Keramisk konst - Ceramic art
.jpg)
_LACMA_M.73.48.132.jpg)
Keramik är konst tillverkad av keramiska material, inklusive lera . Det kan ta former inklusive konstnärligt keramik , inklusive porslin , kakel , figurer och annan skulptur . Som en av plastkonsterna är keramik konst en av de visuella konsterna . Medan vissa keramik anses vara konst , som keramik eller skulptur, anses de flesta vara dekorativa , industriella eller tillämpade konstföremål. Keramik kan också betraktas som artefakter inom arkeologi . Keramik kan göras av en person eller av en grupp människor. I en keramik- eller keramikfabrik designar, tillverkar och dekorerar en grupp människor konstvarorna. Produkter från en keramik kallas ibland för "konst keramik". I en enpersons keramikstudio producerar keramiker eller keramiker studio keramik .
Ordet "keramik" kommer från grekiska keramikos (κεραμεικός), som betyder "keramik", som i sin tur kommer från keramos (κέραμος) som betyder "keramikerlera". De flesta traditionella keramiska produkterna tillverkades av lera (eller lera blandat med andra material), formades och utsattes för värme, och servis och dekorativ keramik tillverkas i allmänhet fortfarande på detta sätt. I modern keramisk teknik är keramik konsten och vetenskapen att göra föremål av oorganiska, icke-metalliska material genom värmeverkan. Det utesluter glas och mosaik av glas tesserae .
Det finns en lång historia av keramisk konst i nästan alla utvecklade kulturer, och ofta är keramiska föremål allt det konstnärliga beviset som finns kvar från försvunna kulturer, som för Nok i Afrika för över 2000 år sedan. Kulturer som särskilt är kända för keramik inkluderar kinesiska , kretensiska , grekiska , persiska , maya- , japanska och koreanska kulturer samt de moderna västerländska kulturerna.
Element av keramisk konst, på vilka olika tyngdpunkter har lagts vid olika tidpunkter, är föremålets form, dess dekoration genom målning, snidning och andra metoder och glasrutan som finns på de flesta keramik.
Material
Olika typer av lera , när de används med olika mineraler och eldningsförhållanden, används för att producera lergods, stengods, porslin och benporslin (fint porslin).
- Lergods är keramik som inte har avfyrats för vitrifiering och därmed är genomträngligt för vatten. Många typer av keramik har gjorts av det från de tidigaste tiderna, och fram till 1700 -talet var det den vanligaste typen av keramik utanför Fjärran Östern. Lergods är ofta tillverkat av lera, kvarts och fältspat . Terrakotta , en typ av lergods , är en lera -baserade oglaserad eller glaserat keramiskt , där den brända kroppen är porös. Dess användning inkluderar kärl (särskilt blomkrukor ), vatten- och avloppsrör, tegelstenar och ytutsmyckning i byggnadskonstruktion . Terrakotta har varit ett vanligt medium för keramisk konst ( se nedan ).
- Stengods är en glasartad eller halv vitros keramik tillverkad främst från stengods lera eller icke- eldfast eldfast lera. Stengods avfyras vid höga temperaturer. Förglasad eller inte, det är oporöst; det kan vara glaserat eller inte. En allmänt erkänd definition är från Europeiska gemenskapernas kombinerade nomenklatur , en europeisk industristandard säger "Stengods, som, även om det är tätt, ogenomträngligt och tillräckligt hårt för att motstå repor av en stålspets, skiljer sig från porslin eftersom det är mer ogenomskinligt och normalt bara delvis förglasat. Det kan vara glasögon eller halvglasögon. Det är vanligtvis färgat grått eller brunaktigt på grund av föroreningar i leran som används för tillverkningen och är normalt glasad. "
- Porslin är ett keramiskt material tillverkat av uppvärmningsmaterial, i allmänhet inklusive kaolin , i en ugn till temperaturer mellan 1200 och 1400 ° C (2200 och 2600 ° F). Porslinets seghet, styrka och genomskinlighet, i förhållande till andra typer av keramik , härrör främst från vitrifiering och bildandet av mineralet mullit i kroppen vid dessa höga temperaturer. Egenskaper associerade med porslin inkluderar låg permeabilitet och elasticitet ; betydande styrka , hårdhet , seghet , vithet , genomskinlighet och resonans ; och hög motståndskraft mot kemiska angrepp och termiska stötar . Porslin har beskrivits som "helt förglasat, hårt, ogenomträngligt (även före inglasning), vitt eller konstgjort färgat, genomskinligt (utom när det har stor tjocklek) och är resonant". Termen porslin saknar dock en universell definition och har "på ett mycket osystematiskt sätt tillämpats på ämnen av olika slag som bara har vissa ytkvaliteter gemensamt".
- Benporslin (fint porslin) är en typ av mjukt porslin som består av benaska , fältspatiskt material och kaolin . Det har definierats som varor med en genomskinlig kropp som innehåller minst 30% fosfat från djurben och beräknat kalciumfosfat. Benporslinet , som är utvecklat av den engelska keramikern Josiah Spode , är känt för sina höga nivåer av vithet och genomskinlighet och mycket hög mekanisk hållfasthet och spånmotstånd. Dess höga hållfasthet gör att den kan produceras i tunnare tvärsnitt än andra typer av porslin. Liksom stengods är den förglasad , men är genomskinlig på grund av olika mineralegenskaper. Från den första utvecklingen och fram till senare delen av 1900-talet var benporslin nästan uteslutande en engelsk produkt, där produktionen effektivt lokaliserades i Stoke-on-Trent . De flesta större engelska företag tillverkade eller gör det fortfarande, inklusive Mintons , Coalport , Spode , Royal Crown Derby , Royal Doulton , Wedgwood och Worcester . I Storbritannien kan referenser till "porslin" eller "porslin" referera till benporslin, och "engelskt porslin" har använts som en term för det, både i Storbritannien och runt om i världen. Fint porslin är inte nödvändigtvis benporslin och är en term som används för att referera till varor som inte innehåller benaska.
