Louise Nevelson - Louise Nevelson
Louise Nevelson | |
|---|---|
.jpg) Nevelson 1976
| |
| Född |
Leah Berliawsky
23 september 1899 |
| Död | 17 april 1988 (88 år) New York City, USA
|
| Nationalitet | Ukrainsk/ amerikansk |
| Utbildning | Art Students League i New York |
| Känd för | Skulptur |
| Utmärkelser | |
Louise Nevelson (23 september 1899 - 17 april 1988) var en amerikansk skulptör känd för sina monumentala, monokromatiska träväggstycken och utomhusskulpturer.
Född i Poltava Governorate of the Russian Empire (dagens Kiev Oblast , Ukraina ), emigrerade hon med sin familj till USA i början av 1900-talet. Nevelson lärde sig engelska i skolan, eftersom hon talade jiddisch hemma.
I början av 1930 -talet deltog hon i konstlektioner vid Art Students League i New York , och 1941 hade hon sin första separatutställning. En elev av Hans Hofmann och Chaim Gross , Nevelson experimenterade med tidig konceptuell konst med hjälp av hittade föremål , och dabble i måleri och tryckning innan han ägnade sitt liv åt skulptur. Vanligtvis skapade av trä, verkar hennes skulpturer pusselliknande, med flera invecklade bitar placerade i väggskulpturer eller oberoende stående bitar, ofta 3D. En unik egenskap hos hennes arbete är att hennes figurer ofta är målade i monokromatisk svart eller vitt. En siffra i den internationella konstscenen, Nevelson visades upp på den 31: e Venedigbiennalen . Hennes verk syns i stora samlingar på museer och företag. Nevelson är fortfarande en av de viktigaste figurerna i amerikansk skulptur från 1900-talet.
Tidigt personligt liv
Louise Nevelson föddes Leah Berliawsky 1899 i Pereiaslav , Poltava Governorate , Ryska imperiet , till Minna Sadie och Isaac Berliawsky, entreprenör och timmerhandlare . Trots att familjen levde bekvämt hade Nevelsons släktingar börjat lämna det ryska imperiet till Amerika på 1880 -talet. Berliawskys var tvungna att stanna kvar, eftersom Isaac, den yngste bror, fick ta hand om sina föräldrar. Medan hon fortfarande var i Europa födde Minna två av Nevelsons syskon: Nathan (född 1898) och Anita (född 1902). Vid sin mors död flyttade Isaac till USA 1902. Efter att han lämnat flyttade Minna och barnen till Kievområdet . Enligt familjemedlemmar var unga Nevelson så missnöjda med sin fars avgång att hon blev stum i sex månader.
1905 emigrerade Minna och barnen till USA, där de gick med Isaac i Rockland, Maine . Isaac kämpade initialt för att etablera sig där, lider av depression medan familjen bosatte sig i sitt nya hem. Han arbetade som trähuggare innan han öppnade ett skrot. Hans arbete som timmerhuggare gjorde trä till en konsekvent närvaro i familjens hushåll, ett material som skulle framträda framträdande i Nevelsons arbete. Så småningom blev han en framgångsrik timmerägare och mäklare. Familjen fick ytterligare ett barn, Lillian, 1906. Nevelson var mycket nära sin mamma, som led av depression, ett tillstånd som tros ha orsakats av familjens migration från Ryssland och deras minoritetsstatus som en judisk familj som bor i Maine. Minna kompenserade alltför mycket för detta och klädde sig själv och barnen i kläder som "betraktades som sofistikerade i det gamla landet". Hennes mamma bar flamboyanta kläder med tung sminkning; Nevelson beskrev sin mammas "utklädnad" som "konst, hennes stolthet och sitt jobb", och beskrev henne också som någon som borde ha bott "i ett palats".
