Joseph Csaky - Joseph Csaky

Joseph Csaky
Joseph Csaky
	Joseph Csaky 1926
Född	Csáky József ; 18 mars 1888; Szeged, Ungern
Död	1 maj 1971 (83 år); Paris, Frankrike
Nationalitet	Ungerska, franska
Känd för	Skulptur
Anmärkningsvärt arbete	Groupe de femmes (1911–1912), Danseuse (1912), Head (1912), Figure de Femme Debout eller Figure Habillée (1913), Head (Tête d'homme) (1913), Head (1914), Cones and Spheres (1919), Mor och barn (1926)
Rörelse	Kubism , Purism , De Stijl , Abstrakt konst , Art Deco

Joseph Csaky (även skriven Josef Csàky , Csáky József , József Csáky och Joseph Alexandre Czaky ) (18 mars 1888-1 maj 1971) var en ungersk avantgarde konstnär, skulptör och grafiker , mest känd för sitt tidiga deltagande i kubisten rörelse som skulptör . Csaky var en av de första skulptörerna i Paris som tillämpade principerna för bildkubism på sin konst. Csaky, en pionjär inom modern skulptur, är en av de viktigaste skulptörerna i början av 1900 -talet. Han var en aktiv medlem i Section d'Or -gruppen mellan 1911 och 1914, och nära förknippad med Crystal Cubism , Purism , De Stijl , Abstract art och Art Deco under 1920- och 1930 -talen.

Csaky kämpade tillsammans med franska soldater under första världskriget och 1922 blev han en naturaliserad fransk medborgare. Han var en av grundarna av l'Union des Artistes modernes (UAM) 1929. Under andra världskriget gick Csaky samman med den franska underjordiska rörelsen ( la Résistance ) i Valençay . I slutet av 1920 -talet samarbetade han med några andra konstnärer för att designa möbler och andra prydnadsföremål, inklusive inslag i modehuset Jacques Doucets studiohus .

Efter 1928 flyttade Csaky bort från kubismen till en mer figurativ eller representativ stil i nästan trettio år. Han ställde ut internationellt i hela Europa, men en del av hans banbrytande konstnärliga innovation glömdes bort. Hans arbete idag innehas främst av franska och ungerska institutioner, liksom museer, gallerier och privata samlingar både i Frankrike och utomlands.

Biografi

Tidigt liv

Joseph Csaky, 1911–12, Groupe de femmes , gips förlorat, foto Galerie René Reichard, Frankfurt. Utställd vid Salon d'Automne 1912 och Salon des Indépendants, 1913, Paris

József Csáky föddes i Szeged , Ungern , då en del av det österrikisk-ungerska rikets dubbla monarki . Szeged, en provinsiell södra stad, är nu den tredje största i landet.

Csaky flyttade tidigt med sin familj till Budapest , där han besökte museer och gallerier. 1905 antogs Csaky vid Academy of Applied Arts ( Mintarajziskola ) i Budapest, där han studerade under ledning av skulptören Mátrai Lajos, ifj. (1875–1945) i ett och ett halvt år. Hans intresse koncentrerades kring figurritning , men missnöjda med den lokala traditionella konstutbildningen (som bestod av att kopiera skulpturer i gips och modellera vilda blommor av lera) lämnade Csaky och medstudenter skolan för att studera i fotograf-målarens verkstad László Kimnach, i Buda .

År 1907, i sex och en halv månad, arbetade han i Zsolnay -fabriken i Pécs och tillverkade keramiska askkoppar och vaser. Han arbetade kort som metallgrundare i Budapest, och vid ett tillfälle med en taxidermist . Attraherad av sitt rykte för lampor och stora konstnärer tog Csaky beslutet att flytta till Paris, Frankrike, och gjorde det med bara fyrtio franc i fickan. Han reste mest till fots, gick femtio eller sextio kilometer per dag under sommaren 1908. I Paris öppnades en "ny värld" för honom. Han livnärde sig på att göra udda jobb: att arbeta som säljare, stenskärare och posera som en modell för studenter på en lokal konstskola och tjäna 20 franc i veckan. Han poserade senare för enskilda artister i sina egna ateljéer, tjänade mer pengar och lämnade gott om tid fri att driva sitt eget arbete. På hösten 1908 delade han ett studiorum på Cité Falguière med Joseph Brummer , en ungersk vän som hade öppnat Brummer Gallery med sina bröder och studerat konst. Inom tre veckor efter Csakys ankomst till Paris visade Brummer nykomlingen en skulptur han arbetade med: en exakt kopia av en afrikansk skulptur från Kongo . Brummer berättade för Csaky att en annan konstnär i Paris, en spanjor vid namn Pablo Picasso , målade i andan av "neger" -skulpturer.

