Maurice Ravel - Maurice Ravel

smal, medelålders man, rakad med fullt hår, sett i profil
Ravel 1925

Joseph Maurice Ravel (7 mars 1875 - 28 december 1937) var en fransk kompositör, pianist och dirigent. Han associeras ofta med impressionism tillsammans med sin äldre samtida Claude Debussy , även om båda kompositörerna avvisade termen. På 1920- och 1930 -talen betraktades Ravel internationellt som Frankrikes största levande kompositör.

Född av en musikälskande familj gick Ravel på Frankrikes främsta musikhögskola, Paris Conservatoire ; han betraktades inte väl av dess konservativa etablissemang, vars partiska behandling av honom orsakade en skandal. Efter att ha lämnat konservatoriet fann Ravel sin egen väg som kompositör, utvecklade en stil med stor tydlighet och införlivade element av modernism , barock , nyklassicism och, i hans senare verk, jazz . Han tyckte om att experimentera med musikalisk form, som i hans mest kända verk, Boléro (1928), där upprepning tar platsen för utvecklingen. Känd för sina förmågor i orkestrering , Ravel gjorde några orkester arrangemang av andra kompositörer pianomusik, varav hans 1922 version av Mussorgsky s Tavlor på en utställning är den mest kända.

En långsam och noggrann arbetare, Ravel komponerade färre stycken än många av hans samtidiga. Bland hans verk för att komma in på repertoaren finns stycken för piano, kammarmusik, två pianokonserter, balettmusik, två operor och åtta sångcykler; han skrev inga symfonier eller kyrkomusik. Många av hans verk finns i två versioner: först, ett pianospel och senare en orkestrering. En del av hans pianomusik, som Gaspard de la nuit (1908), är exceptionellt svårt att spela, och hans komplexa orkesterverk som Daphnis et Chloé (1912) kräver skicklig balans i prestanda.

Ravel var bland de första kompositörerna som insåg möjligheterna med inspelning för att föra sin musik till en bredare publik. Från 1920 -talet, trots begränsad teknik som pianist eller dirigent, deltog han i inspelningar av flera av sina verk; andra gjordes under hans tillsyn.

Liv och karriär

Tidiga år

huvud-och = axelskott av skäggig man, ung kvinna och litet barn
Joseph Ravel (1875), Marie Ravel (1870) och Maurice Ravel fyra år (1879)

Ravel föddes i den baskiska staden Ciboure , Frankrike, nära Biarritz , 18 kilometer från den spanska gränsen. Hans far, Pierre-Joseph Ravel , var en utbildad och framgångsrik ingenjör, uppfinnare och tillverkare, född i Versoix nära den fransk-schweiziska gränsen. Hans mamma, Marie, f. Delouart, var baskisk men hade vuxit upp i Madrid. I 1800-talets termer hade Joseph gift sig under sin status-Marie var oäkta och knappt läskunnig-men äktenskapet var lyckligt. Några av Josephs uppfinningar var framgångsrika, däribland en tidig förbränningsmotor och en ökänd cirkusmaskin, "Whirlwind of Death", en bil- loop-the-loop som var en stor attraktion fram till en dödsolycka vid Barnum och Bailey's Circus 1903.

Båda Ravels föräldrar var romersk katoliker ; Marie var också något av en fri tänkare , en egenskap som ärvdes av hennes äldre son. Han döptes i Ciboure församlingskyrka sex dagar efter att han föddes. Familjen flyttade till Paris tre månader senare, och där föddes en yngre son, Édouard. (Han var nära sin far, som han så småningom följde in i ingenjörsyrket.) Maurice var särskilt hängiven till deras mor; hennes baskisk-spanska arv hade ett starkt inflytande på hans liv och musik. Bland hans tidigaste minnen fanns folksånger som hon sjöng för honom. Hushållet var inte rikt, men familjen var bekväm och de två pojkarna hade en lycklig barndom.

Ravel senior var glad över att ta sina söner till fabriker för att se de senaste mekaniska apparaterna, men han hade också ett stort intresse för musik och kultur i allmänhet. Under senare liv minns Ravel: "Under hela min barndom var jag lyhörd för musik. Min far, mycket bättre utbildad i denna konst än de flesta amatörer, visste hur man utvecklade min smak och stimulerade min entusiasm i tidig ålder." Det finns inga uppgifter om att Ravel fick någon formell allmän skolgång under sina första år; hans biograf Roger Nichols antyder att pojken kan ha varit främst utbildad av sin far.

När han var sju började Ravel pianolektioner med Henri Ghys , en vän till Emmanuel Chabrier ; fem år senare, 1887, började han studera harmoni , kontrapunkt och komposition med Charles-René, en elev av Léo Delibes . Utan att vara något av ett underbarn var han en mycket musikalisk pojke. Charles-René fann att Ravels musikuppfattning var naturlig för honom "och inte, som i fallet med så många andra, resultatet av ansträngning". Ravels tidigaste kända kompositioner härstammar från denna period: variationer på en koral av Schumann , variationer på ett tema av Grieg och en enda sats av en pianosonat. De överlever bara i fragmentarisk form.

År 1888 träffade Ravel den unge pianisten Ricardo Viñes , som inte bara blev en livslång vän utan också en av de främsta tolkarna av hans verk och en viktig länk mellan Ravel och spansk musik. De två delade en uppskattning av Wagner , rysk musik och Poe , Baudelaire och Mallarmés skrifter . Vid Exposition Universelle i Paris 1889 slogs Ravel mycket av de nya ryska verken som utfördes av Nikolai Rimsky-Korsakov . Denna musik hade en varaktig effekt på både Ravel och hans äldre samtida Claude Debussy , liksom det exotiska ljudet från den javanesiska gamelanen , som också hördes under utställningen.

Émile Decombes tog över som Ravels pianolärare 1889; samma år gav Ravel sitt tidigaste offentliga framträdande. I fjortonårsåldern deltog han i en konsert på Salle Érard tillsammans med andra elever från Decombes, inklusive Reynaldo Hahn och Alfred Cortot .

Paris konservatorium

Med uppmuntran från sina föräldrar ansökte Ravel om inträde till Frankrikes viktigaste musikhögskola, Conservatoire de Paris . I november 1889, när han spelade musik av Chopin , klarade han provet för antagning till den förberedande pianoklassen som drivs av Eugène Anthiome. Ravel vann första priset i konservatoriets pianotävling 1891, men annars stack han inte ut som student. Ändå var dessa år en tid med betydande framsteg i hans utveckling som kompositör. Musikologen Arbie Orenstein skriver att 1890 -talet för Ravel var en period "av enorm tillväxt  ... från tonåren till mognad".

utomhusgruppsfotografi av en liten klass studenter med sin professor
Pianoklass av Charles de Bériot 1895, med Ravel till vänster

År 1891 gick Ravel vidare till klasserna Charles-Wilfrid de Bériot , för piano och Émile Pessard , för harmoni. Han gjorde fasta, spektakulära framsteg, med särskild uppmuntran från Bériot, men enligt musikforskaren Barbara L. Kellys ord var han "bara lärbar på sina egna villkor". Hans senare lärare Gabriel Fauré förstod detta, men det var inte allmänt acceptabelt för den konservativa fakulteten vid konservatoriet på 1890 -talet. Ravel utvisades 1895, efter att ha vunnit fler priser. Hans tidigaste verk för att överleva i sin helhet är från dessa studentdagar: Sérénade grotesk , för piano och "Ballade de la Reine morte d'aimer", en melodi med en dikt av Roland de Marès (båda 1893).