Nevelsons första konstupplevelse var vid nio års ålder på Rockland Public Library , där hon såg ett gips av Joan of Arc . Kort därefter bestämde hon sig för att studera konst och tog teckning på gymnasiet, där hon också fungerade som basketkapten. Hon målade akvarell interiörer , där möbler dök molekylär struktur, ungefär som hon senare yrkesarbete. Kvinnliga figurer uppträdde ofta. I skolan övade hon sin engelska, sitt andra språk, eftersom jiddisch talades hemma. Missnöjd med familjens ekonomiska status, språkskillnader, samhällets religiösa diskriminering och skolan, siktade Nevelson på att flytta till gymnasiet i New York.
Hon tog examen från gymnasiet 1918 och började arbeta som stenograf på ett lokalt advokatkontor. Där träffade hon Bernard Nevelson, delägare med sin bror Charles från Nevelson Brothers Company, ett rederi. Bernard presenterade henne för sin bror, och Charles och Louise Nevelson gifte sig i juni 1920 i ett judiskt bröllop på Copley Plaza Hotel i Boston. Efter att ha tillfredsställt sin förälders hopp om att hon skulle gifta sig i en välbärgad familj flyttade hon och hennes nya man till New York City, där hon började studera måleri, teckning, sång, skådespeleri och dans. Hon blev också gravid och 1922 födde hon sonen Myron (senare kallad Mike), som växte upp till skulptör. Nevelson studerade konst, trots att hennes svärföräldrar ogillade. Hon kommenterade: "Min mans familj var fruktansvärt förfinad. Inom den kretsen kunde du känna Beethoven, men gud förbjuda om du var Beethoven."
År 1924 flyttade familjen till Mount Vernon, New York , ett populärt judiskt område i Westchester County . Nevelson var upprörd över flytten, som tog bort henne från stadslivet och hennes konstnärliga miljö. Under vintern 1932–1933 separerade hon från Charles, ovillig att bli den sociala fru han förväntade sig att hon skulle vara. Hon sökte aldrig ekonomiskt stöd från Charles, och 1941 skildes paret.
Konstnärlig karriär
1930 -talet
Från 1929 studerade Nevelson konst på heltid under Kenneth Hayes Miller och Kimon Nicolaides vid Art Students League . Nevelson krediterade en utställning av Noh -kimonon på Metropolitan Museum of Art som en katalysator för henne att studera konst vidare. År 1931 skickade hon sin son Mike för att bo hos familjen och åkte till Europa och betalade resan genom att sälja ett diamantarmband som hennes nu ex-man hade gett henne i samband med att Mike föddes. I München studerade hon med Hans Hofmann innan hon besökte Italien och Frankrike. När hon återvände till New York 1932 studerade hon återigen under Hofmann, som tjänstgjorde som gästinstruktör vid Art Students League. Hon träffade Diego Rivera 1933 och arbetade som hans assistent på hans väggmålning Man at the Crossroads at Rockefeller Plaza . De två hade en affär som orsakade en klyfta mellan Nevelson och Riveras fru, Frida Kahlo , en konstnär som Nevelson beundrade mycket. Kort därefter började Nevelson gå Chaim Gross skulpturlektioner på Educational Alliance .
Nevelson fortsatte att experimentera med andra konstnärliga medier, inklusive litografi och etsning , men bestämde sig för att fokusera på skulptur. Hennes tidiga verk skapades av gips, lera och tattistone . Under 1930 -talet började Nevelson ställa ut sitt arbete i gruppshower. År 1935 undervisade hon i väggmålning vid Madison Square Boys and Girls Club i Brooklyn som en del av Works Progress Administration (WPA). Hon arbetade för WPA i staffli målning och skulpturavdelningar fram till 1939. 1936 vann Nevelson sin första skulpturtävling på ACA Galleries i New York. I flera år gick den fattiga Nevelson och hennes son genom gatorna och samlade ved för att bränna i sin eldstad för att hålla värmen; veden hon hittade fungerade som utgångspunkt för konsten som gjorde henne känd. Hennes arbete under 1930 -talet utforskade skulptur, måleri och teckning. Tidiga bläck- och pennritningar av nakenbilder visar samma flytande i Henri Matisses verk . Nevelson skapade också terrakotta- semi-abstrakta djur och oljemålningar .
