Alexander Calder - Alexander Calder

Alexander Calder
Alexander Calder, av Carl Van Vechten , 1947
Född	22 juli 1898 Lawnton, Pennsylvania , USA
Död	11 november 1976 (1976-11-11)(78 år) New York City, New York, USA
Nationalitet	Amerikansk
Alma mater	Stevens Institute of Technology , Art Students League i New York
Känd för	Skulptur
Rörelse	Kinetisk konst , surrealism , abstraktion (konst)

Alexander Calder ( / k ɔː l d ər / , juli 22, 1898 - 11 December, 1976) var en amerikansk skulptör känd både för sina innovativa mobiler (kinetiska skulpturer som drivs med motorer eller luftströmmar) att omfamna chans i deras estetiska, och statiska "stabiliserar" monumentala offentliga skulpturer. Han begränsade inte sin konst till skulpturer; han skapade också målningar, smycken, teateruppsättningar och kostymer.

Calder föredrog att inte analysera sitt arbete och sa: "Teorier kan vara mycket bra för artisten själv, men de borde inte sändas till andra människor."

Calder föddes i en konstnärsfamilj och fick först uppmärksamhet i Paris på 1920 -talet och blev snart mästare av Museum of Modern Art i New York, vilket resulterade i en retrospektiv utställning 1943. Stora retrospektiv hölls också på Solomon R. Guggenheim Museum (1964) och Museum of Contemporary Art, Chicago (1974).

Calders verk finns i många permanenta samlingar, inklusive Whitney Museum of American Art , Guggenheim Museum, Museum of Modern Art , National Gallery of Art i Washington, DC och Centre Georges Pompidou i Paris. Han producerade många stora offentliga verk, inklusive .125 (på JFK Airport, 1957), Pittsburgh ( Carnegie International prisvinnare 1958, Pittsburgh International Airport ) Spirale (UNESCO i Paris, 1958), Flamingo och Universe (båda i Chicago, 1974), och berg och moln ( Hart Senate Office Building , Washington, DC, 1996).

Även om Calder främst var känd för sin skulptur skapade han också målningar och tryck, miniatyrer (som hans berömda Cirque Calder ), teaterdesign, smyckedesign, gobelänger och mattor och politiska affischer. Han hedrades av den amerikanska posttjänsten med en uppsättning av fem 32-centers frimärken 1998, och mottog presidentmedaljen för frihet , postumt 1977, efter att ha vägrat att ta emot den från Gerald Ford ett år tidigare i protest mot Vietnamkriget.

Ett viktigt Calder -arbete är det monumentala " Floating Clouds " (1952–1953) från Aula Magna (Central University of Venezuela) i University City of Caracas i Venezuela . Detta arbete är en Unescos världsarvslista . Calder's moln var speciellt utformade för att kombinera konst och teknik, vilket gjorde auditoriet till ett av de fem högsta universitetssalarna i världen med ljudkvalitet.

Tidigt liv

Alexander "Sandy" Calder föddes 1898 i Lawnton, Pennsylvania . Hans faktiska födelsedatum är fortfarande en källa till förvirring. Enligt Calders mamma, Nanette (född Lederer), föddes Calder den 22 augusti, men hans födelsebevis på Philadelphia City Hall, baserat på en handskriven huvudbok, uppgav den 22 juli. När Calders familj fick veta om födelseattesten, hävdade de med säkerhet att stadens tjänstemän hade gjort ett misstag.

Calders farfar, skulptören Alexander Milne Calder , föddes i Skottland, hade immigrerat till Philadelphia 1868 och är mest känd för den kolossala statyn av William Penn på Philadelphia City Halls torn. Hans far, Alexander Stirling Calder , var en välkänd skulptör som skapade många offentliga installationer, en majoritet av dem i Philadelphia. Calder mor var en professionell porträtt konstnär , som hade studerat vid Académie Julian och Sorbonne i Paris från omkring 1888 fram till 1893. Hon flyttade till Philadelphia, där hon träffade Stirling Calder under studietiden vid Pennsylvania Academy of Fine Arts . Calders föräldrar gifte sig den 22 februari 1895. Alexander Calders syster, Margaret Calder Hayes, bidrog till utvecklingen av UC Berkeley Art Museum .

Fyraårige Calder poserade naken för sin fars skulptur The Man Cub , vars gjutning nu finns i Metropolitan Museum of Art i New York City. 1902 färdigställde han också sin tidigaste skulptur, en lerelefant. År 1905 drabbades hans far av tuberkulos , och Calders föräldrar flyttade till en ranch i Oracle, Arizona , och lämnade barnen i vård av familjevänner i ett år. Barnen återförenades med sina föräldrar i mars 1906 och bodde på Arizona -ranchen under den sommaren.

