Fernand Léger - Fernand Léger

Fernand Léger
Fernand Léger, c. 1916.jpg
Fernand Léger, c. 1916
Född ( 1881-02-04 )4 februari 1881
Argentan , Orne , Frankrike
Död 17 augusti 1955 (1955-08-17)(74 år)
Gif-sur-Yvette , Frankrike
Nationalitet Franska
Känd för Målning , tryck och filmskapande
Rörelse Kubism
Modernism

Joseph Fernand Henri Léger ( franska:  [leʒe] ; 4 februari 1881 - 17 augusti 1955) var en fransk målare , skulptör och filmare . I sina tidiga verk skapade han en personlig form av kubism (känd som " tubism ") som han gradvis modifierade till en mer figurativ , populistisk stil. Hans djärvt förenklade behandling av moderna ämnen har fått honom att betraktas som föregångare till popkonst .

Biografi

Léger föddes i Argentan , Orne , Nedre Normandie , där hans far uppfödde boskap. Fernand Léger utbildade sig ursprungligen som arkitekt från 1897 till 1899, innan han 1900 flyttade till Paris, där han försörjde sig som arkitektritare. Efter militärtjänsten i Versailles , Yvelines , 1902–1903, skrev han in sig på School of Decorative Arts efter att hans ansökan till École des Beaux-Arts avslogs. Han deltog ändå i Beaux-Arts som en icke-inskriven student och spenderade vad han beskrev som "tre tomma och värdelösa år" för att studera med Gérôme och andra, samtidigt som han studerade vid Académie Julian . Han började arbeta seriöst som målare först vid 25 års ålder. Vid denna tidpunkt visade hans verk påverkan av impressionism , som ses i Le Jardin de ma mère (Min mors trädgård) 1905, en av få målningar från denna period som han inte senare förstörde. En ny betoning på teckning och geometri dök upp i Légers arbete efter att han såg Cézanne -retrospektivet på Salon d'Automne 1907.

Fernand Léger, Nakenbilder i skogen ( Nus dans la forêt ), 1910, olja på duk, 120 × 170 cm, Kröller-Müller Museum , Otterlo, Nederländerna

1909–1914

En målning av rökare
Les Fumeurs (rökarna) , 1911–12, olja på duk, 129,2 × 96,5 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York
En målning av en kvinna i blått
La Femme en Bleu ( kvinna i blått ), 1912, olja på duk, 193 × 129,9 cm, Kunstmuseum Basel . Utställd på Salon d'Automne 1912 , Paris
Målning av naken
Nakenmodell i studion (Le modèle nu dans l'atelier) , 1912–13, olja på säckväv, 128,6 × 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York

1909 flyttade han till Montparnasse och träffade Alexander Archipenko , Jacques Lipchitz , Marc Chagall , Joseph Csaky och Robert Delaunay .

År 1910 ställde han ut på Salon d'Automne i samma rum (salle VIII) som Jean Metzinger och Henri Le Fauconnier . I sin stora målning av denna period, Nakenbilder i skogen , visar Léger en personlig form av kubism som hans kritiker kallade " Tubism " för sin betoning på cylindriska former.

År 1911 satte hängkommittén för Salon des Indépendants samman de målare som identifierades som 'kubister'. Metzinger, Albert Gleizes , Le Fauconnier, Delaunay och Léger var ansvariga för att avslöja kubismen för allmänheten för första gången som en organiserad grupp.

Året därpå ställde han ut igen på Salon d'Automne och Indépendants med kubisterna och gick tillsammans med flera konstnärer, däribland Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia och bröderna Duchamp, Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon och Marcel Duchamp till bilda Puteaux -gruppen - även kallad Section d'Or (The Golden Section).

Légers målningar, sedan dess och fram till 1914, blev allt mer abstrakta . Deras rörformiga, koniska och kuberade former återges lakoniskt i grova fläckar av primärfärger plus grönt, svart och vitt, som man ser i serien med målningar med titeln Contrasting Forms . Léger använde sig inte av den collageteknik som Braque och Picasso föregick .