Ytbehandlingar
.jpg)
Målning
Kinamålning eller porslinsmålning är dekoration av glasade porslinsföremål som tallrikar, skålar, vaser eller statyer. Objektets kropp kan vara porslin av hård pasta , utvecklat i Kina på 800- eller 800-talet, eller mjukt porslin (ofta benporslin ), utvecklat i Europa från 1700-talet. Den bredare termen keramisk målning omfattar målad dekoration på blyglaserad lergods som grädde eller tennglaserad keramik som maiolica eller fajans . Normalt avfyras kroppen först i en ugn för att omvandla den till en hård porös kex . Underglasyrdekoration kan sedan appliceras, följt av keramisk glasyr , som avfyras så att den binder till kroppen. Det glaserade porslinet kan sedan dekoreras med överglasyrmålning och eldas igen vid en lägre temperatur för att binda färgen med glasyren. Dekoration kan appliceras med pensel eller stenciling , överföringstryck , litografi och screentryck .
Slipware
Slipware är en typ av keramik som identifieras med dess primära dekorationsprocess där halk placeras på den läderhårda lerkroppsytan före avfyrning genom doppning, målning eller stänk. Slip är en vattenhaltig suspension av en lerkropp, som är en blandning av leror och andra mineraler som kvarts , fältspat och glimmer . En beläggning av vit eller färgad slip, känd som en engobe, kan appliceras på artikeln för att förbättra dess utseende, för att ge en jämnare yta till en grov kropp, maskera en sämre färg eller för dekorativ effekt. Halkar eller engobes kan också appliceras med målningsteknik, isolerat eller i flera lager och färger. Sgraffito innebär att man kliar sig igenom ett lager färgad slip för att avslöja en annan färg eller baskroppen under. Flera lager av slip och/eller sgraffito kan göras medan potten fortfarande är i obränt tillstånd. En färg på halk kan avfyras, innan en andra appliceras, och före repor eller skärande dekoration. Detta är särskilt användbart om baskroppen inte har önskad färg eller struktur.
Terra sigillata
I skarp kontrast till den arkeologiska användningen, där termen terra sigillata hänvisar till en hel klass av keramik, i modern keramik, beskriver 'terra sigillata' endast en vattnig raffinerad slip som används för att underlätta förbränning av råa lerytor och som används för att främja kolrökeffekter, i både primitiva eldningstekniker med låg temperatur och oglaserade alternativa västerländska Raku- bränningstekniker. Terra sigillata används också som ett borstbart dekorativt färgämne i glasade keramiska tekniker med högre temperatur .
Blanketter
Studio keramik
Studio keramik är keramik tillverkat av amatörer eller professionella konstnärer eller hantverkare som arbetar ensamma eller i små grupper och gör unika föremål eller korta körningar. Normalt utförs alla tillverkningsstadier av konstnärerna själva. Studio keramik innehåller funktionella varor som porslin , köksredskap och icke-funktionella varor som skulptur . Studio keramiker kan kallas keramiska konstnärer, keramiker, keramiker eller som en konstnär som använder lera som ett medium. Mycket studio keramik är porslin eller köksredskap men ett ökande antal studio keramiker producerar icke-funktionella eller skulpturala föremål. Vissa studio keramiker föredrar nu att kalla sig keramiker, keramiker eller helt enkelt konstnärer. Studio keramik representeras av keramiker över hela världen.
Bricka
En kakel är en tillverkad bit av slitstarkt material som keramik , sten , metall eller till och med glas , som vanligtvis används för att täcka tak, golv, väggar, duschar eller andra föremål som bordsskivor. Alternativt kan kakel ibland hänvisa till liknande enheter gjorda av lätta material som perlit , trä och mineralull , som vanligtvis används för vägg- och takapplikationer. I en annan mening är en "kakel" en konstruktionskakel eller liknande föremål, till exempel rektangulära räknare som används i spel (se kakelbaserat spel ). Ordet härrör från det franska ordet tuile , som i sin tur kommer från det latinska ordet tegula , vilket betyder en takpanna bestående av eldad lera.
Plattor används ofta för att skapa väggmålningar och golvbeläggningar, och kan sträcka sig från enkla fyrkantiga plattor till komplexa mosaiker . Plattor är oftast gjorda av keramik , vanligtvis glaserade för internt bruk och oglaserade för takläggning, men andra material används också vanligt, till exempel glas, kork, betong och andra kompositmaterial och sten. Kakelsten är vanligtvis marmor, onyx, granit eller skiffer. Tunnare plattor kan användas på väggar än på golv, vilket kräver mer hållbara ytor som motstår stötar.
Figuriner
En statyett (en diminutiv form av ordet figur ) är en statyett som representerar en människa , gudom , legendarisk varelse eller djur . Figurer kan vara realistiska eller ikoniska , beroende på skaparens skicklighet och avsikt. De tidigaste var gjorda av sten eller lera. I det antika Grekland tillverkades många figurer av terrakotta (se grekiska terrakottafigurer ). Moderna versioner är gjorda av keramik, metall, glas, trä och plast. Figurer och miniatyrer används ibland i brädspel , såsom schack och bords rollspel . Gamla figurer har använts för att rabattera några historiska teorier, till exempel schackets ursprung .