Familjen Calder flyttade från Arizona till Pasadena, Kalifornien . Familjens fönsterkällare blev Calders första studio och han fick sin första uppsättning verktyg. Han använde rester av koppartråd för att göra smycken till sin systers dockor. Den 1 januari 1907 tog Nanette Calder sin son till Tournament of Roses Parade i Pasadena, där han observerade ett lopp med fyra hästar. Denna händelsestil blev senare finalen i Calders miniatyrcirkusföreställningar.

I slutet av 1909 återvände familjen till Philadelphia, där Calder en kort tid gick på Germantown Academy , sedan flyttade de till Croton-on-Hudson , New York . Den julen skulpterade han en hund och en anka av mässing som gåvor till sina föräldrar. Skulpturerna är tredimensionella och ankan är kinetisk eftersom den vaggar när den knackas försiktigt. I Croton, under gymnasietiden, blev Calder vän med sin fars målare, vän Everett Shinn, med vilken han byggde ett gravitationssystem med mekaniska tåg. Calder beskrev det, "Vi körde tåget på träskenor som hölls av spikar; en bit järn som sprang nerför sluttningen gjorde bilarna snabbare. Vi tända till och med upp vissa bilar med levande ljus". Efter Croton flyttade Calders till Spuyten Duyvil för att vara närmare New York City, där Stirling Calder hyrde en studio. Medan han bodde i Spuyten Duyvil gick Calder på gymnasiet i närliggande Yonkers . År 1912 utsågs Calders far till tillförordnad chef för Department of Sculpture of Panama – Pacific International Exposition i San Francisco, Kalifornien , och började arbeta med skulpturer för utställningen som hölls 1915.

Under Calders gymnasieår (1912–1915) flyttade familjen fram och tillbaka mellan New York och Kalifornien. På varje ny plats reserverade Calders föräldrar källarutrymme som en studio för sin son. Nära slutet av denna period stannade Calder hos vänner i Kalifornien medan hans föräldrar flyttade tillbaka till New York, så att han kunde ta examen från Lowell High School i San Francisco . Calder tog examen med klassen 1915.

Liv och karriär

Alexander Calders föräldrar ville inte att han skulle vara konstnär, så han bestämde sig för att läsa maskinteknik . Calder var en intuitiv ingenjör sedan barndomen och visste inte ens vad maskinteknik var. "Jag var inte riktigt säker på vad den här termen innebar, men jag tänkte att jag bättre skulle anta den", skrev han senare. Han skrev in sig på Stevens Institute of Technology i Hoboken, New Jersey , 1915. På frågan om varför han bestämde sig för att studera maskinteknik istället för konst sa Calder: "Jag ville bli ingenjör för att en kille jag snarare gillade var en maskiningenjör, det är allt". På Stevens var Calder medlem i Delta Tau Delta -brödraskapet och utmärkte sig i matematik. Han var omtyckt och klassårsboken innehöll följande beskrivning, "Sandy är uppenbarligen alltid glad, eller kanske upp till något skämt, för hans ansikte är alltid inslaget i samma busiga, unga flin. Detta är verkligen indexet till människans karaktär i det här fallet, för han är en av de bästmodiga kamraterna som finns. "

Sommaren 1916 tillbringade Calder fem veckors träning på Plattsburg Civilian Military Training Camp. År 1918 gick han med i Student's Army Training Corps, Naval Section, på Stevens och blev ledare för bataljonen.

Calder fick en examen från Stevens 1919. Han hade en mängd olika jobb, bland annat hydraulisk ingenjör och ritare för New York Edison Company. I juni 1922 intog Calder en mekanikerposition på passagerarfartyget HF Alexander . Medan han seglade från San Francisco till New York City sov Calder på däck och vaknade en tidig morgon utanför Guatemalas kust och bevittnade både solen gå upp och fullmånen gick ner i motsatta horisonter. Han beskrev i sin självbiografi, "Det var tidigt en morgon på ett lugnt hav, utanför Guatemala, när jag över min soffa - en lindning av rep - såg början på en eldröd soluppgång på ena sidan och månen såg ut som ett silvermynt på den andra."

Den HF Alexander dockad i San Francisco och Calder reste till Aberdeen, Washington , där hans syster och hennes man, bosatt Kenneth Hayes. Calder tog ett jobb som tidtagare på ett avverkningsläger. Bergslandskapet inspirerade honom att skriva hem för att begära färg och penslar. Strax efter detta bestämde Calder sig för att flytta tillbaka till New York för att driva en karriär som artist.

I New York City skrev Calder in sig på Art Students League och studerade kort med Thomas Hart Benton , George Luks , Kenneth Hayes Miller och John Sloan . Som student arbetade han för National Police Gazette där 1925 ett av hans uppdrag skisserade Ringling Bros. och Barnum & Bailey Circus . Calder blev fascinerad av cirkushandlingen, ett tema som skulle återkomma i hans senare verk.

