Claes Oldenburg -Claes Oldenburg

Claes Oldenburg
Claes Oldenburg 03 (beskärad).jpg
Oldenburg 1985
Född ( 1929-01-28 )28 januari 1929
Stockholm , Sverige
dog 18 juli 2022 (2022-07-18)(93 år)
New York City, USA
Nationalitet
Utbildning
Känd för Skulptur
Anmärkningsvärt arbete
 Lista över offentlig konst av Oldenburg och van Bruggen
Rörelse
Makar)
Partner(ar) Hannah Wilke (1969–1977)
Barn 2
Släktingar Richard Oldenburg (bror)
Utmärkelser

Claes Oldenburg (28 januari 1929 – 18 juli 2022) var en svenskfödd amerikansk skulptör, mest känd för sina offentliga konstinstallationer som vanligtvis innehåller stora repliker av vardagsföremål. Ett annat tema i hans verk är mjuka skulpturversioner av vardagsföremål. Många av hans verk gjordes i samarbete med hans fru, Coosje van Bruggen , som dog 2009; de hade varit gifta i 32 år. Oldenburg bodde och arbetade i New York City.

tidigt liv och utbildning

Claes Oldenburg föddes den 28 januari 1929 i Stockholm , son till Gösta Oldenburg och hans hustru Sigrid Elisabeth född Lindforss. Hans far var då en svensk diplomat stationerad i New York och utnämndes 1936 till Sveriges generalkonsul i Chicago där Oldenburg växte upp och gick på Latinskolan i Chicago . Han studerade litteratur och konsthistoria vid Yale University från 1946 till 1950, och återvände sedan till Chicago där han tog klasser vid The School of the Art Institute of Chicago . Medan han vidareutvecklade sitt hantverk arbetade han som reporter på City News Bureau of Chicago . Han öppnade också sin egen studio och blev 1953 en naturaliserad medborgare i USA. 1956 flyttade han till New York och arbetade en tid på biblioteket på Cooper Union Museum for the Arts of Decoration , där han också passade på att på egen hand lära sig mer om konstens historia.

Arbete

Huvudartikel: Lista över offentlig konst av Oldenburg och van Bruggen

Oldenburgs första registrerade försäljning av konstverk var på 57th Street Art Fair i Chicago, där han sålde 5 föremål för ett totalt pris av $25. Han flyttade tillbaka till New York City 1956. Där träffade han ett antal konstnärer, inklusive Jim Dine , Red Grooms och Allan Kaprow , vars händelser inkorporerade teatraliska aspekter och utgjorde ett alternativ till den abstrakta expressionismen som hade kommit att dominera mycket av konstscen. Oldenburg började leka med idén om mjuk skulptur 1957, när han färdigställde en frihängande pjäs gjord av en kvinnas strumpa fylld med tidningspapper. (Pjäsen var namnlös när han gjorde den men kallas nu för korv .)

År 1960 hade Oldenburg producerat skulpturer som innehöll enkelt återgivna figurer, bokstäver och skyltar, inspirerade av området Lower East Side där han bodde, gjorda av material som kartong, säckväv och tidningar; 1961 ändrade han sin metod och skapade skulpturer av hönsnät täckta med gipsdränkt duk och emaljfärg, som föreställde vardagsföremål – klädesplagg och matvaror. Oldenburgs första utställning som inkluderade tredimensionella verk, i maj 1959, var på Judson Gallery, vid Judson Memorial Church på Washington Square . Under denna tid beskrev konstnären Robert Beauchamp Oldenburg som "briljant", på grund av den reaktion som popartisten kom med på en "tråkig" abstrakt expressionistisk period.

På 1960-talet förknippades Oldenburg med popkonströrelsen och skapade många så kallade happenings , som var dåtidens performancekonstrelaterade produktioner. Namnet han gav sina egna produktioner var "Ray Gun Theatre". Bland de kollegor som medverkade i hans framträdanden fanns artisterna Lucas Samaras , Tom Wesselmann , Carolee Schneemann , Oyvind Fahlstrom och Richard Artschwager , konstgalleristen Annina Nosei , kritikern Barbara Rose och manusförfattaren Rudy Wurlitzer . Hans första fru (1960–1970) Patty Mucha (Patricia Muchinski), som sydde många av hans tidiga mjuka skulpturer, var en ständig artist i hans händelser. Hans fräcka, ofta humoristiska, inställning till konsten stod i stor motsats till den rådande känslan att konsten till sin natur handlade om "djupa" uttryck eller idéer. Men Oldenburgs livliga konst fann först en nisch och sedan en stor popularitet som består än i dag. I december 1961 hyrde han en butik på Manhattans Lower East Side för att hysa "The Store", en månadslång installation som han först hade presenterat på Martha Jackson Gallery i New York, fylld med skulpturer ungefär i form av konsumentvaror.