Joseph Csaky, 1912, Danseuse (Femme à l'éventail, Femme à la cruche) , originalgips, utställd på Salon d'Automne 1912, Paris, n. 405 och Salon des Indépendants 1914, n. 813, foto från Csaky arkiv AC.110

Joseph Csaky, chef (Tête d'homme) , 1913, gips förlorat. Foto publicerat i Montjoie! Mars 1914, även Richard, René, 1988

Strax efter hittade Csaky en studio på konstnärskollektivet La Ruche i Montparnasse . Byggnaden hade konstruerats av Gustave Eiffel och anpassades som konstnärsateljéer av skulptören Alfred Boucher . Bland andra emigrantartister på La Ruche fanns Alexander Archipenko (som anlände till Paris samma år), Wladimir Baranoff-Rossine och Sonia Delaunay (Terk) . I början av 1900 -talet inkluderade andra konstnärer som bodde där en tid Guillaume Apollinaire , Ossip Zadkine , Moise Kisling , Marc Chagall , Max Pechstein , Fernand Léger , Jacques Lipchitz , Max Jacob , Blaise Cendrars , Chaim Soutine , Robert Delaunay , Amedeo Modigliani , Constantin Brâncuși och Diego Rivera , lockade till Paris från hela Europa och Mexiko .

Med sin upptäckt av Auguste Rodins verk som lägger grunden för ett oeuvre som kännetecknas av en behärskning av skulpturella tekniker, skulle Csakys arbete inom stenhuggning utvecklas.

Csakys arbete under denna tid kännetecknas redan av en kubistisk förståelse av volymetriska och rumsliga relationer, med integrering av ankar och öppet utrymme och rytmisk användning av geometri. Plan är fasetterade till abstrakta arkitektoniska former. Hans skulpturala tolkning av kubistisk målning präglas av element som används i icke-västerländsk skulptur ( kykladisk konst , oceanisk konst , konsten i det antika Egypten ).

Snart flyttade Csaky och hans nya parisiska flickvän Jeanne in i en studio tillsammans på rue Didot, nära Pasteur Institute och Montparnasse Cemetery . De gifte sig.

"Tänker tillbaka på mitt liv nu", skulle Csaky senare skriva, "jag är förvånad över händelsernas snabbhet. Några månader innan hade jag varit en fattig och hjälplös kille som hade befunnit sig i ett främmande land ensam, inte ens talade språket. Och så blev jag helt plötsligt, från en minut till en annan, en man med ett ordnat liv, en egen plats och en fru, en ärlig och bra arbetande kvinna. " (Joseph Csaky)

Detta förhållande varade inte länge. De två separerade men fortsatte en vänskap. Csaky hyrde en liten vindsvåningsstudio på rue Dalou. År 1910 vann Csaky Ferenc József Art Scholarship i Szeged , vilket gav honom tillräckligt med pengar för att gå på l ' Académie de La Palette , en privatskola i Paris där målarna Jean Metzinger , André Dunoyer de Segonzac och Henri Le Fauconnier undervisade. Han kunde ägna sig heltid åt konst.

Kubism

Joseph Csaky, chef (Tête d'homme) , 1913, gips förlorat; Robert Delaunay , Hommage à Blériot , 1914 (Kunstmuseum Basel); Henri Ottmann , The Hat Säljaren , publicerad i The Sun (New York), 15 mars 1914

"Csaky, efter Archipenko, var den första skulptören som gick med i kubisterna, som han ställde ut med från 1911. De följdes av Duchamp-Villon [...] och sedan 1914 av Lipchitz, Laurens och Zadkine." (Michel Seuphor)

Inspirationerna som ledde Csaky till kubismen var olika, liksom för artister från Bateau-Lavoir å ena sidan eller Puteaux-gruppen å andra sidan . Medan konsthistoriker är delade om den afrikanska konstens inflytande i kubismens destillation, är de i allmänhet överens om att Cézannes geometriska syntax var betydelsefull, liksom Seurats inställning till måleri. Med tanke på ett växande missnöje med de klassiska representationsmetoderna och de samtida förändringarna - den industriella revolutionen, exponering för konst från hela världen - började konstnärer förändra sitt uttryck.

Archipenko och Csaky - tillsammans med de kubistiska skulptörerna som skulle följa - stimulerade av de djupgående kulturella förändringarna och deras egna erfarenheter, bidrog med sitt eget personliga konstnärliga språk.