År 1926 flyttade Calder till Paris, skrev in sig på Académie de la Grande Chaumière och etablerade en studio på 22 rue Daguerre i kvarteret Montparnasse . I juni 1929, när han reste med båt från Paris till New York, träffade Calder sin blivande fru, Louisa James (1905–1996), grandniece av författaren Henry James och filosofen William James . De gifte sig 1931. I Paris blev Calder vän med ett antal avantgardeartister , däribland Fernand Léger , Jean Arp och Marcel Duchamp . Leger skrev ett förord ​​till katalogen över Calders första utställning av abstrakta konstruktioner som hölls på Galerie Percier 1931. Calder och Louisa återvände till Amerika 1933 till en bondgård som de köpte i Roxbury, Connecticut , där de bildade en familj (Sandra född 1935, Mary född 1939). Under andra världskriget försökte Calder gå med i marinorna som kamofleur , men fick avslag. 1955 reste han och Louisa genom Indien i tre månader, där Calder producerade nio skulpturer samt några smycken.

1963 bosatte sig Calder i en ny verkstad med utsikt över dalen i nedre Chevrière till Saché i Indre-et-Loire (Frankrike). Han skänkte staden en skulptur , som sedan 1974 ligger på torget. Under hela sin konstnärliga karriär namngav Calder många av sina verk på franska, oavsett var de var avsedda att visas i slutändan.

1966 publicerade Calder sin självbiografi med bilder med hjälp av sin svärson, Jean Davidson.

Calder dog oväntat i november 1976 av en hjärtattack , strax efter öppnandet av en stor retrospektiv show på Whitney Museum i New York.

Konstnärligt arbete

Skulptur

År 1926, på förslag av en serbisk leksaksaffär i Paris, började Calder tillverka mekaniska leksaker. På uppmaning av skulptören Jose de Creeft överlämnade han dem till Salon des Humoristes. Calder började skapa sin Cirque Calder , en miniatyrcirkus tillverkad av tråd, tyg, snöre, gummi, kork och andra hittade föremål. Cirkusen var utformad för att vara transportabel (den växte för att fylla fem stora resväskor) och presenterades på båda sidor av Atlanten. Snart blev hans Cirque Calder (för närvarande på Whitney Museum of American Art) populär bland den parisiska avantgarden. Han uppfann också trådskulptur , eller "ritning i rymden", och 1929 hade han sin första soloshow av dessa skulpturer i Paris på Galerie Billiet. Hej! (Två akrobater) i samlingen av Honolulu Museum of Art är ett tidigt exempel på konstnärens trådskulptur. Målaren Jules Pascin , en vän från kaféerna i Montparnasse , skrev förordet till katalogen. Ett besök i Piet Mondrians studio 1930, där han imponerades av miljö-som-installationen, "chockade" honom till att fullt ut omfamna abstrakt konst , som han redan hade tenderat mot.

Det var blandningen av hans experiment för att utveckla rent abstrakt skulptur efter hans besök hos Mondrian som ledde till hans första verkligt kinetiska skulpturer, aktiverade av motorer och vevar, som skulle bli hans signaturkonstverk. Calders kinetiska skulpturer anses vara en av de tidigaste manifestationerna av en konst som medvetet avvek från den traditionella föreställningen om konstverket som ett statiskt objekt och integrerade idéerna om gest och immaterialitet som estetiska faktorer.

Från 1931 döptes Calders skulpturer av diskreta rörliga delar som drivs av motorer till "mobiler" av Marcel Duchamp , en fransk ordlek som betyder både "rörelse" och "motiv". Calder fann dock att de motoriserade verken ibland blev monotona i sina föreskrivna rörelser. Hans lösning, fram till 1932, var hängande skulpturer som härledde deras rörelse från beröring eller luftströmmar. De följdes 1934 av utomhuspjäser som sattes i rörelse under bar himmel. Vindmobilerna presenterade abstrakta former som delikat balanserade på svängbara stavar som rörde sig med minsta luftström, vilket möjliggjorde ett naturligt skiftande spel av former och rumsliga relationer. Calder experimenterade också med självbärande, statiska, abstrakta skulpturer, som kallades "stabiler" av Jean Arp 1932 för att skilja dem från mobiler. 1935–1936 producerade han ett antal verk gjorda till stor del av snidat trä. Vid Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937) innehöll den spanska paviljongen Calders skulptur Merkuriusfontänen .

Calders mobiler har kulturell betydelse och kan ses i litterära skönlitterära verk. Calder -spelet innehåller Alexander Calder's Red Mobile som en avgörande del av handlingen för unga vuxnas mysterium skriven av Blue Balliett och illustrerad av Brett Helquist .