Första utställningarna och 1940 -talet
1941 hade Nevelson sin första separatutställning på Nierendorf Gallery . Galleristen Karl Nierendorf representerade henne fram till sin död 1947. Under sin tid på Nierendorf kom Nevelson över en skoputsning box som ägs av lokala shoeshiner Joe Milone. Hon visade lådan på Museum of Modern Art , vilket gav henne den första stora uppmärksamhet hon fick från pressen. En artikel om henne dök upp i Art Digest i november 1943. År 1943 ställde ARTIST ut ARTWORK i Peggy Guggenheims show Exhibition av 31 kvinnor på Art of This Century -galleriet i New York. På 1940 -talet började hon producera kubistiska figurstudier i material som sten, brons , terrakotta och trä. År 1943 hade hon en utställning på Norlyst Gallery kallad "Clownen som centrum för hans värld" där hon konstruerade skulpturer om cirkusen från hittade föremål . Showen blev inte väl mottagen och Nevelson slutade använda hittade föremål fram till mitten av 1950-talet. Trots dåligt mottagande utforskade Nevelsons verk vid denna tid både figurativa abstrakt inspirerade av kubismen och surrealismens exploaterande och experimentella inflytande . Decenniet som Nevelson med material, rörelser och själv skapat experiment som skulle mögel hennes signatur modernistisk stil på 1950-talet.
Mellankarriär
Under 1950 -talet ställde Nevelson ut sina arbeten så ofta som möjligt. Trots utmärkelser och ökande popularitet hos konstkritiker fortsatte hon att kämpa ekonomiskt. För att klara av det började hon undervisa i skulpturlektioner i vuxenutbildningsprogram i Great Neck offentliga skolsystem. Hennes eget arbete började växa till monumental storlek och rörde sig bortom de mänskliga skalverken hon hade skapat under början av 1940 -talet. Nevelson besökte också Latinamerika och upptäckte influenser för sitt arbete i Maya ruiner och steles i Guatemala . År 1954 var Nevelsons gata i New Yorks Kips Bay bland dem som var avsedda för rivning och ombyggnad, och hennes ökande användning av skrotmaterial under de kommande åren drog på sig avfall som lämnats på gatorna av hennes vräkta grannar. År 1955 gick Nevelson med i Colette Roberts Grand Central Modern Gallery, där hon hade många enkvinneshower. Där ställde hon ut några av sina mest anmärkningsvärda verk från mitten av århundradet: Bride of the Black Moon , First Personage och utställningen "Moon Garden + One", som visade hennes första väggverk, Sky Cathedral , 1958. Från 1957 till 1958, hon var president för New York Chapter of Artists 'Equity och 1958 gick hon med i Martha Jackson Gallery , där hon var garanterad inkomst och blev ekonomiskt säker. Det året fotograferades hon och presenterades på omslaget till Life . 1960 hade hon sin första enkvinna-show i Europa på Galerie Daniel Cordier i Paris. Senare samma år ingick en samling av hennes verk, grupperade tillsammans som "Dawn's Wedding Feast", i gruppvisningen, "Sexton amerikaner", på Museum of Modern Art tillsammans med Robert Rauschenberg och Jasper Johns . 1962 gjorde hon sin första museiverksamhet till Whitney Museum of American Art , som köpte den svarta väggen, Young Shadows . Samma år valdes hennes arbete ut för den 31: e Venedigbiennalen och hon blev nationell president för Artists 'Equity och tjänstgjorde fram till 1964.
