Käthe Kollwitz -Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz
Kathe Kollwitz 1919.jpg
Käthe Kollwitz, 1919
Född
Käthe Schmidt

( 1867-07-08 )8 juli 1867
Königsberg , Preussen , Nordtyska förbundet
dog 22 april 1945 (1945-04-22)(77 år)
Moritzburg , Sachsen , Tyskland
Viloplats Zentralfriedhof Friedrichsfelde
Nationalitet tysk
Rörelse Expressionism
Makar) Karl Kollwitz
Barn 2 (inklusive Hans )
Släktingar Johanna Hofer (systerdotter)
Maria Matray (systerdotter)
Utmärkelser Pour Le Mérite 1929

Käthe Kollwitz ( tyskt uttal: [kɛːtə kɔlvɪt͡s] ; född som Schmidt ; 8 juli 1867 – 22 april 1945) var en tysk konstnär som arbetade med målning , grafik (inklusive etsning , litografi och träsnitt ) och skulptur . Hennes mest kända konstcykler, inklusive The Weavers och The Peasant War , skildrar effekterna av fattigdom , hunger och krig på arbetarklassen. Trots realismen i hennes tidiga verk är hennes konst nu närmare förknippad med expressionismen. Kollwitz var den första kvinnan som inte bara valdes in i Preussian Academy of Arts utan också fick status som hedersprofessor.

Liv och arbete

Ungdom

Kollwitz föddes i Königsberg , Preussen, som det femte barnet i hennes familj. Hennes far, Karl Schmidt, var en radikal socialdemokrat som blev murare och husbyggare. Hennes mor, Katherina Schmidt, var dotter till Julius Rupp , en luthersk pastor som uteslöts från den officiella evangeliska statskyrkan och grundade en oberoende församling. Hennes utbildning och hennes konst var starkt influerad av hennes farfars lektioner i religion och socialism.

Kollwitzs far erkände sin talang och ordnade så att hon började lektioner i att rita och kopiera gipsavgjutningar den 14 augusti 1879 när hon var tolv. 1885-6 påbörjade hon sina formella studier av konst under ledning av Karl Stauffer-Bern , en vän till konstnären Max Klinger , vid School for Women Artists i Berlin. När hon var sexton började hon arbeta med ämnen förknippade med realismrörelsen och gjorde teckningar av arbetande människor, sjömän och bönder som hon såg på sin fars kontor. Etsningarna av Klinger, deras teknik och sociala angelägenheter, var en inspiration för Kollwitz.

1888/89 studerade hon målning hos Ludwig Herterich i München , där hon insåg att hennes styrka inte var som målare, utan tecknare. När hon var sjutton presenterade hennes bror Konrad henne för Karl Kollwitz, en läkarstudent. Därefter förlovade sig Kathe med Karl, medan hon studerade konst i München. 1890 återvände hon till Königsberg, hyrde sin första ateljé och fortsatte att skildra arbetarklassens hårda arbete. Dessa ämnen var en inspiration i hennes arbete i flera år.

1891 gifte Kollwitz sig med Karl, som vid det här laget var läkare som tog hand om de fattiga i Berlin. Paret flyttade in i den stora lägenheten som skulle vara Kollwitzs hem tills den förstördes under andra världskriget . Närheten till hennes mans praktik visade sig vara ovärderlig:

De motiv jag kunde välja från denna miljö (arbetarnas liv) erbjöd mig på ett enkelt och rakt sätt det jag upptäckte var vackert... Människor från den borgerliga sfären var helt utan attraktion eller intresse. Allt medelklassliv verkade pedantiskt för mig. Å andra sidan kände jag att proletariatet hade mod. Det var inte förrän långt senare...när jag lärde känna kvinnorna som skulle komma till min man för att få hjälp, och för övrigt även till mig, som jag blev starkt rörd av proletariatets öde och allt som hörde till dess levnadssätt. .... Men vad jag skulle vilja betona ännu en gång är att medkänsla och medkänsla till en början var av mycket liten betydelse för att locka mig till representationen av det proletära livet; Det som betydde något var helt enkelt att jag tyckte det var vackert.