Csaky skrev om den riktning som hans konst hade tagit under de avgörande åren:

"Det var ingen fråga som var min väg. Sant, jag var inte ensam, utan i sällskap med flera konstnärer som kom från Östeuropa. Jag gick med i kubisterna i Académie La Palette, som blev fristaden för den nya riktningen inom konst . För min del ville jag inte efterlikna någon eller något. Det är därför jag gick med i kubiströrelsen. " (Joseph Csaky)

Joseph Csaky, Deux-figurer , 1920, relief, kalksten, polykrom, 80 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nederländerna

Joseph Csaky, 1914, Tête (kubistiskt porträtt), brons, 38,5 cm, samling Kálmán Makláry

Tidigt i sin konstnärliga karriär hade Csaky förstått att kubismen var en stor befriande kraft. Det var ett sätt att omvärdera skulpturens natur som ett fyrdimensionellt kontinuum, med rymd, massa, plan och riktning, dynamiskt och förändrat i tid. Det representerade för honom avvikelsen från klassicismen, från hans föregångares konventioner.

Csaky träffade först Picasso på Daniel-Henry Kahnweilers galleri . Han hade redan träffat Guillaume Apollinaire men var aldrig så nära någon av dem som Archipenko, Henri Laurens , Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon och Jean Metzinger . De träffades ofta i Henri Le Fauconniers ateljé på rue Notre-Dame-des-Champs, nära boulevard du Montparnasse , liksom med Montjoie! förlaget Ricciotto Canudo , Café de la Rotonde och La Closerie des Lilas i Montparnasse.

Csaky ställde ut sin högst stiliserade skulptur från 1909, Tête de femme (Portrait de Jeanne), på Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts 1910. Året därpå ställde han ut ett proto-kubistiskt verk med titeln Mademoiselle Douell (1910).

År 1911 ställde Csaky ut sina kubistiska skulpturer på Salon des Indépendants (21 april - 13 juni) med Archipenko, Duchamp , Gleizes , Laurencin , La Fresnaye , Léger , Picabia och Metzinger. Denna utställning framkallade en "ofrivillig skandal" ur vilken kubism, som för första gången uppmärksammades för allmänheten, växte fram och spred sig i Paris och bortom. Fyra månader senare ställde Csaky ut på Salon d'Automne (1 oktober-8 november) tillsammans med samma konstnärer, förutom Modigliani , Lhote , Duchamp-Villon , Villon och František Kupka .

Året därpå visade Csaky med kubisterna på Salon des Indépendants 1912 (20 mars - 16 maj): med Archipenko, Gleizes, La Fresnaye, Laurencin, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Zadkine, Duchamp, Constantin Brâncuși , Wilhelm Lehmbruck , Robert Delaunay , Juan Gris , Piet Mondrian , Alfréd Réth och Diego Rivera .

Salon d'Automne 1912, som hölls i Paris vid Grand Palais från 1 oktober till 8 november. Csakys skulptur Groupe de femmes ( Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages) 1911–12 visas till vänster, framför två skulpturer av Amedeo Modigliani . Andra verk visas av Jean Metzinger , František Kupka , Francis Picabia och Henri Le Fauconnier .

Csaky deltog i Salon d'Automne 1912 (1 oktober-8 november) med kubisterna: Duchamp, Duchamp-Villon, Gleizes, La Fresnaye, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Villon och Kupka. Ett sällsynt fotografi av Salon d'Automne från 1912 visar Csakys Groupe de femmes , en skulptur som nu förlorats, utställd framför Kupkas Amorpha: Fuga i två färger och bredvid skulpturer av Amedeo Modigliani . På samma fotografi kan man se Henri Le Fauconniers stora komposition Les Montagnards attaqués par des ours (Mountaineers Attacked by Bears,) nu på Rhode Island School of Design Museum; och Francis Picabias monumentala La Source (The Spring), nu på Museum of Modern Art i New York.

Montjoie! Ricciotto Canudo , André Salmon , Head (Tête d'homme) av Joseph Csaky reproducerad, 3: e numret, 18 mars 1914

Csaky ställde ut som medlem i Section d'Or på Galerie La Boétie (10–30 oktober 1912), med Archipenko, Duchamp-Villon, La Fresnaye, Gleizes, Gris, Laurencin, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Kupka , Villon och Duchamp.

Vid den här tiden var Csakys deltagande i avantgarde-miljön komplett.

1914–1918

Joseph Csaky, utställningsaffisch, Galerie de l'Effort Moderne, Léonce Rosenberg , 1920

"Man kan säga att före kriget hade livet i Paris varit som en sommardag, och efter krigsmeddelandet mörkades himlen och livet av tunga, tunga moln" (Joseph Csaky)

Csaky värvades som volontär i den franska armén och förväntade sig att bli inkallad. Innan han började på hans företag gifte han sig med Marguerite Fétrié den 19 augusti 1914. Hon hade blivit gravid och hade ett barn under deras förhållande, och Csaky ville bli hans dotters laglig far innan han avgick för det som blev känt som första världskriget .

