Constantin Brâncuși - Constantin Brâncuși

Constantin Brâncuși
Fotografi taget av Edward Steichen 1922
Född	( 1876-02-19 )19 februari 1876 Hobița , rumänska Förenade furstendömen
Död	16 mars 1957 (1957-03-16)(81 år) Paris , Frankrike
Viloplats	Cimetière du Montparnasse , Paris
Nationalitet	Rumänska, franska (naturaliserad 1952)
Utbildning	École des Beaux-Arts
Känd för	Skulptur
Anmärkningsvärt arbete
Rörelse	Modernism
Utmärkelser	Val till rumänska akademin
Beskyddare	John Quinn

Constantin Brâncuși ( rumänska:  [konstanˈtin brɨŋˈkuʃʲ] ( lyssna ) ; 19 februari 1876 - 16 mars 1957) var en rumänsk skulptör , målare och fotograf som gjorde karriär i Frankrike. Brâncuși anses vara en av 1900-talets mest inflytelserika skulptörer och modernismens pionjär och kallas patriarken för modern skulptur. Som barn visade han en förmåga att snida lantbruksredskap . Formella studier tog honom först till Bukarest , sedan till München , sedan till École des Beaux-Arts i Paris från 1905 till 1907. Hans konst betonar rena geometriska linjer som balanserar former som är inneboende i hans material med de symboliska anspelningarna på representativ konst . Brâncuși sökte inspiration i icke-europeiska kulturer som en källa till primitiv exotism , liksom Paul Gauguin , Pablo Picasso , André Derain och andra. Andra inflytanden kommer dock från rumänsk folkkonst som kan spåras genom bysantinska och dionysiska traditioner.

Tidiga år

Brâncuși c. 1905

Constantin Brâncuși, Porträtt av Mademoiselle Pogany [1] , 1912, vit marmor; kalkstenblock, Philadelphia Museum of Art , Philadelphia. Utställd vid Armory Show 1913

Brâncuși växte upp i byn Hobiţa , Gorj , nära Târgu Jiu , nära Rumäniens karpater , ett område som är känt för sin rika tradition av folkhantverk , särskilt träsnideri. Geometriska mönster i regionen ses i hans senare verk, till exempel Endless Column som skapades 1918.

Hans föräldrar Nicolae och Maria Brâncuși var fattiga bönder som tjänade ett magert liv genom att bryta arbete; från sju års ålder vallade Constantin familjens fårflock. Han visade talang för att hugga föremål ur trä och sprang ofta hemifrån för att undvika mobbning av sin far och äldre bröder.

Vid nio års ålder lämnade Brâncuși byn för att arbeta i närmaste storstad. Vid elva års ålder gick han i tjänst för en livsmedelsaffär i Slatina; och sedan blev han hushåll i ett offentligt hus i Craiova där han stannade i flera år. När han var 18 år skapade Brâncuși en fiol för hand med material som han hittade runt sin arbetsplats. Imponerad av Brâncușis talang för carving, skrev en industriman honom in på Craiova School of Arts and Crafts ( școala de arte și meserii ), där han förföljde sin kärlek till träbearbetning och tog examen med ära 1898.

Han skrev sedan in på Bukarest School of Fine Arts, där han fick akademisk utbildning i skulptur. Han arbetade hårt och utmärkte sig snabbt som talangfull. Ett av hans tidigaste överlevande verk, under ledning av sin anatominärare, Dimitrie Gerota , är en mästerligt återställd écorché (staty av en man med hud borttagen för att avslöja musklerna under) som utställdes på rumänska Athenaeum 1903. Även om det bara var en anatomisk studie, det förskuggade skulptörens senare ansträngningar att avslöja väsen snarare än att bara kopiera det yttre utseendet.

Jobbar i Paris

Constantin Brâncuși, 1907-08, The Kiss . Utställd 1913 på Armory Show och publicerad i Chicago Tribune , 25 mars 1913.

