Amedeo Modigliani - Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani Photo.jpg
Amedeo Modigliani
Född ( 1884-07-12 )12 juli 1884
Livorno , Toscana , Italien
Död 24 januari 1920 (1920-01-24)(35 år)
Paris , Franska tredje republiken
Nationalitet Italienska
Utbildning Accademia di Belle Arti , Florens
Känd för Målning , skulptur
Anmärkningsvärt arbete
Partner Jeanne Hébuterne (1917–1920, hans död)
Barn 4, inklusive Jeanne Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani ( US : / ˌ m oʊ d jag l j ɑː n i / , italienska:  [amedɛːo modiʎʎaːni] , 12 skrevs den juli 1884 till 1824 januari 1920) var en italiensk Jewish målare och skulptör som fungerade främst i Frankrike. Han är känd för porträtt och nakenbilder i modern stil som kännetecknas av en surrealistisk förlängning av ansikten, halsar och figurer som inte mottogs väl under hans livstid, men som senare blev mycket eftertraktade. Modigliani tillbringade sin ungdom i Italien, där han studerade antiken och renässansen. 1906 flyttade han till Paris, där han kom i kontakt med artister som Pablo Picasso och Constantin Brâncuși . År 1912 ställde Modigliani ut mycket stiliserade skulpturer med kubister från Section d'Or -gruppen på Salon d'Automne .

Modiglianis oeuvre innehåller målningar och teckningar. Från 1909 till 1914 ägnade han sig främst åt skulptur. Hans huvudämne var porträtt och helfigurer, både i bilderna och i skulpturerna. Modigliani hade liten framgång när han levde, men uppnådde efter hans död stor popularitet. Han dog av tuberkulär meningit , 35 år gammal, i Paris.

Familj och tidigt liv

Modiglianis födelseort i Livorno

Modigliani föddes i en sefardisk judisk familj i Livorno , Italien. Livorno, en hamnstad, hade länge fungerat som tillflyktsort för dem som förföljs för sin religion och var hem för ett stort judiskt samhälle . Hans morfars farfars farfar, Solomon Garsin, hade immigrerat till Livorno på 1700-talet som flykting.

Modiglianis mor, Eugénie Garsin, född och uppvuxen i Marseille , härstammade från en intellektuell, vetenskaplig familj av sefardisk härkomst som i generationer levt längs Medelhavskusten. Hennes förfäder var flytande på många språk och var myndigheter på heliga judiska texter och hade grundat en skola med talmudistiska studier. Familjelegenden spårade släktlinjen till den holländska filosofen Baruch Spinoza från 1600-talet . Familjeföretaget var en kreditbyrå med filialer i Livorno, Marseille, Tunis och London, även om deras förmögenheter sjönk och flödade.

Modiglianis far, Flaminio, var medlem i en italiensk judisk familj av framgångsrika affärsmän och entreprenörer. Även om de inte var så kulturellt sofistikerade som Garsins, visste de hur de skulle investera i och utveckla blomstrande affärssträvanden. När Garsin och Modigliani familjer meddelade engagemang för sina barn, Flaminio var en förmögen ung gruvingenjör . Han skötte gruvan på Sardinien och hanterade också de nästan 30 000 tunnland (12 141 ha) timberland som familjen ägde.

En vändning i förmögenhet inträffade denna välmående familj 1883. En ekonomisk nedgång i metallpriset störde Modiglianis i konkurs. Modiglianis mamma använde alltid sina sociala kontakter för att etablera en skola och gjorde tillsammans med sina två systrar skolan till ett framgångsrikt företag.

Amedeo Modigliani var det fjärde barnet, vars födelse sammanföll med den katastrofala ekonomiska kollapsen av hans fars affärsintressen. Amedeos födelse räddade familjen från undergång; enligt en gammal lag kunde borgenärer inte ta sängen hos en gravid kvinna eller en mamma med ett nyfött barn. Kronofogden kom in i familjens hem precis som Eugénie gick in i arbetet; familjen skyddade sina mest värdefulla tillgångar genom att stapla dem ovanpå henne.

Modigliani hade en nära relation med sin mamma, som lärde honom hemma tills han var 10. Besatt av hälsoproblem efter en attack av pleurit när han var cirka 11, några år senare utvecklade han ett fall av tyfus . När han var 16 år blev han sjuk igen och drabbades av tuberkulosen som senare skulle kräva hans liv. Efter att Modigliani återhämtat sig från den andra kampen mot pleurit tog hans mor honom med på en rundtur i södra Italien: Neapel , Capri , Rom och Amalfi , sedan norrut till Florens och Venedig .

