Chuck Close - Chuck Close
Chuck Close | |
|---|---|
 Stäng 2009
| |
| Född |
Charles Thomas Close
5 juli 1940
Monroe, Washington , USA
|
| Död | 19 augusti 2021 (81 år)
Oceanside, New York , USA
|
| Utbildning |
University of Washington (BA, 1962) Yale University (MFA) |
| Känd för | Fotorealistisk målare, fotograf |
Charles Thomas Close (5 juli 1940 - 19 augusti 2021) var en amerikansk målare , bildkonstnär och fotograf . Han gjorde massor av fotorealistiska och abstrakta porträtt av sig själv och andra, som hänger i samlingar internationellt. Close skapade också fotoporträtt med en kamera i mycket stort format. Han anpassade sin målningsstil och arbetsmetoder 1988, efter att ha blivit förlamad av en ocklusion av den främre ryggradsartären . Han dog den 19 augusti 2021.
tidigt liv och utbildning
Chuck Close föddes i Monroe, Washington . Hans far, Leslie Durward Close, dog när Chuck var elva år gammal. Hans mors namn var Mildred Wagner Close. Som barn hade Close ett neuromuskulärt tillstånd som gjorde det svårt att lyfta fötterna och en kamp med nefrit som höll honom utanför skolan under de flesta av sjätte klass. Även i skolan gick han dåligt på grund av sin dyslexi , som inte diagnostiserades vid den tiden.
De flesta av hans tidiga verk var mycket stora porträtt baserade på fotografier, med fotorealism eller hyperrealism , av familj och vänner, ofta andra konstnärer. Close sa att han hade prosopagnosia (ansiktsblindhet) och har föreslagit att detta tillstånd först inspirerade honom att göra porträtt.
I en intervju med Phong Bui i Brooklyn Rail beskrev Close ett tidigt möte med en Jackson Pollock -målning på Seattle Art Museum : "Jag gick till Seattle Art Museum med min mamma för första gången när jag var 14. Jag såg detta Jackson Pollock droppmålning med aluminiumfärg, tjära , grus och allt det där. Jag blev helt upprörd, störd. Det var så långt bort från vad jag trodde att konst var. Men inom 2 eller 3 dagar droppade jag färg över hela min gamla målningar. På ett sätt har jag jagat den upplevelsen sedan dess. "
Close gick på Everett Community College 1958–60. Lokal anmärkningsvärd excentriker, författare, aktivist och journalist John Patric var ett tidigt anti-etablerat intellektuellt inflytande på honom och en förebild för den ikonoklastiska och teaterartistens persona Close lärde sig projektera under de följande åren.
1962 tog Close sin BA från University of Washington i Seattle . 1961 vann han ett eftertraktat stipendium till Yale Summer School of Music and Art, och året därpå gick han in på examen vid Yale University , där han tog sin MFA 1964. Bland Closes klasskamrater på Yale fanns Brice Marden , Vija Celmins , Janet Fish , Richard Serra , Nancy Graves , Jennifer Bartlett , Robert Mangold och Sylvia Plimack Mangold .
Efter Yale studerade han vid Academy of Fine Arts Vienna på ett Fulbright -bidrag. När han återvände till USA arbetade han som konstlärare vid University of Massachusetts . Close flyttade till New York City 1967 och etablerade sig i SoHo .
Arbete
Stil
Under hela sin karriär utvidgade Close sitt bidrag till porträtt genom att behärska sådana mångfaldiga rit- och målningstekniker som bläck, grafit, pastell, akvarell, kontrastkrita , fingermålning och stämpelbläck på papper; tryckteknik, såsom Mezzotint , etsning , träsnitt , linoklipp och silkscreens ; samt handgjorda papper collage, polaroid fotografier, daguerreotyper och Jacquard gobelänger. Hans tidiga airbrushtekniker inspirerade utvecklingen av bläckstråleskrivaren .
