George Luks - George Luks

George Luks
George Luks I.jpg
Gertrude Käsebier , George Luks , c. 1910
Född ( 1867-08-13 )13 augusti 1867
Williamsport, Pennsylvania , USA
Död 29 oktober 1933 (1933-10-29)(66 år)
New York, New York , USA
Nationalitet Amerikansk
Utbildning Pennsylvania Academy
Känd för Målning , serier
Anmärkningsvärt arbete
 Brottarna
Rörelse Ashcan School

George Benjamin Luks (13 augusti 1867 - 29 oktober 1933) var en amerikansk konstnär, identifierad med den aggressivt realistiska Ashcan School of American painting.

Efter att ha rest och studerat i Europa arbetade Luks som tidningsillustratör och tecknare i Philadelphia, där han blev en del av en sammansvetsad grupp, ledd av Robert Henri , som försökte trotsa de mjuka värden som den inflytelserika National Academy of Design ålade sig. . Hans mest kända målningar återspeglar livet för de fattiga och hårt pressade på Manhattans Lower East Side.

Tidigt liv och karriär

Vapenstilleståndsnatt , 1918, olja på duk

Luks föddes i Williamsport, Pennsylvania , till invånare i Centraleuropa. Hans far var läkare/apotekare och hans mamma var amatörmålare och musiker. Familjen Luks flyttade så småningom till Pottsville, i södra Pennsylvania, nära kolfälten. I denna inställning lärde han sig i ung ålder om fattigdom och medkänsla när han observerade sina föräldrar som hjälpte kolgruvarnas familjer.

Luks började sitt arbetsliv i vaudeville. Han och hans yngre bror spelade Pennsylvania och New Jersey vaudeville krets i början av 1880 -talet medan de fortfarande var i tonåren. Han slutade uppträda när han bestämde sig för att jobba som artist. Luks visste från unga år att han ville bli konstnär och studerade kort på Pennsylvania Academy of Fine Arts innan han reste till Europa, där han gick på flera konstskolor och studerade de gamla mästarna. (Han blev en speciell beundrare av spansk och nederländsk målning, särskilt Velazquez och Frans Hals verk .) Manets energi och teknik tilltalade också Luks. Senare åkte han till Düsseldorf , där han bodde hos en avlägsen släkting, påstås vara en pensionerad lejonmästare, och gick klasser på Düsseldorf School of Art. Han övergav så småningom Düsseldorf för de mer stimulerande sfärerna i London och Paris. 1893 återvände han till Philadelphia, där han så småningom fick arbete som illustratör för Philadelphia Press .

"Luks erfarenhet som pressartist -reporter visade sig vara avgörande för hans karriär, inte så mycket för det arbete han utförde som för de livslånga vänner han fick." När han arbetade på den tidningen träffade han John Sloan , William Glackens och Everett Shinn . Dessa män skulle samlas för veckomöten, både sociala och intellektuella, i studion för Robert Henri , en begåvad målare flera år äldre. Henri uppmuntrade sina yngre vänner att läsa Whitman , Emerson , Zola och Ibsen samt William Morris Hunt 's Samtal om konst och George Moore ' s modern målning . Han skavde under begränsningarna i Genteel -traditionen och ville att de skulle överväga behovet av en ny måleri som skulle tala mer om deras egen tid och erfarenhet. Henri var en övertygande förespråkare för den kraftfulla skildringen av vanligt liv; han trodde att amerikanska målare behövde undvika skonsamma ämnen och akademisk polering och att lära sig att måla snabbare. I Luks hade han en klar lyssnare men också en man som aldrig skulle trivas i rollen som akolyte.