Kvinna med dött barn , 1903 etsning

Personlig hälsa

Man tror att Kollwitz led av ångest under sin barndom på grund av hennes syskons död, inklusive hennes yngre bror Benjamins tidiga död. Nyare forskning tyder på att Kollwitz kan ha lidit av en neurologisk störning i barndomen dysmetropsi (kallas ibland Alice i Underlandets syndrom, på grund av dess sinneshallucinationer och migrän).

The Weavers

Weavers marsch i Berlin

Mellan födseln av hennes söner – Hans 1892 och Peter 1896 – såg Kollwitz en föreställning av Gerhart Hauptmanns The Weavers , som dramatiserade förtrycket av de schlesiska vävarna i Langenbielau och deras misslyckade revolt 1844. Kollwitz inspirerades av föreställningen. och upphörde med arbetet med en serie etsningar som hon hade tänkt illustrera Émile Zolas Germinal . Hon producerade en cykel med sex verk på vävartemat, tre litografier ( Poverty , Death , and Conspiracy ) och tre etsningar med akvatint och sandpapper ( Marsch av vävarna , Riot och The End ). Inte en bokstavlig illustration av dramat, inte heller en idealisering av arbetare, trycken uttryckte arbetarnas elände, hopp, mod och så småningom undergång.

Cykeln ställdes ut offentligt 1898 till stort bifall. Men när Adolph Menzel nominerade hennes verk till guldmedaljen på Great Berlin Art Exhibition 1898 i Berlin, vägrade Kaiser Wilhelm II sitt godkännande och sa "Jag ber er herrar, en medalj för en kvinna, det skulle verkligen vara att gå för långt . ... ordnar och hedersmedaljer hör hemma på värdiga mäns bröst." Ändå blev The Weavers Kollwitz mest hyllade verk.

Bondekrig

Kollwitz andra stora arbetscykel var bondekriget. Kulmen på denna serie sträckte sig från 1902 till 1908 på grund av många preliminära ritningar och kasserade idéer i litografi. Tyska bondekriget var en våldsam revolution i södra Tyskland under de första åren av reformationen . Med början 1525 tog bönder som hade behandlats som slavar vapen mot feodalherrar och kyrkan. I likhet med The Weavers kan denna samling av verk ha influerats av ett Hauptmann-drama, Florian Geyer . Men den första källan till Kollwitzs intresse daterades till hennes ungdom när hon och hennes bror Konrad lekfullt föreställde sig att de var barrikadkämpar i en revolution. Kollwitz hade inte bara en barndomsanknytning, utan också en konstnärlig anknytning. Hon var en förespråkare för dem utan röst och gillade att skildra arbetarklassen på ett sätt som ingen annan såg. Konstnären identifierade sig med karaktären Black Anna , en kvinna som citerades som en huvudperson i upproret. När bondekriget var fullbordat bestod det av etsningar, akvatinter och mjuka grunder: Plöjning , våldtagen , vässa lie , beväpning i valvet , utbrott, fångarna och efter slaget. Efter slaget beskrivs som kusligt förutseende eftersom det visar en mamma som letar igenom lik på natten och letar efter sin son. Sammantaget var verken tekniskt sett mer imponerande än de av The Weavers , på grund av deras större storlek och dramatiska kontroll över ljus och skugga. De är Kollwitz högsta prestationer som etsare.

Kollwitz besökte Paris två gånger när han arbetade med bondekriget och skrev in sig på lektioner vid Académie Julian 1904 för att lära sig skulptera. Etsningsutbrottet belönades med Villa Romana-priset . Detta pris gav ett års vistelse 1907 i en studio i Florens . Även om Kollwitz inte utförde något arbete under sin vistelse, påminde hon sig senare om effekterna av tidig renässanskonst som hon upplevde under sin tid som bodde i Florens.

De sörjande föräldrarna , ett minnesmärke över Kollwitzs son Peter, på Vladslo tyska krigskyrkogården , Belgien

Modernism och första världskriget

Efter hennes återkomst till Tyskland fortsatte Kollwitz att ställa ut sina verk men blev imponerad av yngre landsmän. Expressionister och Bauhaus- konstnärer inspirerade Kollwitz att förenkla hennes uttryckssätt. Efterföljande verk som Runover , 1910, och Self-Portrait , 1912, visar denna nya riktning. Hon fortsatte också att arbeta med skulptur.