Hans mor var på många sätt medverkande i hans förmåga att utöva konst som ett kall. När han var 11 år hade hon noterat i sin dagbok: "Barnets karaktär är fortfarande så oformad att jag inte kan säga vad jag tycker om det. Han beter sig som ett bortskämt barn, men han saknar inte intelligens. Vi ska ha att vänta och se vad som finns i denna chrysalis. Kanske en konstnär? "

Konststudentår

Modigliani är känt för att ha tecknat och målat från en mycket tidig ålder och trodde sig vara "redan en målare", skrev hans mor, redan innan han började formella studier. Trots hennes funderingar om att lansera honom på en konstutbildning skulle påverka hans andra studier, ägnade hans mamma åt den unga Modiglianis passion för ämnet.

Vid fjorton års ålder, medan han var sjuk med tyfus, gormade han i sitt delirium att han framför allt ville se målningarna i Palazzo Pitti och Uffizi i Florens. Eftersom Livornos lokala museum endast innehöll ett fåtal målningar av de italienska renässansmästarna, fascinerade de berättelser han hade hört om de stora verken som hölls i Florens, och det var en källa till stor förtvivlan för honom, i hans sjuka tillstånd, att han kunde får aldrig chansen att se dem personligen. Hans mamma lovade att hon skulle ta honom till Florens själv, i det ögonblick som han återhämtade sig. Inte bara uppfyllde hon detta löfte, utan hon åtog sig också att anmäla honom till den bästa målerimästaren i Livorno, Guglielmo Micheli .

Micheli och Macchiaioli

Porträtt av Pablo Picasso, 1915, privat samling
Hans hem i Venedig.

Modigliani arbetade i Michelis konstskola från 1898 till 1900. Bland hans kollegor i den studion skulle ha varit Llewelyn Lloyd , Giulio Cesare Vinzio , Manlio Martinelli , Gino Romiti , Renato Natali och Oscar Ghiglia . Här ägde hans tidigaste formella konstnärliga undervisning rum i en atmosfär genomsyrad av en studie av stilar och teman för italiensk konst från 1800-talet. I hans tidigaste parisiska verk kan man fortfarande se spår av detta inflytande och hans studier av renässanskonst . Hans begynnande verk påverkades av parisiska konstnärer som Giovanni Boldini och Toulouse-Lautrec .

Modigliani visade stort löfte medan han var hos Micheli och slutade bara med studier när han tvingades till det, när tuberkulosen började.

År 1901, medan han var i Rom, beundrade Modigliani verket av Domenico Morelli , en målare av dramatiska religiösa och litterära scener. Morelli hade fungerat som en inspiration för en grupp ikonoklaster som var kända under titeln " Macchiaioli " (från macchia  - "färgstreck", eller mer nedsättande "fläck"), och Modigliani hade redan utsatts för påverkan av Macchiaioli. Denna lokaliserade landskapsrörelse reagerade mot de borgerliga stylingarna hos de akademiska genremålarna. Medan de var sympatiskt anslutna till (och faktiskt för-dejting) de franska impressionisterna , gjorde Macchiaioli inte samma inverkan på den internationella konstkulturen som samtida och anhängare av Monet , och är idag i stort sett bortglömda utanför Italien.

Modiglianis koppling till rörelsen var genom Guglielmo Micheli, hans första konstlärare. Micheli var inte bara en Macchiaiolo själv, utan hade varit elev av den berömda Giovanni Fattori , grundaren av rörelsen. Michelis verk var dock så moderiktigt och genren så vanligt att den unga Modigliani reagerade emot det och föredrog att ignorera besattheten av landskap som, liksom med fransk impressionism, präglade rörelsen. Micheli försökte också uppmuntra sina elever att måla en plein air , men Modigliani fick aldrig riktigt smak för den här arbetsstilen, skissar på kaféer, utan föredrar att måla inomhus, och särskilt i sin egen ateljé. Även när han tvingades att måla landskap (det är känt att det finns tre), valde Modigliani en proto- kubistisk palett mer lik Cézanne än Macchiaioli.

Medan Micheli studerade Modigliani inte bara landskap utan även porträtt, stilleben och naken. Hans medstudenter minns att den sista var där han visade sin största talang, och tydligen var detta inte en helt akademisk strävan för tonåringen: när han inte målade nakenbilder, var han upptagen med att förföra hushållerskan.

Trots att han avvisade Macchiaioli -metoden fann Modigliani ändå nåd hos sin lärare, som kallade honom "Superman", ett husdjursnamn som återspeglar det faktum att Modigliani inte bara var riktigt skicklig på hans konst, utan också att han regelbundet citerade från Nietzsches Så talade Zarathustra . Fattori själv besökte ofta studion och godkände den unga konstnärens innovationer.