År 1896 flyttade Luks till New York City och började arbeta som konstnär för Joseph Pulitzer 's New York World , där en av hans uppdrag var att dra populära Hogans Alley seriebandserie. Luks började rita Yellow Kid efter att dess skapare, Richard F. Outcault , lämnade världen för WR Hearst's New York Journal. Under sin tid som illustratör där bodde han med William Glackens. Tillsammans med Everett Shinn och Robert Henri uppmuntrade Glackens Luks att lägga mer tid på sin seriösa målning. Det som följde var flera produktiva år då Luks målade några av de mest kraftfulla exemplen på vad som skulle kallas "Ashcan -konst".

"Åtta"

Allen Street , c. 1905, Hunter Museum of American Art

Avvisandet av många av deras målningar, inklusive verk av Luks, från utställningarna av den mäktiga, konservativa National Academy of Design motiverade Henri: s anhängare att bilda sin egen kortlivade oberoende utställningsgrupp. Bestående av Robert Henri, George Luks, William Glackens, John Sloan, Everett Shinn, Arthur B. Davies , Ernest Lawson och Maurice Prendergast , ställde gruppen ut som "The Eight" i januari 1908. Deras utställning på Macbeth Galleries i New York var en viktig händelse för att främja amerikansk konst från 1900-talet. Även om stilarna i "De åtta" skiljde sig mycket (Davies, Lawson och Prendergast var inte stadsrealista), var det som förenade gruppen deras förespråkande av utställningsmöjligheter som är fria från jurysystemet, liksom deras tro på innehåll och måleritekniker som var inte nödvändigtvis godkänt av akademin. Resevägen som John Sloan organiserade efter New York -showen förde tavlorna till Chicago, Indianapolis, Toledo, Cincinnati, Pittsburgh, Bridgeport och Newark och bidrog till att främja en nationell debatt om den nya realism som Ashcan -skolan representerade. Luks Feeding the Pigs och Mammy Groody sågs som exempel på denna nya jordlighet som många konstälskare inte var redo att acceptera.

Ashcan School

Houston Street , 1917, olja på duk, Saint Louis Art Museum
Se även: Amerikansk realism

Luks målade arbetarklassens ämnen och scener i stadslivet, kännetecknen för Ashcan-realism, med stor lust. "Hester Street" (1905), i samlingen av Brooklyn Museum, fångar det judiska invandrarlivet genom Luks kraftfullt målade representation av shoppare, vagnar, fritidsvagnar och nyfikna åskådare av den etniska sorten som präglade sekelskiftet York. Luks verk typiserar de verkliga scenerna målade av Ashcan School-artisterna. Hester Street visar också Luks förmåga att effektivt manipulera trånga kompositioner och fånga uttryck och gester samt grusiga bakgrundsdetaljer. Allen Street (1905) och Houston Street (1917) är lika framgångsrika i denna mening. Lower East Side var en rik källa till visuellt material för George Luks.

Street Scene (Hester Street) , 1905, olja på duk, Brooklyn Museum

Ashcan -skolan utmanade framgångsrikt akademiska konstinstitutioner, och myndigheten för National Academy of Design som kulturell skiljedomare minskade under 1910 -talet. I en tid då den realistiska skönlitteraturen av Theodore Dreiser och Frank Norris fick en bredare publik och när grymma journalister uppmärksammade slumförhållandena i amerikanska städer, spelade Ashcan -målarna en roll för att utvidga nationens känsla för vad som är lämpligt ämne för konstnärliga uttryck kan vara. Skillnaden mellan de realistiska författarna och socialt sinnade journalister å ena sidan och målarna å andra sidan var att de askanska artisterna inte såg sitt arbete främst som social eller politisk kritik.

Den första kända användningen av "askkanna" -terminologin för att beskriva rörelsen var av Art Young 1916, men termen tillämpades senare inte bara på Henri -kretsen utan också på målare som George Bellows (en annan elev av Henri) , Jerome Myers , Gifford Beal , Glenn Coleman , Carl Sprinchorn och Mabel Dwight och till och med för fotograferna Jacob Riis och Lewis Hine , som skildrade New Yorks arbetarkvarter på ett ibland brutalt realistiskt sätt.