Även om Calders skulpturer inte uttryckligen är representativa är många av hans teman, symboler och former relaterade till kosmos eller antyder natur. Under andra världskriget fortsatte Calder att skulptera och anpassade sig till brist på aluminium under kriget genom att återvända till snidat trä i en ny öppen form av skulptur som kallas "konstellationer". Efter kriget började Calder att skära former från plåt till stämningsfulla former och handmåla dem i sina karaktäristiskt rena nyanser av svart, rött, blått och vitt. Calder skapade en liten grupp verk från omkring denna period med en hängande bottenplatta, till exempel Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946) och Red is Dominant (1947). Han gjorde också verk som Seven Horizontal Discs (1946), som han, precis som Lily of Force (1945) och Baby Flat Top (1946), kunde demontera och skicka med post trots de stränga storleksbegränsningar som posttjänsten påförde kl. tiden. Hans show 1946 på Galerie Louis Carré i Paris, som huvudsakligen bestod av hängande och stående mobiler, gjorde stor inverkan, liksom uppsatsen för katalogen av den franske filosofen Jean-Paul Sartre . 1951 utarbetade Calder en ny typ av skulptur, strukturellt relaterad till hans konstellationer. Dessa "torn", som fästs på väggen med en spik, består av trådstänger och balkar som sticker ut från väggen, med rörliga föremål hängande från deras armaturer.

Även om Calder inte förnekar makt som skulptör, menar en alternativ syn på 1900-talets konst att Calder i början av 1930-talet vände sig bort från sina motordrivna verk till förmån för den vinddrivna mobilen som markerar ett avgörande ögonblick i modernismens övergivande av sitt tidigare engagemang för maskinen som ett kritiskt och potentiellt uttrycksfullt nytt element i mänskliga angelägenheter. Enligt denna synpunkt markerade mobilen också en övergivande av modernismens större mål om ett närmande till vetenskap och teknik och med olyckliga långsiktiga konsekvenser för samtidskonst.

Monumentala skulpturer

År 1934 gjorde Calder sina första utomhusverk i sin studio i Roxbury, Connecticut , med samma tekniker och material som sina mindre verk. Utställd utanför, rörde sig Calders ursprungliga stående mobiler elegant i vinden, och viftade och virvlade i naturliga, spontana rytmer. De första utomhusverken var för känsliga för starka vindar, vilket tvingade Calder att ompröva sin tillverkningsprocess. År 1936 ändrade han sina arbetsmetoder och började skapa småskaliga maquetter som han sedan förstorade till monumental storlek. Den lilla maquetten, det första steget i produktionen av en monumental skulptur, ansågs av Calder vara en skulptur i sig. Större verk använde de klassiska utvidgningsteknikerna hos traditionella skulptörer, inklusive hans far och farfar. Han ritade sina mönster på hantverkspapper och förstorade dem med ett rutnät. Hans storskaliga verk skapades enligt hans exakta specifikationer, samtidigt som han fick friheten att justera eller korrigera en form eller linje om det behövs.

På 1950-talet Calder koncentrerade mer på att producera monumentala skulpturer (hans agrandissements period) och offentliga uppdrag alltmer kom hans väg på 1960-talet. Anmärkningsvärda exempel är .125 (1957) för JFK Airport i New York, Spirale (1958) för UNESCO i Paris och Trois disques , beställd för Expo 67 i Montreal , Quebec, Kanada. Calder största skulptur, 25,7 meter hög, var El Sol Rojo , byggd utanför Estadio Azteca för evenemanget "Cultural Olympiad" i sommar -OS 1968 i Mexico City . Många av hans offentliga konstverk beställdes av kända arkitekter; till exempel beställde IM Pei La Grande Voile , en 25 ton, 40 fot hög stabil skulptur för Massachusetts Institute of Technology 1966.

De flesta av Calders monumentala brevpapper och mobila skulpturer gjordes efter 1962 på Etablissements Biémont i Tours, Frankrike . Han skulle skapa en modell av sitt arbete, ingenjörsavdelningen skulle skala upp det under Calders ledning och tekniker skulle slutföra själva metallarbetet - allt under Calders vakna öga. Stabiler gjordes i stålplåt, sedan målade. Ett undantag var Trois disques , i rostfritt stål på 24 meter högt, beställt av International Nickel Company of Canada .

1958 bad Calder Jean Prouvé att bygga stålbasen i Spirale i Frankrike, en monumental mobil för Unescos plats i Paris, medan toppen tillverkades i Connecticut.

I juni 1969 deltog Calder vid invigningen av sin monumentala "stabila" skulptur La Grande Vitesse i Grand Rapids, Michigan . Denna skulptur är känd för att vara den första medborgerliga skulpturen i USA som fick finansiering från National Endowment for the Arts .

1971 skapade Calder sin Bent Propeller som installerades vid ingången till World Trade Center North Tower i New York City. När Battery Park City öppnades flyttades skulpturen till Vesey och Church Streets. Skulpturen stod framför 7 World Trade Center tills den förstördes den 11 september 2001 . År 1973 installerades den 63 fot höga vermillionfärgade offentliga konstskulpturen Four Arches på Bunker Hill, Los Angeles för att fungera som "ett distinkt landmärke." Plaza -webbplatsen var utformad i nivåer för att maximera skulpturens visuella effekter.