Kollwitz förlorade sin yngre son, Peter, på slagfältet i första världskriget i oktober 1914. Förlusten av sitt barn började ett skede av långvarig depression i hennes liv. I slutet av 1914 hade hon gjort ritningar till ett monument över Peter och hans stupade kamrater. Hon förstörde monumentet 1919 och började igen 1925. Minnesmärket, med titeln The Grieving Parents , färdigställdes slutligen och placerades på den belgiska kyrkogården i Roggevelde 1932. Senare, när Peters grav flyttades till den närliggande tyska krigskyrkogården i Vladslo, statyer flyttades också.

"Vi [kvinnor] är utrustade med styrkan att göra uppoffringar som är mer smärtsamma än att ge vårt eget blod. Följaktligen kan vi se våra egna [män] kämpa och dö när det är för frihetens skull."

År 1917, på hennes 50-årsdag, gav Paul Cassirers gallerier en retrospektiv utställning med etthundrafemtio teckningar av Kollwitz.

Kollwitz var en engagerad socialist och pacifist , som så småningom attraherades av kommunismen . Hon uttryckte sina politiska och sociala sympatier i sitt träsnitt, " minnesblad för Karl Liebknecht " och i sitt engagemang i Arbeitsrat für Kunst , en del av det socialdemokratiska partiets regering under de första veckorna efter kriget. När kriget slutade och en nationalistisk vädjan gjordes för gamla män och barn att gå med i striderna, bönföll Kollwitz i ett publicerat uttalande:

Det har varit nog av att dö! Låt inte en annan man falla!

När hon arbetade med arket för Karl Liebknecht fann hon att etsningen var otillräcklig för att uttrycka monumentala idéer. Efter att ha sett träsnitt av Ernst Barlach på Secession- utställningarna färdigställde hon Liebknecht-arket i det nya mediet och gjorde cirka 30 träsnitt 1926.

År 1919 utsågs Kollwitz till tjänsten som professor vid Preussian Academy of Arts , den första kvinnan som innehade den positionen. Medlemskapet innebar en vanlig inkomst, en stor ateljé och en full professur. 1933 tvingade den nazistiska regeringen henne att avgå från denna position.

1928 utsågs hon också till chef för Master Class for Graphic Arts vid Preussian Academy. Denna titel skulle dock snart tas bort efter att nazistregimen tagit makten.

Krig ( Krieg )

Under åren efter första världskriget fick hennes reaktion på kriget ett kontinuerligt utlopp. 1922–23 producerade hon cykeln Krig i träsnittsform, inklusive verken Offret , Volontärerna , Föräldrarna , Änkan I , Änkan II , Mödrarna och Folket . Mycket av denna konst var inspirerad av krigsvänlig propaganda som hon och Otto Dix riffade på för att skapa antikrigspropaganda. Kollwitz ville visa fasorna i att leva genom ett krig för att bekämpa den krigsvänliga känslan som hade börjat växa i Tyskland igen. 1924 avslutade hon sina tre mest kända affischer: Tysklands barn som svälter , Bröd och krig aldrig mer .

Dödscykel _

När hon nu arbetade i en mindre studio, avslutade hon i mitten av 1930-talet sin sista stora cykel av litografier, Death , som bestod av åtta stenar: Woman Welcoming Death , Death with Girl in Lap , Death Reaches for a Group of Children , Death Struggles with a Woman , Death on the Highway , Death as a Friend , Death in the Water och The Call of Death.

Frömajs får inte malas (1942)

När Richard Dehmel uppmanade fler soldater att slåss i första världskriget 1918, skrev Kollwitz ett passionerat brev till tidningen han publicerade sin uppmaning i att säga att det inte borde bli mer krig och att "frökorn inte får malas" som referens. till unga soldater som dog i kriget. 1942 gjorde hon ett stycke med samma namn, denna gång som en reaktion på andra världskriget . Verket visar en mamma med armarna slängda över tre små barn för att skydda dem.

Interiören i Neue Wache i Berlin, med Käthe Kollwitz skulptur Mother with her Dead Son – mittpunkten i det som idag är ett minnesmärke över "krigets och diktaturens offer".