1903 reste Brâncuși till München och därifrån till Paris . I Paris välkomnades han av gemenskapen av konstnärer och intellektuella fyllda med nya idéer. Han arbetade i två år i verkstaden för Antonin Mercié från École des Beaux-Arts och blev inbjuden att gå in på Auguste Rodins verkstad . Trots att han beundrade den framstående Rodin lämnade han Rodin -studion efter bara två månader och sa: "Ingenting kan växa under stora träd."

Efter att ha lämnat Rodins verkstad började Brâncuși utveckla den revolutionära stil som han är känd för. Hans första beställningsverk, The Prayer , var en del av ett minnesmärke om en gravsten. Den visar en ung kvinna som korsar sig själv när hon knäböjer och markerar det första steget mot abstrakt, icke-bokstavlig representation, och visar hans driv att skildra "inte den yttre formen utan tanken, sakens essens." Han började också göra mer snidning, snarare än metoden populär bland hans samtidiga, att modellera i lera eller gips som skulle gjutas i metall, och 1908 arbetade han nästan uteslutande genom att snida.

Under de följande åren gjorde han många versioner av Sleeping Muse och The Kiss , vilket ytterligare förenklade former till geometriska och glesa föremål.

Hans verk blev populära i Frankrike, Rumänien och USA. Samlare, i synnerhet John Quinn , köpte hans verk, och recensenter hyllade hans verk. År 1913 visades Brâncușis verk på både Salon des Indépendants och den första utställningen i USA av modern konst, Armory Show .

Brâncușis Paris -studio, 1920, fotografi av Edward Steichen

1920 utvecklade han ett ökänt rykte när prinsessan X kom in i salongen . Det falliska utseendet på detta stora, glänsande bronsstycke skandaliserade salongen och, trots Brâncușis förklaring att det helt enkelt var tänkt att representera kvinnans essens, tog det bort från utställningen. Prinsessan X avslöjades vara prinsessan Marie Bonaparte , direkt ättling till den yngre bror till Napoleon Bonaparte . Skulpturen har av vissa tolkats som symboliserar hennes besatthet av penis och hennes livslånga strävan efter vaginal orgasm, med hjälp av Sigmund Freud .

Ungefär vid den här tiden började Brâncuși tillverka baserna för sina skulpturer med stor omsorg och originalitet eftersom han ansåg dem vara viktiga för själva verken.

En av hans stora grupper av skulpturer involverade fågeln i rymden - enkla abstrakta former som representerar en fågel i flykt. Verken är baserade på hans tidigare Măiastra -serie. I rumänsk folklore är Măiastra en vacker gyllene fågel som förutsäger framtiden och botar blinda. Under de följande 20 åren tillverkade Brâncuși flera versioner av Bird in Space i marmor eller brons. Athena Tacha Spears bok, Brâncușis fåglar, (CAA monografier XXI, NYU Press, New York, 1969), sorterade först ut de 36 versionerna och deras utveckling, från de tidiga Măiastra , till de sena tonårenas gyllene fågel , till fågeln i Rymden , som växte fram i början av 1920 -talet och som Brâncuși utvecklade under hela sitt liv.

En av dessa versioner orsakade en stor kontrovers 1926 när fotografen Edward Steichen köpte den och skickade den till USA. Tulltjänstemän accepterade inte fågeln som ett konstverk och bedömde tullen på dess import som en industriartikel. Efter långvariga domstolsförfaranden störtades denna bedömning och bekräftade därmed fågelns status som ett tullfritt konstverk. Domen påverkades något av domaren Justice Waites personliga uppskattning av konsten som kallade den "vacker", "symmetrisk" och "dekorativ". Domen fastställde också den viktiga principen att "konst" inte behöver innebära en realistisk representation av naturen, och att det var legitimt att den helt enkelt representerar ett abstrakt begrepp - i detta fall "flykt".