1974 avslöjade Calder två skulpturer, Flamingo på Federal Plaza och Universe vid Sears Tower , i Chicago, Illinois , åtföljd av utställningen Alexander Calder: A Retrospective Exhibition, på Museum of Contemporary Art, Chicago som öppnade samtidigt med avslöjandet av skulpturer.

Ursprungligen tänkt att byggas 1977 för Hart Senats kontorsbyggnad, berg och moln byggdes inte förrän 1985 på grund av regeringens budgetnedskärningar. Det massiva plåtprojektet, som väger 35 ton, sträcker sig över den nio våningar höga byggnadens atrium i Washington, DC Calder utformade maquetten för USA: s senat under det sista året av sitt liv.

Teateruppsättningar

Calder skapade scenuppsättningar för mer än ett dussin sceniska produktioner, inklusive Nucléa , Horizon , och framför allt, Martha Graham 's Panorama (1935), en produktion av Erik Satie symphonic drama Socrate (1936), och senare, Works in Progress ( 1968). Works in Progress var en "balett" tänkt av Calder själv och producerad på operahuset i Rom , med en mängd mobiler, stabilisatorer och stora målade bakgrunder. Calder skulle beskriva några av hans scenuppsättningar som dansare som utför en koreografi på grund av deras rytmiska rörelse.

Måleri och tryck

Förutom skulpturer målade Calder under hela sin karriär från början av 1920 -talet. 1925 tog han sin studie av grafik och fortsatte att producera illustrationer för böcker och tidskrifter. Hans projekt från denna period inkluderar rita-och-bläck-ritningar av djur för en publikation från 1931 av Aesops fabler. När Calders skulptur rörde sig in i den rena abstraktionens område i början av 1930 -talet, så gjorde hans tryck. De tunna linjerna som används för att definiera figurer i de tidigare utskrifterna och ritningarna började avgränsa grupper av geometriska former, ofta i rörelse. Calder använde också tryck för att förespråka, som i affischutskrifter från 1967 och 1969 som protesterade mot Vietnamkriget .

När Calder yrkesmässiga rykte expanderade i slutet av 1940- och 1950 -talen, så gjorde hans produktion av tryck. Massor av litografier baserade på hans gouachemålningar marknadsfördes och lyxiga utgåvor av pjäser, dikter och noveller illustrerade med konsttryck av Calder blev tillgängliga.

Målade flygplan och bilar

Ett av Calder mer ovanliga åtaganden var en uppgift från Dallas-baserade Braniff International Airways att måla en Douglas DC-8 -62 fyrmotorig jet i full storlek som en "flygduk". George Stanley Gordon , grundare av New York City -reklambyrån Gordon och Shortt, kontaktade Calder med tanken att måla en jet 1972, men Calder svarade att han inte målade leksaker. När Gordon berättade för honom att det var ett riktigt, stort flygplan han föreslog gav artisten omedelbart sitt godkännande. Gordon ansåg att Braniff, känt för att kombinera mode- och designvärldarna med flygvärlden, skulle vara det perfekta företaget för att genomföra idén. Braniff ordförande Harding Lawrence var mycket mottaglig och ett kontrakt ingicks 1973 som krävde målning av ett Douglas DC-8-62 jetfartyg, kallat Flying Colors och 50 gouaches för ett totalt pris på $ 100.000. Två år senare bad Braniff Calder att designa ett flaggskepp för sin flotta som firade USA: s tvåårsjubileum. Den delen, en Boeing 727-291 jet N408BN som kallas USA: s flygande färger , och som kallades 'Sneaky Snake' av dess piloter (baserad på knäppa flygtendenser), innehöll en krusad bild av rött, vitt och blått som ekar en viftande Amerikanska flaggan.

År 1975 fick Calder i uppdrag att måla en BMW 3.0 CSL -bil, som skulle bli det första fordonet i BMW Art Car Project.

Smycken

Calder skapade över 2000 smycken under sin karriär, många som presenter till vänner. Flera stycken återspeglar hans fascination för konst från Afrika och andra kontinenter. De var mestadels gjorda av mässing och stål, med bitar av keramik, trä och glas. Lödare används sällan; när han behövde sammanfoga metallremsor kopplade han dem med öglor, band dem med trådavsnitt eller nitar. Calder skapade sina första bitar 1906 vid åtta års ålder för sin systers dockor med koppartråd som han hittade på gatan.