Servis
Servis är tallrikarna eller tallrikarna som används för att duka, servera mat och äta. Den innehåller bestick , glas , serveringsfat och andra användbara föremål för praktiska och dekorativa ändamål. Rätter, skålar och koppar kan vara tillverkade av keramik, medan bestick vanligtvis är gjorda av metall, och glasvaror är ofta gjorda av glas eller andra icke-keramiska material. Kvaliteten, naturen, variationen och antalet objekt varierar beroende på kultur, religion, antal matgäster, mat och tillfälle. Till exempel begränsar matkultur och mat från Mellanöstern, indisk eller polynesisk mat ibland matbord till serveringsrätter, med bröd eller blad som individuella tallrikar. Särskilda tillfällen återspeglas vanligtvis i porslin av högre kvalitet.
Terrakotta (konstverk)
Förutom att vara ett material hänvisar "terrakotta" också till föremål gjorda av detta material. Inom arkeologi och konsthistoria används "terrakotta" ofta för att beskriva föremål som statyer och figurer som inte är gjorda på ett krukmakerhjul . Ett utmärkt exempel är Terracotta-armén , en samling terrakottaskulpturer i manlig storlek som visar arméerna till Qin Shi Huang , Kinas första kejsare . Det är en form av begravningskonst begravd med kejsaren 210–209 fvt och vars syfte var att skydda kejsaren i hans efterliv.
Den franske skulptören Albert-Ernest Carrier-Belleuse gjorde många terrakottabitar, men den mest kända är möjligen The Abduction of Hippodameia som skildrar den grekiska mytologiska scenen för en centaur som kidnappade Hippodameia på hennes bröllopsdag. Den amerikanske arkitekten Louis Sullivan är känd för sin genomarbetade glasade terrakottaprydnad , mönster som hade varit omöjliga att utföra på något annat medium. Terrakotta och kakel användes flitigt i stadsbyggnaderna i viktorianska Birmingham , England.
Historia
Det finns en lång historia av keramisk konst i nästan alla utvecklade kulturer, och ofta är keramiska föremål alla de konstnärliga bevis som finns kvar från försvunna kulturer, som för Nok i Afrika för över 3000 år sedan. Kulturer som särskilt är kända för keramik inkluderar kinesiska , kretensiska , grekiska , persiska , maya- , japanska och koreanska kulturer samt de moderna västerländska kulturerna. Det finns bevis för att keramik uppfanns oberoende i flera regioner i världen, inklusive Östasien, Afrika söder om Sahara, Mellanöstern och Amerika.
Paleolitisk keramik (ca 20000 BP)
Även om keramikfigurer finns från tidigare perioder i Europa, kommer de äldsta keramikfartygen från Östasien, med fynd i Kina och Japan, då fortfarande förbundna med en landbro, och några i det som nu är den ryska Fjärran Östern , vilket ger flera från 20000 –10 000 fvt, även om kärlen var enkla nyttaobjekt. Xianrendong -grottan i Jiangxi -provinsen innehöll keramikfragment som går tillbaka till 20 000 år sedan. Dessa tidiga keramikbehållare gjordes långt före jordbrukets uppfinning , av mobila jägare som jagade och samlade sin mat under Late Glacial Maximum. Många av keramikfragmenten hade brännmärken, vilket tyder på att keramiken användes för matlagning.
Före neolitisk keramik: stenbehållare (12 000–6 000 f.Kr.)
Många anmärkningsvärda behållare gjordes av sten före uppfinningen av keramik i västra Asien (som inträffade runt 7 000 f.Kr.) och före uppfinningen av jordbruket . Den natufiska kulturen skapade eleganta stenmurbruk under perioden mellan 12 000 och 9 500 f.Kr. Omkring 8000 f.Kr. blev flera tidiga bosättningar experter på att tillverka vackra och mycket sofistikerade behållare av sten, använda material som alabaster eller granit och använda sand för att forma och polera. Hantverkare använde venerna i materialet för att maximera visuell effekt. Sådana föremål har hittats i överflöd på övre Eufratfloden , i vad som idag är östra Syrien, särskilt på platsen Bouqras . Dessa utgör de tidiga stadierna av utvecklingen av Mesopotamiens konst .
Kalcit stativvas, mitten av Eufrat, troligen från Tell Buqras, 6000 f.Kr., Louvren Museum AO 31551
Alabastkruka Mellan Eufratregionen, 6 500 f.Kr., Louvren
Alabastkruka, regionen Mid-Eufrat, 6 500 f.Kr., Louvren
Neolitisk keramik (6500–3 500 f.Kr.)
Tidiga krukor gjordes med den så kallade "coiling" -metoden, som bearbetade leran till en lång sträng som lindades till en form som senare gjorde släta väggar. Den drejskivan troligen uppfanns i Mesopotamien av den 4: e årtusendet BCE, men spridda över nästan alla Eurasien och stora delar av Afrika, men det förblev okänd i nya världen fram till ankomsten av européerna. Dekoration av leran genom snittning och måleri finns mycket brett och var ursprungligen geometrisk, men inkluderade ofta figurativa mönster från mycket tidigt.
Så viktigt är keramik för arkeologin i förhistoriska kulturer att många är kända med namn hämtade från deras särpräglade och ofta mycket fina keramik, till exempel den linjära keramikkulturen , bägarkulturen , Globular Amphora -kulturen , Corded Ware -kulturen och trattbärarkulturen , till ta endast exempel från det neolitiska Europa (cirka 7000–1800 fvt).