Ravel var aldrig så flitig som pianistudent som hans kollegor som Viñes och Cortot var. Det var klart att han som pianist aldrig skulle matcha dem, och hans övergripande ambition var att vara kompositör. Från denna punkt koncentrerade han sig på komposition. Hans verk från perioden inkluderar låtarna "Un grand sommeil noir" och "D'Anne jouant de l'espinette" till ord av Paul Verlaine och Clément Marot , och pianostyckena Menuet antique och Habanera (för fyra händer), den senare så småningom införlivas i Rapsodie espagnole . Vid denna tidpunkt introducerade Joseph Ravel sin son för Erik Satie , som försörjde sig som kafépianist. Ravel var en av de första musikerna - Debussy var en annan - som kände igen Saties originalitet och talang. Saties ständiga experiment i musikalisk form var en inspiration för Ravel, som räknade dem "av ovärderligt värde".

porträtt av medelålders man med vitt hår och mustasch
Gabriel Fauré , Ravels lärare och anhängare

År 1897 återinfördes Ravel till konservatoriet, studerade komposition med Fauré och tog privata lektioner i kontrapunkt med André Gedalge . Båda dessa lärare, särskilt Fauré, betraktade honom högt och var viktiga influenser på hans utveckling som kompositör. När Ravels kurs fortskred, rapporterade Fauré "en tydlig vinst i mognad  ... engagerande rikedom av fantasi". Ravels ställning vid konservatoriet underminerades ändå av fientligheten hos regissören Théodore Dubois , som beklagade den unge mannens musikaliskt och politiskt progressiva syn. Följaktligen, enligt en medstudent, Michel-Dimitri Calvocoressi , var han "en markant man, mot vilken alla vapen var bra". Han skrev några betydande verk medan han studerade med Fauré, inklusive ouverturen Shéhérazade och en fiolsonat, men han vann inga priser och blev därför utvisad igen 1900. Som tidigare student fick han gå Faurés lektioner som icke-deltagande " auditeur "tills han slutligen övergav konservatoriet 1903.

I maj 1897 dirigerade Ravel den första föreställningen av Shéhérazade -ouverturen , som fick ett blandat mottagande, med jubel som blandades med applåder från publiken och osmickrande recensioner från kritikerna. En beskrev stycket som "en ryckande debut: en klumpig plagiat av den ryska skolan" och kallade Ravel en "medelmåttigt begåvad debutant  ... som kanske blir något om inte någon om cirka tio år, om han jobbar hårt". En annan kritiker, Pierre Lalo , tyckte att Ravel visade talang, men var för skuldsatt Debussy och borde istället efterlikna Beethoven . Under de följande decennierna blev Lalo Ravels mest oförsonliga kritiker. År 1899 komponerade Ravel sitt första stycke för att bli allmänt känt, även om det först gjorde liten inverkan: Pavane pour une infante défunte (" Pavane för en död prinsessa"). Det var ursprungligen ett solopianoverk, beställt av Princesse de Polignac .

Från början av sin karriär verkade Ravel lugnt likgiltig att skylla eller berömma. De som kände honom väl trodde att detta inte var en pose utan helt äkta. Den enda åsikten om hans musik som han verkligen uppskattade var hans egen, perfektionistiska och allvarligt självkritiska. Vid tjugo års ålder var han, enligt biografens Burnett James ord, "egennyttig, lite avskild, intellektuellt partisk, given till milda skämt". Han klädde sig som en dandy och var noggrann med sitt utseende och uppträdande. Orenstein kommenterar att Ravel, kort i storlek, ljus i ram och benig i drag, hade "utseendet på en välklädd jockey", vars stora huvud verkade lämpligt anpassat till hans formidabla intellekt. Under slutet av 1890 -talet och in i de första åren av nästa århundrade var Ravel skäggig på dagens sätt; från mitten av trettiotalet var han renrakad.

Les Apaches och Debussy

Runt 1900 Ravel och ett antal innovativa unga konstnärer, poeter, kritiker och musiker gick samman i en informell grupp; de blev kända som Les Apaches ("The Hooligans"), ett namn som skapades av Viñes för att representera deras status som "konstnärliga utstötta". De träffades regelbundet fram till början av första världskriget, och medlemmarna stimulerade varandra med intellektuell argumentation och framförande av deras verk. Medlemskapet i gruppen var flytande och inkluderade vid olika tidpunkter Igor Stravinsky och Manuel de Falla samt deras franska vänner.

Bland Apaches entusiasmer fanns musiken från Debussy. Ravel, tolv år yngre, hade känt Debussy något sedan 1890 -talet, och deras vänskap, även om de aldrig stängdes, fortsatte i mer än tio år. 1902 dirigerade André Messager premiären av Debussys opera Pelléas et MélisandeOpéra-Comique . Det delade musikaliska åsikter. Dubois förbjöd oavsiktligt konservatoriestudenter att delta, och konduktörens vän och tidigare lärare Camille Saint-Saëns var framträdande bland dem som avskydde stycket. Apacherna var högljudda i sitt stöd. Operans första körning bestod av fjorton föreställningar: Ravel deltog i dem alla.

Debussy ansågs allmänt vara en impressionistisk kompositör - en etikett som han intensivt ogillade. Många musikälskare började tillämpa samma term på Ravel, och de två kompositörernas verk togs ofta som en del av en enda genre. Ravel trodde att Debussy verkligen var en impressionist men att han själv inte var det. Orenstein kommenterar att Debussy var mer spontan och avslappnad när han skrev medan Ravel var mer uppmärksam på form och hantverk. Ravel skrev att Debussys "geni uppenbarligen var av stor individualitet, skapade sina egna lagar, ständigt under utveckling, uttryckte sig fritt men ändå alltid trogen fransk tradition. För Debussy, musiker och man har jag haft djup beundran, men av natur Jag skiljer mig från Debussy  ... Jag tror att jag alltid personligen har följt en riktning som står i motsats till [hans] symbolism . " Under de första åren av det nya århundradet inkluderade Ravels nya verk pianostycket Jeux d'eau (1901), stråkkvartetten och orkesterlåtcykeln Shéhérazade (båda 1903). Kommentatorer har noterat några debussiska detaljer i vissa delar av dessa verk. Nichols kallar kvartetten "på en gång hyllning till och exorcism av Debussys inflytande".