År 1902 fortsatte Modigliani det som skulle bli en livslång förälskelse i livsteckningar , och skrev in sig på Scuola Libera di Nudo, eller "Free School of Nude Studies", vid Accademia di Belle Arti i Florens. Ett år senare, medan han fortfarande led av tuberkulos, flyttade han till Venedig, där han registrerade sig för att studera vid Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti . Det var i Venedig som han först rökte hasch och, istället för att studera, började han ägna tid åt att besöka obeskrivliga delar av staden. Dessa livsstilsvals inverkan på hans konstnärliga utvecklingsstil är öppen för gissningar, även om dessa val verkar vara mer än ett enkelt tonårsuppror eller den klyschiga hedonism och bohemism som nästan förväntades av dåtidens konstnärer; hans strävan efter den fröigare sidan av livet tycks ha rötter i hans uppskattning av radikala filosofier, inklusive Nietzsches .

Porträtt av Chaïm Soutine , 1916

Tidiga litterära influenser

Efter att ha blivit utsatt för erudit filosofisk litteratur som ung pojke under ledning av Isaco Garsin, hans morfar, fortsatte han att läsa och påverkas genom sina konststudier av Nietzsche, Baudelaire , Carducci , Comte de Lautréamonts och andra skrifter , och utvecklade tron ​​att den enda vägen till sann kreativitet var genom trots och oordning.

Bokstäver som han skrev från sitt "sabbatsår" i Capri 1901 indikerar tydligt att han påverkas mer och mer av Nietzsches tänkande. I dessa brev rådde han till vän Oscar Ghiglia;

(håll heligt allt) som kan upphöja och upphetsa din intelligens ... (och) ... försöka provocera ... och för att upprätthålla ... dessa bördiga stimuli, eftersom de kan driva intelligensen till sin maximala skaparkraft.

Lautréamonts arbete var lika inflytelserikt vid denna tid. Den här dömda poetens Les Chants de Maldoror blev det centrala verket för de parisiska surrealisterna i Modiglianis generation, och boken blev Modiglianis favorit i den utsträckning han lärde det utantill. Lautréamonts poesi kännetecknas av att de fantastiska elementen ställs samman och av sadistiska bilder; det faktum att Modigliani blev så upptagen av denna text i början av tonåren ger en bra indikation på hans smak. Baudelaire och D'Annunzio tilltalade på samma sätt den unga konstnären, med sitt intresse för fördärvad skönhet, och uttryck för denna insikt genom symbolistiska bilder.

Modigliani skrev till Ghiglia i stor utsträckning från Capri, där hans mor hade tagit honom för att hjälpa till med hans återhämtning från tuberkulos. Dessa bokstäver är en bollplank för de idéer som utvecklas i Modiglianis sinne. Ghiglia var sju år äldre på Modigliani, och det är troligt att det var han som visade den unge mannen gränserna för sina horisonter i Livorno. Precis som alla tidiga tonåringar föredrog Modigliani sällskap med äldre följeslagare, och Ghiglias roll i tonåren var att vara ett sympatiskt öra när han arbetade sig fram, främst i de invecklade brev som han regelbundet skickade, och som överlever idag.

Kära vän, jag skriver för att hälla mig själv för dig och för att bekräfta mig själv. Jag är bytet för stormakter som växer fram och sedan sönderfaller ... En borgerlig sa till mig idag - förolämpade mig - att jag eller åtminstone min hjärna var lat. Det gjorde mig bra. Jag skulle vilja ha en sådan varning varje morgon vid uppvaknandet: men de kan inte förstå oss eller kan förstå livet ...

Paris

Ankomst

Porträtt av Juan Gris , 1915

1906 flyttade Modigliani till Paris, då avantgardens kontaktpunkt . I själva verket sammanföll hans ankomst till centrum för konstnärliga experiment med ankomsten av två andra utlänningar som också skulle sätta sina spår i konstvärlden: Gino Severini och Juan Gris .

Han blev senare vän med Jacob Epstein , de siktade på att inrätta en studio tillsammans med en gemensam vision för att skapa ett skönhetens tempel som alla skulle njuta av, för vilka Modigliani skapade teckningar och målningar av de avsedda stenkaratiderna för "The Pillars of Tenderness" som skulle stödja det tänkta templet.