Keramisk konst har genererat många stilar från sin egen tradition, men är ofta nära besläktad med samtida skulptur och metallverk. Många gånger i sin historia har stilar från den vanligtvis mer prestigefyllda och dyra metallbearbetningskonsten kopierats i keramik. Detta kan ses i tidig kinesisk keramik, såsom keramik och keramikvaror från Shang-dynastin, i forntida romersk och iransk keramik och rokoko- europeiska stilar, som kopierar moderna silverfärger. En vanlig användning av keramik är för "krukor" - behållare som skålar, vaser och amforor , liksom andra porslin, men figurer har gjorts i stor utsträckning.
Keramik som väggdekoration
Det tidigaste beviset för glaserat tegel är upptäckten av glaserade tegelstenar i Elamite -templet i Chogha Zanbil , daterat till 1200 -talet f.Kr. Glaserade och färgade tegelstenar användes för att göra låga reliefer i forntida Mesopotamien , mest känt Ishtar -porten i Babylon ( ca 575 f.Kr. ), nu delvis rekonstruerad i Berlin , med sektioner på andra håll. Mesopotamiska hantverkare importerades till palatserna i det persiska riket, till exempel Persepolis . Traditionen fortsatte och efter den islamiska erövringen av Persien färgade och ofta målade glaserade tegel eller plattor blev en viktig del i persisk arkitektur , och därifrån spred sig till stora delar av den muslimska världen, särskilt İznik keramik i Turkiet under Osmanska riket i 1500- och 1600 -talen.
Med hjälp av lusterware -tekniken, ett av de finaste exemplen på medeltida islamisk användning av keramik som väggdekoration, kan ses i Uqba -moskén, även känd som Kairouans stora moské (i Tunisien ), pryds den övre delen av mihrabväggen med polychrome och monochrome lusterware brickor; från 862 till 863, dessa plattor importerades troligen från Mesopotamien.
Överförd via islamiska Spanien utvecklades en ny tradition av Azulejos i Spanien och särskilt Portugal , som vid barockperioden producerade extremt stora målade scener på kakel, vanligtvis i blått och vitt. Delftware -kakel , vanligtvis med en målad design som endast täcker en (ganska liten) kakel, var allestädes närvarande i Nederländerna och exporterades i stor utsträckning över Nordeuropa från 1500 -talet och framåt . Flera kungliga palats från 1700-talet hade porslinsrum med väggarna helt täckta av porslin. Överlevande exempel inkluderar sådana på Capodimonte , Neapel, kungliga palatset i Madrid och det närliggande kungliga palatset i Aranjuez . Utarbetade käklovar var ett inslag i mellan- och överklassrum i norra Europa från 1600- till 1800-talen.
Det finns flera andra typer av traditionella plattor som fortfarande finns i tillverkning, till exempel de små, nästan mosaik, färgglada zellige kakel i Marocko . Med undantag, framför allt porslintornet i Nanjing , finns kakel eller glaserade tegelstenar inte i stor utsträckning i östasiatisk keramik.
Regional utveckling
Även om keramikfigurer finns från tidigare perioder i Europa, kommer de äldsta keramikfartygen från Östasien, med fynd i Kina och Japan, då fortfarande förbundna med en landbro, och några i det som nu är den ryska Fjärran Östern , som ger flera från mellan 20 000 och 10 000 fvt, även om kärlen var enkla nyttaobjekt. Xianrendong -grottan i Jiangxi -provinsen innehöll keramikfragment som går tillbaka till 20 000 år sedan.
Kambodja
De senaste arkeologiska utgrävningarna i Angkor Borei (i södra Kambodja) har återhämtat ett stort antal keramik, varav några förmodligen går tillbaka till den förhistoriska perioden. Det mesta av keramiken dateras dock till den för-angkorianska perioden och består huvudsakligen av rosa terrakottakrukor som antingen var handgjorda eller kastade på ett hjul och sedan dekorerade med snittade mönster.
Glaserade varor visas först i den arkeologiska uppteckningen i slutet av 800-talet vid tempelgruppen Roluos i Angkor-regionen, där grönglasade krukskärvor har hittats. En brun glasyr blev populär i början av 1000-talet och brunglaserade varor har hittats i överflöd på Khmer-platser i nordöstra Thailand. Att dekorera keramik med djurformer var en populär stil från 11 till 13 -talet. Arkeologiska utgrävningar i Angkor -regionen har avslöjat att produktionen av inhemsk keramik minskade i slutet av Angkor -perioden medan det var en dramatisk ökning av kinesisk keramikimport.
Direkta bevis på fartygens former tillhandahålls av scener som skildras på basreliefer vid Khmer-tempel, som också ger insikt i inhemska och ritualistiska användningar av varor. Det stora utbudet av utilitaristiska former tyder på att Khmers använde keramik i sitt dagliga liv för matlagning, matkonservering, transport och lagring av vätskor som behållare för medicinska örter, parfymer och kosmetika.
Kina
Det finns kinesiskt porslin från den sena östra Han -perioden (100–200 e.Kr.), perioden med tre kungadömen (220–280 e.Kr.), sexdynastierna (220–589 e.Kr.) och därefter. Särskilt Kina har haft en kontinuerlig historia av storskalig produktion, där de kejserliga fabrikerna vanligtvis producerar det bästa arbetet. Den Tangdynastin (618-906 CE) är speciellt känd för allvarliga varor figurer av människor, djur och modell hus, båtar och andra varor, utgrävda (vanligtvis olagligt) från gravar i stort antal.
