En och tre stolar -One and Three Chairs

Joseph Kosuth , en och tre stolar (1965)

En och tre stolar , 1965, är ett verk av Joseph Kosuth . Ett exempel på begreppskonst , stycket består av en stol , ett fotografi av stolen och en förstorad ordboksdefinition av ordet "stol". Fotografiet visar stolen som den faktiskt är installerad i rummet och därmed förändras arbetet varje gång den installeras på en ny plats.

Två delar av verket förblir konstanta: en kopia av en ordboksdefinition av ordet "stol" och ett diagram med installationsinstruktioner. Båda bär Kosuths signatur. Enligt instruktionerna ska installatören välja en stol, placera den framför en vägg och ta ett foto av stolen. Detta foto ska förstoras till storleken på den verkliga stolen och placeras på väggen till vänster om stolen. Slutligen ska en sprängning av kopian av ordboksdefinitionen hängas till höger om stolen, vars övre kant är i linje med fotografiets.

Tidig konceptuell konst

"Event-kort" av Fluxus- konstnärer som George Brecht , Dick Higgins och Yoko Ono föreställde Kosuths oro med skillnaden mellan ett koncept och dess presentationssätt. Dessa artister tacklade också problemet med att presentera "koncept" för en konstpublik. En och tre stolar är kanske ett steg mot en lösning av detta problem. I stället för att presentera betraktaren de bara skrivna instruktionerna för verket, eller göra en levande händelse av förverkligandet av konceptet (på samma sätt som Fluxus-konstnärerna), förenar Kosuth istället koncept och förverkligande. En och tre stolar visar hur ett konstverk kan förkroppsliga en idé som förblir konstant trots förändringar i dess element.

Kosuth betonar skillnaden mellan koncept och presentation i sina skrifter (t.ex. "Konst efter filosofi", 1969) och intervjuer (se citatet nedan). Han försöker knyta den verkliga konceptuella karaktären med konstens natur och därmed höja sina instruktioner för presentation av ett konstverk till en diskurs om konsten. 1963 formulerade Henry Flynt dessa problem i artikeln "Concept Art". Detta var en föregångare till Kosuths tematisering av "Concept Art" i "Art after Philosophy", texten som gjorde en och tre stolar kända.

Tolkning

Verket En och tre stolar kan ses för att belysa förhållandet mellan språk, bild och referent. Det problematiserar relationerna mellan objekt, visuella och verbala referenser ( denotationer ) plus semantiska fält för den term som valts för verbal referens. Ordbokens term inkluderar konnotationer och möjliga beteckningar som är relevanta i samband med presentationen av One and Three Chairs . Betydelsen av de tre elementen är kongruenta i vissa semantiska fält och inkongruenta i andra semantiska fält: En semantisk kongruitet ("One") och en tredubbel inkongruitet ("One and Three"). Ironiskt nog kan en och tre stolar ses på som en enkel men ganska komplex modell för vetenskapen om tecken. En tittare kan fråga "vad är riktigt här?" och svara att "definitionen är verklig"; Utan en definition skulle man aldrig veta vad en egentlig stol är.

Det finns olika tolkningar av dessa semantiska och ontologiska aspekter. Vissa hänvisar till Platons 's Republic (Book X); andra hänvisar till Ludwig Wittgenstein s Tractatus eller Charles Sanders Peirce 's triad ikonindex symbol. Dreher diskuterar semantiska problem i en och tre stolar som inneslutningar av cirklar som representerar semantiska fält.

Arbetet tenderar att trotsa formell analys eftersom en stol kan ersättas med en annan stol, vilket gör fotografiet och stolen som fotograferas svårfångad för beskrivning. Ändå lämpar sig den speciella stolen och dess medföljande fotografi för formell analys. Det finns många stolar i världen; sålunda kan endast de som faktiskt används beskrivas. Dessa stolar som inte används skulle inte analyseras. Den förstorade ordboksdefinitionen av ordet stol är också öppen för formell analys, liksom diagrammet som innehåller instruktioner för arbetet.

Konceptet och teorin om konst

Kosuths tematisering av semantiska kongruiteter och inkongruiteter kan ses som en återspegling av de problem som relationerna mellan koncept och presentation utgör. Kosuth använder de relaterade frågorna "hur betydelser av tecken är konstituerade" och "hur tecken hänvisar till extraspråkiga fenomen" som en grund för att diskutera sambandet mellan koncept och presentation. Kosuth försöker identifiera eller jämföra dessa filosofiska problem med teorin om konst. Kosuth förändrar konstutövningen från handgjorda original till noteringar med utbytbara förverkliganden och försöker exemplifiera denna förändrings relevans för konstteorin.