1962 lämnade hon Martha Jackson Gallery för en kort period på Sidney Janis Gallery . Efter en misslyckad första show där inget av hennes verk sålde, hade Nevelson ett fall med galleristen Janis om summor som han förde fram till henne och kunde inte ta igen. Nevelson och Janis inledde en omtvistad juridisk strid som gjorde att Nevelson gick sönder, deprimerad och riskerade att bli hemlös. Men vid denna tidpunkt erbjöds Nevelson en finansierad, sex veckors konstnärsstipendium vid Tamarind Lithography Workshop (nu Tamarind Institute ) i Los Angeles, vilket gjorde att hon kunde slippa drama i New York City. Hon förklarade: "Jag skulle vanligtvis inte ha gått. Jag brydde mig inte så mycket om tanken på utskrifter vid den tiden, men jag behövde desperat komma ut ur staden och alla mina utgifter betalades."
På Tamarind gjorde Nevelson tjugoseks litografier och blev den mest produktiva konstnären som fullbordade gemenskapen fram till den tiden. Litografierna hon skapade var några av hennes mest kreativa grafiska verk, med okonventionella material som ostduk, spetsar och textilier på den litografiska stenen för att skapa intressanta textureffekter. Med ny kreativ inspiration och påfyllt medel återvände Nevelson till New York under bättre personliga och professionella förhållanden. Hon gick med i Pace Gallery hösten 1963, där hon hade shower regelbundet fram till slutet av sin karriär. 1967 var Whitney Museum värd för den första retrospektivet av Nevelsons verk och visade över hundra stycken, inklusive teckningar från 1930 -talet och samtida skulpturer. År 1964 skapade hon två verk: Hyllning till 6.000.000 I och Hyllning till 6.000.000 II som en hyllning till offren för Förintelsen . Nevelson anställde flera assistenter genom åren: Teddy Haseltine, Tom Kendall och Diana MacKown , som hjälpte till i studion och hanterade dagliga angelägenheter. Vid den här tiden hade Nevelson förstärkt kommersiella och kritiska framgångar.
Senare karriär och liv
Nevelson fortsatte att använda trä i sina skulpturer, men experimenterade också med andra material som aluminium, plast och metall. Black Zag X från 1969, i samlingen av Honolulu Museum of Art är ett exempel på konstnärens helt svarta sammansättningar som innehåller plasten Formica . Hösten 1969 fick hon i uppdrag av Princeton University att skapa sin första utomhusskulptur . Efter att ha slutfört sina första utomhusskulpturer sade Nevelson: "Kom ihåg att jag var i början av sjuttiotalet när jag kom in i en monumental utomhusskulptur ... Jag hade varit genom trähöljen. Jag hade varit genom skuggorna. Jag hade varit igenom höljena och komma ut i det fria. " Nevelson hyllade också nya material som plexiglas och cor-ten-stål , som hon beskrev som en "välsignelse". Hon anammade tanken på att hennes verk skulle klara klimatförändringar och friheten att röra sig bortom begränsningar i storlek. Dessa offentliga konstverk skapades av Lippincott Foundry . Nevelsons offentliga konstuppdrag var en monetär framgång, men konsthistorikern Brooke Kamin Rapaport konstaterar att dessa verk inte var Nevelsons starkaste verk, och att Nevelsons "intuitiva gest" inte är uppenbar i de stora stålverken.
1969 tilldelades Nevelson Edward MacDowell -medaljen .
År 1973 arrangerade Walker Art Center en stor utställning av hennes verk som reste i två år. År 1975 ritade hon kapellet i Petrus Lutherska kyrka i Midtown Manhattan . På frågan om hennes roll som judisk konstnär som skapar konst med kristet tema, konstaterade Nevelson att hennes abstrakta arbete överskred religiösa hinder. 1975 skapade hon och installerade en stor träskulptur med titeln Bicentennial Dawn vid nya James A. Byrne United States Courthouse i Philadelphia . Under den sista halvan av hennes liv förstärkte Nevelson hennes berömmelse och hennes personlighet, och odlade en personlig stil för sitt "lilla men flamboyanta" jag som bidrog till hennes arv: dramatiska klänningar, halsdukar och stora falska ögonfransar . När Alice Neel frågade Nevelson hur hon klädde sig så vackert, svarade Nevelson "Jävla, kära, jävla", med hänvisning till hennes sexuellt befriade livsstil. Designern Arnold Scaasi skapade många av sina kläder. Nevelson dog den 17 april 1988.