Le Bateau-Lavoir 1910

Modigliani satt på huk i Bateau-Lavoir , en kommun för konstlösa konstnärer i Montmartre , och hyrde sig en studio i Rue Caulaincourt. Även om konstnärskvarteren i Montmartre kännetecknades av generaliserad fattigdom, presenterade Modigliani själv - inledningsvis åtminstone - som man skulle förvänta sig att sonen till en familj försöker behålla utseendet på sin förlorade ekonomiska ställning att presentera: hans garderob var snyggare utan uppvisning, och studion han hyrdes utsågs i en stil som var lämplig för någon med en fint anpassad smak i plyschdraperier och renässansreproduktioner. Han gjorde snart ansträngningar för att anta den bohemiska konstnärens skepnad, men även i sina bruna corduroys, scarlet halsduk och stora svarta hatt fortsatte han att framstå som om han slumrade efter att ha fallit på svårare tider.

När han först anlände till Paris skrev han regelbundet hem till sin mamma, han skissade sina nakenbilder på Académie Colarossi och han drack vin i måtta. Han betraktades vid den tiden av dem som kände honom som lite reserverad, på gränsen till det asociala. Han noteras att ha kommenterat, när han träffade Picasso som vid den tiden bar sina varumärkesarbetares kläder, att även om mannen var ett geni, så ursäktade det inte hans ohövliga utseende.

Omvandling

Inom ett år efter ankomsten till Paris hade hans uppträdande och rykte dock förändrats dramatiskt. Han förvandlade sig från en tjusig akademikerartist till en slags prins av vagabonder.

Poeten och journalisten Louis Latourette , när han besökte konstnärens tidigare välutrustade studio efter hans förvandling, upptäckte platsen i omvälvning, renässansreproduktionerna kastades från väggarna, de plyschdraperierna i oordning. Modigliani var redan alkoholist och drogmissbrukare vid den här tiden, och hans studio återspeglade detta. Modiglianis beteende vid denna tidpunkt kastar lite ljus över hans utvecklande stil som konstnär, i och med att studion nästan hade blivit en offergåva för allt han argade om den akademiska konsten som hade präglat hans liv och hans utbildning fram till den tiden.

Han tog inte bara bort allt från sitt borgerliga arv från sin ateljé, utan han började också förstöra praktiskt taget allt hans egna tidiga arbete, som han beskrev som "barnsliga kulor, gjort när jag var en smutsig borgerlig".

Motivationen för detta våldsamma avslag på hans tidigare jag är föremål för betydande spekulationer. Från tiden för hans ankomst till Paris skapade Modigliani medvetet en charade persona för sig själv och odlade sitt rykte som en hopplös berusad och glupsk droganvändare. Hans eskalerande intag av droger och alkohol kan ha varit ett sätt på vilket Modigliani maskerade hans tuberkulos från sina bekanta, få av dem kände till hans tillstånd. Tuberkulos - den främsta dödsorsaken i Frankrike år 1900 - var mycket smittsam, det fanns inget botemedel, och de som hade det var rädda, utstötta och medlidande. Modigliani trivdes med kamratskap och skulle inte låta sig isoleras som en ogiltig; han använde dryck och droger som palliativ för att lindra sin fysiska smärta, hjälpa honom att behålla en fasad av vitalitet och låta honom fortsätta skapa sin konst.

Modiglianis användning av dryck och droger intensifierades från omkring 1914 och framåt. Efter år av remission och återfall var detta perioden under vilken symtomen på hans tuberkulos förvärrades, vilket signalerade att sjukdomen hade nått ett avancerat stadium.

Nu Couché au coussin Bleu , ett av de finaste exemplen på liggande nakenbilder av Modigliani, 1916

Han sökte sällskap av konstnärer som Utrillo och Soutine och sökte acceptans och validering för sitt arbete från sina kollegor. Modiglianis beteende utmärkte sig även i dessa bohemiska omgivningar: han fortsatte ofta, drack mycket och använde absint och hasch . Medan han var berusad, tog han sig ibland naken vid sociala sammankomster. Han dog i Paris, 35 år gammal. Han blev en symbol för den tragiska artisten och skapade en postum legend nästan lika känd som Vincent van Gogh .

Under 1920 -talet, i kölvattnet av Modiglianis karriär och påskyndad av kommentarer från André Salmon som krediterar hash och absint med uppkomsten av Modiglianis stil, försökte många hoppfulla efterlikna hans "framgång" genom att gå in på en väg av missbruk och bohemiskt överskott. Salmon hävdade att medan Modigliani var en helt fotgängarkonstnär när han var nykter, "... från den dag då han övergav sig till vissa former av utskeppning, kom ett oväntat ljus över honom och förvandlade hans konst. Från och med den dagen blev han en som måste räknas till mästarna i levande konst. "

Vissa konsthistoriker föreslår att det är fullt möjligt att Modigliani skulle ha uppnått ännu större konstnärliga höjder om han inte hade blivit uppslukad av och förstört av sina egna självglädje.