Close hade varit känd för sitt skickliga penselarbete som doktorand vid Yale University. Där efterliknade han Willem de Kooning och verkade "avsedd att bli en tredje generationens abstrakt expressionist , fast med en skvätt Pop-ikonoklasm". Efter en period där han experimenterade med figurativa konstruktioner började Close en serie målningar härledda från svartvita fotografier av en kvinnlig naken, som han kopierade på duk och målade i färg. Som han förklarade i en 2009 -intervju med Cleveland, Ohio's The Plain Dealer -tidningen, valde han 1967 att göra konsten hård för sig själv och tvinga fram ett personligt konstnärligt genombrott genom att överge penseln. "Jag slängde mina verktyg", sa Close. "Jag valde att göra saker som jag inte hade någon möjlighet med. Valet att inte göra något är på ett roligt sätt mer positivt än valet att göra något. Om du sätter en gräns för att inte göra något du har gjort tidigare kommer det att driva dig dit du aldrig har gått förut. " Ett foto av Philip Glass ingick i hans resulterande svartvita serie 1969, gjordes om med akvareller 1977, gjordes om med stämpel och fingeravtryck 1978, och gjordes också som grått handgjort papper 1982.
Arbetade utifrån ett ristat fotografi, byggde han sina bilder genom att applicera den ena försiktiga stroke efter den andra i flerfärger eller gråskala. Han arbetade metodiskt och började sitt lösa men vanliga rutnät från dukens vänstra hörn. Hans verk är i allmänhet större än livet och mycket fokuserade. "En demonstration av hur fotograferingen blev assimilerad i konstvärlden är fotorealistmålningens framgångar i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. Det kallas också superrealism eller hyperrealism och målare som Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack , och Close arbetade ofta från fotografiska stillbilder för att skapa målningar som verkade vara fotografier. Målartidens föremål i vardagens natur fungerade också för att säkra målningen som ett realistiskt objekt. "
Close sa att han hade prosopagnosia , även känd som ansiktsblindhet, där han hade svårt att känna igen nya ansikten. Genom att måla porträtt kunde han bättre känna igen och komma ihåg ansikten. När det gäller ämnet sa Close: "Jag var inte medveten om att fatta ett beslut att måla porträtt eftersom jag har svårt att känna igen ansikten. Det kom mig in tjugo år efter det faktum när jag tittade på varför jag fortfarande målade porträtt, varför det fortfarande hade brådskande för mig. Jag började inse att det har hållit mig så länge eftersom jag har svårt att känna igen ansikten. "
Även om hans senare målningar skilde sig i metod från hans tidigare dukar, förblev den inledande processen densamma. För att skapa sina rutnätverk kopior av foton, Stäng lägg ett rutnät på fotot och på duken och kopierade cell för cell. Vanligtvis fylls varje kvadrat i rutnätet med grovt utförda färgområden (vanligtvis bestående av målade ringar på en kontrasterande bakgrund) som ger cellen en upplevd "genomsnittlig" nyans som är meningsfull på avstånd. Hans första verktyg för detta inkluderade en airbrush, trasor, rakblad och ett suddgummi monterat på en borrmaskin. Hans första bild med denna metod var Big Self Portrait , en svartvit förstoring av hans ansikte till en 273 cm × 212 cm duk, gjord på över fyra månader 1968 och förvärvades av Walker Art Center i 1969. Han gjorde ytterligare sju svartvita porträtt under denna period. Han har citerats för att säga att han använde så utspädd färg i airbrushen att alla åtta av målningarna gjordes med ett enda rör av Mars Black akryl.
Hans senare arbete förgrenade sig till icke-rektangulära rutnät, topografiska kartstilsregioner med liknande färger, CMYK- färgnätverk och med hjälp av större rutnät för att göra cellens cellcell uppenbara även i små reproduktioner. Det stora självporträttet är så fint gjort att även en helsidesreproduktion i en konstbok fortfarande inte går att skilja från ett vanligt fotografi.
"Händelsen"
Den 7 december 1988 kände Close en konstig smärta i bröstet. Den dagen var han vid en ceremoni för att hedra lokala artister i New York City och väntade på att bli kallad till talarstolen för att dela ut ett pris. Close höll sitt tal och tog sig sedan över gatan till Beth Israel Medical Center där han fick ett anfall som gjorde att han blev förlamad från nacken och ner. Orsaken diagnostiserades som en ryggradskollaps. Han hade också lidit av neuromuskulära problem som barn. Close kallade den dagen "The Event". I flera månader var Close i rehab som förstärkte sina muskler med fysioterapi; han hade snart en liten rörelse i armarna och kunde gå, men bara några steg. Därefter förlitade han sig på en rullstol. Close talade uppriktigt om den funktionsnedsättning som hade på hans liv och arbete i boken Chronicles of Courage: Very Special Artists skriven av Jean Kennedy Smith och George Plimpton och utgiven av Random House .