De två kompositörerna upphörde att vara vänskapliga i mitten av 1900 -talets första decennium, av musikaliska och möjligen personliga skäl. Deras beundrare började bilda fraktioner, med anhängare av en kompositör som förnedrade den andra. Tvister uppstod om kompositionernas kronologi och vem som påverkade vem. Framträdande i anti-Ravel-lägret var Lalo, som skrev: "Där M. Debussy är all känslighet, är M. Ravel all okänslighet, lånar utan tvekan inte bara teknik utan känslighet för andra människor." Den offentliga spänningen ledde till personlig främling. Ravel sa: "Det är nog bättre för oss, trots allt, att vara på fridfulla villkor av ologiska skäl." Nichols föreslår en ytterligare orsak till sprickan. 1904 lämnade Debussy sin fru och bodde hos sångerskan Emma Bardac . Ravel, tillsammans med sin nära vän och förtrogne Misia Edwards och operastjärnan Lucienne Bréval , bidrog till en blygsam regelbunden inkomst för den öde Lilly Debussy, ett faktum som Nichols antyder kan ha rankat med sin man.

Skandal och framgång

Under de första åren av det nya århundradet gjorde Ravel fem försök att vinna Frankrikes mest prestigefyllda pris för unga kompositörer, Prix ​​de Rome , bland vilka tidigare vinnare inkluderade Berlioz , Gounod , Bizet , Massenet och Debussy. År 1900 eliminerades Ravel i första omgången; 1901 vann han andra priset för tävlingen. 1902 och 1903 vann han ingenting: enligt musikologen Paul Landormy misstänkte domarna Ravel för att ha gjort narr av dem genom att lämna in kantater så akademiska att de verkar som parodier. 1905 tävlade Ravel, vid trettio, för sista gången, vilket oavsiktligt orsakade furore . Han eliminerades i den första omgången, som även kritiker som var osympatiska för hans musik, inklusive Lalo, fördömdes som omotiverade. Pressens förargelse växte när det framgick att seniorprofessorn vid konservatoriet, Charles Lenepveu , satt i juryn, och endast hans studenter valdes till den sista omgången; hans insisterande på att detta var ren slump mottogs inte väl. L'affaire Ravel blev en nationell skandal, vilket ledde till att Dubois för tidigt gick i pension och hans ersättare av Fauré, utsedd av regeringen för att genomföra en radikal omorganisation av konservatoriet.

Bland dem som intresserade sig mycket för kontroversen var Alfred Edwards , ägare och redaktör för Le Matin , som Lalo skrev för. Edwards var gift med Ravels vän Misia; paret tog Ravel på en sju veckors Rhen-kryssning på sin yacht i juni och juli 1905, första gången han rest utomlands.

Vid senare delen av 1900 -talet hade Ravel upprättat ett mönster för att skriva verk för piano och sedan ordna dem för full orkester. Han var i allmänhet en långsam och noggrann arbetare, och omarbetning av hans tidigare pianokompositioner gjorde det möjligt för honom att öka antalet stycken som publicerades och framfördes. Det verkar inte ha funnits något legosoldativ för detta; Ravel var känd för sin likgiltighet mot finansiella frågor. Styckena som började som pianokompositioner och sedan fick orkesterkläder var Pavane pour une infante défunte (orkestrerad 1910), Une barque sur l'océan (1906, från 1905 pianosviten Miroirs ), Habanera -delen av Rapsodie espagnole (1907– 08), Ma mère l'Oye (1908–10, orkestrerad 1911), Valses nobles et sentimentales (1911, orkestrerad 1912), Alborada del gracioso (från Miroirs , orkestrerad 1918) och Le tombeau de Couperin (1914–17, orkestrerad 1919 ).

ritning av ung man med fullt hår, rent rakat, blickar mot konstnären
Ralph Vaughan Williams , en av Ravels få elever

Ravel var inte en lärare, men han gav lektioner till några unga musiker som han tyckte kunde ha nytta av dem. Manuel Rosenthal var en och noterar att Ravel var en mycket krävande lärare när han trodde att hans elev hade talang. Liksom sin egen lärare, Fauré, var han orolig för att hans elever skulle hitta sina egna individuella röster och inte påverkas alltför mycket av etablerade mästare. Han varnade Rosenthal för att det var omöjligt att lära sig av att studera Debussys musik: "Bara Debussy kunde ha skrivit den och fått den att låta som bara Debussy kan låta." När George Gershwin bad honom om lektioner på 1920 -talet, vägrade Ravel, efter allvarlig övervägande, med motiveringen att de "förmodligen skulle få honom att skriva dålig Ravel och förlora sin stora gåva av melodi och spontanitet". Den mest kända kompositören som studerade med Ravel var förmodligen Ralph Vaughan Williams , som var hans elev i tre månader 1907–08. Vaughan Williams erinrade om att Ravel hjälpte honom att fly från "det tunga kontrapunktala teutoniska sättet  ... Complexe mais pas compliqué var hans motto."

Vaughan Williams minnesbilder kastar lite ljus på Ravels privatliv, om vilket dennes reserverade och hemliga personlighet har lett till mycket spekulationer. Vaughan Williams, Rosenthal och Marguerite Long har alla spelat in att Ravel besökt bordeller; Long hänförde detta till hans självmedvetande om hans diminutiva statur och därmed bristande förtroende för kvinnor. Av andra berättelser, ingen av dem från första hand, var Ravel kär i Misia Edwards, eller ville gifta sig med violinisten Hélène Jourdan-Morhange . Rosenthal registrerar och rabatterar samtida spekulationer om att Ravel, en livslång ungkarl, kan ha varit homosexuell. Sådana spekulationer återkom i ett liv av Ravel 2000 av Benjamin Ivry ; efterföljande studier har kommit fram till att Ravels sexualitet och personliga liv förblir ett mysterium.

Ravels första konsert utanför Frankrike var 1909. Som gäst för Vaughan Williamses besökte han London, där han spelade för Société des Concerts Français, fick positiva recensioner och förstärkte hans växande internationella rykte.

1910 till första världskriget

Ravel 1910

Den Société Nationale de Musique , som grundades 1871 för att främja musik av stigande franska kompositörer hade dominerats sedan mitten av 1880-talet av en konservativ fraktion ledd av Vincent d'Indy . Ravel inrättade tillsammans med flera andra före detta elever i Fauré en ny modernistisk organisation, Société Musicale Indépendente, med Fauré som president. Det nya samhällets invigningskonsert ägde rum den 20 april 1910; de sju punkterna på programmet ingår uruppföranden av Fauré sång cykel La chanson d'Ève , Debussys pianosvit D'un cahier d'esquisses , Zoltán Kodály 's sex delar pour piano och den ursprungliga piano duett version av Ravels Ma mère l'Oye . Skådespelarna inkluderade Fauré, Florent Schmitt , Ernest Bloch , Pierre Monteux och, i Debussy -verket, Ravel. Kelly anser att det är ett tecken på Ravels nya inflytande att samhället innehöll Saties musik på en konsert i januari 1911.