1918–1928

Efter att ha återvänt till Paris efter kriget började Csaky en serie arbeten som delvis härrörde från maskinens estetik; strömlinjeformad med geometriska och mekaniska affiniteter. Vid den här tiden hade Csakys konstnärliga ordförråd utvecklats: det var tydligt moget och visade en ny, förfinad skulpturell kvalitet. Inget i den tidiga moderna skulpturen kan jämföras med det revolutionära arbete som Csaky producerade under åren som direkt efterträdde första världskriget. Dessa var icke-representativa fristående objekt, det vill säga abstrakta tredimensionella konstruktioner som kombinerar organiska och geometriska element.

"Csaky härrör från naturformer som överensstämde med hans passion för arkitektur, enkel, ren och psykologiskt övertygande." (Maurice Raynal, 1929)

Läraren Edith Balas skriver om Csakys skulptur efter krigsåren:

"Csáky, mer än någon annan som arbetar med skulptur, tog Pierre Reverdys teoretiska skrifter om konst och kubistisk doktrin till hjärtat." Kubism är en ytterst plastisk konst; men en skapelsekonst, inte reproduktion och tolkning. "Konstnären skulle inte ta mer än" element "från omvärlden och intuitivt komma fram till" idén "om objekt som består av det som för honom är konstant i värde. Objekt skulle inte analyseras, inte heller de erfarenheter de framkallade. De skulle återskapas i sinnet och därigenom renas. Genom något oförklarligt mirakel är de "rena" formerna av sinnet, ett helt autonomt vokabulär, av (vanligt geometriskt ) former, skulle ta kontakt med omvärlden. " (Balas, 1998, s.27)

Joseph Csaky, ca 1920, Tête (framifrån och sidovy), kalksten, 60 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nederländerna

Joseph Csaky, 1920, Tête ( huvud ), marmor, 28 cm, fotografi av Léonce Rosenberg , Kröller-Müller Museum . Återgivet i Cahiers Individualistes de Philosophie et d'art, volym 1, nummer 6, december 1920.

Dessa verk från 1919 (t.ex. koner och sfärer, abstrakt skulptur ) är gjorda av sammanhängande sekvenser av rytmiska geometriska former, där ljus och skugga, massa och tomrum spelar en nyckelroll. De anspelar emellanåt på människokroppens struktur eller moderna maskiner, men skenet fungerar bara som "element" (Reverdy) och berövas beskrivande berättelse. Csakys polykroma reliefer från början av 1920 -talet visar en affinitet med purism - en extrem form av kubismens estetik som utvecklades vid den tiden - i deras rigorösa ekonomi av arkitektoniska symboler och användningen av kristallina geometriska strukturer.

Med denna intensiva aktivitetstorlek togs Csaky på av Léonce Rosenberg , ägare till Galerie de l'Effort Moderne, 19, rue de la Baume, Paris. År 1920 var Rosenberg sponsor, återförsäljare och utgivare av Piet Mondrian , Léger, Lipchitz och Csaky. Han hade just publicerat Le Néo-Plasticisme- en samling skrifter av Mondrian-och Theo van Doesburgs Classique-Baroque-Moderne . Csakys visade en serie verk på Rosenbergs galleri i december 1920.

Under de följande tre åren köpte Rosenberg hela Csakys konstnärliga produktion. År 1921 organiserade Rosenberg en utställning med titeln Les maîtres du Cubisme , en gruppvisning som innehöll verk av Csaky, Albert Gleizes, Metzinger, Mondrian, Gris, Léger, Picasso, Laurens, Georges Braque , Auguste Herbin , Gino Severini , Georges Valmier , Amédée Ozenfant och Léopold Survage .

Csakys verk från början av 1920 -talet speglar en kollektiv tidsanda,

"en puritansk förnekelse av sinnlighet som reducerade det kubistiska ordförrådet till rektanglar, vertikaler, horisontaler", skriver Balas, "en spartansk allians av disciplin och styrka" som Csaky höll fast vid i sina tornfigurer. "I sin estetiska ordning, klarhet, klassiska precision, känslomässiga neutralitet och avlägsenhet från den synliga verkligheten bör de anses vara stilistiskt och historiskt tillhörande De Stijl -rörelsen ." (Balas, 1998)

Joseph Csaky blev en naturaliserad fransk medborgare 1922. Han började arbeta med Marcel Coard , en återförsäljare och gallerist som från 1924 köpte Csakys skulpturer för att gjuta dem i brons. De två skapade möbler i art deco -stil, inom vilken skulpterade element av marmor, trä och glas integrerades.

Jacques Doucets hôtel particulier, 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine, 1929. Joseph Csaky designade Doucets trappa, fontänen Henri Laurens , eldstaden Jacques Lipchitz och Louis Marcoussis en kubistisk matta. Skulptören Gustave Miklos och andra samarbetade i utsmyckningen av studion

År 1927 samarbetade Csaky med andra konstnärer, inklusive Miklos, Jacques Lipchitz och Marcoussis, om utsmyckningen av Studio House, rue Saint-James, Neuilly , som ägs av den franska modedesignern Jacques Doucet . Doucet samlade också postimpressionistiska och kubistiska målningar; han köpte Les Demoiselles d'Avignon direkt från Picassos studio. Csaky ritade trappan i Studio House.

