandet samt atmosfären (inklusive publiken). Många av dessa fotografer arbetar frilans och är kontrakterade genom en konstnär eller deras ledning för att täcka en specifik show. Konsertfotografier används ofta för att marknadsföra artisten eller bandet utöver lokalen.
  • Brottsfotografering består av att fotografera brottsscener som rån och mord. En svartvitt kamera eller en infraröd kamera kan användas för att fånga specifika detaljer.
  • Stilleben fotograferar vanligtvis livlösa ämnen, vanligtvis vanliga objekt som kan vara antingen naturliga eller konstgjorda. Stilleben är en bredare kategori för mat och lite naturfotografering och kan användas för reklamändamål.
  • Fastighetsfotografering fokuserar på produktion av fotografier som visar en fastighet som är till salu, sådana fotografier kräver användning av vidvinkelobjektiv och omfattande kunskap inom högdynamiskt avståndsfotografering .
Exempel på ett studiogjord matfotografi.
  • Matfotografering kan användas för redaktionell, förpackning eller reklam. Matfotografering liknar stillebensfotografering men kräver vissa specialkunskaper.
  • Fotojournalistik kan betraktas som en delmängd av redaktionell fotografering. Fotografier som görs i detta sammanhang accepteras som dokumentation av en nyhetsartikel.
  • Paparazzi är en form av fotojournalistik där fotografen fångar uppriktiga bilder av idrottare, kändisar, politiker och andra framstående människor.
  • Porträtt- och bröllopsfotografering : fotografier gjorda och sålda direkt till slutanvändaren av bilderna.
  • Landskapsfotografering visar platser.
  • Djurfotografering visar vilda djurs liv.

Konst

Klassiskt Alfred Stieglitz- fotografi, The Steerage visar unika estetiska svartvita foton.

Under 1900-talet blev både konstfotografering och dokumentärfotografi accepterade av den engelsktalande konstvärlden och gallerisystemet . I USA tillbringade en handfull fotografer, inklusive Alfred Stieglitz , Edward Steichen , John Szarkowski , F. Holland Day och Edward Weston , sina liv för att förespråka fotografi som en konst. Först försökte konstfotografer att imitera målningsstilar. Denna rörelse kallas Pictorialism , ofta med mjukt fokus för ett drömmande, 'romantiskt' utseende. Som reaktion på det bildade Weston, Ansel Adams och andra gruppen f/64 för att förespråka " rak fotografering ", fotografiet som en (skarpt fokuserad) sak i sig och inte en imitation av något annat.

De estetik av fotografi är en fråga som fortsätter att diskuteras regelbundet, särskilt i konstnärskretsar. Många konstnärer hävdade att fotografering var den mekaniska reproduktionen av en bild. Om fotografering är autentiskt konst, skulle fotografering i kontextens sammanhang behöva omdefinieras, till exempel att bestämma vilken komponent i ett fotografi som gör det vackert för betraktaren. Tvisten började med de tidigaste bilderna "skrivna med ljus"; Nicéphore Niépce , Louis Daguerre och andra bland de allra tidigaste fotograferna blev hyllade, men några ifrågasatte om deras verk uppfyllde konstens definitioner och syften.

Clive Bell i sin klassiska uppsats Konst säger att endast "betydande form" kan skilja konst från vad som inte är konst.

Det måste finnas någon egenskap utan vilken ett konstverk inte kan existera; besitter som i det minsta taget inget arbete är helt värdelöst. Vad är denna kvalitet? Vilken kvalitet delas av alla objekt som provocerar våra estetiska känslor? Vilken kvalitet är gemensam för Sta. Sophia och fönstren i Chartres, mexikansk skulptur, en persisk skål, kinesiska mattor, Giottos fresker på Padua och mästerverken av Poussin, Piero della Francesca och Cezanne? Endast ett svar verkar möjligt - betydande form. I varje, linjer och färger kombinerade på ett visst sätt, vissa former och samband av former, rör våra estetiska känslor.

Den 7 februari 2007 sålde Sothebys London 2001 -fotografiet 99 Cent II Diptychon för en aldrig tidigare skådad 3 346 456 dollar till en anonym budgivare, vilket gjorde det till det dyraste på den tiden.

Konceptuell fotografering förvandlar ett koncept eller en idé till ett fotografi. Även om det som avbildas på fotografierna är verkliga objekt, är motivet strikt abstrakt.