1905 målade Luks två av hans mest kända verk, ikoner för Ashcan -skolan : Spielers , nu i samlingen av Addison Gallery of American Art , och The Wrestlers , nu i samlingen av Museum of Fine Arts i Boston.

Dessa två målningar illustrerar också radikalt olika aspekter av Luks temperament. I The Spielers dansar två unga tjejer frenetiskt, deras glada ansikten bildar en tilltalande kontrast till deras smutsiga händer.

Otis Skinner som överste Philippe Bridau , 1919

Luks skildrar arbetarklassens förmåga att uppleva glädje trots deras omständigheter. Sentimental eller på annat sätt målade han sanningen, som han såg det, som hans vän Everett Shinn skrev. Brottarna, å andra sidan, är ett bevis på maskulin bravado, en massiv, överdådigt målad duk där en biffig man har fastgjorts på mattan av en annan; den besegrade brottarens ansikte, upp och ner, stirrar rakt på oss. Posen förvrängs, varje muskel bultar ut och färgen speglar svett och ansträngning i matchen.

Luks respekterades som en mästare i starka färgeffekter. När han intervjuades om ämnet sa han: "Jag ska berätta hela hemligheten! Färgen är helt enkelt ljus och nyans. Du behöver inte rosa eller grå eller blå så länge du har volym. Rosa och blå förändras med ljus eller tid. Volymen håller. "

Även om Luks är mest känd för sina skildringar av New York City liv, målade han också landskap och porträtt och var en duktig akvarellist. Hans visuella uppfattning var akut, oavsett genre, konstaterade konstkritikern Sadakichi Hartmann . Under senare år målade han samhällsporträtt (t.ex. Society Girl ). Hans stil var dock inte enhetlig under hans karriär. The Cafe Francis (1906) innehåller fler impressionistiska inslag än hans vanliga mörka scener av lägre klass urbana liv, och hans intresse för dokumentär noggrannhet varierade. Sulky Boy (1908) skildrar till exempel sonen till en läkare på Bellevue sjukhus som behandlade Luks för alkoholism, men det har noterats att Luks var mer bekymrad över att skildra pojkens uppträdande än att förmedla en autentisk representation av omgivningen.

Liksom Henri och Sloan var Luks också lärare, först vid Arts Students League på West 57th Street på Manhattan och senare tvärs över gatan på en skola som han etablerade sig, som förblev öppen fram till sin död. En elev, målaren Elsie Driggs , kom ihåg honom som en karismatisk kraft i klassrummet. Han tyckte om beundran av sina elever och var en stor raconteur. Han var inte intresserad av att predika modernismens principer; hans engagemang var realism och direkt observation.

Hans verk var också en del av målningsevenemanget i konsttävlingen vid sommar OS 1932 .

Personlighet

Madison Square , c. 1920

Luks var en född rebell och en av de mest särpräglade personligheterna i amerikansk konst. "Han är Puck. Han är Caliban. Han är Falstaff", skrev hans samtida, konstkritikern James Gibbons Huneker . Liksom många av de senare abstrakta expressionistiska männen visade han en stor manlighet och kunde sällan dra sig tillbaka från våg. Han var stolt över att vara känd som "bad boy" för amerikansk konst, karakteriserade sig gärna som helt självskapad och bagatelliserade Robert Henri, eller någon samtida, inflytande på hans konstnärliga utveckling. Han fick hyperboliska uttalanden och var ofta avsiktligt vag om självbiografiska detaljer, föredrog att behålla en aura av självmytologiserande mysterium. Han var lika hemma vid en prisstrid eller på en krog som på ett museum eller ett galleri. Luks var alltid en stor drickare, och hans vän och engångskamrat William Glackens var ofta tvungna att klä av honom och släpa honom till sängs efter en natt med berusad avsky. Även om många källor bekräftar denna tendens, karakteriserar de honom också som en man med ett vänligt hjärta som blev vän med människor som lever på kanten som blev ämnen för hans konstverk. Exempel på detta är många: t.ex. Widow McGee (1902) eller The Old Duchess och The Rag Picker (båda 1905), där Luks med känslighet skildrade äldre, nedåtriktade kvinnor som kände gatans hårda verkligheter. Luks var en paradox: en man med enorm egoism och en stor generositet av ande.