För sin livslånga vän Joan Miró satte Calder en skärva av ett trasigt porslinskärl i en mässingsring. Peggy Guggenheim fick enorma silverörhängen i silver och beställde senare ett hamrat silvergavel som skimrade av hängande fisk. År 1942 bar Guggenheim ett Calder -örhänge och ett av Yves Tanguy till öppningen av hennes galleri i New York, The Art of This Century , för att visa hennes lika lojalitet mot surrealistisk och abstrakt konst, som hon visade exempel på i separata gallerier. Andra som presenterades med Calders verk var konstnärens nära vän, Georgia O'Keeffe ; Teeny Duchamp , fru till Marcel Duchamp ; Jeanne Rucar, hustru till filmaren Luis Buñuel ; och Bella Rosenfeld , fru till Marc Chagall .

Utställningar

Calders första separatutställning var 1927 på Jacques Seligmanns galleri i Paris. Hans första soloshow i ett amerikanskt kommersiellt galleri var 1928 på Weyhe Gallery i New York City. Han ställde ut med gruppen Abstraction-Création i Paris 1933.

År 1935 hade han sin första solomuseumsutställning i USA på The Renaissance Society vid University of Chicago . I New York var han mästare från början av 1930 -talet av Museum of Modern Art, och var en av tre amerikaner som skulle ingå i Alfred H. Barr Jr.s utställning 1936 Cubism and Abstract Art .

Calders första retrospektiv hölls 1938 på George Walter Vincent Smith Gallery i Springfield, Massachusetts . År 1943 arrangerade Museum of Modern Art en Calder -retrospektiv, kuraterad av James Johnson Sweeney och Marcel Duchamp ; showen måste förlängas på grund av antalet besökare. Calder var en av 250 skulptörer som ställde ut i den tredje skulpturinternationalen som hölls på Philadelphia Museum of Art sommaren 1949. Hans mobil, International Mobile, var mittpunkten i utställningen. Calder deltog också i documentas I (1955), II (1959), III (1964). Stora retrospektiv av hans verk hölls på Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1964), Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Vence, Frankrike (1969) och Museum of Contemporary Art, Chicago (1974). Dessutom var båda Calder -återförsäljarna, Galerie Maeght i Paris och Perls Galleries i New York, i genomsnitt cirka en Calder -show varje år.

En utställning hölls i galleriet Hauser & Wirth i Bruton , Somerset , kallat Alexander Calder: From the Stony River to the Sky . Den löpte från 26 maj - 9 september 2018.

En utställning hålls på SF MOMA från 16 februari - 6 juni 2021 kallad Elemental Calder .

Samlingar

Calders arbete finns i många permanenta samlingar över hela världen. Whitney Museum of American Art, New York, har det största arbetet av Alexander Calder. Andra museisamlingar inkluderar Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Museum of Modern Art, New York; centret Georges Pompidou, Paris; den Museo Reina Sofía , Madrid; och National Gallery of Art, Washington, DC Det finns två stycken som visas i guvernören Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection i Albany, NY.

Philadelphia Museum of Art erbjuder utsikt över verk av tre generationer av Alexander Calders. Från fönstret på andra våningen på östra sidan av Great Stair Hall (på motsatt sida från rustningssamlingen) finns bakom betraktaren Ghost -mobilen från 3: e generationen (född 1898), framför gatan ligger Swann Memorial Fountain av den andra generationen (född 1870), och därutöver statyn av William Penn ovanpå stadshuset från den första generationen (född 1846).

Erkännande och utmärkelser

Konstmarknad

I slutet av 1930 -talet och början av 1940 -talet var Calders verk inte särskilt eftertraktade, och när de sålde var det ofta för relativt lite pengar. En kopia av en Pierre Matisse -försäljningsbok i stiftelsens filer visar att endast ett fåtal bitar i showen 1941 hittade köpare, varav en, Solomon R. Guggenheim , betalade endast 233,34 dollar (motsvarande 4 106 dollar 2020) för ett verk. Museum of Modern Art hade köpt sin första Calder 1934 för $ 60, efter att ha pratat Calder ner från $ 100. År 2010 såldes hans metallmobil Untitled (Autumn Leaves) på Sotheby's New York för 3,7 miljoner dollar. En annan mobil fick 6,35 miljoner dollar på Christies senare samma år. Även hos Christie's köptes en stående mobil Lily of Force (1945), som förväntades sälja för 8 till 12 miljoner dollar, för 18,5 miljoner dollar 2012. Calder 7,5 fot långa hängande mobila Poisson volant (Flying Fish) (1957 ) hämtade 25,9 miljoner dollar och satte ett auktionsrekord för skulptören i Christies New York 2014.

Galerie Maeght i Paris blev Calders exklusiva parisiska återförsäljare 1950 och resten av Calders liv. Efter att hans New York -återförsäljare Curt Valentin dog oväntat 1954, valde Calder Perls Galleries i New York som sin nya amerikanska återförsäljare, och denna allians varade fram till Calders död.

I maj 2018 köpte Calder sonson Alexander SC "Sandy" Rower, på uppdrag av Calder Foundation, "Double Arc and Sphere" på auktion från Berkshire Museum . Han betalade 1 miljon dollar för arbetet 1932. Sotheby's hade förutspått att arbetet skulle kunna ge bud på 2 miljoner dollar till 3 miljoner dollar, en minskning från föregående hösts uppskattning på 3 miljoner dollar till 4 miljoner dollar. Museet hade ägt verket sedan 1933.