Close fortsatte emellertid att måla med en pensel fastspänd på handleden och skapade stora porträtt i rutor med låg upplösning som skapats av en assistent. Sett på avstånd visas dessa rutor som en enda, enhetlig bild som försöker foto-verklighet, om än i pixelerad form. Även om förlamningen begränsade hans förmåga att måla lika noggrant som tidigare, hade Close på sätt och vis lagt konstgjorda begränsningar för hans hyperrealistiska tillvägagångssätt långt före skadan. Det vill säga, han antog material och tekniker som inte lämpade sig bra för att uppnå en fotorealistisk effekt. Små bitar av oregelbundet papper eller färgade fingeravtryck användes som media för att uppnå förbluffande realistiska och intressanta resultat. Close visade sig kunna skapa sina önskade effekter även med de svåraste materialen att kontrollera. Close praktiserade under sina sista år att representera konstnärer som på samma sätt investerar i porträtt, som Cecily Brown , Kiki Smith , Cindy Sherman och Zhang Huan .
Grafik
Close var en tryckare under hela sin karriär, med de flesta av hans tryck publicerade av Pace Editions , New York. Han gjorde sin första allvarliga strejk mot trycksaker 1972, när han flyttade sig själv och familjen till San Francisco för att arbeta på en mezzotint på Crown Point Press för en tre månaders vistelse. För att rymma honom fann Crown Point den största kopparplattan den kunde (36 tum bred) och köpte en ny press, så att Close kunde göra ett arbete som var 3 fot med 4 fot. 1986 åkte han till Kyoto för att arbeta med Tadashi Toda, en mycket respekterad träklossskrivare.
År 1995 använde kurator Colin Westerbeck ett bidrag från Lannan -stiftelsen för att föra nära tillsammans med Grant Romer, direktör för bevarande vid George Eastman House . Från och med den tiden fortsatte Close också att utforska svåra fotografiska processer som daguerreotyp i samarbete med Jerry Spagnoli och sofistikerade modul-/cellbaserade former som tapet . Close's fotogravyrporträtt av konstnären Robert Rauschenberg , "Robert" (1998), dök upp i en utställning 2009 på Heckscher Museum of Art i Huntington, New York , med tryck från Universal Limited Art Editions. I daguerreotypfotografierna definierar bakgrunden gränsen för bildplanet såväl som konturens motiv, med den bläckfärgade kolsvart som sätter av ljuset, reflekterande kvalitet i motivets ansikte.
I en intervju med Terrie Sultan 2014 sade Close: "Jag har haft två fantastiska medarbetare i Gud vet hur många år jag har gjort tryck. Den ena var avlidne Joe Wilfer, som kallades" prinsens massa "... och nu arbetar jag med Don Farnsworth i Oakland på… Magnolia Editions : Jag gör akvarelltryck med honom, jag gör gobelängerna med honom. Det här är de viktigaste samarbetena i mitt liv som konstnär. "
Sedan 2012 har Magnolia Editions publicerat en pågående serie av arkiv akvarell utskrifter av nära som använder konstnärens rutnät format och precisionen ges av samtida digitala skrivare till lager vattenbaserade pigment på Hahnemühle lumppapper så att de infödda beteende akvarell manifesteras i varje tryck: "Kanterna på varje pixel blöder med cyan, magenta och gult, vilket skapar en slags tredimensionell dimmaeffekt bakom de avsedda färgproverna." Akvarellutskrifterna skapas med hjälp av mer än 10 000 av Closes handmålade märken som skannades in i en dator och sedan omarrangerades och lagrades digitalt av konstnären med hjälp av hans signaturnät. Dessa verk kallades Close's första stora angrepp i digitala bilder: konstnären själv sa: "Det är fantastiskt hur exakt en dator kan arbeta med ljus och färg och vatten." En granskning i New York Times noterade att "överdriven bildnedbrytning av bilden, särskilt när den ses på nära håll", som kännetecknar Close's arbete "också framgår av ... [akvarelltryck] porträtt av konstnärerna Cecily Brown , Kiki Smith , Cindy Sherman , Kara Walker och Zhang Huan . "
Gobelänger
Close's väggstorleksporträtt, där varje bild består av tusentals kombinationer av vävd färgad tråd, visar ämnen som Kate Moss , Cindy Sherman , Lorna Simpson , Lucas Samaras , Philip Glass , Lou Reed , Roy Lichtenstein och Close själv. De produceras i samarbete med Donald Farnsworth. Även om många är översatta från svartvita daguerreotyper, använder alla gobelänger flera trådfärger. Ingen tryckning är involverad i deras skapande; färger och värden visas för betraktaren baserat på kombinationer av mer än 17 800 färgade varp (vertikala) och inslag (horisontella) trådar, i ett eko av Close: s typiska rutformat. Closes tapetserie började med ett svartvitt porträtt av Philip Glass 2003. I augusti 2013 debuterade han med två självporträtt i Guild Hall i East Hampton, New York . Vid granskningen av denna utställning skrev Marion Weiss .. "Close's Jacquard -gobelänger är inte uppenbarligen fragmenterade utan skapas genom att upprepa flerfärgade varptrådar och inslagstrådar som är optiskt blandade. Således verkar porträtt av Lou Reed och Roy Lichtenstein till exempel" hela . ' Det är först när vi kommer närmare som vi ser de enskilda trådarna, som vävs ihop. "
Provisioner
Under 2010 var nära på uppdrag av MTA Arts & Design för att skapa tolv stora mosaiker, totalt mer än 2.000 kvadratfötter (190 m 2 ), för 86th Street tunnelbanestation på New Yorks tunnelbana 's Second Avenue Line i Manhattan .