Oldenburg flyttade till Los Angeles 1963 "eftersom det var det mest motsatta till New York [han] kunde tänka sig". Samma år skapade han AUT OBO DYS , som uppträdde på parkeringsplatsen vid American Institute of Aeronautics and Astronautics i december 1963. 1965 vände han sin uppmärksamhet mot ritningar och projekt för imaginära utomhusmonument. Till en början tog dessa monument formen av små collage som en färgkrita av en fet, suddig nallebjörn som skymtar över gräsfälten i New Yorks Central Park (1965) och Lipsticks i Piccadilly Circus, London (1966). År 1967 realiserade New Yorks kulturrådgivare Sam Green Oldenburgs första offentliga utomhusmonument; Placid Civic Monument tog formen av en konceptuell föreställning/action bakom Metropolitan Museum of Art i New York City, med en besättning gravgrävare som grävde ett 6 x 3 fot rektangulärt hål i marken. 1969 bidrog Oldenberg med en teckning till Månmuseet . Geometric Mouse-Scale A, Black 1/6 , också från 1969, valdes ut för att vara en del av guvernör Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection i Albany, New York .

Många av Oldenburgs storskaliga skulpturer av vardagliga föremål framkallade förlöjligande innan de accepterades. Till exempel, 1969 läppstift (Stigande) på Caterpillar Tracks , togs bort från sin ursprungliga plats i Beinecke Plaza vid Yale University, och "cirkulerade på lånebasis till andra campus". Den engelska konstkritikern Ellen H. Johnson säger att den med sin "ljusa färg, samtida form och material och sitt ovärdiga ämne, attackerade steriliteten och pretentiösheten i den bakomliggande klassicistiska byggnaden". Konstnären "påpekade att den motsatte sig lättsinne till högtidlighet, färg till färglöshet, metall till sten, enkel till en sofistikerad tradition. I tematik är den både fallisk, livsframkallande och en bomb, förebudet om döden. Manlig form, det är kvinnligt i ämnet". En av ett antal av Oldenburgs skulpturer som har interaktiva funktioner, den finns nu på Morse College -gården.

Från början av 1970-talet koncentrerade sig Oldenburg nästan uteslutande på offentliga uppdrag. Hans första offentliga verk, Three-Way Plug kom på uppdrag från Oberlin College med ett anslag från National Endowment for the Arts . Hans samarbete med den holländsk/amerikanske författaren och konsthistorikern Coosje van Bruggen är från 1976. De gifte sig 1977. Oldenburg skrev officiellt under allt arbete han gjorde från 1981 med både sitt eget namn och van Bruggens. Deras första samarbete kom när Oldenburg fick i uppdrag att omarbeta Trowel I , en skulptur från 1971 av ett överdimensionerat trädgårdsredskap, för Kröller-Müller-museets område i Otterlo i Nederländerna.


1988 skapade de två den ikoniska Spoonbridge and Cherry- skulpturen för Walker Art Center i Minneapolis . Det är fortfarande en häftklammer i Minneapolis Sculpture Garden samt en klassisk bild av staden. Skrivmaskin Eraser, Scale X (1999) finns i National Gallery of Art Sculpture Garden . En annan välkänd konstruktion av duon är Free Stamp i centrala Cleveland .