1928–1971, Mot figurativism

Från 1928, medan hans medpionjärer tenderade mot större abstraktion, flyttade Csaky bort både från den fasetterade kubismen i hans tidiga parisiska epok, och från den mycket abstrakta eller icke-representativa avsikten med hans efterkrigsserie. Med riktning mot figurativ konst såg han inte längre potential i abstraktion.

Waldemar George, den polsk-franska konstkritikern, skriver 1930 om Csakys avgång från abstraktionen: "Kuben, polyhedronen med rät vinkel med sina abrupta kanter, ersätts av äggledare och sfärer." Att vända sig mot en mer representativ figur - i en mycket stiliserad, krökt och beskrivande form - tillät Csaky kontakten med verkligheten, en verklighet som sträckte sig djupare än ytan. Under resten av sitt liv var han främst intresserad av kvinnokroppen i ungdomen, ett tema som uttryckte optimism, lycka och välbefinnande. Han fascinerades av skönheten och uttrycksfullheten hos den mänskliga formen i sig. Han utforskade ämnet för att uttrycka sina idéer och konnotationer kopplade till dem. Hans monumentala figurer (även om de inte alltid är i ren storlek) har en tidlös "amarantinskönhet, en grundläggande essens som bara är relevant för dem själva."

Csaky fortsatte att ställa ut från 1930 -talet och framåt; han visades internationellt, med shower i Frankrike, Tyskland, Nederländerna, Bryssel, Ungern och Luxemburg. År 1935 reste han i Grekland, en upplevelse som formade hans konstnärliga utforskning av nakenbilder för resten av hans liv. Han hade en utställning där 1965.

Joseph Csaky dog i Paris 1 maj 1971.

Arv

Joseph Csaky bidrog väsentligt till utvecklingen av modern skulptur, både som pionjär när det gäller att tillämpa kubismen på skulpturen, och som en ledande figur inom 1920 -talets icke -representativa konst.

Efter att ha kämpat tillsammans med den franska underjordiska rörelsen mot nazisterna under andra världskriget stod Csaky inför många svårigheter: hälsoproblem, familjeproblem och brist på arbetsrelaterade uppdrag. Till skillnad från många av hans vänner, vars namn blev allmänt kända, uppskattades Csaky av färre människor (men de inkluderade framför allt konstsamlare, konsthistoriker och museikuratorer).

"Men idag", skriver Edith Balas, "i en postmodernistisk atmosfär, accepteras de aspekter av hans konst som gjorde Csáky oacceptabelt för de mer avancerade modernisterna lätt som giltiga och intressanta. Det är dags att ge Csáky sin rättmätiga plats i avantgarde, baserat på en analys av hans konstnärliga innovationer och prestationer. "

Konstmarknad

Den 30 oktober 2017 köptes en bergskristall och obsidianskulptur av Csaky, med titeln Tête ( Head ), på en auktion i Sotheby's Paris för 1 077 004 dollar (925 500 EUR), ett världsrekord för konstnären. 1923 -verket, tidigare i samlingen av modedesignern Jacques Doucet , hade inte dykt upp på marknaden sedan det beställdes av konstnären av Doucet.

Utvalda verk

Joseph Csaky, La Danseuse (dansaren eller Táncoslány på ungerska), 1940–1959, Public Square (Kálvin tér, Anna-Kút), Szeged, Ungern

Femme et enfant (1909), samling Zborovsky
Tête de femme de profil (1909), ställde ut Société Nationale des Beaux-Arts, 1910, Paris
Tête de femme de face (1909)
Tête de femme, Portrait de Jeanne (1910)
Tête d'homme, Autoportrait, Tête Cubiste (1911), plats okänd, utställd Salon d'Automne , 1911, Paris
Groupe de femmes (1911–1912), plats okänd, utställd Salon d'Automne, 1912, Salon des Indépendants, 1913, Paris
Huvud (1912)
Tête de femme, Buste de femme (1912), ställde ut Salon des Indépendants, 1913, Paris
Danseuse, Femme à l'éventail, Femme à la cruche (1912), ställde ut Salon d'Automne, 1912, Paris
Figur de Femme Debout (Standing Woman), eller Figure Habillée (1913), ställde ut Salon des Indépendants, 1914, Paris, Musée National d'Art Moderne, och för närvarande i samlingen av Centre Georges Pompidou, Paris, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) och Solomon Guggenheim Museum New York, förvärvade 1977
Works on paper, 1913, Metropolitan Museum of Art, New York
Head (1913) plats okänd
Chef (1914), Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou , Paris, Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne
Kubistisk komposition (1919) Musée d'Art moderne et d'Art contemporain de la Ville de Liège (MAMAC)
Kubistiskt huvud (1920)
Deuxfigurer (1920), Relief, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nederländerna
Tête (1923), Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nederländerna
Mor och barn (1926)
Mor och litet barn , (1930), sten, 160 cm: Les Musées Nationaux , cirka 1950. Pétrus Faure (1891–1985), borgmästare från 1947 till 1971, lät denna monumentala skulptur placeras i Parc du Bouchet , Le Chambon-Feugerolles (antas vara dess nuvarande plats).
La Danseuse, the Dancer (1940–1959), Szeged, Kálvin tér, Anna-kút public square
Bas-Reliefs (1952), på uppdrag av Georges Lecompte, Ministère de l'Education Nationale, Amiens, två Bas-Reliefs av Csaky