Senare liv och andra världskriget

1933, efter upprättandet av den nationalsocialistiska regimen , tvingade nazistpartiets myndigheter henne att avsäga sig sin plats vid Akademie der Künstes fakultet efter hennes stöd till Dringender Appell . Hennes verk togs bort från museer. Trots att hon förbjöds att ställa ut, användes en av hennes "mor och barn" pjäser av nazisterna för propaganda.

"De ger sig själva med jubel, de ger sig själva som en klar, ren låga som stiger upp direkt till himlen."

I juli 1936 besöktes hon och hennes man av Gestapo , som hotade henne med arrestering och utvisning till ett nazistiskt koncentrationsläger ; de beslutade sig för att begå självmord om en sådan utsikt blev oundviklig. Kollwitz var dock vid det här laget en siffra av internationell betydelse, och inga ytterligare åtgärder vidtogs.

På sin 70-årsdag "fick hon över 150 telegram från ledande personligheter inom konstvärlden", samt erbjudanden om att inhysa henne i USA , vilket hon tackade nej till av rädsla för att provocera repressalier mot sin familj.

Hon överlevde sin man (som dog av en sjukdom 1940) och sitt barnbarn Peter, som dog i aktion under andra världskriget två år senare.

Kollwitz-Schmidt gravplats i Berlin

Hon evakuerades från Berlin 1943. Senare samma år bombades hennes hus och många teckningar, tryck och dokument gick förlorade. Hon flyttade först till Nordhausen , sedan till Moritzburg , en stad nära Dresden , där hon bodde sina sista månader som gäst hos prins Ernst Heinrich av Sachsen . Kollwitz dog bara 16 dagar före krigets slut.

Arv

Staty av Gustav Seitz

Kollwitz gjorde totalt 275 tryck, i etsning, träsnitt och litografi. I stort sett de enda porträtten hon gjorde under sitt liv var bilder av sig själv, av vilka det finns minst femtio. Dessa självporträtt utgör en livslång ärlig självvärdering; "de är psykologiska milstolpar".

Hennes tysta linjer tränger igenom märgen som ett rop av smärta; Ett sådant rop hördes aldrig bland grekerna och romarna.

Dore Hoyer och det som varit Mary Wigmans dansskola skapade Danser för Käthe Kollwitz . Dansen framfördes i Dresden 1946. Käthe Kollwitz är ett ämne inom William T. Vollmanns Europe Central , en 2005 års National Book Award- vinnare för skönlitteratur. I boken beskriver Vollmann livet för dem som berörs av striderna och händelserna kring andra världskriget i Tyskland och Sovjetunionen . Hennes kapitel har titeln "Kvinna med dött barn", efter hennes skulptur med samma namn.

En förstorad version av en liknande Kollwitz-skulptur, Mother with her Dead Son , placerades 1993 i centrum av Neue Wache i Berlin, som fungerar som ett monument över "Offren för kriget och tyranni".

Mer än 40 tyska skolor är uppkallade efter Kollwitz. En staty av Kollwitz av Gustav Seitz installerades i Kollwitzplatz, Berlin 1960 där den finns kvar till denna dag.

Fyra museer, i Berlin , Köln och Moritzburg , och Käthe Kollwitz-museet i Koekelare är enbart tillägnade hennes arbete. Käthe Kollwitz-priset , instiftat 1960, är ​​uppkallat efter henne.

1986 gjordes en DEFA -film Käthe Kollwitz , om konstnären med Jutta Wachowiak som Kollwitz.

Kollwitz är en av de 14 huvudkaraktärerna i serien 14 - Diaries of the Great War 2014. Hon spelas av skådespelerskan Christina Große .

2017 markerade Google Doodle Kollwitz 150-årsdag.

En utställning, Portrait of the Artist: Käthe Kollwitz , hölls på Ikon Gallery i Birmingham, England, från 13 september – 26 november 2017, och är tänkt att visas senare i Salisbury, Swansea, Hull och London.

Galleri

Litteratur

  • Hannelore Fischer för Käthe Kollwitz Museum Köln (Red.): Käthe Kollwitz. En översikt över hennes verk. 1888 – 1942 , Hirmer förlag, München 2022, ISBN  978-3-7774-3079-9 .

Se även

Referenser

externa länkar