Anne Truitt - Anne Truitt

Anne Truitt
AWallforApricots.jpg
En vägg för aprikoser, 1968
Född ( 1921-03-16 )16 mars 1921
Baltimore, Maryland , USA
Död 23 december 2004 (2004-12-23)(83 år)
Washington, DC , USA
Nationalitet Amerikansk
Känd för Skulptur , färgfält
Rörelse Minimalism

Anne Truitt (16 mars 1921-23 december 2004), född Anne Dean , var en amerikansk skulptör i mitten av 1900-talet.

Hon blev välkänd i slutet av 1960-talet för sina storskaliga minimalistiska skulpturer, särskilt efter inflytelserika soloshower på André Emmerich Gallery 1963 och Jewish Museum (Manhattan) 1966. Till skillnad från sina samtidiga gjorde hon sina egna skulpturer för hand, undvek industriella processer. Hämtat från bilder från hennes förflutna, handlar hennes arbete också om det visuella spåret av minne och nostalgi. Detta exemplifieras av en serie tidiga skulpturer som liknar monumentala segment av vitt staket.

tidigt liv och utbildning

Truitt växte upp i Easton , på Marylands Eastern Shore, och tillbringade tonåren i Asheville, North Carolina . Hon tog examen i Bryn Mawr College med psykologi 1943. Hon tackade nej till ett erbjudande om att ta en doktorsexamen. vid psykologiska avdelningen vid Yale University och arbetade kort som sjuksköterska på en psykiatrisk avdelning vid Massachusetts General Hospital , Boston. Hon lämnade psykologiområdet i mitten av 1940-talet, först skrev skönlitteratur och skrev sedan in kurser som erbjuds av Institute of Contemporary Art i Washington, DC. Hon gifte sig med journalisten James Truitt 1947, även om de skilde sig 1971.

Arbete

Efter att ha lämnat klinisk psykologi i mitten av 1940-talet började Truitt göra figurativa skulpturer, men vände sig mot reducerade geometriska former efter att ha besökt Guggenheim-museet med sin vän Mary Pinchot Meyer för att se HH Arnason 's utställning "American Abstract Expressionists and Imagists" i november 1961. Truitt minns att hon "tillbringade hela dagen med att titta på konst ... jag såg Ad Reinhardts svarta dukar, de svarta och de blå. Sedan gick jag nerför rampen och rundade hörnet och ... såg målningarna av Barnett Newman . Jag tittade på dem och från den tiden var jag ledig hemma. Jag hade aldrig insett att du kunde göra det inom konst. Ha tillräckligt med utrymme. Tillräckligt med färg. " Truitt inspirerades särskilt av "universum av blå färg" och den subtila moduleringen och färgnyanserna i Newmans Onement VI. Singulariteten hos de abstrakta expressionisterna som hon observerade i arbetet av Barnett Newman och Ad Reinhardt slog Truitt och utlöste en vändpunkt i hennes arbete.

Truitts första träskulptur, med titeln First (1961), liknar ett staket. Den består av tre vita vertikala brädor som kommer till en punkt - pickets - som är stagda bakifrån av en vit stolpe och två skenor. Pickets, stolpe och skenor är alla fästa på och visuellt jordade av en vit bas. Formerna innehåller minnen från hennes förflutna och hennes barndomsgeografi, snarare reflektion av ett "direkt resultat av en empirisk uppfattning." Först är ett genomsläppligt minne av idén om ett staket, av alla staket som Truitt har sett, istället för ett staket som modellerats av en specifik bild. Under en period som hon tillbringade i Japan med sin man, som vid den tiden var chef för Japansk byrå för Newsweek , skapade hon aluminiumskulpturer från 1964 till 1967. Innan hennes första retrospektiv i New York bestämde hon sig för att hon inte gillade verken och förstörde dem.