Den första av Ravels två operor, enaktskomedin L'heure espagnole hade premiär 1911. Verket hade slutförts 1907, men chefen för Opéra-Comique, Albert Carré , uppskjöt upprepade gånger presentationen. Han var orolig för att dess tomt-en sovrumsfars- skulle bli dåligt mottagen av de extremt respektabla mödrarna och döttrarna som var en viktig del av Opéra-Comiques publik. Verket var bara blygsamt framgångsrikt vid sin första produktion, och det var inte förrän på 1920 -talet som det blev populärt.

År 1912 hade Ravel premiär tre baletter. Den första, till den orkestrerade och utökade versionen av Ma mère l'Oye , öppnades på Théâtre des Arts i januari. Recensionerna var utmärkta: Mercure de France kallade poängen "helt fantastiskt, ett mästerverk i miniatyr". Musiken kom snabbt in i konsertrepertoaren; den spelades i Queen's Hall , London, inom några veckor efter Parispremiären och upprepades på Proms senare samma år. The Times berömde "förtrollningen av verket  ... effekten av hägring, genom vilket något ganska verkligt verkar flyta på ingenting". New York -publiken hörde verket samma år. Ravels andra balett 1912 var Adélaïde ou le langage des fleurs , dansade till poängen Valses nobles et sentimentales , som öppnade vid Châtelet i april. Daphnis et Chloé öppnade på samma teater i juni. Detta var hans största orkesterverk, och det tog enorma besvär och flera år att slutföra.

Daphnis et Chloé beställdes i eller omkring 1909 av impresario Sergei Diaghilev för sitt företag, Ballets Russes . Ravel började arbeta med Diaghilevs koreograf, Michel Fokine , och designern Léon Bakst . Fokine hade ett rykte för sitt moderna danssätt, med individuella nummer ersatta av kontinuerlig musik. Detta tilltalade Ravel, och efter att ha diskuterat handlingen i detalj med Fokine började Ravel komponera musiken. Det var ofta meningsskiljaktigheter mellan medarbetarna, och premiären var underrepeterad på grund av att arbetet sent slutfördes. Det hade ett entusiastiskt mottagande och drogs snabbt tillbaka, även om det återupplivades framgångsrikt ett år senare i Monte Carlo och London. Ansträngningen att fullborda baletten tog ut sin rätt på Ravels hälsa; neurastheni tvingade honom att vila i flera månader efter premiären.

Ravel komponerade lite under 1913. Han samarbetade med Stravinsky om en utförande version av Mussorgskys oavslutade opera Khovanshchina , och hans egna verk var Trois poèmes de Mallarmé för sopran och kammarensemble, och två korta pianostycken, À la manière de Borodine och À la manière de Chabrier . År 1913, tillsammans med Debussy, var Ravel bland musikerna som var närvarande vid generalprövningen av The Rite of Spring . Stravinsky sa senare att Ravel var den enda personen som genast förstod musiken. Ravel förutspådde att premiären av Riten skulle ses som en händelse av historisk betydelse lika med Pelléas et Mélisande .

Krig

medelålders man i fransk militäruniform insvept i pälsrock
Ravel i den franska armén 1916

När Tyskland invaderade Frankrike 1914 försökte Ravel gå med i det franska flygvapnet . Han ansåg sin lilla storlek och låga vikt idealisk för en flygare, men fick avslag på grund av sin ålder och ett mindre hjärtklagomål. I väntan på att bli värvad komponerade Ravel Trois Chansons , hans enda verk för a cappella- kör, och satte sina egna texter i traditionen med franska chansoner från 1500-talet. Han tillägnade de tre låtarna till personer som kan hjälpa honom att värva. Efter flera misslyckade försök att värva sig anslöt sig Ravel slutligen till det trettonde artilleriregementet som lastbilschaufför i mars 1915, när han var fyrtio. Stravinsky uttryckte beundran för sin väns mod: "i sin ålder och med sitt namn kunde han ha haft en lättare plats, eller gjort ingenting". Några av Ravels arbetsuppgifter satte honom i livsfara och körde ammunition på natten under kraftigt tyskt bombardemang. Samtidigt undergrävdes hans sinnesro genom att hans mamma sviktade hälsa. Hans egen hälsa försämrades också; han led av sömnlöshet och matsmältningsproblem, genomgick en tarmoperation efter amoebisk dysenteri i september 1916 och fick frostskador i fötterna följande vinter.

Under kriget bildades Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française av Saint-Saëns, Dubois, d'Indy och andra, som kampanjer för ett förbud mot framförandet av samtida tysk musik. Ravel avböjde att gå med och berättade för ligakommittén 1916: "Det skulle vara farligt för franska kompositörer att systematiskt ignorera sina utländska kollegors produktioner och på så sätt bilda sig en slags nationell coterie: vår musikkonst, som är så rik för närvarande, skulle snart urartas och isoleras i banala formler. " Ligan svarade med att förbjuda Ravels musik från sina konserter.

Ravels mamma dog i januari 1917, och han föll i en "hemsk förtvivlan" och förvärrade den nöd han kände över lidandet som befolkningen i hans land fick utstå under kriget. Han komponerade få verk under krigsåren. Det Piano Trio var nästan klar när konflikten började, och den mest omfattande av hans krigstid fungerar är Le Tombeau de Couperin , sammansatt mellan 1914 och 1917. Sviten firar traditionen av François Couperin , den 18: e-talet fransk kompositör; varje rörelse är tillägnad en vän till Ravel som dog i kriget.

1920 -talet

Efter kriget insåg de nära Ravel att han hade tappat mycket av sin fysiska och mentala uthållighet. Som musikforskaren Stephen Zank uttrycker det: "Ravels känslomässiga jämvikt, så hårt vunnit under det senaste decenniet, hade äventyrats allvarligt." Hans produktion, aldrig stor, blev mindre. Men efter Debussys död 1918 sågs han i allmänhet, i Frankrike och utomlands, som den ledande franska kompositören av eran. Fauré skrev till honom: "Jag är lyckligare än du kan föreställa dig om den fasta position som du intar och som du har förvärvat så briljant och så snabbt. Det är en källa till glädje och stolthet för din gamla professor." Ravel erbjöds hederslegionen 1920, och även om han tackade nej till dekorationen så betraktades han av den nya generationen av kompositörer som karakteriserades av Saties protégés Les Six som en etableringsfigur. Satie hade vänt sig mot honom och kommenterat "Ravel vägrar Légion d'honneur, men all hans musik accepterar det." Trots denna attack fortsatte Ravel att beundra Saties tidiga musik och erkände alltid den äldre mannens inflytande på sin egen utveckling. Ravel tog en godartad syn på Les Six, marknadsförde deras musik och försvarade den mot journalistiska attacker. Han betraktade deras reaktion mot hans verk som naturlig och att föredra framför att de kopierade hans stil. Genom Société Musicale Indépendente kunde han uppmuntra dem och kompositörer från andra länder. Société presenterade konserter av senaste verk av amerikanska kompositörer inklusive Aaron Copland , Virgil Thomson och George Antheil och av Vaughan Williams och hans engelska kollegor Arnold Bax och Cyril Scott .