Arv

Från och med 1966 tilldelas vinnarna av National Magazine Awards en "Ellie", en kopparfärgad stabil som liknar en elefant, som designades av Calder. Två månader efter hans död tilldelades konstnären postumt Presidential Medal of Freedom , USA: s högsta civila ära, av president Gerald Ford . Företrädare för familjen Calder bojkottade dock ceremonin den 10 januari 1977 "för att göra ett uttalande som gynnar amnesti för Vietnamkrigsutkast motståndare ".

Calder Foundation

1987 grundades Calder Foundation av Calders familj, "dedikerad till att samla, ställa ut, bevara och tolka Alexander Calders konst och arkiv och [är] belastad med en oöverträffad samling av hans verk". Stiftelsen har stora innehav, med vissa verk som ägs av familjemedlemmar och andra av stiftelsestödjare. Konsten inkluderar mer än 600 skulpturer inklusive mobiler, stallar, stående mobiler och trådskulpturer och 22 monumentala utomhusverk, liksom tusentals oljemålningar, verk på papper, leksaker, smycken och husföremål. Efter att ha arbetat främst med att katalogisera Calders verk, fokuserar Calder Foundation nu på att organisera globala utställningar för konstnären. En av Calders barnbarn, Alexander SC "Sandy" Rower, är stiftelsens ordförande och andra familjemedlemmar sitter i förvaltningsrådet.

Äkthetsfrågor

Calder Foundation autentiserar inte konstverk; ägare kan snarare lämna in sina verk för registrering i stiftelsens arkiv och för undersökning. I kommittén som utför undersökningar ingår experter, forskare, museikuratorer och medlemmar av familjen Calder. Calder -stiftelsens webbplats innehåller information om de nuvarande riktlinjerna och riktlinjerna för granskningsförfaranden.

År 1993 gick ägarna till Rio Nero (1959), en plåt- och ståltrådsmobil till synes av Calder, till USA: s tingsrätt för District of Columbia och anklagade att det inte var av Alexander Calder, som påstått av dess säljare. Samma år beslutade en federal domare att bevisbördan för Rio Nero inte hade uppfyllts. Trots beslutet kunde mobilens ägare inte sälja den eftersom den erkända experten, Klaus Perls , hade deklarerat den som en kopia. Domaren kände igen problemet då och noterade att Perls uttalande skulle göra Rio Nero osäljbar. År 1994 vägrade Calder Foundation att inkludera mobilen i katalog raisonné på konstnären.

Med hänvisning till Rio Nero -fallet avslog överklagandeavdelningen vid New York Högsta domstolen 2009 överklagandet från en konstsamlare som ville sälja ett par scener som Calder hade designat men inte levde för att se färdiga, vilket hade misslyckats överlämnas till Calder Foundation för autentisering. Domstolen fann att den inte hade befogenhet att förklara det påstådda Calder -verket äkta eller att beordra Calder -stiftelsen att inkludera det i katalog raisonné.

1995 uppstod frågor om en annan påstådd Calder, Two White Dots (för att inte förväxla med den liknande namnet, Two White Dots in the Air , som Calder skapade 1958). År 1973 hade Calder skapat en 0,30 m hög plåtmaquette för en orealiserad stabilitet som han kallade Two White Dots . Han gav denna maquette till Carmen Segretario, grundare och ägare av Segré Foundry of Waterbury, Connecticut . I decennier hade Calder utnyttjat Segré Foundrys tjänster för att tillverka sina mobiler och stabilisatorer. Varje bit (oavsett hur många kopior som gjordes) skulle initialiseras personligen av Calder i vit krita, varefter en svetsare skulle följa krita märken för att bränna initialerna i verket. Calder dog 1976, utan att en fullstor version av Two White Dots hade gjorts. 1982 konstruerade Segretario en fullstor version av Two White Dots och sålde den 1983 till konsthandlaren Shirley Teplitz för $ 70 000. Segetarios dokumentation hävdade att verket hade tillverkats omkring 1974 "under konstnärens överinseende och ledning". Två vita prickar såldes sedan på auktion i maj 1984 för 187 000 dollar. Under det närmaste decenniet såldes stycket upprepade gånger. 1995 köpte Jon Shirley (före detta presidenten för Microsoft och en Calder -samlare) Two White Dots för 1 miljon dollar. När Shirley lämnade in verket till Calder Foundation för inkludering i sin katalog raisonné, bestred stiftelsen verkets äkthet. Den André Emmerich Gallery betalas Shirley pengar, och stämde Segre Foundry, som sökt konkursskydd. Stämningen avgjordes utanför domstolen i slutet av 1990 -talet. Två vita prickar bor nu utomhus på en gård nära en flod utanför den lilla staden Washington, Connecticut .