Joseph Csaky, 1920, Deux-figurer , relief, sandsten, polykrom, 80 cm, Kröller-Müller Museum
Joseph Csaky, 1920, Ansikte ( Figur ), kalksten, 70 cm
Joseph Csaky, 1920, Tête ( Tête cubiste ), sten, 30 cm
Joseph Csaky, 1920 Figur ( kvinna ), sten, ca. 80 cm, Museum of Fine Arts i Rennes
Joseph Csaky, 1921, Figur ( Tête ), sten, polykrom, 36 cm
Joseph Csaky, 1921, Figur , marmor (vit, grå, gul), 64 cm
Joseph Csaky, 1921, Figur , sten, polykrom, 65 x 20 x 6 cm
Joseph Csaky, 1921, Tête ( Tête de jeune fille, Tête d'enfant ), marmor (vit), 21,5 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris
Joseph Csaky, 1921, Tête ( Tête de jeune fille, Tête d'enfant ), marmor (vit), 21,5 cm, (profil), Musée National d'Art Moderne , Paris
Joseph Csaky, 1922, Femme accroupie , brons, 50 cm, stenbas, Kröller-Müller Museum
Joseph Csaky, 1922, Figur abstraite , sten, polykrom, 80 cm
Joseph Csaky, 1922, Tête ( huvud ), marmor (vita, grå vener), 55 cm

Utvalda utställningar

Joseph Csaky, ca. 1920, Tête (huvud) , kalksten, 60 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo

Under hans liv

Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts , 1910–1911
Salon d'Automne, 1911, 1912, 1945, 1949
Salon des Indépendants , 1911, 1912, 1913, 1914, 1920, 1923
Salon de la Section d'Or , Galerie La Boétie, oktober 1912
Galerie de l'Effort Moderne , Léonce Rosenberg , Les Mâitre du Cubisme, Paris, 1921, 1924
Salon des Artistes Décorateurs , 1924
Salon des Tuileries , 1928, 1929
Reid & Lefevre Art Gallery, London, 1930
Exposition de l ' Union des Artistes Modernes , 1930, 1931, 1937, 1955
Museum Heilbronn, Museum, Saarbrücken , 1932
Galerie Casperi, München , Galerie Valentien, Stuttgart , 1933
Ernst Múzeum, Budapest , 1936
L'Exposition Internationale, Arts et Techniques dans la Vie moderne, ( Expositions universelles de Paris ), 1937
Palais des Beaux-Arts, Bryssel , Cent Ans de Sculpture Française, 1933–1939, 1940
Volksuniversiteit, Rotterdam , Nederländerna 1949
Centraal Museum, Utrecht , Nederländerna, 1950
Gemeentemuseum Den Haag, Nederländerna, 1953
Musée National d'Art Moderne, Paris, Le Cubisme, 1953
Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, L'Art de l'Afrique Noire, 1956
Csáky Retrospective Exhibition (Kulturális Kapcsolatok Intézete), Budapest, Ungern, 1959
Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, Cent sculptures de Daumier à nos jours, 1960
Musée d'Ixelles, Palais des beaux-arts, Charleroi, Tournai, Luxemburg, De Maillol à nos Jours: 120 skulpturer och dessins du Musée National d'Art Moderne de Paris, 1960
Athènes, Biennale en plein air, Panathénées de la Sculpture , september-nov 1965
Deutsche Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin, Avant-Garde, 1910–1930 Osteurops, 1967
Minneapolis Institute of Arts , Art Deco, juli – september 1971
Metropolitan Museum of Art , New York, 1971
Los Angeles County Museum of Art , 1971
Museu de Arte Contemporanea de USP, São Paulo , Tendencias de Escultura Moderna, W. Zanini, 1971
Tate Gallery , London. Léger and Purist Paris, 18 november 1970 - 24 januari 1971