Skulpturerna som gjorde henne betydelsefull för utvecklingen av minimalismen var aggressivt vanliga och målade strukturer, ofta stora. Tillverkade av trä och målade med monokromatiska lager av akryl, de liknar ofta snygga, rektangulära pelare eller pelare. Truitt producerar i stor skala ritningar av sina strukturer som sedan produceras av en snickare. Strukturerna vägs mot marken och är ofta ihåliga, vilket gör att träet kan andas vid förändrade temperaturer. Hon applicerar gesso för att grunda träet och sedan upp till 40 lager akrylfärg, alternerande penseldrag mellan horisontella och vertikala riktningar och slipning mellan lager. Konstnären försökte ta bort spår av sin pensel, slipa ner varje färglager mellan applikationerna och skapa perfekt färdiga färgplan. Färglagren bygger upp en yta med påtagligt djup. Dessutom förmedlar den påtagliga ytan av färg Truitts ständigt närvarande känsla av geografi i alternerande vertikala och horisontella färgslag, som speglar latitud och longitud för en miljö. Hennes process kombinerade "intuitionens omedelbarhet, avlägsnande av prefabricering och intimitet av mödosamt arbete." De infällda plattformarna under hennes skulpturer höjde dem precis tillräckligt från marken för att tycka att de svävar på en tunn skugglinje. Gränsen mellan skulptur och mark, mellan gravitation och vertikalitet, gjordes illusorisk. Denna formella ambivalens speglas av hennes insisterande på att färgen själv, till exempel, innehöll en psykologisk vibration som när den renas, som den är på ett konstverk, isolerar den händelse som den refererar till som en sak snarare än en känsla. Händelsen blir ett konstverk, en visuell känsla levererad av färg. Den Arundel serie målningar, som inleddes 1973, har knappt synliga grafit linjer och ansamlingar av vit färg på vita ytor. I vaniljfärgen Ice Blink (1989) räcker det med en liten röd fläck i botten av målningen för att skapa perspektivdjup, liksom en enda lila stapel i botten av det annars himmelblåa minnet (1981) . Påbörjades runt 2001, Piths , dukar med avsiktligt fläckiga kanter och täckta med tjocka svarta färgstreck, indikerar Truitts intresse för former som suddar ut gränserna mellan två och tre dimensioner.

På sin första utställning i André Emmerichs galleri ställde Truitt ut sex verk av handmålade poppelkonstruktioner, inklusive Ship-Lap, Catawba, Tribute, Platte och Hardcastle. André Emmerich skulle fortsätta att vara hennes långvariga återförsäljare. Truitt introducerades för Emmerich genom Kenneth Noland , som Emmerich också representerade. I redogörelser för hennes första soloshow kan man se de chauvinistiska undertonerna som fanns i 1960 -talets New York konstvärld. Greenberg, Rubin och Noland valde Truitts verk att ställa ut och organiserade utställningen utan några input från Truitt själv. De hänvisade ofta till henne som den ”mjuka fruen till James Truitt” och Emmerich uppmuntrade Truitt att släppa sitt förnamn för att dölja hennes kön, i hopp om att detta skulle hjälpa utställningens mottagning. Efter sin första soloshow förklarade Greenberg i sin uppsats "Skulpturens nyhet" (1967) att Truitts verk "förväntade sig" minimalistisk konst. Greenbergs uttalande är sensationellt som Judd, Robert Morris och Dan Flavin hade visat sitt arbete före hennes.

Truitts teckningar kommer inte ofta ihåg när man tänker på hennes arbete. Under stora delar av 1950 -talet arbetade Truitt med blyertspenna, akryl och bläck för att inte bara skapa studier för senare skulpturer, utan även teckningar som existerade oberoende som konstverk. Truitt är också känd för tre böcker hon skrev, Daybook , Turn och Prospect , alla tidskrifter. I Prospect , hennes tredje volym av reflektioner, satte Truitt sig för att ompröva sin "hela upplevelse som konstnär" - och också som en dotter, mamma, mormor, lärare och livslång sökare. Under många år var hon förknippad med University of Maryland, College Park , där hon var professor, och konstnärskolonin Yaddo , där hon fungerade som tillfällig president.

Truitt dog den 23 december 2004 på Sibley Memorial Hospital i Washington, DC, av komplikationer efter bukoperationer . Hon efterlevde tre barn och åtta barnbarn, bland dem författaren Charles Finch .

Arv

Fielding, H. (2011) Multiple Moving Perceptions of the Real: Arendt, Merleau-Ponty och Truitt (sidorna 518–534) Detta dokument utforskar de etiska insikter som Anne Truitts minimalistiska skulpturer ger, genom de fenomenologiska linserna från Hannah Arendts undersökningar av verklighetens samkonstitution och Maurice Merleau-Pontys undersökningar av perception. Konstverk i sin materiella närvaro kan lägga ut nya sätt att relatera och uppfatta. Truitts verk utför denna uppgift genom att avslöja den interaktiva rörelsen i våra förkroppsligade relationer och hur materiella föremål faktiskt kan hjälpa till att grunda vår verklighet och därmed mänsklig potential. Merleau-Ponty visar hur våra prereflektiva kroppar låter omöjliga uppfattningar samexistera. Men samma förmåga hos kroppar att samla flera uppfattningar tillsammans lämpar sig också för den illusion som vi ser från bara ett perspektiv. Om ett etiskt perspektiv återförenas till en position, lossnar det sedan från verkligheten och den etiska potentialen förloras faktiskt. Samtidigt, fenomenologiskt förstått, existerar den verkliga världen inte när det gäller statisk materia, utan är istället ett nät av kontextuella relationer och betydelser. En etik som inte tar hänsyn till förkroppsligade relationer - som bara tillåter ett perspektiv - förlorar i slutändan sin förmåga till flexibilitet och att vara en del av en gemensam och delad verklighet.