exteriörskott av det lilla franska lanthuset från 1800-talet
Le Belvédère i Montfort-l'Amaury , där Ravel bodde från 1921 till sin död

Orenstein och Zank kommenterar båda att även om Ravels efterkrigstidens produktion var liten, i genomsnitt bara en komposition om året, innehöll den några av hans finaste verk. 1920 fullbordade han La valse , som svar på en uppgift från Diaghilev. Han hade arbetat med det med jämna mellanrum i några år och planerat ett konsertstycke, "ett slags apoteos av wienervalsen, blandat med i mitt sinne intrycket av en fantastisk, dödlig virvlande". Det avvisades av Diaghilev, som sa: "Det är ett mästerverk, men det är inte en balett. Det är porträttet av en balett." Ravel hörde Diaghilevs dom utan protest eller argument, lämnade och hade inga ytterligare kontakter med honom. Nichols kommenterar att Ravel hade tillfredsställelsen av att se baletten iscensatt två gånger av andra ledningar innan Diaghilev dog. En balett dansade till orkesterversionen av Le tombeau de Couperin gavs på Théâtre des Champs-Elysées i november 1920, och premiären för La valse följde i december. Året därpå återupplivades Daphnis et Chloé och L'heure espagnole på Paris Opéra.

Under efterkrigstiden reagerades det mot storskalig musik av kompositörer som Gustav Mahler och Richard Strauss . Stravinsky, vars vårrit skrevs för en enorm orkester, började arbeta i mycket mindre skala. Hans balettmusik från 1923 Les noces är komponerad för röster och tjugoen instrument. Ravel tyckte inte om verket (hans åsikt orsakade en svalkning i Stravinskijs vänskap med honom) men han var sympatiskt med mode för "dépouillement"-"avlägsnandet" av extravagans före kriget för att avslöja det väsentliga. Många av hans verk från 1920 -talet är märkbart sämre i konsistensen än tidigare stycken. Andra influenser på honom under denna period var jazz och atonalitet . Jazz var populärt på parisiska kaféer, och franska kompositörer som Darius Milhaud införlivade delar av det i sina verk. Ravel kommenterade att han föredrog jazz framför grand opera , och dess inflytande hörs i hans senare musik. Arnold Schönbergs övergivande av konventionell tonalitet hade också ekon i några av Ravels musik, till exempel Chansons madécasses (1926), som Ravel tvivlade på att han kunde ha skrivit utan Pierrot Lunaires exempel . Hans andra stora verk från 1920 -talet inkluderar orkesterarrangemanget av Mussorgskys pianosvit Pictures at an Exhibition (1922), operan L'enfant et les sortilèges till en libretto av Colette (1926), Tzigane (1924) och fiolsonaten (1927) ).

Ravel tyckte att staden var trött och flyttade till landsbygden. I maj 1921 bosatte han sig i Le Belvédère, ett litet hus i utkanten av Montfort-l'Amaury , 50 kilometer väster om Paris, i Yvelines- departementet . Omhändertagen av en hängiven hushållerska, Mme Revelot, bodde han där resten av sitt liv. På Le Belvédère Ravel komponerade och trädgårdade när han inte uppträdde i Paris eller utomlands. Hans turnéschema ökade avsevärt på 1920 -talet, med konserter i Storbritannien, Sverige, Danmark, USA, Kanada, Spanien, Österrike och Italien.

Ravel fascinerades av dynamiken i det amerikanska livet, dess enorma städer, skyskrapor och dess avancerade teknik, och imponerades av dess jazz, Negro spirituals och amerikanska orkestrar. Amerikansk mat var tydligen en annan sak.

Arbie Orenstein

Efter två månaders planering gjorde Ravel 1928 en turné i fyra månader i Nordamerika, där han spelade och dirigerade. Hans avgift var ett garanterat minimum på 10 000 dollar och en konstant tillgång på Gauloises -cigaretter. Han dök upp med de flesta av de ledande orkestrarna i Kanada och USA och besökte tjugofem städer. Publiken var entusiastisk och kritikerna var gratis. Vid ett all-Ravel-program som genomfördes av Serge Koussevitzky i New York reste sig hela publiken och applåderade när kompositören tog plats. Ravel berördes av denna spontana gest och observerade: "Du vet, detta händer inte mig i Paris." Orenstein kommenterar att denna turné markerade höjdpunkten i Ravels internationella rykte, listar dess icke-musikaliska höjdpunkter som ett besök i Poes hus i New York och utflykter till Niagara Falls och Grand Canyon . Ravel var oberörd av sin nya internationella kändis. Han kommenterade att kritikernas senaste entusiasm inte var av större betydelse än deras tidigare omdöme, då de kallade honom "det mest perfekta exemplet på okänslighet och brist på känslor".

Den sista kompositionen Ravel färdigställde på 1920 -talet , Boléro , blev hans mest kända. Han fick i uppdrag att ge en poäng för Ida Rubinstein s balettkompani, och efter att ha kunnat säkra rättigheterna att iscensätta Albéniz s Iberia , bestämde han sig för "ett experiment i en mycket speciell och begränsad riktning  ... en bit varar sjutton minuter och består helt av orkestervävnad utan musik ". Ravel fortsatte att verket var "ett långt, mycket gradvis crescendo. Det finns inga kontraster, och det finns praktiskt taget ingen uppfinning utom planen och sättet för utförandet. Teman är helt opersonliga." Han var förvånad och inte helt nöjd över att det blev en massframgång. När en äldre medlem av publiken på Opéra ropade "Skräp!" vid premiären anmärkte han: "Den där gamla damen fick beskedet!" Verket populariserades av konduktören Arturo Toscanini och har spelats in flera hundra gånger. Ravel kommenterade Arthur Honegger , en av Les Six, "Jag har bara skrivit ett mästerverk - Boléro . Tyvärr finns det ingen musik i det."

Senaste åren

I början av 1930 -talet arbetade Ravel med två pianokonserter. Han avslutade Pianokonserten i D -dur för vänsterhanden först. Den beställdes av den österrikiska pianisten Paul Wittgenstein , som hade förlorat sin högra arm under kriget. Ravel stimulerades av projektets tekniska utmaningar: "I ett sådant arbete är det viktigt att ge intrycket av en textur som inte är tunnare än den för en del skriven för båda händerna." Ravel, inte tillräckligt skicklig för att utföra verket med endast sin vänstra hand, demonstrerade det med båda händerna. Wittgenstein blev inledningsvis besviken över verket, men efter lång studie blev han fascinerad av det och rankade det som ett bra verk. I januari 1932 hade han premiär i Wien för omedelbar hyllning och framförde den i Paris med Ravel som dirigerade året därpå. Kritikern Henry Prunières skrev: "Från de inledande åtgärderna störts vi in ​​i en värld där Ravel men sällan har introducerat oss."