Vissa experter tror den första riktiga porslin gjordes i provinsen i Zhejiang i Kina under östra Han period. Skärvor som återhämtats från arkeologiska platser i östra Han -ugnen uppskattade bränningstemperaturen varierade från 1260 till 1300 ° C (2300 till 2370 ° F). Så långt tillbaka som 1000 f.Kr. gjordes de så kallade "porslinvarorna" eller "proto-porslinvarorna" med åtminstone lite kaolin som avfyrades vid höga temperaturer. Skillnaden mellan de två och sanna porslinvarorna är inte tydlig. Arkeologiska fynd har skjutit datumen så tidigt som Han -dynastin (206 – BCE - 220 CE).
Det kejserliga porslinet i Song -dynastin (960–1279), med mycket subtil dekoration ytligt huggen av kniv i leran, betraktas av många myndigheter som toppen av kinesisk keramik , även om den stora och mer överflödigt målade keramiken från Ming -dynastin ( 1368–1644) har ett bredare rykte.
Kinesiska kejsare gav keramik som diplomatiska gåvor i överdådig skala, och närvaron av kinesisk keramik hjälpte utan tvekan utvecklingen av relaterade keramiktraditioner i framför allt Japan och Korea .
Fram till 1500 -talet importerades små mängder dyrt kinesiskt porslin till Europa. Från 1500-talet och framåt gjordes försök att efterlikna det i Europa, inklusive mjukpasta och Medici-porslin tillverkat i Florens . Inget var framgångsrikt förrän ett recept för hårt klistrat porslin utformades vid Meissen- fabriken i Dresden 1710. Inom några år växte porslinsfabriker upp vid Nymphenburg i Bayern (1754) och Capodimonte i Neapel (1743) och många andra platser, ofta finansierad av en lokal härskare.
Japan
Den tidigaste japanska keramiken tillverkades runt det elfte årtusendet f.Kr. Jōmon ware uppstod under 6: e årtusendet f.Kr. och den tydligare Yayoi -stilen på ungefär 400 -talet f.Kr. Denna tidiga keramik var mjuk lergods, eldad vid låga temperaturer. Krukmakarens hjul och en ugn som kunde nå högre temperaturer och avfyra stengods uppträdde under 3 eller 4 -talet CE, troligen förd från Kina via den koreanska halvön. På 800-talet producerade officiella ugnar i Japan enkla, gröna blyglasade lergods . Oglaserat stengods användes som begravningsburkar, förvaringsburkar och köksgrytor fram till 1600 -talet. Några av ugnarna förbättrade sin metodsmil Från 11- till 1500 -talet importerade Japan mycket porslin från Kina och några från Korea. Den japanska överherren Toyotomi Hideyoshis försök att erövra Kina på 1590 -talet kallades "Keramiska krig"; utvandringen av koreanska keramiker tycktes vara en viktig orsak. En av dessa keramiker, Yi Sam-pyeong , upptäckte råvaran av porslin i Arita och producerade det första riktiga porslinet i Japan.
På 1600 -talet drev förhållandena i Kina några av dess keramiker till Japan och förde med sig kunskapen att göra raffinerat porslin. Från mitten av århundradet började holländska Ostindiska kompaniet importera japanskt porslin till Europa. Vid denna tid framställdes Kakiemon -varor vid Aritas fabriker , som hade mycket gemensamt med den kinesiska Famille Verte -stilen. Den suveräna kvaliteten på dess emaljdekoration var mycket uppskattad i väst och mycket imiterad av de stora europeiska porslintillverkarna. År 1971 förklarades den som en viktig "immateriell kulturskatt" av den japanska regeringen .
Under 1900 -talet återupplivades intresset för bykrukmakarens konst av Mingei -folkrörelsen som leddes av keramikerna Shoji Hamada , Kawai Kajiro och andra. De studerade traditionella metoder för att bevara inhemska varor som riskerade att försvinna. Moderna mästare använder gamla metoder för att föra keramik och porslin till nya prestationshöjder i Shiga , Iga , Karatsu , Hagi och Bizen . Några enastående keramiker betecknades som levande kulturskatter ( mukei bunkazai無形 文化 財). I Kyotos gamla huvudstad fortsatte familjen Raku att producera de grova teskålarna som hade glädjat finsmakare. På Mino fortsatte keramikerna att rekonstruera de klassiska formlerna från Momoyama-eran Seto-typ te från Mino, till exempel Oribe ware . På 1990 -talet arbetade många keramikmästare bort från gamla ugnar och gjorde klassiska varor i alla delar av Japan.
Korea
Koreansk keramik har haft en kontinuerlig tradition sedan enkel lergods från cirka 8000 fvt. Stilar har i allmänhet varit en särskiljande variant av kinesiska och senare japanska utvecklingar. Keramiken från Goryeo -dynastin (918–1392) och tidigt Joseon -vitt porslin från följande dynasti betraktas i allmänhet som de bästa prestationerna.
Västra Asien och Mellanöstern
Islamisk keramik
Från 800- till 1700-talen var glaserad keramik viktig inom islamisk konst , vanligtvis i form av utarbetat keramik , som utvecklades särskilt på kraftfulla persiska och egyptiska pre-islamiska traditioner. Tenn-opacifierad glasruta utvecklades av de islamiska keramikerna, de första exemplen som hittades som blåmålade varor i Basra , från cirka 800-talet. Den islamiska världen hade kontakt med Kina och anpassade alltmer många kinesiska dekorativa motiv. Persiska varor släppte gradvis upp islamiska restriktioner för figurativ prydnad, och målade figurativa scener blev mycket viktiga.
Stengods var också ett viktigt hantverk inom islamiskt keramik, som producerades i hela Irak och Syrien på 800 -talet. Keramik tillverkades i Raqqa , Syrien , på 800 -talet. Andra centra för innovativ keramik i den islamiska världen var Fustat (nära moderna Kairo ) från 975 till 1075, Damaskus från 1100 till omkring 1600 och Tabriz från 1470 till 1550.