Utställningar

Truitts första enpersonsutställning var på André Emmerich Gallery , New York, i februari 1963, och i många bemärkelser hugger hennes arbete också till det som växte fram där. Hennes verk ingick i utställningen 1964, "Svart, vitt och grått", på Wadsworth Atheneum i Hartford, Ct, utan tvekan den första utställningen av minimalt arbete. Hon var en av bara tre kvinnor som ingick i den inflytelserika utställningen 1966, Primary Structures at the Jewish Museum i New York. Hennes verk har sedan dess varit föremål för enmansutställningar på Whitney Museum of American Art , New York (1973); den Corcoran konstgalleri , Washington, DC (1974); och Baltimore Museum of Art (1974, 1992). År 2009 organiserade Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC en hyllad retrospektiv av hennes arbete, inklusive 49 skulpturer och 35 målningar och teckningar. "In the Tower: Anne Truitt" visades på National Gallery of Art från 19 november 2017 till 1 april 2018.

Fungerar i samlingar

Arizona

District of Columbia

  • Keep , 1962, Smithsonian American Art Museum , Washington
  • Insurrection , 1962, Corcoran Gallery of Art, Washington; förvärvades 2014 av National Gallery of Art
  • Flower , 1969, Corcoran Gallery of Art, Washington; förvärvades 2015 av National Gallery of Art
  • Arundel XI , 1971, National Gallery of Art, Washington
  • Summer Dryad , 1971, National Museum of Women in the Arts , Washington
  • Mid-Day , 1972, National Gallery of Art, Washington
  • Spume , 1972, National Gallery of Art, Washington
  • 13 oktober 1973 , 1973, Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington
  • Sand Morning , 1973, National Gallery of Art, Washington
  • 17th Summer , 1974, Smithsonian American Art Museum, Washington
  • Night Naiad , 1977, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington
  • Parva XII , 1977, National Gallery of Art, Washington
  • Sommaren ihågkommen, 1981, National Gallery of Art
  • Twining Court II , 2002, National Gallery of Art

Maryland

  • Ship-Lap , 1962, Baltimore Museum of Art , Baltimore
  • Watauga , 1962, Baltimore Museum of Art, Baltimore
  • Whale's Eye , 1969, Baltimore Museum of Art, Baltimore
  • Three , 1962, Baltimore Museum of Art, Baltimore
  • En vägg för aprikoser , 1968, Baltimore Museum of Art, Baltimore
  • Meadow Child , 1969, Baltimore Museum of Art, Baltimore
  • Odeskalki , 1963/82, Baltimore Museum of Art, Baltimore
  • Parva IV , 1974, Baltimore Museum of Art, Baltimore
  • Lea , 1962, Baltimore Museum of Art, Baltimore
  • Carson , 1963, Baltimore Museum of Art, Baltimore
  • Moon Lily , 1988, Academy Art Museum , Easton
  • Sommaren '88 nr 25 , 1988, Academy Art Museum, Easton
  • Hesperides , 1989, Academy Art Museum, Easton
  • Sommaren 96 nr 26 . 1996, Academy Art Museum, Easton

Michigan

Minnesota

Missouri

Nebraska

New York

norra Carolina

Virginia

Wisconsin

Bibliografi

  • Truitt, Anne (1984-03-06). Dagbok: Journal of an Artist . Harmondsworth, Middlesex, England; New York, NY: Penguin Books. ISBN 978-0-14-006963-1.
  • Truitt, Anne (1987-11-03). Turn: Journal of an Artist . New York, NY: Penguin Books. ISBN 978-0-14-009249-3.
  • Truitt, Anne (1996-03-04). Prospect: Journal of an Artist (1: a upplagan). New York: Scribner. ISBN 978-0-684-81835-1.

Referenser

Källor

  • Anne Truitt, Acknowledgments av Roy Slade & Walter Hopps , Copyright 1974 The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC: tryckt av Garamond/Pridemark Press, Baltimore, MD LCCC#75-78522
  • Hopps, Walter. Anne Truitt, Retrospective: Sculpture and Drawings, 1961-1973 . Washington, DC: Corcoran Gallery of Art, 1974.
  • Livingston, Jane. Anne Truitt: Skulptur 1961 - 1991 . New York: André Emmerich Gallery, 1991.
  • Meyer, James. Anne Truitt: Early Drawings and Sculpture, 1958-1963 . Atlanta: Michael C. Carlos Museum, 2003.

externa länkar