Den pianokonsert i G-dur avslutades ett år senare. Efter premiären i januari 1932 blev det mycket beröm för solisten, Marguerite Long, och för Ravels partitur, men inte för hans dirigering. Den hängivne spelade konserten i mer än tjugo europeiska städer, medan kompositören dirigerade; de planerade att spela in det tillsammans, men vid sessionerna begränsade Ravel sig till att övervaka förfaranden och Pedro de Freitas Branco genomförde.

Hans sista år var grymma, eftersom han gradvis tappade minnet och några av sina samordnande krafter, och han var naturligtvis ganska medveten om det.

Igor Stravinsky

I oktober 1932 fick Ravel ett slag mot huvudet i en taxiolycka. Skadan ansågs inte allvarlig vid den tiden, men i en studie för British Medical Journal 1988 drar neurologen RA Henson slutsatsen att den kan ha förvärrat ett befintligt cerebralt tillstånd. Redan 1927 hade nära vänner oroats över Ravels växande frånvaro, och inom ett år efter olyckan började han uppleva symptom som tyder på afasi . Innan olyckan hade han börjat arbeta med musik för en film, Don Quijote (1933), men han kunde inte uppfylla produktionsschemat, och Jacques Ibert skrev det mesta av partituret. Ravel färdigställde tre låtar för baryton och orkester avsedda för filmen; de publicerades som Don Quichotte à Dulcinée . Manuskriptets orkester är i Ravels hand, men Lucien Garban och Manuel Rosenthal hjälpte till med transkription. Ravel komponerade inte mer efter detta. Den exakta beskaffenheten av hans sjukdom är okänd. Experter har uteslutit möjligheten till en tumör och har olika föreslagit frontotemporal demens , Alzheimers sjukdom och Creutzfeldt -Jakobs sjukdom . Även om han inte längre kunde skriva musik eller uppträda, förblev Ravel fysiskt och socialt aktiv till sina sista månader. Henson noterar att Ravel bevarade de flesta eller alla sina hörselbilder och fortfarande kunde höra musik i huvudet.

År 1937 började Ravel lida av sitt tillstånd och undersöktes av Clovis Vincent , en välkänd neurokirurg i Paris. Vincent rådde kirurgisk behandling. Han tyckte att en tumör var osannolik och förväntade sig att hitta ventrikelutvidgning som kirurgi kan förhindra att utvecklas. Ravels bror Edouard accepterade detta råd; som Henson kommenterar var patienten inte i något tillstånd att uttrycka en övervägd uppfattning. Efter operationen tycktes det vara en förbättring av hans tillstånd, men det var kortvarigt och han föll snart i koma. Han dog den 28 december, 62 år gammal.

Ravels grav.

Den 30 december 1937 begravdes Ravel bredvid sina föräldrar i en granitgrav på Levallois-Perret-kyrkogården , i nordvästra Paris. Han var ateist och det fanns ingen religiös ceremoni.

musik

Marcel Marnats katalog över Ravels kompletta verk listar åttiofem verk, inklusive många ofullständiga eller övergivna. Även om den totala är liten i jämförelse med produktionen från hans stora samtidiga, blåses den ändå upp av Ravels frekventa praxis med att skriva verk för piano och senare skriva om dem som oberoende stycken för orkester. Den utförbara kroppen består av cirka sextio; drygt hälften är instrumentella. Ravels musik innehåller stycken för piano, kammarmusik, två pianokonserter, balettmusik, opera och sångcykler. Han skrev inga symfonier eller kyrkliga verk.

Ravel drog fram många generationer av franska kompositörer från Couperin och Rameau till Fauré och de senaste innovationerna av Satie och Debussy. Utländska influenser inkluderar Mozart, Schubert , Liszt och Chopin. Han betraktade sig själv på många sätt som en klassiker , som ofta använde traditionella strukturer och former, som ternären , för att presentera sitt nya melodiska och rytmiska innehåll och innovativa harmonier. Jazzens inflytande på hans senare musik hörs inom konventionella klassiska strukturer i pianokonserten och fiolsonaten.

Vilken sås du än lägger runt melodin är en smaksak. Det som är viktigt är den melodiska linjen.

Ravel till Vaughan Williams

Ravel lade stor vikt vid melodin och berättade för Vaughan Williams att det finns "en underförstådd melodisk kontur i all vital musik". Hans teman är ofta modala istället för att använda de välkända stora eller mindre skalorna. Som ett resultat finns det få ledande anteckningar i hans produktion. Ackord av den nionde och elfte och olösta appoggiaturas , som de i Valses nobles et sentimentales , är karakteristiska för Ravels harmoniska språk.

Dansformer tilltalade Ravel, mest känt bolero och pavane, men också menuet , forlane , rigaudon , vals , czardas , habanera och passacaglia . Nationellt och regionalt medvetande var viktigt för honom, och även om en planerad konsert om baskiska teman aldrig förverkligades, innehåller hans verk anspelningar på hebraiska , grekiska , ungerska och zigenarteman . Han skrev flera korta bitar för att hylla de kompositörer han beundrade - Borodin , Chabrier, Fauré och Haydn , och tolkade deras egenskaper i en ravelliansk stil. Ett annat viktigt inflytande var litterärt snarare än musikaliskt: Ravel sa att han lärde sig av Poe att "sann konst är en perfekt balans mellan rent intellekt och känslor", med följden att ett musikstycke ska vara en perfekt balanserad enhet utan att irrelevant material är tillåtet att inkräkta.

Operor

blyertsskisser av karaktärer i komisk opera, bara huvud och axlar
Skisser av gjutarna för premiären 1911 av L'heure espagnole av Paul-Charles Delaroche  [ fr ]

Ravel avslutade två operor och arbetade med tre andra. De orealiserade tre var Olympia , La cloche engloutie och Jeanne d'Arc . Olympia skulle baseras på Hoff 's The Sandman ; han gjorde skisser för det 1898–99, men gick inte långt. La cloche engloutie efter Hauptmann 's The Sunken Bell ockuperade honom intermittent 1906-1912, Ravel förstörde skisser för båda dessa verk, med undantag för en 'Symphonie horlogère' som han införlivade i öppningen av L'heure espagnole . Det tredje orealiserade projektet var en operaversion av Joseph Delteils roman 1925 om Joan of Arc . Det skulle bli ett storskaligt verk i full längd för Paris Opéra, men Ravels sista sjukdom hindrade honom från att skriva det.