Vid tiden för hans död 1995 arbetade hennes vän Willy Eisenhart med en bok om Nevelson.
Stil och funkar
När Nevelson utvecklade sin stil svetsade många av hennes konstnärliga kollegor- Alexander Calder , David Smith , Theodore Roszak- metall för att skapa sina storskaliga skulpturer. Nevelson bestämde sig för att gå i motsatt riktning, utforska gatorna för inspiration och hitta den i trä. Nevelsons mest anmärkningsvärda skulpturer är hennes väggar; trä, väggliknande collage driven reliefer bestående av flera lådor och fack som håller abstrakta former och funna objekt från stolsben till ståndare . Nevelson beskrev dessa uppslukande skulpturer som "miljöer". Träbitarna var också gjutna rester, bitar som hittades på New Yorks gator. Medan Marcel Duchamp väckte uppståndelse med sin fontän , som inte accepterades som "konst" vid tidpunkten för utgivningen 1917 på grund av Duchamps försök att maskera urinalerna den sanna formen, tog Nevelson hittade föremål och genom att måla dem döljde hon dem av deras faktisk användning eller mening. Nevelson kallade sig själv "den ursprungliga återvinnaren " på grund av hennes omfattande användning av kasserade föremål och krediterade Pablo Picasso för att "ge oss kuben" som fungerade som grunden för hennes kubistiska skulptur. Hon fann starkt inflytande i Picasso och Hofmanns kubistiska ideal och beskrev den kubistiska rörelsen som "en av de största medvetenheter som det mänskliga sinnet någonsin har kommit till." Hon fann också inflytande i indiansk och mayakonst , drömmar, kosmos och arketyper . Ett mindre känt men mycket starkt inflytande var Joaquín Torres García, en uruguayansk konstnär som "i USA förmodligen var underskattad just för att han var så inflytelserik; Adolph Gottliebs och Louise Nevelsons skuld till sitt arbete har aldrig erkänts fullt ut".
Som elev av Hans Hofmann lärdes hon att utöva sin konst med en begränsad palett, med färger som svart och vitt, för att "disciplinera" sig själv. Dessa färger skulle bli en del av Nevelsons repertoar. Hon spraymålade sina väggar svarta fram till 1959. Nevelson beskrev svart som "totalfärg" som "betyder totalitet. Det betyder: innehåller allt ... det innehöll all färg. Det var inte en negation av färg. Det var en acceptans. Eftersom svart omfattar alla färger. Svart är den mest aristokratiska färgen av alla. Den enda aristokratiska färgen ... Jag har sett saker som förvandlades till svart, som tog storhet. Jag vill inte använda ett mindre ord. " På 1960 -talet började hon införliva vitt och guld i sina verk. Nevelson sa att vitt var färgen som "kallade tidigt på morgonen och känslomässigt löfte". Hon beskrev sin guldfas som " barockfasen ", inspirerad av idén som barn fick veta att Amerikas gator skulle vara "belagda med guld", materialism och hedonism av färgen, solen och månen. Nevelson besökte Noh -dräkterna och guldmyntsamlingarna på Metropolitan Museum of Art för inspiration.
Genom sitt arbete utforskade Nevelson ofta teman för hennes komplicerade förflutna, sakliga nutid och förväntade framtid. En vanlig symbol som förekommer i Nevelsons arbete är bruden, som man ser i Bride of the Black Moon (1955). Brudens symbol hänvisade till Nevelsons egen flykt från äktenskap i hennes tidiga liv och hennes eget självständighet som kvinna under resten av hennes liv. Hennes Sky Cathedral -verk tog ofta år att skapa; Sky Cathedral: Night Wall , i samlingen av Columbus Museum of Art , tog 13 år att bygga i hennes studio i New York. I serien Sky Cathedral kommenterade Nevelson: "Detta är universum, stjärnorna, månen - och du och jag, alla."