Vanity Fairs 20: e årliga Hollywood -upplaga i mars 2014 innehöll en portfölj av 20 Polaroid -porträtt av filmstjärnor som skjutits av Close, inklusive Robert De Niro , Scarlett Johansson , Helen Mirren , Julia Roberts och Oprah Winfrey . Close begärde att hans motiv skulle vara fotograferade utan smink eller frisyr och använde en storformat 20x24 " Polaroid-kamera för närbilder.
Ett fragment av Close's porträtt av singer-songwriter Paul Simon användes som omslagsbild för hans album 2016 Stranger to Stranger . Det högra ögat visas på omslaget; hela porträttet finns i lineranteckningarna.
Close donerade ett originaltryck av hans "självporträtt" 2002 till det offentliga biblioteket i Monroe, Washington, hans hemstad.
Utställningar
Closes första separatutställning, som hölls 1967 vid University of Massachusetts Art Gallery , Amherst, innehöll målningar, målade reliefer och teckningar baserade på fotografier av skivomslag och tidskriftsillustrationer. Utställningen fångade uppmärksamheten hos universitetsförvaltningen som omedelbart stängde den och ansåg att den manliga nakenheten var obscen. Den amerikanska Civil Liberties Union (ACLU) och American Association of University Professors (AAUP) kom till försvar av nära och ett landmärke rättsfall följde. A] Massachusetts Supreme Court Justice beslutade till förmån för konstnären mot universitetet. När universitetet överklagade valde Close att inte återvända till Boston , och slutligen upphävdes beslutet av en hovrätt. (Close tilldelades senare en hedersdoktor i konst vid University of Massachusetts 1995.)
Close krediterade Walker Art Center och dess dåvarande regissör Martin Friedman för att han startade sin karriär med köpet av Big Self-Portrait (1967–1968) 1969, den första målningen han sålde. Hans första enmansshow i New York City var 1970 på Bykert Gallery . Hans första tryck var i fokus för en "Projekt" -utställning på Museum of Modern Art 1972. År 1979 ingick hans verk i Whitneybiennalen och året efter var hans porträtt föremål för en utställning på Walker Art Center. Hans arbete har sedan dess varit föremål för mer än 150 separatutställningar, inklusive ett antal stora museets retrospektiv. Efter att Close plötsligt avbröt en större show av hans verk som planerades 1997 på Metropolitan Museum of Art, meddelade Museum of Modern Art att det skulle presentera en stor retrospektiv av konstnärens arbete 1998 (curerad av Kirk Varnedoe och senare resa till Hayward Gallery , London och andra gallerier 1999). År 2003 presenterade Blaffer Gallery vid University of Houston en undersökning av hans tryck, som reste till Metropolitan Museum of Art, New York, året därpå. Hans senaste retrospektiv - "Chuck Close Paintings: 1968 /2006", på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia i Madrid 2007 - reste till Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aachen, Tyskland och State Hermitage Museum i St. Petersburg, Ryssland . Han deltog också i nästan 800 grupputställningar, inklusive documentas V (1972) och VI (1977), Venedigbiennalen (1993, 1995, 2003) och Carnegie International (1995).
2013 presenterades Closes verk i en utställning på White Cube i Bermondsey , London. "Process and Collaboration" visade inte bara ett antal färdiga tryck och målningar utan inkluderade tallrikar, träklossar och mylarstenciler som användes för att producera ett antal tryck.