Ravels första färdiga opera var L'heure espagnole (hade premiär 1911), beskriven som en "comédie musicale". Det är bland verken i eller illustrerar Spanien som Ravel skrev under hela sin karriär. Nichols kommenterar att den väsentliga spanska färgen gav Ravel en anledning till virtuos användning av den moderna orkestern, som kompositören ansåg "perfekt utformad för att understryka och överdriva komiska effekter". Edward Burlingame Hill tyckte att Ravels sångskrivning var särskilt skicklig i verket, "att ge sångarna något förutom recitativ utan att hämma handlingen" och "kommentera orkestralt om de dramatiska situationerna och skådespelarnas känslor utan att avleda uppmärksamheten från scenen". Vissa tycker att karaktärerna är konstgjorda och att det saknas mänsklighet. Kritikern David Murray skriver att noten "lyser med den berömda Ravel -vagnen ".

Den andra operan, också i en akt, är L'enfant et les sortilèges (1926), en "fantaisie lyrique" till en libretto av Colette. Hon och Ravel hade planerat historien som en balett, men på kompositörens förslag förvandlade Colette den till en operalibretto. Det är mer kompromisslöst modernt i sin musikaliska stil än L'heure espagnole , och jazzelementen och bitonaliteten i mycket av arbetet upprör många parisiska operagäster. Ravel anklagades än en gång för artificiellitet och brist på mänskliga känslor, men Nichols finner "djup allvarlig känsla i hjärtat av detta levande och underhållande arbete". Partituret ger ett intryck av enkelhet, som döljer invecklade länkar mellan teman, med, i Murrays fras, "extraordinära och förtrollande ljud från orkestergropen hela tiden".

Även om enaktoperor i allmänhet är iscensatt mindre ofta än fullängdsuppspelningar, produceras Ravels regelbundet i Frankrike och utomlands.

Andra sångverk

En betydande del av Ravels produktion var vokal. Hans tidiga verk på detta område inkluderar kantater skrivna för hans misslyckade försök till Prix de Rome. Hans andra sångmusik från den perioden visar Debussys inflytande, i vad Kelly beskriver som "en statisk, recitativliknande vokalstil", framstående pianodelar och rytmisk flexibilitet. År 1906 tog Ravel ännu längre än Debussy den naturliga, ibland vardagliga inställningen för det franska språket i Histoires naturelles . Samma teknik belyses i Trois poèmes de Mallarmé (1913); Debussy satte två av de tre dikterna samtidigt med Ravel, och den förstnämnda ordställningen är märkbart mer formell än den sistnämnda, där stavelser ofta elideras. I cyklerna Shéhérazade och Chansons madécasses ger Ravel ventilation till sin smak för det exotiska, till och med det sensuella, både i sånglinjen och ackompanjemanget.

Ravels låtar använder sig ofta av folkliga stilar och använder element från många folkliga traditioner i verk som Cinq mélodies populaires grecques , Deux mélodies hébraïques och Chants populaires . Bland poeterna på vars texter han ritade var Marot, Léon-Paul Fargue , Leconte de Lisle och Verlaine. För tre sånger från 1914 till 1915 skrev han sina egna texter.

Även om Ravel skrev för blandade körer och manliga soloröster, är han främst i sina låtar associerad med sopran- och mezzosopranrösterna. Även när man ställde in texter som tydligt berättades av en man, gynnade han ofta en kvinnlig röst, och han verkar ha föredragit att hans mest kända cykel, Shéhérazade , skulle sjungas av en kvinna, även om en tenorröst är ett tillåtet alternativ i noten.

Orkesterverk

Under hans livstid var det framför allt som mästare i orkestrering som Ravel var känd. Han studerade noggrant varje orkesterinstruments förmåga att bestämma dess potential och utnyttja dess individuella färg och klangfärg maximalt. Kritikern Alexis Roland-Manuel skrev: "I verkligheten är han, tillsammans med Stravinsky, den enda mannen i världen som bäst vet vikten av en trombonnot, övertonerna för en cello eller en pp tam-tam i förhållandena mellan en orkestergrupp till en annan. "

rustikt utseende scenlandskap som visar en gammal bower
Originalinställning för Daphnis et Chloé av Léon Bakst (1912)

För hela Ravels orkestermästerskap var endast fyra av hans verk tänkta som konsertverk för symfoniorkester: Rapsodie espagnole , La valse och de två konserterna. Alla andra orkesterverk skrevs antingen för scenen, som i Daphnis et Chloé , eller som en omarbetning av pianostycken, Alborada del gracioso och Une barque sur l'ocean , ( Miroirs ), Valses nobles et sentimentales, Ma mère l ' Oye , Tzigane (ursprungligen för fiol och piano) och Le tombeau de Couperin. I orkesterversionerna klargör instrumenteringen i allmänhet partiturets harmoniska språk och ger skärpa till klassiska dansrytmer. Ibland, som i Alborada del gracioso , har kritiker tyckt att den senare orkesterversionen är mindre övertygande än det skarpkantade pianooriginalet.

I några av hans poäng från 1920 -talet, inklusive Daphnis et Chloé , delar Ravel ofta upp sina övre strängar och får dem att spela i sex till åtta delar medan träblåsaren måste spela med extrem smidighet. Hans författarskap för mässingen sträcker sig från mjukt dämpat till trippel-forte-utbrott vid klimatpunkter. På 1930 -talet tenderade han att förenkla sina orkesterstrukturer. Den ljusare tonen i G-dur-pianokonserten följer Mozarts och Saint-Saëns modeller , tillsammans med användning av jazzliknande teman. Kritikerna Edward Sackville-West och Desmond Shawe-Taylor kommenterar att i den långsamma rörelsen, "en av de vackraste låtar som Ravel någonsin uppfunnit", kan kompositören "verkligen sägas gå samman med Mozart". Det mest populära av Ravels orkesterverk, Boléro (1928), blev tänkt flera år innan det blev klart; 1924 sa han att han övervägde "en symfonisk dikt utan ett ämne, där hela intresset kommer att ligga i rytmen".

Ravel gjorde orkesterversioner av pianoverk av Schumann, Chabrier, Debussy och Mussorgskys pianosvit Pictures at an Exhibition . Orkesterversioner av de sista av Mikhail Tushmalov , Sir Henry Wood och Leo Funtek föregick Ravels version 1922, och många fler har gjorts sedan, men Ravels är fortfarande den mest kända. Kelly kommenterar sitt "bländande utbud av instrumentfärger", och en samtida granskare kommenterade hur Ravel i hanteringen av en annan kompositörs musik hade producerat ett orkesterljud som var helt olikt hans egen.