Armory Show , 1913, norra änden av utställningen, som visar några av de modernistiska skulpturerna. I Arts Revolutionists of Today (1913) lyder bildtexten för detta foto: "Till vänster på bilden är en mycket omdiskuterad porträttbyst av Mlle. Pogany, en dansare, av Brâncuși. Denna freak-skulptur liknar ingenting så mycket som en ägg och har upphetsat mycket hån och skratt ... "

Hans arbete blev alltmer populärt i USA, där han besökte flera gånger under sitt liv. Världsomspännande berömmelse 1933 fick honom uppdraget att bygga ett meditationstempel, Temple of Deliverance, i Indien för Maharajah i Indore , Yeshwant Rao Holkar. Holkar hade beställt tre "L'Oiseau dans l'Espace" - i brons, svart och vit marmor - tidigare, men när Brâncuși åkte till Indien 1937 för att slutföra planerna och börja bygga, var Mahrajah borta och förmodade att han tappade intresset i projektet som skulle vara en hyllning till hans fru Maharani Margaret Holkar, som hade dött när han kom tillbaka. Av de tre fåglarna finns den brons i samlingen av Norton Simon Museum i Pasadena, Kalifornien, och de två marmorfåglarna finns för närvarande i den permanenta samlingen av National Gallery of Australia i Canberra, Australien.

År 1938 avslutade han monumentet från första världskriget i Târgu-Jiu där han tillbringat mycket av sin barndom. Tystnadens tabell , kyssporten och den oändliga kolumnen firar modet och uppoffringen för rumäner som 1916 försvarade Târgu Jiu från centralmakternas styrkor . Restaureringen av denna ensemble leddes av Världsmonumentfonden och slutfördes 2004.

Den Târgu Jiu ensemble markerar toppen av sin konstnärliga karriär. Under de återstående 19 åren skapade han mindre än 15 stycken, mestadels omarbetade tidigare teman, och medan hans berömmelse växte drog han sig tillbaka. År 1955 rapporterade Life- tidningen , "Med vita pyjamas och en gul gnome-liknande keps, hinkar Brâncuși idag om sin studio ömt omtänksam och kommunicerar med den tysta mängden fisk, fåglar, huvuden och oändliga kolumner som han skapade."

Brâncuși vårdades under sina senare år av ett rumänskt flyktingpar. Han blev fransk medborgare 1952 för att göra vårdgivarna till hans arvingar och testamentera hans ateljé och dess innehåll till Musée National d'Art Moderne i Paris.

Privatliv

Brâncuși (vänster) med Henri-Pierre Roché , Erik Satie och Jeanne Robert Foster som spelar golf 1923

Brâncuși klädde sig enkelt, återspeglar sin rumänska bondebakgrund. Hans ateljé påminde om husen till bönderna från hans hembygd: det fanns en stor stenplatta som ett bord och en primitiv öppen spis, liknande de som finns i traditionella hus i hans hemland Oltenia , medan resten av möblerna gjordes av honom av trä. Brâncuși skulle laga sin egen mat, traditionella rumänska rätter , som han skulle behandla sina gäster med.

Brâncuși hade ett stort spektrum av intressen, från vetenskap till musik och var känd för att spela fiol. Han sjöng gamla rumänska folksånger och uttryckte ofta sina känslor av hemlängtan . Efter kommunismens del återvände konstnären aldrig permanent till sitt hemland Rumänien, men besökte åtta gånger.

Hans vänkrets inkluderade konstnärer och intellektuella i Paris som Amedeo Modigliani , Ezra Pound , Henri Pierre Roché , Guillaume Apollinaire , Louise Bourgeois , Pablo Picasso , Man Ray , Marcel Duchamp , Henri Rousseau , Peggy Guggenheim , Tristan Tzara och Fernand Léger . Han var en gammal vän till Romany Marie , som också var rumänsk , och hänvisade Isamu Noguchi till hennes café i Greenwich Village . Även om han var omgiven av den parisiska avantgarden förlorade Brâncuși aldrig kontakten med Rumänien och hade vänner från gemenskapen av rumänska konstnärer och intellektuella som bor i Paris, inklusive Benjamin Fondane , George Enescu , Theodor Pallady , Camil Ressu , Nicolae Dărăscu , Panait Istrati , Traian Vuia , Eugène Ionesco , Emil Cioran , Natalia Dumitresco och Paul Celan . En annan rumänsk forskare skrev om Brancusi, Mircea Eliade .