Död

Luks hittades död i en dörröppning av en polis under de tidiga morgontimmarna den 29 oktober 1933, efter ett bråk i ett barrum. Ira Glackens, son till William Glackens, skrev om Luks död att han, i motsats till tidningsberättelsen om att målaren hade fallit under sin väg för att måla gryningshimlen, hade blivit slagen ihjäl i ett bråk med en av de andra kunderna på en närliggande bar. Hans fullsatta begravning deltog av familj, tidigare studenter och tidigare och nuvarande vänner. Han begravdes i en broderad väst från 1700-talet, en av hans mest värdefulla ägodelar. Luks var gift två gånger men hade inga barn. Han är begravd på Fernwood Cemetery i Royersford, Pennsylvania.

Utvalda utställningar

Luks tecknad film "The Time of the Hour" från 1899 om "The Traction Monster" efter tilldelningen av ett no -subway -franchise -kontrakt av New York Citys Tammany Hall
  • 1904: National Arts Club (Luks, Glackens, Henri, Sloan, Davies, Prendergast)
  • 1908: Macbeth Galleries -utställningen av The Eight
  • 1913: Armory Show (sex Luks -målningar inkluderades)
  • 1937: New York Realists, Whitney Museum of American Art
  • 1943: The Eight, Brooklyn Museum of Art
  • 1992: Painters of a New Century: The Eight and American Art, Brooklyn Museum
  • 1994: George Luks: The Watercolors Rediscovered, Canton Museum of Art
  • 1995: Metropolitan Lives: The Ashcan Artists and Their New York, National Museum of American Art
  • 1997: Owen Gallery, New York, 1997
  • 2000: City Life Around the Aight, The Metropolitan Museum of Art
  • 2007: Life's Pleasures: Ashcan Artists 'Brush with Leisure, 1895–1925, The New York Historical Society
  • 2009: The Eight and American Modernisms, Milwaukee Art Museum

Vald lista över konstverk

The White Blackbird (Portrait of Margarett Sargent ) (1919)

Studenter

Hans studenter inkluderade Norman Raeben , Elsie Driggs och John Alan Maxwell .

Referenser

Källor

  • Brown, Milton. Amerikansk målning från Armory Show till depressionen. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Gambone, Robert L. Life on the Press: The Popular Art and Illustrations of George Benjamin Luks. Jackson, MS: University Press of Mississippi, 2009.
  • Glackens, Ira. William Glackens and the Ash Can School: The Realism of Realism in American Art. New York: Crown, 1957.
  • Hughes, Robert. American Visions: The Epic History of Art in America. New York: Knopf, 1997.
  • Huneker, James Gibbons. Beduiner. New York: Scribners, 1920.
  • Hunter, Sam . Modern amerikansk målning och skulptur. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (red.) The Eight and American Modernisms. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Loughery, John. "The Mysterious George Luks." Arts Magazine (december 1987), s. 34–35.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: An Artistic Legacy." New York City: Owen Gallery (opaginerad katalog), 1997.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Rogue, Raconteur och Realist" (s. 91–108) i Elizabeth Kennedy (red.). De åtta och amerikanska modernismen. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • O'Toole, Judith Hansen. "George Luks: Akvarellerna återupptäckta." Canton, OH: Canton Museum of Art (utställningskatalog), 1994.
  • Perlman, Bennard B. Målare från Ashcan School: The Immortal Eight. New York: Dover, 1979.

externa länkar