Pianomusik

Även om Ravel skrev färre än trettio verk för pianot, exemplifierar de hans intervall; Orenstein påpekar att kompositören behåller sin personliga touch "från Ma mère l'Oyes slående enkelhet till Gaspard de la nuits transcendentala virtuositet ". Ravels tidigaste stora verk för piano, Jeux d'eau (1901), citeras ofta som bevis på att han utvecklade sin stil oberoende av Debussy, vars stora verk för piano alla kom senare. När han skrev för solopiano siktade Ravel sällan på den intima kammareffekten som kännetecknar Debussy, utan sökte en lisztiansk virtuositet. Författarna till The Record Guide anser att verk som Gaspard de la Nuit och Miroirs har en skönhet och originalitet med en djupare inspiration "i det harmoniska och melodiska geni av Ravel själv".

De flesta av Ravels pianomusik är extremt svåra att spela och ger pianister en balans mellan tekniska och konstnärliga utmaningar. Kritikern Andrew Clark skrev om pianomusiken 2013: "En framgångsrik Ravel -tolkning är en fin balanserad sak. Den innefattar subtil musikalitet, en känsla för pianistisk färg och den slags lättsliten virtuositet som maskerar de avancerade tekniska utmaningar han gör i Alborada del gracioso  ... och Gaspard de la nuits två yttre rörelser . För mycket temperament och musiken tappar sin klassiska form; för lite och det låter blekt. " Denna balans orsakade ett brott mellan kompositören och Viñes, som sa att om han observerade de nyanser och hastigheter som Ravel föreskrev i Gaspard de la nuit , skulle "Le gibet" "tröttna publiken ihjäl". Vissa pianister fortsätter att locka till sig kritik för övertolkning av Ravels pianoskrivning.

Ravels respekt för sina föregångare hörs i flera av hans pianoverken; Menuet sur le nom de Haydn (1909), À la manière de Borodine (1912), À la manière de Chabrier (1913) och Le tombeau de Couperin innehåller alla delar av de namngivna kompositörerna tolkade på ett karaktäristiskt ravelliskt sätt. Clark kommenterar att de pianoverken som Ravel senare orkesterade överskuggas av de reviderade versionerna: "Lyssna på Le tombeau de Couperin och den fullständiga balettmusiken för Ma mère L'Oye i de klassiska inspelningarna som utförts av André Cluytens , och pianoversionerna låter aldrig ganska lika igen. "

Kammarmusik

Bortsett från en enstaka sonata för fiol och piano från 1899, opublicerad under kompositörens livstid, skrev Ravel sju kammarverk. Den tidigaste är stråkkvartetten (1902–03), tillägnad Fauré, och som visar påverkan av Debussys kvartett för tio år tidigare. Liksom Debussy skiljer den sig från de mer monumentala kvartetterna från den etablerade franska skolan Franck och hans anhängare, med mer kortfattade melodier, flytande utbytta, i flexibla tempon och varianter av instrumentell färg. Den Introduktion och Allegro för harpa, flöjt, klarinett och stråkkvartett (1905) bestod mycket snabbt genom Ravels standarder. Det är en eterisk bit i venen på Pavane pour une infante défunte . Ravel arbetade också med ovanlig hastighet på Pianotrio (1914) för att slutföra den innan han gick med i den franska armén. Den innehåller baskiska, barocka och fjärran östliga influenser och visar Ravels växande tekniska skicklighet, som hanterar svårigheterna att balansera det slagande pianot med det långvariga ljudet av fiol och cello, "blandar de två olika elementen i ett musikaliskt språk som är omisskännligt hans äga ”, enligt kommentatorn Keith Andersons ord.

Ravels fyra kammar verk komponerade efter första världskriget är Sonat för violin och cello (1920-1922), den "Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré" för violin och piano (1922), kammar original Tzigane för violin och piano (1924) och slutligen fiolsonaten (1923–27). De två mellersta verken är en kärleksfull hyllning till Ravels lärare och ett virtuos uppvisning för violinisten Jelly d'Arányi . Fiol- och cellosonaten är en avvikelse från de rika texturerna och harmonierna i pianotrioen före kriget: kompositören sa att det markerade en vändpunkt i hans karriär, med tunnhet av textur skjuten till den extrema och harmoniska charmen som avsades till förmån för ren melodi. Hans sista kammarverk, fiolsonaten (ibland kallad den andra efter posthum publicering av hans elevsonat), är ett ofta dissonant verk. Ravel sa att fiol och piano är "i huvudsak oförenliga" instrument, och att hans Sonata avslöjar deras inkompatibilitet. Sackville-West och Shawe-Taylor anser efterkrigssonaterna "ganska slitna och otillfredsställande", och inget arbete har matchat populariteten hos Ravels förkrigs kammarverk.

Inspelningar

Ravels tolkningar av några av hans pianoverken fångades på pianorulle mellan 1914 och 1928, även om vissa rullar som förmodligen spelats av honom kan ha gjorts under hans överinseende av Robert Casadesus , en bättre pianist. Överföringar av rullarna har släppts på CD -skivor. År 1913 spelades en grammofoninspelning av Jeux d'eau upp av Mark Hambourg , och i början av 1920 -talet fanns det skivor med Pavane pour une infante défunte och Ondine och rörelser från stråkkvartetten, Le tombeau de Couperin och Ma mère l 'Oj . Ravel var bland de första kompositörerna som insåg möjligheterna med inspelning för att föra sin musik till en bredare publik, och under 1920 -talet var det en stadig ström av inspelningar av hans verk, varav några innehöll kompositören som pianist eller dirigent. En inspelning av G -dur -pianokonserten 1932 annonserades som "Conducted by the composer", även om han faktiskt hade övervakat sessionerna medan en mer skicklig dirigent tog stafettpinnen. Inspelningar för vilka Ravel faktiskt var kapellmästare inkluderade en Boléro 1930 och en ljudfilm från en föreställning 1933 av D -durkonserten med Wittgenstein som solist.

Heder och arv

Ravel avböjde inte bara Légion d'honneur, utan alla statliga hedersbetygelser från Frankrike och vägrade låta hans namn gå vidare för val till Institut de France . Han tog emot utländska utmärkelser, inklusive hedersmedlemskap i Royal Philharmonic Society 1921, belgiska Ordre de Léopold 1926 och hedersdoktor vid University of Oxford 1928.

Efter Ravels död förvandlade hans bror och legatären Edouard kompositörens hus i Montfort-l'Amaury till ett museum och lämnade det väsentligt som Ravel hade känt det. Från och med 2018 är maison-musée de Maurice Ravel öppen för guidade turer.

Under senare år förklarade Edouard Ravel sin avsikt att överlåta huvuddelen av kompositörens gods till staden Paris för att få ett Nobelpris i musik, men ändrade uppenbarligen uppfattningen. Efter hans död 1960 gick gården genom flera händer. Trots de betydande royalties som betalats för att utföra Ravels musik rapporterade nyhetstidningen Le Point år 2000 att det var oklart vilka mottagarna var. Den brittiska tidningen The Guardian rapporterade 2001 att inga pengar från royalties hade kommit för underhållet av Ravel-museet i Montfort-l'Amaury, som var i dåligt skick.

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar

Gratis poäng

Diverse

Institutioner