I "Konst efter filosofi" provocerade Kosuth en konfrontation med den formella kritiken mot Clement Greenberg och Michael Fried . Båda exponerade begreppet konstverk som en icke-utbytbar instans realiserad av en konstnär som inte följer andra kriterier än visuella. De definierade detta koncept som kärnan i modernismen. På 60-talet dominerade Greenbergs och Freds modernistiska doktrin de amerikanska diskussionerna om konst; under tiden skrev konstnärerna Allan Kaprow , Dick Higgins , Henry Flynt, Mel Bochner , Robert Smithson och Joseph Kosuth artiklar om konst som exemplifierar en pluralistisk anti- och post-modernistisk tendens som fick mer inflytande i slutet av sextiotalet. 1968 försökte Greenberg diskvalificera de nya tendenser som "" nyhetskonst ":" De olika medierna exploderar ... när alla är revolutionärer är revolutionen över. " Sam Hunter erbjöd en mer positiv uppfattning 1972: "Situationen med öppna möjligheter som konfronterade konstnärer under de första åren på 70-talet gjorde det möjligt för olika medel och många bördiga idésystem att samexistera och förena genom den poetiska fantasin uppenbara motsättningar."

Citat

Joseph Kosuth, WBAI, 7 april 1970:

"Jag använde vanliga, funktionella föremål - som en stol - och till vänster om objektet skulle ett fullskaligt fotografi av det vara och till höger om objektet skulle det finnas en fotostat för en definition av objektet från ordboken. Allt du såg när du tittade på objektet måste vara detsamma som du såg på fotografiet, så varje gång arbetet ställdes ut krävde den nya installationen ett nytt fotografi. Jag gillade att själva arbetet var något annat än bara det du såg . Genom att ändra platsen var objektet, fotografiet och fortfarande har det samma arbete mycket intressant. Det innebar att du kunde ha ett konstverk som var den idén om ett konstverk, och dess formella komponenter var inte viktiga. "

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Archer, Michael: Konst sedan 1960 . Thames and Hudson, London 1997, s. 80.
  • Konst och språk (Atkinson, Terry / Baldwin, Michael / Pilkington, Philip / Rushton, David): Introduktion till en partiell problematik . I: Joseph Kosuth: Art Investigations & `Problematics´ sedan 1965. Cat. av utställning. Kunstmuseum Luzern. Luzern 1973, vol. 2, s. 12,22.
  • Dickel, Hans ua: Die Sammlung Paul Maenz . Neues Museum Weimar. Upplaga Cantz, Ostfildern-Ruit 1998, s. 82-talet. (med beskrivningar av beståndsdelarna i den tysk-engelska versionen och en bibliografi).
  • Dreher, Thomas: Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 och 1976 . Avhandling Ludwig-Maximilians-Universität / Peter Lang, Frankfurt am Main 1992, s. 70-79.
  • Inboden, Gudrun: Inledning: Joseph Kosuth - konstnär och kritiker av modernismen . I: Joseph Kosuth: The Making of Meaning. Valda skrifter och dokumentation av konstundersökningar sedan 1965 . Katt. av utställning. Staatsgalerie Stuttgart. Stuttgart 1981, s. 16-19.
  • Kosuth, Joseph: Konst efter filosofi, del III . I: Studio International, december 1969, s. 212.
  • Kotz, Liz : Ord som ska ses på. Språk på 1960-talet Art. Cambridge / Mass. 2007, s. 182-194.
  • Maenz, Paul: 1970-1975 Paul Maenz Köln. Galleri Paul Maenz, Köln 1975, s. 85 (Illustrationer av tre olika förverkliganden av en och tre stolar (engelska / tyska)).
  • Prinz, Jessica: Text och sammanhang: Läsning av Kosuths konst . I: Prinz, Jessica: Art Discourse / Discourse in Art. Rutger UP, New Brunswick / New Jersey 1991, s. 52,58.
  • Rorimer, Anne: Ny konst på 60- och 70-talet. Omdefiniera verkligheten . Thames & Hudson, London 2001, s. 94.
  • Tragatschnig, Ulrich: Konzeptuelle Kunst. Tolkningsparadigmen: Ein Propädeutikum . Reimer, Berlin 1998, s. 116.

externa länkar

  • Thomas Dreher Intermedia Konst: Konzeptuelle Kunst: illustration One and Three Chairs , version med engelsk-tysk definition (sprängning av en artikel i en ordbok med en engelsk-till-tysk översättning).
  • Centre Georges Pompidou Paris: version med engelsk-fransk definition (sprängning av en artikel i en ordbok med en engelsk-till-fransk översättning).
  • Remko Scha / Jochem van der Spek Algoritmisk konst och artificiell intelligens: konceptuell konst: tautologier (med tre exempel). Institute of Artificial Art Amsterdam (IAAA), Kurs.