Brâncuși hade ett särskilt intresse för mytologi, särskilt rumänsk mytologi, folkberättelser och traditionell konst (som också hade ett starkt inflytande på hans verk), men han blev också intresserad av afrikansk och medelhavskonst.

En begåvad hantlangare, han byggde sin egen fonograf och gjorde de flesta av sina möbler, köksredskap och dörröppningar. Hans världsbild uppskattade "att skilja det väsentliga från det flyktiga", med Platon , Lao-Tzu och Milarepa som influenser. Enligt uppgift hade han en kopia av den första översättningen någonsin från tibetanen till franska av Jacques Bacots Le poete tibetain Milarepa: ses brott, ses épreuves, sonen Nirvana som han förvarade vid sin säng. Han identifierade sig nära med Milarepas bergs existens sedan Brancusi själv kom från Karpaterna i Rumänien och han trodde ofta att han var en reinkarnation av Milarepa. Han var en helgonliknande idealist och nära asketisk och förvandlade sin verkstad till en plats där besökare noterade den djupa andliga atmosfären. Men särskilt under 1910- och 1920 -talen var han känd som en lustsökare och glädjemakare i sin bohemiska krets. Han njöt av cigaretter, gott vin och sällskap av kvinnor. Han fick ett barn, John Moore, med den nyzeeländska pianisten Vera Moore , som han aldrig erkände.

Död och arv

Constantin Brâncuși om 500 Leis rumänska sedel (nummer 1991–1992)

Tunnelbanestationen Constantin Brâncuși

Brâncuși dog den 16 mars 1957, 81 år gammal. Han begravdes i Cimetière du Montparnasse i Paris. Denna kyrkogård visar också statyer som Brâncuși ristade för avlidna konstnärer.

År 1962 använde Georg Olden Brâncușis fågel i rymden som inspiration bakom hans design av Clio Award -statyetten.

Vid hans död lämnade Brâncuși 1200 fotografier och 215 skulpturer. Han testamenterade en del av sin samling till den franska staten under förutsättning att hans verkstad byggdes om som den var den dagen han dog. Denna rekonstruktion av hans studio, intill Pompidou Center , är öppen för allmänheten. Brâncușis ateljé inspirerade den svenska arkitekten Klas Anshelms design av Malmö Konsthall , som öppnade 1975.

Brâncuși valdes postumt till Rumänska akademin 1990.

Google firade sin 135 -årsdag med en klotter 2011 bestående av sju av hans verk.

Brâncușis verk finns i Nationalmuseet för konst i Rumänien ( Bukarest ), Museum of Modern Art ( New York ) och andra museer runt om i världen. Den Philadelphia Museum of Art har den största samlingen av Brancusi skulpturer i USA.

År 2015 förklarade det rumänska parlamentet den 19 februari "Brâncuși -dagen", en arbetsdag i Rumänien .

En tunnelbanestation i Bukarest är uppkallad efter Brâncuși.

Regissören Mick Davis planerar att göra en biografisk film om Brâncuși som heter "Skulptören", och den brittiska regissören Peter Greenaway sa 2017 att han arbetar med en film som heter "Walking to Paris", en film som visar Brâncușis resa från Bukarest i Paris.

Konstmarknad

Brâncușis verk Madame LR sålde för 29,185 miljoner euro (37,2 miljoner dollar) 2009 och satte ett rekordpris för en skulptur som såldes på auktion.

I maj 2018 såldes La Jeune Fille Sophistiquée ( Portrait de Nancy Cunard ), ett polerat brons på en ristad marmorfot (1932) för 71 miljoner US -dollar (med avgifter) i Christies New York, vilket satte ett världsrekordpris för auktionen för konstnären .