Nevelsons verk har ställts ut i ett antal gallerier, inklusive Anita Shapolsky Gallery i New York City, Margot Gallery i Lake Worth, Florida och Woodward Gallery i New York.
Arv
Louise Nevelson konstruerade sin skulptur ungefär som hon konstruerade sitt förflutna: formade var och en med sin legendariska självkänsla när hon skapade en extraordinär ikonografi på abstrakt sätt.
- Judiska museet, 2007
En skulpturträdgård, Louise Nevelson Plaza ( 40.7076 ° N 74.0080 ° W ), 40 ° 42′27 ″ N 74 ° 00′29 ″ V / ligger på Lower Manhattan och har en samling verk av Nevelson. Nevelson donerade sina papper i flera omgångar från 1966 till 1979. De är helt digitaliserade och finns i samlingen av Archives of American Art . Farnsworth Art Museum, i Nevelsons barndomshem i Rockland, Maine , rymmer den näst största samlingen av hennes verk, inklusive smycken hon designade. År 2000 släppte United States Postal Service en serie minnesfrimärken till Nevelsons ära. Året därpå skrev vän och dramatiker Edward Albee pjäsen Occupant som en hyllning till skulptören. Showen öppnade i New York 2002 med Anne Bancroft som spelade Nevelson, men den gick aldrig längre än förhandsvisningar på grund av Bancrofts sjukdom. Washington DC : s Theatre J fick en väckelse i november 2019. Nevelsons distinkta och excentriska bild har dokumenterats av fotografer som Robert Mapplethorpe , Richard Avedon , Hans Namuth och Pedro E. Guerrero . Nevelson är listad på Heritage Floor, bland andra kända kvinnor, i Judy Chicagos mästerverk 1974–1979 The Dinner Party .
Vid Nevelsons död var hennes egendom värt minst 100 miljoner dollar. Hennes son, Mike Nevelson, tog bort 36 skulpturer från hennes hus. Dokumentation visade att Nevelson hade testamenterat dessa verk, värda miljoner, till sin vän och assistent i 25 år Diana MacKown , men Mike Nevelson hävdade något annat. Förfarandena började om gården och testamentet, som Mike Nevelson hävdade inte nämnde MacKown. Det talades om ett potentiellt paliminiefall , men trots offentliga spekulationer om att de två kvinnorna var älskare, hävdade MacKown att hon aldrig hade haft ett sexuellt förhållande med Nevelson, liksom Mike Nevelson.
År 2005 grundade Maria Nevelson, det yngsta barnbarnet, Louise Nevelson Foundation, en ideell 501c (3). Dess uppdrag är att utbilda allmänheten och fira Louise Nevelsons liv och arbete, vilket främjar hennes arv och plats i amerikansk konsthistoria. Maria Nevelson föreläser mycket om sin mormor på museer och tillhandahåller forskningstjänster.
Feminism och Nevelsons inflytande på feministisk konst
Jag är inte feminist. Jag är en konstnär som råkar vara en kvinna.