År 2013 väckte Calder Estate en stämningsansökan mot dödsboet till hans tidigare återförsäljare, Klaus Perls , som påstod att Perls hade sålt falska Calders samt dolt ägandet av 679 verk av konstnären. Efter en uppmärksammad kamp med mycket pressbevakning avvisades rättegången av domaren domaren Shirley Werner Kornreich i New York State Supreme Court .

Planer för ett Calder Museum

Efter att liknande idéer utvecklades för New York 1998, tillkännagavs planer för ett museum tillägnat Calder i Philadelphia år 2000. Det föreslagna 35 000 kvadratmeter Calder-museet, ritat av den japanska arkitekten Tadao Ando , skulle placeras på ett två- tunnland. Anläggningen, som var tänkt för en öppning 2008, skulle ha kostat uppskattningsvis 70 miljoner dollar. Den avlidne skulptörens arvingar hade gått med på en enastående gåva till museet men 2005 övergavs planerna över misslyckade insamlingsinsatser.

Privatliv

Calder och hans fru var föräldrar till två döttrar, Sandra (född 1935) och Mary (1939-2011). Marias make, Howard Rower (1939-2000) hade varit styrelseordförande för Alexander och Louisa Calder Foundation. Mary och Howards två söner är Alexander SC Rower (1963), president för Calder Foundation och Holton Rower (1962), vice ordförande för stiftelsen. 1987 grundade Alexander Rower, känd som Sandy, stiftelsen, med stöd av familjen Calder. Sandy har fyra barn, inklusive Gryphon Rower-Upjohn, en ljudexperimentellist, kompositör och artist inom audiovisuell kultur, som också är känd som Gryphon Rue.

Sandra Calder Davidson och hennes man, Jean Davidson, har en son, Shawn (1956), känd som Willy till hans familj, och en dotter, Andréa (1961). Sandra, Shawn och Andréa är vice ordförande för Calder Foundation. Jean Davidson är son till konstnären Jo Davidson . Sandra är illustratör av barnböcker. Hon karikerade sin familj och sina vänner som djur i boken The Calder Family and Other Critters: Portraits and Reflections från 2013 .

Familjen Calder har en långvarig koppling till Putney School , en progressiv co-ed internat i Vermont. Calders döttrar gick i skolan liksom flera av hans barnbarn och barnbarnsbarn. Runt 2007 donerade familjen Rower en stående mobil (en mobil som står på en egen fast bas) till Putney. En 13-fots mobil hänger i Calder Hall i Michael S. Currier Center på campus.

Galleri

• 

  L'empennage (The Empennage ) (1953), Scottish National Gallery of Modern Art

• 

  Akustiskt tak (1953),
  Aula Magna , Universidad Central de Venezuela , Caracas , Venezuela

• 

  La Ciudad (1960), Galería de Arte Nacional , Caracas - Venezuela

• 

  The Four Elements (1961), Moderna Museet , installation vid museets entré

• 

  Le tamanoir (The Anteater ) (1963),
  Rotterdam , Nederländerna

• 

  Têtes et queue (Huvud och svans) (1965),
  Berlin, Tyskland

• 

  De tre vingarna (1967), Blå Stället, Angered, Göteborg , Sverige .

• 

  Untitled (1968), Centro Cultural de Belém , Lissabon , Portugal

• 

  Three Disks, One Lacking (1968), Franklin Parkway, Philadelphia , Pennsylvania

• 

  Bobine ( Bobbin ) (1970), National Gallery of Australia , Canberra , Australien

• 

  Le hallebardier (The Halberdier ) (1971), Sprengel Museum, Hannover , Tyskland

• 

  Crinkly avec disque rouge (Crinkly with Red Disk) (1973), Schlossplatz i Stuttgart , Tyskland

• 

  Feuille d'arbre (trädblad) (1974),
  Tel Aviv , Israel

• 

  Flying Dragon (1975), Art Institute of Chicago

Utvalda verk

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

• Jed Perl: Calder: erövring av tiden: de första åren, 1898–1940 , New York: Alfred A. Knopf, 2017, ISBN  978-0-307-27272-0

externa länkar

• Lista över Alexander Calder offentliga konstverk
• Calder Foundation webbplats
• Atelier Calder webbplats
• National Gallery of Art - Alexander Calder
• Alexander Calder på Museum of Modern Art
• Smithsonian innehav av konstverk av Alexander Calder
• Guggenheim -samling Alexander Calder bio.
• Alexander Calder leksaker på Berkshire Museum i Pittsfield, MA
• Ett hjälpmedel för Alexander Calder -papper i Archives of American Art, Smithsonian Institution
• Guide till familjepappren Calder-Hayes på The Bancroft Library
• Calder och Braniff Airways
• Braniff Flying Colors Historisk sida