Den Albarello formen, en typ av maiolica lergods burk ursprungligen utformade för att hålla apotekare salvor och torra droger, gjordes först i den islamiska Mellanöstern. Det fördes till Italien av Hispano-Moresque- handlare; de tidigaste italienska exemplen producerades i Florens på 1400 -talet.
Iznik keramik , tillverkat i västra Anatolien , är högt dekorerad keramik vars storhetstid var slutet av 1500 -talet under de ottomanska sultanerna. Iznikfartyg tillverkades ursprungligen i imitation av kinesiskt porslin , vilket var mycket uppskattat. Under Süleyman den magnifika (1520–66) ökade efterfrågan på Iznik -varor. Efter erövringen av Konstantinopel 1453 startade de ottomanska sultanerna ett byggprogram som använde stora mängder Iznik -plattor. Den Blå moskén i Istanbul (byggd 1609-1616) enbart innehåller 20.000 plattor och brickor användes i stor utsträckning i den Topkapi Palace (påbörjades 1459). Som ett resultat av denna efterfrågan dominerade plattor produktionen av Iznik -keramikerna.
Europa
Tidiga figurer
De tidigast kända keramiska föremålen är de gravettiska figurerna från den övre paleolitiska perioden, som de som upptäcktes vid Dolní Věstonice i dagens Tjeckien . Den venus från dolní věstonice (Věstonická Venuse i tjeckiska) är en statyett av en naken kvinnofigur med anor från en tid från 29,000-25,000 BCE. Det gjordes genom att forma och sedan elda en blandning av lera och pulveriserat ben. Liknande föremål i olika medier som finns i hela Europa och Asien och från den övre paleolitiska perioden har också kallats Venusfigurer . Forskare är inte överens om deras syfte eller kulturella betydelse.
Det gamla Medelhavet
Glaserad egyptisk fajans dateras till det tredje årtusendet före Kristus), med målad men oglaserad keramik som användes ännu tidigare under den predynastiska Naqada -kulturen . Faience blev sofistikerad och producerad i stor skala, med hjälp av formar samt modellering, och senare också att kasta på hjulet. Flera glasurmetoder utvecklades, men färgerna förblev i stort sett begränsade till ett intervall i det blågröna spektrumet.
På den grekiska ön av Santorini är några av de tidigaste fynden som skapats av mino dating till det tredje årtusendet BCE, med den ursprungliga bosättningen vid Akrotiri dating till den fjärde årtusendet BCE; utgrävningsarbetet fortsätter på den främsta arkeologiska platsen i Akrotiri. Några av de utgrävda bostäderna innehåller stora keramiska förvaringsburkar som kallas pithoi .
Forntida grekisk och etruskisk keramik är känd för sin figurativa målning, särskilt i svart-figur och röd-figur stilar. Gjutna grekiska terrakottafigurer , särskilt de från Tanagra , var små figurer, ofta religiösa men senare inklusive många av vardagliga genrefigurer, som tydligen bara användes som dekoration.
Forntida romersk keramik , som samiska varor , var sällan lika fint och kopierade till stor del former från metallarbete, men producerades i enorma mängder och finns över hela Europa och Mellanöstern och därefter. Monte Testaccio är en avfallshög i Rom som nästan helt består av trasiga amforor som används för transport och lagring av vätskor och andra produkter. Få fartyg av stort konstnärligt intresse har överlevt, men det finns väldigt många små figurer, ofta inkorporerade i oljelampor eller liknande föremål, och ofta med religiösa eller erotiska teman (eller båda tillsammans - en romersk specialitet). Romarna lämnade i allmänhet inte gravvaror, den bästa källan till forntida keramik, men trots det verkar de inte ha haft mycket i lyxkeramik, till skillnad från romerskt glas , som eliten använde med guld- eller silverbestick. Den dyrare keramiken brukade använda reliefdekoration, ofta gjuten, snarare än färg. Särskilt i österriket fortsatte de lokala traditionerna och hybridiserade med romerska stilar i varierande omfattning.
Keramik i tennglas
Tin-glaserad keramik eller fajans, har sitt ursprung i Irak i den 9: e århundradet, varifrån den spred sig till Egypten, Persien och Spanien innan den når Italien i renässansen , Holland på 16-talet och England , Frankrike och andra europeiska länder strax efter. Viktiga regionala stilar i Europa inkluderar: Hispano-Moresque , maiolica , Delftware och engelska Delftware . Vid högmedeltiden var Hispano-Moresque ware i Al-Andaluz det mest sofistikerade keramik som producerades i Europa, med genomarbetad dekoration. Det introducerade tennglas till Europa, som utvecklades i den italienska renässansen i maiolica. Keramik i tennglas togs upp i Nederländerna från 1500- till 1700-talen, keramikerna tillverkade hushåll, dekorativa bitar och kakel i stora mängder, vanligtvis med blå målning på en vit mark . Holländska keramiker tog keramik med tennglas till de brittiska öarna, där det tillverkades mellan cirka 1550 och 1800. I Frankrike påbörjades tennglasyr 1690 i Quimper i Bretagne, följt i Rouen , Strasbourg och Lunéville . Utvecklingen av vita, eller nära vita, eldkroppar i Europa från slutet av 1700 -talet , såsom Creamware av Josiah Wedgwood och porslin , minskade efterfrågan på Delftware, fajans och majolika. Idag finner tennoxidanvändning i glasyr begränsad användning tillsammans med andra billigare opacifierande medel, även om det i allmänhet är begränsat till specialtillämpningar för låg temperatur och användning av studio keramiker, inklusive Picasso som tillverkade keramik med tennglasyr.