I december 2014 ställdes hans verk ut i Australien på Museum of Contemporary Art i Sydney , som han besökte.
2016 var Close's arbete föremål för en retrospektiv på Schack Art Center i Everett, Washington , där han gick gymnasiet och community college.
Closes verk finns i samlingen av de flesta av de stora internationella museerna för samtida konst, inklusive Centre Georges Pompidou i Paris, Tate Modern i London och Walker Art Center i Minneapolis som publicerade Chuck Close: Self-Portraits 1967–2005 co-authored med kuratorer Siri Engberg och Madeleine Grynsztejn .
Allmän profil
Erkännande
Mottagaren av National Medal of Arts från president Bill Clinton år 2000, New York State Governor's Art Award och Skowhegan Arts Medal, bland många andra, fick Close över 20 hedersgrader inklusive en från Yale University , hans alma mater. År 1990 valdes han in i National Academy of Design som associerad akademiker och blev en full akademiker 1992. New York Citys borgmästare Michael R. Bloomberg utsåg konstnären till kommunens Cultural Affairs Advisory Commission, ett organ på uppdrag av staden Stadga för att ge råd till borgmästaren och kulturkommissarie. Stäng målade president Clinton 2006 och fotograferade president Barack Obama 2012. 2010 utsågs han av Obama till presidentens kommitté för konst och humaniora . Han avgick från presidentens utskott i augusti 2017 och undertecknade ett avskedsbrev där det hänvisades till president Donald Trump: "Att ignorera din hatiska retorik skulle ha gjort oss medskyldiga i dina ord och handlingar."
År 2005 skrev kompositören Philip Glass ett musikaliskt porträtt av Close. Kompositionen, ett 15-minuters stycke för solopiano, var tanken på Bruce Levingston , en konsertpianist, som beställde den genom Premiere Commission och som framförde stycket vid ett skådespel i Alice Tully Hall det året.
Konstmarknad
Close representerades av Pace Gallery (i New York City) från 1977, och därefter av White Cube (i London) från 1999. Redan 1999 sålde Close's Cindy II (1988), ett porträtt av fotografen Cindy Sherman för 1,2 miljoner dollar mot en hög uppskattning på 800 000 dollar. 2005 såldes John (1971–72) på Sotheby's till Broad Art Foundation för 4,8 miljoner dollar.
Insamling och samhällsservice
2007 hedrades Close av New York Stem Cell Foundation och donerade konstverk för en exklusiv auktion online.
I september 2012 publicerade Magnolia Editions två gobelängutgåvor och tre tryckta utgåvor av Close som skildrar president Barack Obama . Det första tapetet avtäcktes på Mint Museum i North Carolina för att hedra den demokratiska nationella konventionen . Dessa gobelänger och tryck såldes som en insamling för att stödja Obama Victory Fund. Ett antal av verken signerades av både Close och Obama. Stäng tidigare sålt arbete på auktion för att samla in pengar till Hillary Clintons och Al Gores kampanjer .
I oktober 2013 donerade Close ett akvarelltryck av Genevieve Bahrenburg och ett självporträtt med akvarelltryck till ARTWALK NY, en orsak som gynnar koalitionen för hemlösa . Samma år såldes också arbete av Close till förmån för Lunchbox -fonden .
Close var en av åtta konstnärer som frivilligt 2013 deltog i president Barack Obamas Turnaround Arts-initiativ , som syftar till att förbättra lågpresterande skolor genom att öka studenternas "engagemang" genom konsten. Close mentorerade 34 elever i sjätte till åttonde klass vid Roosevelt School i Bridgeport, Connecticut , en av åtta skolor i landet som deltog i detta offentlig-privata partnerskap som utvecklats i samarbete med USA: s utbildningsdepartement och Vita husets inrikespolitiska råd . Close hedrades av borgmästaren Bill Finch med en nyckel till staden vid receptionen den 7 november på Housatonic Community College Museum of Art, där fem av Closes akvarelltryck ställdes ut tillsammans med konstverk av studenter som deltog i programmet.
I media
1998 sände PBS dokumentärfilmaren Marion Cajoris Emmy -nominerade kort, "Chuck Close: A Portrait in Progress." År 2007 gjorde Cajori "Chuck Close", en expansion i full längd av den första filmen. Den brittiska konstkritikern Christopher Finch skrev en biografi, Chuck Close: Life , som publicerades 2010, en slags uppföljare till Finchs bok 2007, Chuck Close: Work , en karriärspännande monografi.