- Louise Nevelson
Louise Nevelson har varit en grundläggande nyckel i den feministiska konströrelsen . Krediterad för att utlösa undersökningen av kvinnlighet i konsten, utmanade Nevelson visionen om vilken typ av konst kvinnor skulle skapa med sina mörka, monumentala och totemliknande konstverk som kulturellt sett sågs som maskulina . Nevelson trodde att konsten återspeglade individen, inte "maskulin-feminina etiketter", och valde att ta på sig sin roll som konstnär, inte specifikt en kvinnlig konstnär. Recensioner av Nevelsons verk på 1940 -talet avskrev henne som bara en kvinnlig konstnär. En granskare av hennes utställning 1941 på Nierendorf Gallery sade: "Vi lärde oss att konstnären är en kvinna, i tid för att kontrollera vår entusiasm. Om det hade varit annorlunda hade vi kanske hyllat dessa skulpturala uttryck som säkert en stor figur bland moderna." En annan recension var liknande i sin sexism : "Nevelson är en skulptör; hon kommer från Portland, Maine. Du kommer att förneka båda dessa fakta och du kan till och med insistera på att Nevelson är en man när du ser hennes porträtt i Paint , som visar den här månaden kl. Nierendorf -galleriet. "
Mary Beth Edelson 's Vissa Living American Women konstnärer / Nattvarden (1972) disponeras Leonardo da Vinci ' s Nattvarden , med cheferna för noterbara kvinnliga konstnärer collaged över huvudet på Kristus och hans apostlar; Nevelson var bland de anmärkningsvärda kvinnliga konstnärerna. Denna bild, som behandlade den religiösa och konsthistoriska ikonografins roll i kvinnors underordning, blev "en av de mest ikoniska bilderna av den feministiska konströrelsen ".
Även med sitt inflytande på feministiska artister gränsade Nevelsons åsikt om diskriminering inom konstvärlden till tron att konstnärer som inte fick framgång baserat på kön led av brist på självförtroende. På frågan från Feminist Art Journal om hon led av sexism inom konstvärlden svarade Nevelson "Jag är en kvinnas frigörelse." Don Bacigalupi , tidigare president för Crystal Bridges Museum of American Art , sa om Nevelson ”I Nevelsons fall var hon den mest grymma konstnären som fanns. Hon var den mest bestämda, den mest kraftfulla, den svåraste. Hon tvingade sig bara in. Och så var det ett sätt att göra det, men inte alla kvinnor valde att eller kunde ta den vägen. ”
Se även
- Lista över Louise Nevelsons offentliga konstverk
- Neith Nevelson , hennes barnbarn, också en konstnär
Anteckningar
Referenser
|
Bibliotekets resurser om Louise Nevelson |
| Av Louise Nevelson |
|---|
- Rapaport, Brooke Kamin. Skulpturen av Louise Nevelson: Konstruera en legend . New York: Jewish Museum of New York (2007). ISBN 0-300-12172-5
Vidare läsning
- Busch, Julia M. A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s . Philadelphia: The Art Alliance Press (1974). ISBN 0-87982-007-1
- Celant, Germano. Louise Nevelson . New York: Skira (2011). ISBN 88-572-0445-6
- Friedman, Martin. Nevelson: Träskulpturer, en utställning organiserad av Walker Art Center . Boston: EP Dutton (1973). ISBN 0-525-47367-X
- Guerrero, Pedro. Louise Nevelson: Atmosfärer och miljöer . Clarkson N. Potter (1988). ISBN 0-517-54054-1
- Herskovic, Marika. Amerikansk abstrakt expressionism från 1950 -talet, en illustrerad undersökning. New York: New York School Press (2004). ISBN 0-9677994-1-4
- Hobbs, Robert C. "Louise Nevelson: A Place That Is an Essence". Woman's Art Journal . 1. 1 (1980): 39–43. JSTOR 1358017
- Lisle, Laurie. Louise Nevelson: Ett passionerat liv . Bloomington: IUniverse (2001). ISBN 0-595-19069-3
- MacKown, Diane. Dawns and Dusks: Tejpade konversationer med Diana MacKown . Encore Editions (1980). ISBN 0-684-15895-7
- Thalacker, Donald W. "Konstens plats i arkitekturen." Chelsea House Publishers, New York, 1980. ISBN 0-87754-098-5 .
- Wilson, Laurie. Louise Nevelson: Ikonografi och källor . New York: Garland Pub. (1981). ISBN 0-8240-3946-7
externa länkar
-
Citat relaterade till Louise Nevelson på Wikiquote - Kvinnliga artister och efterkrigstidsabstraktion | HUR man ser konströrelsen med Corey D'Augustine, The Museum of Modern Art
- Verk av Louise Nevelson i National Gallery of Art (Washington DC)
- Louise Nevelsons stiftelse