Josef H. Neumann : Gustav I (1976)

Parallellt med denna utveckling stängdes det då i stort sett separata gränssnittet mellan måleri och fotografi i början av 1970 -talet med fotokonstnärerna Pierre Cordiers (Chimigramm), Chemigram och Josef H. Neumann , Chemogram . År 1974 avslutade kemografierna av Josef H. Neumann separationen av den måleriska bakgrunden och det fotografiska skiktet genom att visa bildelementen i en symbios som aldrig hade existerat tidigare, som ett omisskännligt unikt exemplar, i ett samtidigt måleriskt och samtidigt verkligt fotografiskt perspektiv, med hjälp av linser, inom ett fotografiskt lager, förenat i färger och former. Detta Neumann- kemogram från sjuttiotalet av 1900-talet skiljer sig alltså från början av de tidigare skapade kameralösa kemigramen av en Pierre Cordier och fotogrammet Man Ray eller László Moholy-Nagy från de tidigare decennierna. Dessa konstverk var nästan samtidigt med uppfinningen av fotografi av olika viktiga konstnärer som kännetecknade Hippolyte Bayard , Thomas Wedgwood , William Henry Fox Talbot i sina tidiga skeden, och senare Man Ray och László Moholy-Nagy på tjugoårsåldern och av målaren i trettiotalet Edmund Kesting och Christian Schad genom att drapera föremål direkt på lämpligt sensibiliserat fotopapper och använda en ljuskälla utan kamera.

Fotojournalistik

Fotojournalistik är en särskild form av fotografering (insamling, redigering och presentation av nyhetsmaterial för publicering eller sändning) som använder bilder för att berätta en nyhetshistoria. Det är nu vanligtvis förstås att endast hänvisa till stillbilder, men i vissa fall avser termen också video som används i broadcast journalistik. Fotojournalistik skiljer sig från andra nära grenar av fotografering (t.ex. dokumentärfotografering , social dokumentärfotografering, gatufotografi eller kändisfotografi ) genom att följa en stel etisk ram som kräver att verket är både ärligt och opartiskt samtidigt som det berättas i strikt journalistiska termer . Fotojournalister skapar bilder som bidrar till nyhetsmedierna och hjälper samhällen att komma i kontakt med varandra. Fotojournalister måste vara välinformerade och kunniga om händelser som händer precis utanför deras dörr. De levererar nyheter i ett kreativt format som inte bara är informativt, utan också underhållande.

Vetenskap och kriminalteknik

Kameran har en lång och framstående historia som ett sätt att spela in vetenskapliga fenomen från den första användningen av Daguerre och Fox-Talbot, såsom astronomiska händelser ( förmörkelser till exempel), små varelser och växter när kameran fästes på mikroskopets okular. (i fotomikroskopi ) och för makrofotografering av större exemplar. Kameran visade sig också vara användbar för att spela in brottsplatser och olycksplatser, till exempel Wootton -bron kollapsar 1861. De metoder som används för att analysera fotografier för användning i rättsfall kallas gemensamt kriminalteknisk fotografering . Brottsplatsbilder tas från tre synpunkter. Utsiktspunkterna är överblick, mellanklass och närbild.

År 1845 uppfann Francis Ronalds , hedersdirektören för Kew -observatoriet , den första framgångsrika kameran för kontinuerliga inspelningar av meteorologiska och geomagnetiska parametrar. Olika maskiner producerade 12- eller 24-timmars fotografiska spår av minut-för-minut-variationer av atmosfärstryck , temperatur, fuktighet , atmosfärisk elektricitet och de tre komponenterna i geomagnetiska krafter . Kamerorna levererades till många observatorier runt om i världen och några förblev i bruk fram till långt in på 1900 -talet. Charles Brooke utvecklade lite senare liknande instrument för Greenwich Observatory .

Vetenskapen använder sig av bildteknik som härrör från designen av Pin Hole -kameran. Röntgen maskiner är liknande i design till Pin Hole kameror med hög kvalitet filter och laserstrålning. Fotografi har blivit universellt för att spela in händelser och data inom vetenskap och teknik, och på brottsplatser eller olycksplatser. Metoden har förlängts mycket genom att använda andra våglängder, såsom infraröd fotografering och ultraviolett fotografering , samt spektroskopi . Dessa metoder användes först under den viktorianska eran och förbättrades mycket ytterligare sedan den tiden.

Den första fotograferade atomen upptäcktes 2012 av fysiker vid Griffith University, Australien. De använde ett elektriskt fält för att fånga en "jon" av elementet, Ytterbium. Bilden spelades in på en CCD, en elektronisk fotografisk film.

Djurlivsfotografering

Djurfotografering innebär att man tar bilder av olika former av vilda djur. Till skillnad från andra former av fotografering, till exempel produkt- eller matfotografering, kräver framgångsrik djurlivsfotografering att fotografen väljer rätt plats och rätt tid när specifika vilda djur är närvarande och aktiva. Det kräver ofta stort tålamod och stor skicklighet och behärskning av rätt fotografisk utrustning.

Sociala och kulturella konsekvenser

Fotografi kan användas både för att fånga verkligheten och för att producera ett konstverk . Medan fotomanipulation ofta blev frynsad först, användes den så småningom i stor utsträckning för att producera konstnärliga effekter. Nakenkomposition 19 från 1988 av Jaan Künnap .
Den Musée de l'Élysée , som grundades 1985 i Lausanne , var den första fotomuseet i Europa.