Postum

Hayward Gallery , London, Pioneers of Modern Sculpture, 20 juli - 23 september 1973
Galerie Dépôt 15, Paris, Csaky, 15 oktober-30 november 1973
Galerie des Beaux-Arts, Bordeaux , Les Cubistes, 4 maj-1 september 1973
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Les Cubistes, 26 september-10 november 1973
Palais des Arts et de la Culture, Brest, La Sculpture et le Cubisme, 1976
Musée Bourdelle, Trois Sculpteurs des Années 30, Gargalo-Csaky- Lambert Rucki , Juin-Sept. 1977
Grand Palais , Paris, L'Art Moderne dans les Musée de Province, 1977
Orangerie des Tuileries, Paris, donation Pierre Lévy, 16 februari-16 april 1978
Musée Rodin , Paris, Formes Humaines, neuvième biennale de sculpture contemporaine - Hommage a Csaky, 3–30 juni 1980
Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence , Sculpture du XXe siècle 1900–1945: Tradition et rupture, 4 juli-4 oktober 1981
Kubismus, Kunsthalle , Köln , Tyskland, 1982
Musée d'Art Moderne de la Ville de Troyes, Csaky, Sculptures Dessins, 26 juni -15 september 1986
Galerie René Reichard, Frankfurt , Joseph Csaky 1888–1971, Kubistische und Nachkubistische Skulpturen 1913–1950, 12/10 - 3/12 1988
Galerie Berès, Au Temps des Cubistes, oktober 2006 - januari 2007
Solomon Guggenheim Museum New York -samling, förvärvad 1977, och Modern Art Gallery i Saarbrücken -samlingen, Figure de Femme Debout eller Figure Habillée (1913)
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - MAM/ARC, L'école de Paris, 1904–1929 - La part de l'Autre, 2000
Kröller-Müller Museum, Otterlo, Helenes Favorites, 2004
Palazzo dei Diamanti , Ferrara (FE), Il Cubismo. Rivoluzione e tradizione, 2004
MODEM Center for Modern and Contemporary Arts, Debrecen, Ninety-Nine Years-Antal-Lusztig Collection in the Modem, 2006
Galería Leandro Navarro, Madrid , Los tiempos del Cubismo, 2007
MODEM Center for Modern and Contemporary Arts, Debrecen, Kroppsspråk-Antal-Lusztig samling II., 2007
Janos Gat Gallery, New York City, ungersk modernism, 2010
Hollis Taggart Galleries , New York City, Modernist Works from a California Collection , 2010

Se även

Referenser

Vidare läsning

I kronologisk ordning:

Apollinaire, Guillaume, 1912, Konst och nyfikenhet, kubismens början , Le Temps
Canudo, Ricciotto, 1914, Montjoie! text av André Salmon, 3: e numret, 18 mars
Reverdy, Pierre, 1917, Sur le Cubisme, Nord-Sud (Paris) , 15, 5-7 mars
Apollinaire, Guillaume, Chroniques d'art , 1902–1918
Pál, Bor, 1924, Az új művészet céljáról. Csáky József szobraihoz , Magyar Iparművészet, 65–68
Tabarant, Adolphe, Le Bulletin de la vie artistique , december 1924 och januari 1925
Pál, Bor, 1926, Csáky József és szobrászata , Budapest (Corvina Kiadó, Budapest, 1972)
Basler, Adolphe, 1928, La Sculpture Moderne en France , Paris
Raynal, Maurice, 1929, A propos de Csaky , Montparnasse, nr. 56
George, Waldemar 1930, Csaky , Editions Ars, Paris
Deutsche Kunst und Dekoration, 1930, Darmstadt, 247–250
Sandor, Kemeri, 1931, Visage de Bourdelle , Paris
Csáky József, 1931, Tiszta építészet és szobrászat , Magyar Iparművészet, 129–131
Wilenski, Reginald Howard, 1932, Betydelsen av modern skulptur , AMS Press
Laude, Jean, 1933, La Peinture Français et l'Art Negre , Paris
Goldwater, R., 1938 (1967) Primitivism in Modern Art , New York
Gide, André, 1947, The Journals of André Gide , Vol. 2 1889 - 1913 New York
Seuphor, Michel, 1959, "La Sculpture de ce Siècle", Dictionnaire de la Sculpture Moderne , Edition du Griffon, Neuchâtel, Schweiz
Dutka Mária, 1959, Csáky József szobrászművész kiállítása , Magyar Nemzet, 1 september
Seuphor, Michel, 1960, Skulpturen i detta århundrade , New York
Lebel, Robert. Anthologie des Formes Inventées , Paris: Edition de la Galerie du Cercle, 1962
Robbins, Daniel, 1963–1964, From Symbolism to Cubism: The Abbaye of Créteil , Art Journal 23
Csáky József, 1964, Pályakezdése (Önéletrajzi részlet, I., II., III.,) Tiszatáj
Le XXe Siècle, Chefs-D'Oeuvre de L'Art, 1965, Librairie Hachette, Paris, Musée National d'Art Modern, Paris
Bowness, Alan, 1965, Modern Sculpture , London
Lugano, 1967, Art International Vol. XI nr. 3
Burnham, Jack, 1968, Beyond Modern Sculpture , New York
Bajomi Lázár Endre, 1967, A Montmartre , Budapest, Corvina Kiadó
Bölöni György, 1967, Képek között , Budapest, Szépirodalmi Könyvkiadó
Cooper, Douglas, 1970, The Cubist Epoch , Phaidon Press Limited, London 1970, Los Angeles County Museum of Art & The Metropolitan Museum of Art, New York
Green, Christopher, 1971, Léger och l'Esprit Nouveau, 1912–1928 In Tate Gallery Exhibition Catalogue, 18 november 1970 - 24 januari 1971, London
Green, Christopher, 1971, Léger och puristerna , Paris, London
Ferenc, Bodri, 1971, Csáky József , Művészet, 8. szám
AM Hammacher, 1969, 1971, La Sculpture, L'Evolution de la Sculpture Moderne , Thames and Hudson, London
Burnham, Jack, 1971, The structure of Art , New York
Szélesi Zoltán, 1972, Csáky József , Budapest
Szelesi Zoltán, 1972, Szegedi avantgarde szobrászok , Móra Ferenc Múzeum Évkönyv
Csáky József , 1972, Emlékek a modern művészet nagy évtizedéből, 1904–1914 (Minnen från det stora decenniet av modern konst, 1904–1914), Budapest
Karshan, Donald, 1973, Csaky , Paris: Dépôt 15, 1973
Elsen, Albert E., 1974, Origins of Modern Sculpture: Pioneers and Premises , New York
Passuth Krisztina, 1974, Magyar művészek az európai avantgardeban (A kubizmustól a konstruktivizmusig, 1919–1925), Budapest
Marcilhac, Felix, 1974, Josef Csaky: A Pioneer of Modern Sculpture , Connoisseur 186, no. 747
Gera György, 1975, A kubizmus , Gondolat Kiadó, Budapest
Lévy, Pierre, 1976, Des artistes et un collectionneur , Paris
Marcilhac, Felix, 1977, Josef Csaky 1888–1971, Encyclopedie Connaissance des Arts, nr. 309
Jeanine Warnod, 1978, Les Artistes de Montparnasse, La Ruche , Edition Mayer-Van Wilder
Szelesi Zoltán, 1978–79, Csáky József utolsó évtizede , Móra Ferenc Múzeum Évkönyv
La Chronique des Arts, mars 1980, Supplement a la Gazette des Beaux Arts, nr. 1334
Balas, Edith, 1981, The Art of Egypt as Modigliani's Stylistic Source , Gazette des Beaux-Arts
Reichard, René, 1983, Joseph Csaky, 1888–1971, Einführung in das plastische werk , vol. II. Mémoire de René Reichard, Université Goethe, Frankfurt
Inköp av Hirshhorn Museum 1974–1983, Sculpture Newsletter (Mountainville, NY: Storm King Art Center, hösten 1983)
Balas, Edith, 1987, Brâncuși och rumänsk folktradition. Östeuropeisk monografi , nr. 224, Boulder Colorado
Balas, Edith, 1987, The Unbuilt Architecture of Modern Sculptures , Gazette des Beaux-Arts
Fletcher, Valerie J., 1987, Cubist Sculpture , Washington, DC: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, permanent utställningsbroschyr
Ferenc, Apró, 1988, Adatok Csáky József pályakezdéséhez (Párizs, 1908–1914), Tiszatáj
Főszerk, Fitz Péter, 1999, ungerska samtida konstlexikon , Budapest: Encyclopedia
Denoël, 1984, Un Siècle d'Art Moderne: l'Histoire du Salon des Indépendants , 1884–1984
A. Barré-Despond, 1986, UAM (Union des Artistes Modernes), Paris
Karshan, Donald, 1986, Csaky , utställningskatalog, Musée d'Art Moderne de Troyes
Szuromi Pál, 1988, Egy modern klasszikus szobrász: Csáky József munkásságáról , Tiszatáj
Szuromi Pál, Csáky József , Szeged
Johnson, Stanley, R., 1991, Cubism and La Section d'Or Exhibition Catalog , Chicago-Düsseldorf
Tóth Attila, Szeged szobrai és muráliái , Szeged
Szeged folyóirat 2006. Januari, 4. oldal ( Csernus Sándor : Szeged és Párizs kézfogása)
Souren Melikian, 2006, International Herald Tribune, Upptäck kubismens många aspekter , 28–29 oktober
Marcilhac, Félix, 2007, Joseph Csaky, Du cubisme historique à la figuration réaliste, catalogue raisonné des sculptures , Les Editions de l'Amateur, Paris

Languages

In other projects