Förutom fristående projekt bidrog de då och då till arkitektoniska projekt, bland annat två Los Angeles-projekt i samarbete med arkitekten Frank Gehry : Toppling Ladder With Spilling Paint , som installerades vid Loyola Law School 1986, och den byggnadsmonterade skulpturen Giant Kikare , färdigställd i Venice Beach 1991. Parets samarbete med Gehry innebar också en återgång till prestanda för Oldenburg när trion presenterade Il Corso del Coltello , i Venedig , Italien, 1985; andra karaktärer porträtterades av Germano Celant och Pontus Hultén . "Coltello" är källan till Knife Ship , en storskalig skulptur som fungerade som den centrala rekvisitan; den sågs senare i Los Angeles 1988 när Oldenburg, van Bruggen och Gehry presenterade Coltello Recalled: Reflections on a Performance på Japanese American Cultural & Community Center och utställningen Props, Costumes and Designs for the Performance "Il Corso del Coltello" kl . Margo Leaven Gallery.

Staden Milano , Italien, beställde verket som kallas Nål, tråd och knut (italienska: Ago, filo e nodo) som installerades 2000 på Piazzale Cadorna . År 2001 skapade Oldenburg och van Bruggen Dropped Cone , en enorm omvänd glassstrut, ovanpå ett köpcentrum i Köln , Tyskland. Paint Torch , som installerades vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts 2011, är en tornhöjd 53 fot hög (16 m) popskulptur av en målarpensel, täckt med borst som är upplysta på natten. Skulpturen är installerad i en vågad 60-graders vinkel, som i akten att måla. 2018 inkluderades The Maze 1968: Sparta Dreaming Athens på Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art .

Utställningar

Konstnärerna Claes Oldenburg och Fay Peck med museichef Jan van der Marck 1968
Oldenburg i Stedelijk Museum Amsterdam , 1970

Oldenburgs första enmansutställning, 1959 på Judson Gallery i New York, hade visat figurativa teckningar och skulpturer av papier-maché. Han hedrades med en separatutställning av sina verk på Moderna Museet (arrangerad av Pontus Hultén), 1966; Museum of Modern Art , New York, 1969; Londons Tate Gallery 1970 (krönikad i en dubbelprojektionsdokumentär från 1970 av James Scott kallad The Great Ice Cream Robbery ); och med en retrospektiv anordnad av Germano Celant på Solomon R. Guggenheim Museum , New York, 1995 (resande till National Gallery of Art , Washington, DC; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland , Bonn och Hayward Gallery , London). 2002 höll Whitney Museum of American Art i New York en retrospektiv av teckningarna av Oldenburg och van Bruggen; samma år ställde Metropolitan Museum of Art i New York ut ett urval av sina skulpturer på museets tak.

Oldenburg representeras av Pace Gallery i New York och Margo Leavin Gallery i Los Angeles.

Erkännande

1989 vann Oldenburg Wolf Prize in Arts . År 2000 tilldelades han National Medal of Arts . Oldenburg fick hedersgrader från Oberlin College, Ohio, 1970; Art Institute of Chicago , Illinois, 1979; Bard College , New York, 1995; och Royal College of Art , London, 1996, samt följande utmärkelser: Brandeis University Sculpture Award, 1971; Skowhegan-medalj för skulptur , 1972; Art Institute of Chicago, First Prize Sculpture Award, 72:a amerikanska utställningen, 1976; Medalj, American Institute of Architects , 1977; Wilhelm-Lehmbruck-priset för skulptur, Duisburg, Tyskland, 1981; Brandeis University Creative Arts Award for Lifetime Artistic Achievement, The Jack I. and Lillian Poses Medal for Sculpture, 1993; Rolf Schock Foundation Prize , Stockholm, Sverige, 1995. Han var medlem av American Academy och Institute of Arts and Letters från 1975 och American Academy of Arts and Sciences från 1978.

Oldenburg och Coosje van Bruggen fick tillsammans hedersgrader från California College of the Arts , San Francisco, Kalifornien, 1996; University of Teesside , Middlesbrough, England, 1999; Nova Scotia College of Art and Design , Halifax, Nova Scotia, 2005; College for Creative Studies i Detroit, Michigan, 2005, och Pennsylvania Academy of Fine Arts , 2011. Utmärkelser för deras samarbete inkluderar Distinction in Sculpture, SculptureCenter , New York (1994); Nathaniel S. Saltonstall Award, Institute of Contemporary Art, Boston (1996); Partners in Education Award, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2002); och Medal Award, School of the Museum of Fine Arts , Boston (2004).