Produktion

Under sina första år i Paris arbetade Modigliani i en rasande takt. Han skissade ständigt och gjorde upp till hundra teckningar om dagen. Många av hans verk gick dock förlorade - förstörda av honom som underlägsna, lämnade efter sig i hans frekventa adressbyten eller gavs till flickvänner som inte behöll dem.

Han påverkades först av Henri de Toulouse-Lautrec , men omkring 1907 blev han fascinerad av Paul Cézannes arbete . Så småningom utvecklade han sin egen unika stil, en som inte kan kategoriseras tillräckligt med andra konstnärers.

Han träffade sitt livs första allvarliga kärlek, den ryska poeten Anna Akhmatova , 1910, när han var 26. De hade studior i samma byggnad, och även om 21-åriga Anna nyligen hade gift sig, inledde de en affär. Anna var lång med mörkt hår, blek hud och grågröna ögon: hon förkroppsligade Modiglianis estetiska ideal och paret blev uppslukade av varandra. Efter ett år återvände dock Anna till sin man.

Galleri av verk

Montparnasse, Paris

Kvinnligt huvud , 1911/1912, Tate

Skulptur

Fyra skulpturer av Modigliani ställdes ut på Salon d'Automne 1912 tillsammans med kubisterna. Mot vänster fram, Joseph Csakys skulptur Groupe de femmes . Andra verk visas av František Kupka ( fuga i två färger ), Francis Picabia ( våren ), Jean Metzinger ( dansare på ett kafé ) och Henri Le Fauconnier ( bergsklättrare attackerade av björnar ).

1909 återvände Modigliani hem till Livorno, sjuk och trött från sin vilda livsstil. Snart var han tillbaka i Paris, den här gången hyr han en studio i Montparnasse . Han såg ursprungligen sig själv som en skulptör snarare än en målare och uppmuntrades att fortsätta efter att Paul Guillaume , en ambitiös ung konsthandlare, intresserade sig för sitt arbete och presenterade honom för skulptören Constantin Brâncuși . Han var Constantin Brâncușis lärjunge i ett år.

Även om en serie av Modiglianis skulpturer utställdes i Salon d'Automne 1912, övergav han 1914 skulpturen och fokuserade enbart på sin målning, ett drag som utlöstes av svårigheten att skaffa skulpturala material på grund av krigsutbrottet och av Modiglianis fysiska försvagning.

I juni 2010 blev Modiglianis Tête , en kalkstenristning av en kvinnas huvud, den tredje dyraste skulpturen som någonsin sålts .

Bild på Modigiliani -statyn, Standing Nude (1912)

Vänner och influenser

Modigliani målade en serie porträtt av samtida konstnärer och vänner i Montparnasse: Chaïm Soutine , Moïse Kisling , Pablo Picasso , Diego Rivera , Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka , Juan Gris , Max Jacob , Jacques Lipchitz , Blaise Cendrars och Jean Cocteau , alla satt för stiliserade återgivningar.

Krigsåren

Modigliani, Pablo Picasso och André Salmon , 1916

I början av första världskriget försökte Modigliani värva sig i armén men fick avslag på grund av hans dåliga hälsa.

Känd som Modì (som spelar på det franska ordet 'maudit', som betyder 'förbannat') av många parisare, men som Dedo för sin familj och vänner var Modigliani en stilig man och lockade mycket kvinnlig uppmärksamhet. Kvinnor kom och gick tills Beatrice Hastings kom in i hans liv. Hon stannade hos honom i nästan två år, var föremål för flera av hans porträtt, inklusive Madame Pompadour , och föremål för mycket av hans berusade vrede.

När den brittiska målaren Nina Hamnett anlände till Montparnasse 1914, på hennes första kväll där presenterade sig den leende mannen vid nästa bord i caféet som "Modigliani, målare och jud". De blev stora vänner.

År 1916 blev Modigliani vän med den polska poeten och konsthandlaren Léopold Zborowski och hans fru Anna. Zborowski blev Modiglianis främsta konsthandlare och vän under konstnärens sista år, hjälpte honom ekonomiskt och organiserade också hans show i Paris 1917.

Beskydd av Léopold Zborowski

Porträtt av Léopold Zborowski , 1918

Paris Show 1917

De flera dussin nakenbilder som Modigliani målade mellan 1916 och 1919 utgör många av hans mest kända verk. Denna serie med nakenbilder beställdes av Modiglianis återförsäljare och vän Léopold Zborowski, som lånade konstnären sin lägenhet, levererade modeller och målningsmaterial och betalade honom mellan femton och tjugo franc varje dag för sitt arbete.