1914–1920

Fernand Léger, 1916, Soldat med ett rör ( Le Soldat à la Pipe ), olja på duk, 130 × 97 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Dùsseldorf

Legers erfarenheter under första världskriget hade en betydande effekt på hans arbete. Mobiliserades i augusti 1914 för tjänstgöring i den franska armén och tillbringade två år vid fronten i Argonne . Han producerade många skisser av artilleristycken, flygplan och medsoldater medan han befann sig i skyttegravarna och målade Soldier with a Pipe (1916) medan han var på förlopp. I september 1916 dog han nästan efter en senapsgasattack av de tyska trupperna vid Verdun . Under en period av rekonvalescens i Villepinte målade han The Card Players (1917), en duk vars robotliknande, monstruösa figurer återspeglar ambivalensen i hans upplevelse av krig. Som han förklarade:

...I was stunned by the sight of the breech of a 75 millimeter in the sunlight. It was the magic of light on the white metal. That's all it took for me to forget the abstract art of 1912–1913. The crudeness, variety, humor, and downright perfection of certain men around me, their precise sense of utilitarian reality and its application in the midst of the life-and-death drama we were in ... made me want to paint in slang with all its color and mobility.

Detta verk markerade början på hans "mekaniska period", under vilken figurerna och föremålen han målade präglades av snyggt återgivna rörformiga och maskinliknande former. Från och med 1918 producerade han också de första målningarna i Disk -serien, där skivor som tyder på trafikljus är framträdande. I december 1919 gifte han sig med Jeanne-Augustine Lohy, och 1920 träffade han Le Corbusier , som skulle förbli en livslång vän.

1920 -talet

Stilleben med en ölmugg , 1921, olja på duk, Tate , London

De "mekaniska" verken som Léger målade på 1920 -talet, i sin formella tydlighet såväl som i ämnet - modern och barnet, den kvinnliga naken, figurer i ett ordnat landskap - är typiska för efterkrigstidens " återgång till ordning " i konst och koppla honom till traditionen med fransk figurativ målning representerad av Poussin och Corot . I hans paysages animés (animerade landskap) från 1921 existerar figurer och djur harmoniskt i landskap som består av strömlinjeformade former. De frontala kompositionerna, fasta konturerna och smidigt blandade färgerna på dessa målningar minns ofta Henri Rousseaus verk , en konstnär som Léger beundrade och som han hade träffat 1909.

De delar också drag med arbetet från Le Corbusier och Amédée Ozenfant som tillsammans hade grundat purism , en stil avsedd som en rationell, matematiskt baserad korrigerande för kubismens impulsivitet. Genom att kombinera det klassiska med det moderna skildrar Légers naken på en röd bakgrund (1927) en monumental, uttryckslös kvinna, maskinliknande i form och färg. Hans stillebenskompositioner från denna period domineras av stabila, sammanlänkade rektangulära formationer i vertikal och horisontell orientering. Sifonen 1924, ett stilleben baserat på en annons i den populära pressen för aperitifen Campari, representerar den puristiska estetikens högvattenmärke i Légers verk. Dess balanserade komposition och räfflade former som tyder på klassiska kolumner sammanförs med en kvasi-filmisk närbild av en hand som håller en flaska.

La femme et l'enfant ( mor och barn ), 1922, olja på duk, 171,2 x 240,9 cm, Kunstmuseum Basel

Som en entusiast för det moderna lockades Léger starkt till biograf, och för en tid övervägde han att ge upp måleri för filmskapande. 1923–24 designade han uppsättningen för laboratoriescenen i Marcel L'Herbiers L'Inhumaine (The Inhuman One). År 1924, i samarbete med Dudley Murphy , George Antheil och Man Ray , producerade och regisserade Léger den ikoniska och futurismpåverkade filmen Ballet Mécanique (mekanisk balett). Varken abstrakt eller berättande, det är en serie bilder av en kvinnas läppar och tänder, närbilder av vanliga föremål och upprepade bilder av mänskliga aktiviteter och maskiner i rytmisk rörelse.

I samarbete med Amédée Ozenfant grundade han Académie Moderne , en friskola där han undervisade från 1924, med Alexandra Exter och Marie Laurencin . Han producerade den första av sina "väggmålningar", påverkad av Le Corbusiers teorier, 1925. Avsedda att införlivas med polykrom arkitektur, de är bland hans mest abstrakta målningar, med platta färgområden som tycks gå framåt eller avta.

1930 -talet

Från och med 1927 förändrades karaktären av Légers arbete gradvis när organiska och oregelbundna former fick större betydelse. Figurstilen som uppstod på 1930 -talet visas fullt ut i de två systrarna 1935 och i flera versioner av Adam och Eva . Med karaktäristisk humor skildrade han Adam i en randig baddräkt eller hade en tatuering.