I sin 16-minuters 16 mm film Manhattan Mouse Museum (2011) fångade konstnären Tacita Dean Oldenburg i sin studio medan han försiktigt hanterar och dammar av de små föremålen som kantar hans bokhyllor. Filmen handlar mindre om konstnärens ikonografi än den inbäddade intellektuella processen som gjorde att han kunde förvandla vardagliga föremål till anmärkningsvärda skulpturala former.

Privatliv

Oldenburg 2012

Patty Mucha, som var gift med Claes Oldenburg från 1960 till 1970, träffade honom först efter att ha flyttat till New York City 1957 för att bli konstnär. När Oldenburg målade porträtt blev Mucha en av hans nakenmodeller innan han blev hans första fru. En Oldenburg-teckning av Mucha med titeln Pat Reading in Bed, Lenox , 1959 finns i samlingen av Whitney Museum of American Art. Hon var en ständig artist i Oldenburgs happenings och uppträdde med The Druds .

Mellan 1969 och 1977 hade Oldenburg ett förhållande med den feministiska konstnären och skulptören Hannah Wilke , som dog 1993. De delade flera ateljéer och reste tillsammans, och Wilke fotograferade honom ofta.

Oldenburg och hans andra fru, Coosje van Bruggen, träffades 1970 när Oldenburgs första stora retrospektiv reste till Stedelijk Museum i Amsterdam, där van Bruggen var curator. Paret gifte sig 1977.

1992 förvärvade Oldenburg och van Bruggen Château de la Borde, ett litet slott i Loiredalen , vars musikrum gav dem idén att göra en samling i inhemsk storlek. Van Bruggen och Oldenburg renoverade huset och dekorerade det med modernistiska verk av bland andra Le Corbusier , Charles och Ray Eames , och Alvar Aalto , Frank Gehry, Eileen Gray . Van Bruggen dog den 10 januari 2009 av effekterna av bröstcancer.

Oldenburgs bror, konsthistorikern Richard E. Oldenburg , var chef för Museum of Modern Art, New York, mellan 1972 och 1993, och senare ordförande för Sotheby's America.

Oldenburg dog av komplikationer efter ett fall i sitt hem på Manhattan den 18 juli 2022, 93 år gammal.

Konstmarknad

Oldenburgs skulptur Typewriter Eraser (1976), det tredje stycket från en upplaga på tre, såldes för 2,2 miljoner dollar på Christie's New York 2009.

Galleri

Se även

Allmänna och citerade referenser

  • Axsom, Richard H., Printed Stuff: Prints, Poster, and Ephemera av Claes Oldenburg A Catalog Raisonne 1958–1996 (Hudson Hills Press: 1997) ISBN  1-55595-123-6
  • Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses: London, 1974) ISBN  0-87982-007-1
  • Gianelli, Ida och Beccaria, Marcella (redaktörer) Claes Oldenburg Coosje van Bruggen: Sculpture by the Way Fundació Joan Miró 2007
  • Haskell, Barbara. Claes Oldenburg , Pasadena, CA: Pasadena Art Museum, 1971
  • Höchdorfer, Achim, Claes Oldenburg: The Sixties (Prestel: USA, 2012) ISBN  3-7913-5205-9
  • Johnson, Ellen H. Claes Oldenburg , Penguin Books, (Harmondsworth, Middlesex, England; Baltimore, Maryland, USA; Ringwood, Victoria, Australien), 1971
  • Oldenburg, Claes. Logg maj 1974 – augusti 1976, Stuttgart: utgåva hansjorg mayer, 1976 (2-volymsbox: "Photo Log" och "Press Log")
  • Oldenburg, Claes. Raw Notes: Dokument och manus från föreställningarna: Stars, Moveyhouse, Massage, The Typewriter, med kommentarer av författaren. (The Press of the Nova Scotia College of Art and Design : Halifax, 2005) ISBN  0-919616-43-7
  • Thalacker, Donald W. "Konstens plats i arkitekturens värld." Chelsea House Publishers, New York, 1980. ISBN  0-87754-098-5
  • Valentin, Eric, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen. Le grotesque contre le sacré , Paris, samling Art et artistes, Gallimard , 2009. ISBN  978-2-07-078627-5
  • Valentin, Eric, Claes Oldenburg och Coosje van Bruggen. La sculpture comme subversion de l'architecture (1981–1997) , Dijon, samling Inflexion, Les Presses du réel  [ fr ] , 2012 ISBN  978-2-84066-450-5

Citat

externa länkar