Målningarna från detta arrangemang skilde sig således från hans tidigare skildringar av vänner och älskare genom att de finansierades av Zborowski antingen för hans egen samling, som en tjänst för hans vän eller med ett öga på deras "kommersiella potential", snarare än att de härrör från sitt ursprung från konstnärens personliga bekantskapskrets.

Paris -utställningen 1917 var Modiglianis enda separatutställning under hans liv och är "ökänd" i modern konsthistoria för sitt sensationella offentliga mottagande och de åtföljande frågorna om obscenitet. Showen stängdes av polisen på öppningsdagen, men fortsatte därefter, troligtvis efter att målningar togs bort från galleriets gatufönster.

Naken Sitting on a Divan är en av en serie nakenbilder som målades av Modigliani 1917 som skapade en sensation när den ställdes ut i Paris det året. Enligt katalogbeskrivningen från 2010 års försäljning av målningen på Sotheby's, ställdes sju nakenbilder ut på utställningen 1917.

Nu couché realiserade 170 405 000 dollar vid en Christie's , New York, försäljning den 9 november 2015, ett rekord för en Modigliani -målning och placerade den högt bland de dyraste målningarna som någonsin sålts .

Trevlig

På en resa till Nice som var tänkt och organiserad av Zborowski försökte Modigliani, Foujita och andra konstnärer att sälja sina verk till rika turister. Modigliani lyckades sälja några bilder, men bara för några franc var. Trots detta producerade han under denna tid de flesta av de målningar som senare blev hans mest populära och värderade verk.

Under sin livstid sålde han ett antal av sina verk, men aldrig för någon stor summa pengar. Vilka medel han fick försvann snart för sina vanor.

Jeanne Hébuterne

Jeanne Hébuterne

Våren 1917 presenterade den ryska skulptören Chana Orloff honom för en 19-årig konststudent vid namn Jeanne Hébuterne som hade poserat för Tsuguharu Foujita . Från en konservativ borgerlig bakgrund avsägs Hébuterne av sin trogna romersk -katolska familj för sin kontakt med Modigliani, som de såg som lite mer än ett förfalskat förfallet. Trots hennes familjs invändningar bodde de snart tillsammans.

Jeanne Hébuterne med hatt och halsband , 1917

Modigliani avslutade sitt förhållande med den engelska poeten och konstkritikern Beatrice Hastings och en kort tid senare flyttade Hébuterne och Modigliani ihop till en studio på Rue de la Grande Chaumière. Jeanne började posera för honom och förekommer i flera av hans målningar. Jeanne Hébuterne blev ett huvudämne för Modiglianis konst.

Mot slutet av första världskriget, tidigt 1918, lämnade Modigliani Paris med Hébuterne för att fly från kriget och reste till Nice och Cagnes-sur-Mer. De skulle tillbringa ett år i Frankrike. Under den tiden hade de ett hektiskt socialt liv med många vänner, inklusive Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , Giorgio de Chirico och André Derain .

Porträtt av Jeanne Hébuterne , 1918

Efter att han och Hébuterne flyttade till Nice den 29 november 1918 födde hon en dotter som de kallade Jeanne (1918–1984). Modigliani hade redan en son från sitt förhållande till Simone Thiroux, Gérard Thiroux (1917–2004) och minst två andra oäkta barn. I maj 1919 återvände de till Paris med sin spädbarn och flyttade in i en lägenhet på rue de la Grande Chaumière.

Hébuterne blev gravid igen. Modigliani förlovade sig sedan med henne, men Jeannes föräldrar var emot äktenskapet, särskilt på grund av Modiglianis rykte som alkoholist och droganvändare. Modigliani erkände dock officiellt hennes dotter som hans barn. Bröllopsplanerna krossades oberoende av Jeannes föräldrars motstånd när Modigliani upptäckte att han hade en allvarlig form av tuberkulos.

Död och begravning

Trots att han fortsatte att måla försämrades Modiglianis hälsa snabbt, och hans alkoholinducerade strömavbrott blev vanligare.

År 1920, efter att inte ha hört av honom på flera dagar, kontrollerade en granne familjen och fann Modigliani i sängen vilselös och höll fast vid Hébuterne. En läkare tillkallades, men lite kunde göras eftersom Modigliani var i slutskedet av sin sjukdom, tuberkulär meningit . Han dog den 24 januari 1920 på Hôpital de la Charité .

Det var en enorm begravning, som deltog av många från de konstnärliga samfunden i Montmartre och Montparnasse. När Modigliani dog var tjugoenettiga Hébuterne åtta månader gravid med sitt andra barn.