En annan dokumentärfilm gjordes på Close 1998, med titeln Chuck Close: Eye To Eye: ART/new york No. 48, av sin klasskamrat vid Yale University Paul Tschinkel.
Close dök upp i The Colbert Report den 12 augusti 2010, där han sa att han tittar på serien varje kväll.
Close var föremål för en Heinemann- bok, Rocks in His Shoes: The Story of Chuck Close , av Myka-Lynne Sokoloff, skriven för serien Fountas & Pinnell Leveled Literacy Intervention .
Påståenden om sexuella trakasserier
Den 20 december 2017 publicerade The New York Times och The Huffington Post berättelser om två kvinnor som anklagade Close för sexuella missförhållanden och sa att Close bjöd in kvinnorna till hans studio för att posera för vad de trodde skulle vara porträtt, och sedan bad Close dem att ställa upp naken och gjorde vulgära kommentarer till dem. Deras konton handlade om påstådda sexuella trakasserier 2007 och 2013. Som svar på anklagelserna gav Close ett uttalande till New York Times där det stod "Om jag skämde ut någon eller fick dem att känna sig obekväma, jag är verkligen ledsen, jag menade inte till. Jag erkänner att vi har en smutsig mun, men vi är alla vuxna. " Den 16 januari 2018 publicerade Hyperallergic kontona för ytterligare fyra kvinnor som påstod att Close trakasserade dem. Deras konton handlade om påstådda sexuella trakasserier från 2001, 2009 och 2013. De flesta anklagelserna var från kvinnor i 20 -årsåldern, under den tiden som Close var i 60- och 70 -talen. Många av anklagelserna var från studenter, bland annat från Yale University. Efter anklagelserna bestämde dekanen vid Yale School of Art, Marta Kuzma , "att i bästa intresse för studenterna, fakulteten och ett större samhälle i Yale School of Art som Mr Close inte längre kommer att fungera som medlem i dekanrådet. "
Den National Gallery of Art avbröt en Chuck Close utställningen planeras att öppna maj 2018, på grund av anklagelserna.
Efter att Close dog, sa hans neurolog, Thomas M. Wisniewski, att Close's olämpliga sexuella beteende, som påstås ha inträffat från åtminstone 2001 till 2013, kan hänföras till hans 2015 -diagnos av frontotemporal demens . Wisniewski sa att Close "var mycket inhiberad och gjorde olämpliga saker, som var en del av hans underliggande medicinska tillstånd," och att denna typ av demens "förstör den del av hjärnan som styr beteende och hämmar basinstinkter" och tillade att "sexuell olämplighet" och katastrofala ekonomiska beslut är vanliga med symtom. "
Privatliv
Close bodde och arbetade i Bridgehampton och Long Beach, New York (båda på södra stranden av Long Island ) och New York Citys East Village . Han fick två döttrar med Leslie Rose. De skilde sig 2011. Nära gift konstnär Sienna Shields 2013. De skildes senare.
Close diagnostiserades med frontotemporal demens 2015. Han dog den 19 augusti 2021 i Oceanside, New York , 81 år gammal, av kongestivt hjärtsvikt .
Se även
Vidare läsning
- Dodie Kazanjian (24 augusti 2021). "Reckoning With the Monumental - and Damaged - Legacy of Chuck Close" . Vogue .
- Jerry Saltz (20 augusti 2021). "Chuck Close, Artist Mutineer" . Gam .
Källor
- Bartman, William ; Kesten, Joanne, red. (1997). Porträtten talar: Chuck Close i konversation med 27 av hans ämnen . ART Press, New York. ISBN 0-923183-18-3.
- Greenberg, Jan ; Sandra Jordan (1998). Chuck på nära håll . DK Publishing. ISBN 0-7894-2658-7.
- Greenough, Sarah; Nelson, Andrea; Kennel, Sarah; Wagoner, Diane; Ureña, Leslie (2015). Tidens minne: Samtida fotografier på National Gallery of Art . National Gallery of Art. ISBN 978-0500544495.
- Wei, Lilly (uppsats) (2009). Chuck Close: Utvalda målningar och gobelänger 2005–2009 . PaceWildenstein. ISBN 978-1-930743-99-8 .
externa länkar
- Officiell hemsida
- Chuck Close på Museum of Modern Art
- Chuck Close på Library of Congress Authority, med 32 katalogposter
- Chuck Close: Process & Collaboration