1931 gjorde Léger sitt första besök i USA, där han reste till New York City och Chicago. År 1935 presenterade Museum of Modern Art i New York en utställning av hans verk. År 1938 fick Léger i uppdrag att inreda Nelson Rockefellers lägenhet.

1940 -talet

Målningar av Fernand Léger, 1912, La Femme en Bleu, Woman in Blue , Kunstmuseum Basel; Jean Metzinger , 1912, Dansare på ett kafé , Albright-Knox Art Gallery; och skulptur av Alexander Archipenko , 1912, La Vie Familiale, familjeliv (förstört). Publicerad i Les Annales politiques et littéraires , n. 1529, 13 oktober 1912

Under andra världskriget bodde Léger i USA. Han undervisade vid Yale University och fann inspiration för en ny serie målningar i den nya synen på industriellt avfall i landskapet. Chocken av naturliga former och mekaniska element som står vid sidan av varandra, "massorna av övergivna maskiner med blommor som dyker upp inifrån och fåglar som sätter sig ovanpå dem" exemplifierar vad han kallade "kontrastlagen". Hans entusiasm för sådana kontraster resulterade i verk som Trädet i stegen 1943–44 och Romantiskt landskap 1946. Efter en komposition från 1930 målade han Three Musicians (Museum of Modern Art, New York) 1944. Påminner om Rousseau i sin folkliknande karaktär utnyttjar målningen kontrastlagen i sin sammansättning av de tre männen och deras instrument.

Under sin amerikanska vistelse började Léger göra målningar där fritt arrangerade färgband står vid varandra med figurer och föremål som är skisserade i svart. Léger krediterade neonljusen i New York City som källan till denna innovation: "Jag slogs av neonannonserna som blinkade över hela Broadway. Du är där, du pratar med någon och helt plötsligt blir han blå. Då blir färgen bleknar - en annan kommer och gör honom röd eller gul. "

När han återvände till Frankrike 1945 gick han med i kommunistpartiet . Under denna period blev hans arbete mindre abstrakt, och han producerade många monumentala figurkompositioner som skildrar scener av populärt liv med akrobater, byggare, dykare och landsutflykter. Konsthistorikern Charlotta Kotik har skrivit att Légers "beslutsamhet att skildra den vanliga människan, liksom att skapa för honom, var ett resultat av socialistiska teorier som var utbredda bland avantgarden både före och efter andra världskriget. Men Légers sociala samvete var inte som en hård marxist, utan en passionerad humanist ". Hans varierade projekt inkluderade bokillustrationer, väggmålningar, glasmålningar, mosaiker, polykroma keramiska skulpturer och scen- och kostymdesign.

1950 -talet

Glasmålning vid Centraluniversitetet i Venezuela , 1954

Efter döden av Legers fru Jeanne-Augustine Lohy 1950 gifte Léger sig med Nadia Khodossevitch 1952. Under sina sista år föreläste han i Bern , designade mosaiker och glasmålningar för centraluniversitetet i Venezuela i Caracas , Venezuela och målade Country Outing , The Camper och serien The Big Parade . 1954 började han ett projekt för en mosaik för São Paulo -operan, som han inte skulle leva för att slutföra. Fernand Léger dog i sitt hem 1955 och begravs i Gif-sur-Yvette , Essonne .

Arv

Léger skrev 1945 att " objektet i det moderna måleriet måste bli huvudpersonen och störta ämnet. Om den mänskliga formen i sin tur blir ett objekt kan det avsevärt frigöra möjligheter för den moderna konstnären." Han utvecklade denna idé i sin uppsats från 1949, "How I Conceive the Human Figure", där han skrev att "abstrakt konst kom som en fullständig uppenbarelse, och sedan kunde vi betrakta människofiguren som ett plastiskt värde, inte som en Det är därför människofiguren har varit uppsåtligt inexpressiv under hela mitt arbete ”. Som den första målaren som tog sin bildspråk i maskinåldern och gjorde föremål för konsumtionssamhället till ämnen för sina målningar, har Léger kallats en föregångare till popkonst .