En dag senare fördes Hébuterne till hennes föräldrars hem. Där, otröstligt, kastade hon sig ut genom ett fönster på femte våningen, dagen efter Modiglianis död, och dödade sig själv och sitt ofödda barn. Modigliani begravdes på Père Lachaise -kyrkogården . Hébuterne begravdes på Cimetière de Bagneux nära Paris , och det var inte förrän 1930 som hennes förbittrade familj tillät att hennes kropp flyttades för att vila bredvid Modigliani. En enda gravsten hedrar dem båda. Hans epitaf lyder: "Nedslagen av döden i härlighetens ögonblick". Hennes läser: "Hängiven följeslagare till det extrema offret".

Modigliani hanterade bara en separatutställning i sitt liv och gav bort sitt arbete i utbyte mot måltider på restauranger.

Arv

Modigliani 1919, nära slutet av sitt liv
Grav av Modigliani och Hébuterne på Père Lachaise kyrkogård

Påverkan

Den linjära formen för afrikansk skulptur och den figurativa renässansmålarnas skildrande humanism informerade hans arbete. Under den fruktbara perioden av ”ismar”, kubism , dadaism , surrealism , futurism , valde Modigliani inte att kategoriseras inom någon av dessa rådande, definierande gränser. Han var oklassificerad och insisterade envist på sin skillnad. Han var en konstnär som lade ner målarfärg på duk och skapade verk som inte skulle chocka och uppröras, utan för att säga, "Det här är vad jag ser."

Mer uppskattad genom åren av samlare än akademiker och kritiker var Modigliani likgiltig för att ställa krav på sig själv i konstvärldens intellektuella avantgarde . Man kan säga att han kände igen förtjänsten av Jean Cocteaus kungörelse: "Ne t'attardes pas avec l'avant-garde" ("Vänta inte med avantgarden"). Pseudo-goitre , ett medicinskt tillstånd är också känt som Modigliani syndrom. Detta namn härrörde från den krökta nacken på kvinnor i Modiglianis målningar som såg ut som pseudogoitre.

Sedan hans död har Modiglianis rykte skjutit i höjden. Nio romaner, en pjäs, en dokumentär och tre långfilmer har ägnats åt hans liv. Modiglianis syster i Florens adopterade sin dotter, Jeanne (1918–1984). Som vuxen skrev hon en biografi om sin far med titeln Modigliani: Man and Myth .

Katalog raisonnés

Modigliani -egendomen är en av de mest problematiska i konstvärlden. Det finns minst fem kataloger av konstnärens verk, inklusive två volymer av Ambrogio Ceroni , senast uppdaterad 1972. Arthur Pfannstiel (1929 och 1956) och Joseph Lanthemanns (1970) böcker avvisas i stor utsträckning idag. Milanesisk forskare Osvaldo Patani producerade tre volymer: målningar (1991), teckningar (1992) och en om Paul Alexandre -perioden (1994), medan Christian Parisot har publicerat volymerna I, II och IV (1970, 1971 och 1996) av en katalog raisonné.

År 2006 flyttades cirka 6 000 dokument från dödsboet - som antas vara de enda som finns - permanent från Frankrike till Italien. Parisot, som ordförande för Modigliani Institut Archives Légales i Rom, hade laglig rätt att verifiera Modiglianis verk. År 2013 arresterades Parisot av den italienska konstförfalskningsenheten efter en tvåårig utredning (efter en i stort sett annonserad utställning i Catania, med ursprungliga konstverk); polisen tog beslag av verk tillskrivna konstnären, tillsammans med misstänkta äkthetsintyg.

Den franska konsthistorikern Marc Restellini förbereder Modiglianis katalog raisonné.

Modigliani -projektet, som leds av Dr. Kenneth Wayne, grundades 2012 för att hjälpa till med att forska om Modigliani -konstverk. Som en del av denna strävan förbereder organisationen en ny katalog raisonné av Modiglianis konstverk.

Konstmarknad

I november 2010 såldes en målning av en naken av Amedeo Modigliani, en del av en serie nakenbilder som han skapade omkring 1917, för mer än 68,9 miljoner dollar (42,7 miljoner pund) på en auktion i New York - ett rekord för konstnärens arbete. Budgivningen på La Belle Romaine pressade priset långt över uppskattningen på 40 miljoner dollar (24,8 miljoner pund). Modiglianis tidigare auktionsrekord var 43,2 miljoner euro (35,8 miljoner pund), som sattes tidigare 2010 i Paris. En annan målning av konstnären- Jeanne Hébuterne (au chapeau), en av de första porträtten han målade av sin älskare-såldes för 19,1 miljoner dollar (11,8 miljoner pund), mycket högre än uppskattningen före försäljning på 9–12 miljoner dollar (5,6– 7,4 m).