Brâncuși om sitt eget arbete

Utvalda verk

Både Bird in Space och Sleeping Muse I är skulpturer av animerade föremål; till skillnad från de från antika Grekland eller Rom, eller de från högrenässansperioden, är dessa konstverk mer abstrakta.

Bird in Space är en serie från 1920 -talet. En av dessa, konstruerad 1925 med trä, sten och marmor (Richler 178) är cirka 72 tum lång och består av en smal fjäder som står upprätt på en träbas. Liknande modeller, men tillverkade av material som brons, producerades också av Brâncuși och placerades i utställningar.

Sleeping Muse I har också olika versioner; en, från 1909 till 1910, är ​​gjord av marmor och mäter 6 ¾ tum i höjd (Adams 549). Detta är en modell av ett huvud, utan kropp, med markeringar för att visa funktioner som hår, näsa, läppar och slutna ögon. I A History of Western Art säger Adams att skulpturen har "en abstrakt, krökt linje och en smidig kontur som skapar ett intryck av elegans" (549). De egenskaper som ger effekten kan särskilt ses i formen av ögonen och i munuppsättningen.

Andra verk

• 

  Brancusi Fish Tate Modern Collection

I fiktion

• Robert McAlmon är 1925 novellsamling Distinguished Air innehåller en som kretsar kring en utställning av Princess X . År 1930 målade akvarellmålaren Charles Demuth Distinguished Air , baserat på denna berättelse.
• I Evelyn Waughs roman Brideshead Revisited , anmärker Anthony Blanche i att relatera en berättelse till Charles Ryder att "Jag har två skulpturer av Brancusi och flera vackra saker" [sic].
• I 1988 års film Short Circuit 2 , en man som går genom en utomhus utställning spekulerar att den stationära Johnny 5 robot , som också beundra utställningen är "en tidig Brancusi."
• I science fiction -serien Total Recall 2070 1999 innehöll ett avsnitt ("Astral Projections") en artefakt som kallades "Brancusi Stone" eftersom den ser ut som en av Brâncușis skulpturer.
• I filmen Mission to Mars från 2000 modelleras "Face on Mars" efter Brâncușis Sleeping Muse .

Referenser

Bibliografi

• Tom Sandqvist, Dada East-The Romanians of Cabaret Voltaire , MIT Press, 2006, ISBN  0-262-19507-0
• Adams, Laura S. A History of Western Art . 4: e upplagan New York: McGraw – Hill, 2005.
• Cristea, Simion Doru. "O escultor Constantin Brâncusi ea consistência paremiológica da sua arte / The Sculptor Constantin Brâncusi and the Paremiological Consistence of His Art." Proceedings of the Twelfth Interdisciplinary Colloquium on Proverbs, 4-11 november 2018, i Tavira, Portugal. Eds. Rui JB Soares och Outi Lauhakangas. Tavira: Tipografia Tavirense, 2019. 252-282. Med 7 illustrationer.*Richler, Martha. National Gallery of Art, Washington: A World of Art . London: Scala Books, 1998.
• Neutres, Jerome. Brâncuși New York, 1913-2013 . New York: Editions Assouline, 2014. ISBN  9781614281962
• Varia, Radu. Brancusi . New York: Rizzoli, 1986.

externa länkar

• Stöd för införandet av "Heroes 'Way", den mest framstående monumentala ensemblen i regionen samt en av Brâncusis stora skapelser, på listan över Unescos världsarvslista
• Ett utdrag ur avskriften av Brâncuși kontra USA
• Brâncuși i Philadelphia Museum of Art
• Brâncuși i Guggenheim -museet .
• Constantin Brâncuși på Museum of Modern Art
• Peggy Guggenheim Collection
• Allmänna bildresurser
• Brâncușis ateljé i Centre Pompidou, Frankrike
• Petre Țuțea - Ett möte med Brâncuși ett sällsynt möte mellan två ovanliga personligheter
• Constantin Brâncuși i amerikanska offentliga samlingar, på den franska skulpturräkningens webbplats