Han var aktiv som lärare i många år, först vid Académie Vassilieff i Paris, sedan 1931 på Sorbonne och utvecklade sedan sin egen Académie Fernand Léger , som var i Paris, sedan vid Yale School of Art and Architecture (1938 –1939), Mills College Art Gallery i Oakland, Kalifornien under 1940–1945, innan han återvände till Frankrike. Bland hans många elever fanns Nadir Afonso , Paul Georges , Charlotte Gilbertson , Hananiah Harari , Asger Jorn , Michael Loew , Beverly Pepper , Victor Reinganum , Marcel Mouly , René Margotton , Saloua Raouda Choucair och Charlotte Wankel , Peter Agostini , Lou Albert-Lasard , Tarsila do Amaral , Arie Aroch , Alma del Banco , Christian Berg , Louise Bourgeois , Marcelle Cahn , Otto Gustaf Carlsund , Saloua Raouda Choucair , Robert Colescott , Lars Englund , Tsuguharu Foujita , Sam Francis , Serge Gainsbourg , Hans Hartung , Florence Henri , William Klein , Maryan , George Lovett Kingsland Morris , Marlow Moss , Aurélie Nemours , Gerhard Neumann , Jules Olitski , Erik Olson , Richard Stankiewicz och Stasys Usinskas .

År 1952 installerades ett par Léger -väggmålningar i General Assembly Hall i FN: s högkvarter i New York City.

1960 öppnades Fernand Léger-museet i Biot, Alpes-Maritimes , Frankrike.

I maj 2008, hans målning Étude pour la femme en bleu (1912-1913) som säljs för $ 39.241.000 ( klubbslag med köparens premium ) amerikanska dollar .

I augusti 2008, en av Léger målningar som ägs av Wellesley College 's Davis Museum and Cultural Center , mor och barn , rapporterades saknad. Det tros ha försvunnit någon gång mellan den 9 april 2007 och den 19 november 2007. En belöning på 100 000 dollar erbjuds för information som leder till att målningen kan återvändas säkert.

Légers verk presenterades i utställningen "Léger: Modern Art and the Metropolis" från den 14 oktober 2013 till och med den 5 januari 2014 på Philadelphia Museum of Art .

Galleri

  • Le compotier ( bord och frukt ), 1910–11, olja på duk, 82,2 × 97,8 cm, Minneapolis Institute of Arts . Reproducerad i Du "Cubisme" , 1912

  • Étude pour trois porträtt (Study for Three Portraits) , 1911, olja på duk, 194,9 × 116,5 cm, Milwaukee Art Museum

  • Les Toits de Paris (Tak i Paris , 1911, olja på duk, privat samling. Reproducerad i Du "Cubisme" , 1912

  • Komposition (Study for Nude Model in the Studio ), 1912, olja, gouache och bläck på papper, 63,8 × 48,3 cm, Metropolitan Museum of Art

  • Paysage ( landskap ), 1912–13, olja på duk, 92 × 81 cm

  • Contrast of Forms ( Contraste de formes ), 1913. Publicerad i Der Sturm , 5 september 1920

  • Nature morte ( stilleben ), 1914

  • Betalning nr 1 ( Le Village dans la forêt ), 1914, olja på säckväv, 74 x 93 cm, Albright-Knox Art Gallery

  • Le Fumeur ( rökaren ), 1914, olja på duk, 100,3 x 81,3 cm, Metropolitan Museum of Art

  • Dans L'Usine , 1918, olja på duk, 56 × 38 cm

  • Staden (La ville) , 1919, olja på duk, 231,1 × 298,4 cm, Philadelphia Museum of Art

  • The Railway Crossing , 1919, olja på duk, 54,1 × 65,7 cm, Art Institute of Chicago

  • Grand parade med röd bakgrund , 1958 (designad 1953), mosaik, National Gallery of Victoria

Referenser och källor

Referenser
Källor
  • Bartorelli, Guido (2011). Fernand Léger cubista 1909-1914 . Padova, Italien: Cleup. ISBN  978-88-6129-656-5 .
  • Buck, Robert T. et al. (1982). Fernand Léger . New York: Abbeville Publishers. ISBN  0-89659-254-5 .
  • Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer (1990). På klassisk mark: Picasso, Léger, de Chirico och den nya klassicismen 1910-1930 . London: Tate Gallery. ISBN  1-85437-043-X .
  • Eliel, Carol S. et al. (2001). L'Esprit Nouveau: Purism i Paris, 1918-1925 . New York: Harry Abrams, Inc. ISBN  0-8109-6727-8 .
  • Léger, Fernand (1973). Målningsfunktioner . New York: Viking Press. Översättning av Alexandra Anderson.
  • Léger, Fernand (2009). F. Léger . utställningskatalog. Paris: Galerie Malingue. ISBN  2-9518323-4-6 .
  • Néret, Gilles (1993). F. Léger . New York: BDD Illustrated Books. ISBN  0-7924-5848-6 .

externa länkar