Porslin
Fram till 1500 -talet importerades små mängder dyrt kinesiskt porslin till Europa. Från 1500-talet och framåt gjordes försök att efterlikna det i Europa, inklusive mjukpasta och Medici-porslin tillverkat i Florens . År 1712 avslöjades många av de utarbetade kinesiska hemligheterna för tillverkning av porslin i hela Europa av den franske jesuitfadern Francois Xavier d'Entrecolles och publicerades snart i Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires jésuites Efter mycket experimenterande, ett recept på hård pasta porslin konstruerades på Meissen porslinsfabrik i Dresden strax efter 1710 och såldes 1713. Inom några decennier växte porslinsfabriker upp vid Nymphenburg i Bayern (1754) och Capodimonte i Neapel (1743) och många andra platser, ofta finansieras av en lokal härskare.
Porslin av mjukpasta tillverkades i Rouen på 1680-talet, men den första viktiga produktionen var på St.Cloud , patentbrev beviljades 1702. Duc de Bourbon inrättade en fabrik med mjukpasta, Chantilly-porslinet , på grund av hans Château de Chantilly 1730; en mjukpasta-fabrik öppnades på Mennecy ; och Vincennes- fabriken upprättades av arbetare från Chantilly 1740 och flyttade till större lokaler på Sèvres 1756. Den överlägsna mjukpasta som gjordes på Sèvres satte den i ledande position i Europa under andra halvan av 1700-talet. Den första mjukpastan i England demonstrerades 1742, tydligen baserad på Saint-Cloud-formeln. År 1749 togs patent på det första benporslinet , därefter perfektionerat av Josiah Spode . De främsta engelska porslintillverkarna på 1700 -talet var i Chelsea , Bow , St James's, Bristol , Derby och Lowestoft .
Porslin passade perfekt för dagens energiska rokokokurvor . Produkterna från dessa tidiga decennier av europeiskt porslin är i allmänhet de mest uppskattade och dyraste. Meissen -modelleraren Johann Joachim Kaendler och Franz Anton Bustelli från Nymphenburg är kanske periodens mest framstående keramiska konstnärer. Liksom andra ledande modellerare utbildade de sig till skulptörer och tog fram modeller från vilka formar togs.
I slutet av 1700-talet hade det blivit obligatoriskt att beställa porslin och porslinföremål bland de välmående medelklasserna i Europa, och det fanns fabriker i de flesta länder, varav många fortfarande producerar. Förutom porslin, återupplivade tidigt europeiskt porslin smaken för rent dekorativa figurer av människor eller djur, som också hade varit en del av flera gamla kulturer, ofta som gravvaror . Dessa tillverkades fortfarande i Kina som blanc de Chine religiösa personer, varav många hade nått Europa. Europeiska figurer var nästan helt sekulära, och snart ljust och briljant målade, ofta i grupper med en modellerad inställning och ett starkt berättande inslag (se bild).
Wedgwood och North Staffordshire Potteries
crop.jpg)
Från 1600-talet framträdde Stoke-on-Trent i North Staffordshire som ett viktigt centrum för keramiktillverkning. Viktiga bidrag till utvecklingen av branschen gavs av företagen Wedgwood , Spode , Royal Doulton och Minton .
Den lokala närvaron av rikliga leveranser av kol och lämplig lera för lertillverkning ledde till en tidig men först begränsad utveckling av den lokala keramikindustrin. Konstruktionen av Trent- och Mersey -kanalen möjliggjorde enkel transport av porslinlera från Cornwall tillsammans med andra material och underlättade produktionen av grädde och benporslin . Andra produktionscentra hade en ledning i produktionen av högkvalitativa varor, men North Staffordshires företräde åstadkoms genom metodisk och detaljerad forskning och en vilja att experimentera utförd under många år, inledningsvis av en man, Josiah Wedgwood. Hans ledning följdes av andra lokala keramiker, forskare och ingenjörer.
Wedgwood krediteras med industrialiseringen av tillverkning av keramik . Hans arbete var av mycket hög kvalitet: när han besökte hans verkstad, om han såg ett kränkande fartyg som inte uppfyllde hans normer, skulle han krossa det med sin pinne och utropade: "Detta kommer inte att göra för Josiah Wedgwood!" Han var starkt intresserad av hans tids vetenskapliga framsteg och det var detta intresse som låg till grund för hans antagande av dess tillvägagångssätt och metoder för att revolutionera kvaliteten på hans keramik. Hans unika glasyr började skilja hans varor från allt annat på marknaden. Hans matt finish jasperware i två färger var mycket lämplig för Neoclassicism av änden av seklet, imiterar effekterna av antika romerska ristade ädelsten cameos som Gemma Augustea , eller skärmdel glasportlandvasen , varav Wedgwood producerade kopior.
Han krediteras också för att ha fulländat överföringstryck , som först utvecklades i England omkring 1750. Vid slutet av seklet hade detta i stort sett ersatt handmålning för komplexa mönster, förutom i lyxänden på marknaden, och den stora majoriteten av världens dekorerad keramik använder versioner av tekniken fram till idag. Fulländandet av underglasyröverföringstryck tillskrivs Josiah Spode den första i stor utsträckning. Processen hade använts som en utveckling från de processer som användes vid boktryckning, och tidig papperskvalitet gjorde en mycket förfinad detalj i designen oförmögen att reproducera, så tidiga utskriftsmönster saknade snarare subtilitet i tonvariation. Utvecklingen av maskintillverkade tunnare tryckpapper runt 1804 gjorde att gravyrerna kunde använda en mycket bredare variation av tontekniker som blev mycket mer framgångsrika att reproducera på varorna.