Det finns många pågående frågor om olika aspekter av fotografering. I sin On Photography (1977) avfärdar Susan Sontag fotografins objektivitet. Detta är ett mycket debatterat ämne inom fotografiska samhället. Sontag hävdar: "Att fotografera är att tillägna sig det fotograferade. Det innebär att man sätter sig själv i en viss relation till världen som känns som kunskap och därför som makt." Fotografer bestämmer vad de ska ta ett foto av, vilka element som ska uteslutas och vilken vinkel de ska fota in, och dessa faktorer kan återspegla ett särskilt sociohistoriskt sammanhang. Längs dessa linjer kan det hävdas att fotografering är en subjektiv form av representation.

Modern fotografering har väckt ett antal farhågor om dess effekt på samhället. I Alfred Hitchcock 's Rear Window (1954), är kameran presenteras som främjar voyeurism. "Även om kameran är en observationsstation, är fotograferingen mer än passiv observation".

Kameran våldtar inte eller äger inte ens, även om den kan anta, intrång, intrång, förvränga, utnyttja och, vid metafors längsta räckvidd, mörda - alla aktiviteter som, till skillnad från den sexuella trycken och skjutningen, kan utföras från en avstånd, och med en del lossning.

Digital bildbehandling har väckt etiska problem på grund av att det är lätt att manipulera digitala fotografier vid efterbehandling. Många fotojournalister har förklarat att de inte kommer att beskära sina bilder eller är förbjudna att kombinera element i flera foton för att göra " fotomontage ", och skicka dem som "riktiga" fotografier. Dagens teknik har gjort bildredigering relativt enkel för även nybörjarfotografen. Men de senaste ändringarna av bearbetning i kameran gör att digitalt fingeravtryck av foton kan upptäcka manipulering för rättsmedicinsk fotografering .

Fotografi är en av de nya medieformerna som förändrar uppfattning och förändrar samhällsstrukturen. Ytterligare oro har orsakats kring kameror när det gäller avkänslighet. Rädslan för att störande eller tydliga bilder är allmänt tillgängliga för barn och samhället i stort har väckts. I synnerhet väcker foton från krig och pornografi uppståndelse. Sontag oroar sig över att "att fotografera är att göra människor till föremål som symboliskt kan besittas." Desensibilisering diskussion går hand i hand med debatter om censurerade bilder. Sontag skriver om sin oro över att förmågan att censurera bilder betyder att fotografen har förmågan att konstruera verkligheten.

En av de metoder genom vilka fotografi utgör samhället är turism. Turism och foto kombineras för att skapa en "turistblick" där lokalbefolkningen placeras och definieras av kameralinsen. Det har emellertid också hävdats att det finns en "omvänd blick" genom vilken inhemska fotografier kan positionera turistfotografen som en ytlig konsument av bilder.

Dessutom har fotografi varit ämnet för många låtar i populärkulturen.

Lag

Fotografering är både begränsad och skyddad av lagen i många jurisdiktioner. Skydd av fotografier uppnås vanligtvis genom att bevilja upphovsrätt eller moraliska rättigheter till fotografen. I USA är fotografering skyddad som en första ändringsrätt och alla är fria att fotografera allt som ses i offentliga utrymmen så länge det är i fri sikt. I Storbritannien ökar en ny lag (Counter-Terrorism Act 2008) polisens makt att hindra människor, till och med pressfotografer, från att ta bilder på offentliga platser. I Sydafrika får varje person fotografera någon annan person, utan deras tillåtelse, i offentliga utrymmen och den enda specifika begränsningen som ställs för vad som inte får fotograferas av regeringen är relaterat till allt som klassas som nationell säkerhet. Varje land har olika lagar.

Se även

Referenser

Vidare läsning

Introduktion

  • Barrett, T 2012, Criticizing Photographs: an introduction to understand images, 5th edn, McGraw-Hill, New York.
  • Bate, D. (2009), Photography: The Key Concepts, Bloomsbury, New York.
  • Berger, J. (Dyer, G. red.), (2013), Understanding a Photograph, Penguin Classics, London.
  • Bright, S 2011, Art Photography Now, Thames & Hudson, London.
  • Cotton, C. (2015), The Photograph as Contemporary Art, 3rd edn, Thames & Hudson, New York.
  • Heiferman, M. (2013), Photography Changes Everything, Aperture Foundation, USA.
  • Shore, S. (2015), Fotografernas natur, 2: a upplagan. Phaidon, New York.
  • Wells, L. (2004), Fotografi. A Critical Introduction [Pocketbok], 3: e upplagan. Routledge, London. ISBN  0-415-30704-X

Historia

  • En ny fotografihistoria , red. av Michel Frizot, Köln: Könemann, 1998
  • Franz-Xaver Schlegel, Das Leben der toten Dinge-Studien zur modernen Sachfotografie in den USA 1914–1935 , 2 Bände, Stuttgart/Germany: Art in Life 1999, ISBN  3-00-004407-8 .

Referensverk

Andra böcker

externa länkar