Den 9 november 2015 såldes 1917 -målningen Nu couché från Christie's i New York för 170,4 miljoner US -dollar. Den 14 maj 2018 såldes 1917 -målningen Nu couché (sur le côté gauche) på Sotheby's i New York för 157,2 miljoner dollar. Detta var det högsta auktionspriset i Sothebys historia.

Förfalskningar

Modigliani är en av de mest förfalskade konstnärerna i världen Stigande priser på verk som tillskrivs honom såväl som legenden kring hans korta liv har drivit en marknad för förfalskningar av både målningar och skulpturer. År 1984 huggade eleverna tre stenhuvuden i en Modigliani -stil som orsakade en känsla när de upptäcktes i en kanal i Livorno, Italien, så ivriga människor skulle tro att huvuden var äkta, men studenterna hade filmat sig själva när de gjorde huvudet med en Black and Decker borr. År 2018 beslagtogs tjugo falska Modiglianis på en utställning i Genua.

Bio

Två filmer har gjorts om Modigliani: Les Amants de Montparnasse (1958), regisserad av Jacques Becker och med Gérard Philipe i huvudrollen som Modigliani; och Modigliani (2004), regisserad av Mick Davis och med Andy García i huvudrollen som Modigliani.

Modiglianis konst påverkade regissören Andy Muschietti , som tyckte att hans verk var skrämmande som barn. Varelser baserade på Modiglianis stil har dykt upp i hans filmer Mama (2013) och It (2017).

musik

År 1987 den amerikanska synth-pop band Book of Love släpptes singeln " Modigliani (vilse i dina ögon) ".

1991 släppte den italienska singer-songwriteren Vinicio Capossela sitt andra album med titeln Modi ' som också är titeln på albumets första spår. Sångens titel påminner om den franska termen "Maudit" (förbannad) och ger en nästan impressionistisk skildring av Modiglianis oroliga själ och omfamnar i dess texter målarens välkända poesikärlek.

2015 släppte den italienska jazzspelaren Claudio Ottaviano kompositionen "Modigliani", öppningsspår för albumet Aurora på NuomRecords.

Modi'Tango (Giovanna Pieri Buti, fiol - Emiliano Degl'Innocenti, kontrabas - Alessandro Ottaviani, dragspel) är ett musikaliskt band baserat i Livorno, som hedrar Modigliani med inspiration från ett oneiriskt möte i Montparnasse mellan Modigliani och Carlos Gardel framför en Milonga

Kritiska reaktioner

Under 2011 skrev Peter Schjeldahl , som recenserade Meryle Secrests bok Modigliani: A Life :

Jag minns min glada första exponering, som tonåring, för en av hans långhalsade kvinnor, med deras pikligt tippade huvuden och maskliknande ansikten. Den rakiga stiliseringen och den saftiga färgen var lätta att njuta av, och utbetalningen var sjukt erotisk på ett sätt som godkände mina personliga önskningar om att vara djärva och ömma och ädla och övervinna den wimp som jag var. I det ögonblicket använde jag Modiglianis värde för mitt liv. Men på museer har jag sedan dess varit glad att hylla hans bilder med tacksamma, snabba blickar.

Schjeldahl rapporterar Secrests spekulationer om att Modigliani gärna lät folk betrakta honom som alkoholist och drogmissbrukare, "och därmed misstänka symtomen på hans tuberkulos , som han höll hemlig. Berusade tolererades; bärare av infektionssjukdomar var inte det."

Utvalda verk

Alice , c. 1918, Danska Nationalgalleriet
Se lista över målningar av Modigliani på Wikidata

Målningar

Skulpturer

Det är känt att det finns 27 skulpturer av Modigliani.

  • Tête (1910/1912)
  • Chef för en kvinna (1910/1911).
  • Huvud (1911–1913).
  • Huvud (1911–1912).
  • Huvud (1912).
  • Rose Caryatid (1914).

Utvalda utställningar

  • 1907 (oktober) 5th Salon d'automne - Grand Palais, Paris
  • 1908 (oktober) 24th Salon des Independants - Paris
  • 1910 (mars -maj) 26: e Salon des Independants - Paris
  • 1914 (20 maj- 8 juni) Whitechapel konstgalleri- 1900-talskonst (en genomgång av moderna rörelser)- London
  • 1917 (3–30 december-) Ensamställning Galerie Berthe Weill- Paris

Se även

Referenser

Vidare läsning

externa länkar

Extern video
videoikon Modiglianis unga kvinna i skjorta , Smarthistory