Långt från att perfekta glasyrtrycket Wedgwood övertalades av sina målare att inte anta glasyrtryck förrän det blev uppenbart att Mr Spode tog bort sin verksamhet genom konkurrenskraftiga priser för en mycket mer kraftfullt dekorerad högkvalitativ produkt.
Stoke-on-Trents överlägsenhet inom keramiktillverkning vårdade och lockade ett stort antal keramikartister, inklusive Clarice Cliff , Susie Cooper , Lorna Bailey , Charlotte Rhead , Frederick Hurten Rhead och Jabez Vodrey .
Studio keramik i Storbritannien
Studio keramik tillverkas av konstnärer som arbetar ensamma eller i små grupper, som producerar unika föremål eller korta körningar, vanligtvis med alla tillverkningsstadier som utförs av en individ. Det representeras av keramiker över hela världen men har starka rötter i Storbritannien, med keramiker som Bernard Leach , William Staite Murray , Dora Billington , Lucie Rie och Hans Coper . Bernard Leach (1887–1979) etablerade en keramikstil som påverkades av Fjärran Östern och medeltida engelska former. Efter att kort ha experimenterat med lergods vände han sig till stengods som brändes till höga temperaturer i stora olje- eller vedeldade ugnar. Denna stil dominerade brittisk keramik i mitten av 1900-talet. Den österrikiska flyktingen Lucie Rie (1902–1995) har betraktats som i huvudsak en modernist som experimenterade med nya glasyreffekter på ofta färgglada skålar och flaskor. Hans Coper (1920–1981) producerade icke-funktionella, skulpturala och oglaserade bitar. Efter andra världskriget uppmuntrades studiokrukmakeri i Storbritannien av krigsförbudet mot att dekorera tillverkat keramik och den modernistiska andan i Festival of Britain . De enkla, funktionella mönstren passade in i den modernistiska etiken. Flera keramiker bildades som svar på denna femtioåriga högkonjunktur, och denna stil av ateljékeramik förblev populär in på nitton-sjuttiotalet. Elizabeth Fritsch (1940-) tog upp keramik under Hans Coper vid Royal College of Art (1968–1971). Fritsch var en av en grupp framstående keramiker som kom från Royal College of Art vid den tiden. Fritschs keramiska kärl bröt sig loss från traditionella metoder och hon utvecklade en handbyggd plattad spolteknik i stengods jämn och förfinad till exakt profilerade former. De är sedan handmålade med torra matta halkar, i färger som är ovanliga för keramik.
Keramik i Tyskland
Tysk keramik har sina rötter i alkemilaboratorierna som söker guldproduktion.
Keramik i Österrike
År 1718 grundades en keramik i Wien.
Keramik i Ryssland
Den Imperial Porslins Tillverkning grundades 1744 i Oranienbaum, Ryssland . Det baserades på uppfinningen av porslin av DI Winogradow (oberoende av Böttgers uppfinning 1708, Dresden). En viktig samling antikt porslin finns bevarat i det ryska museet för keramik .
Amerika
Indiansk keramik
Folket på kontinenterna i Nord-, Central- och Sydamerika hade en mängd olika keramiktraditioner innan européerna anlände. Den äldsta keramiken som är känd i Amerika - gjord för 5000 till 6000 år sedan - hittades i Andesregionen, längs Stillahavskusten i Ecuador vid Valdivia och Puerto Hormiga, och i San Jacinto -dalen i Colombia ; objekt från 3800 till 4000 år gamla har upptäckts i Peru . Vissa arkeologer tror att keramikkunskapen hittade vägen till sjöss till Mesoamerika , den andra stora civilisationens vagga i Amerika .
De mest utvecklade stilarna som finns i centrala och södra Anderna är keramiken som finns nära ceremoniell plats vid Chavín de Huántar (800–400 fvt) och Cupisnique (1000–400 fvt). Under samma period utvecklades en annan kultur på Perus södra kust, i området Paracas . Paracas -kulturen (600–100 fvt) producerade underbara verk av präglad keramik, avslutad med en tjock olja applicerad efter eldning. Denna färgstarka tradition inom keramik och textilier följdes av Nazca -kulturen (1–600 e.Kr.), vars keramiker utvecklade förbättrade tekniker för att förbereda lera och för att dekorera föremål, med fina penslar för att måla sofistikerade motiv. I det tidiga skedet av Nazca -keramik målade keramiker realistiska karaktärer och landskap.
De Moche kulturer (1-800 CE) som blomstrade på den norra kusten av modern Peru producerade modelleras lera skulpturer och avbildningarna dekorerade med fina linjer av rött på en beige bakgrund. Deras keramik sticker ut för sina huacos porträttvaser, där mänskliga ansikten visas som uttrycker olika känslor - "lycka, sorg, ilska, vemod" - lika bra för sina komplicerade teckningar av krig, mänskliga uppoffringar och fester.
Den Maya var relativa eftersläntrare till keramiska utveckling, eftersom deras keramiska konsten blomstrade i Maya Classic Period eller 2: a till 10: e århundradet. En viktig plats i södra Belize är känd som Lubaantun , som har speciellt detaljerade och produktiva verk. Som bevis på i vilken utsträckning dessa keramiska konstverk uppskattades har många exemplar spårade till Lubaantun hittats på avlägsna Maya -platser i Honduras och Guatemala . Dessutom fortsätter de nuvarande Maya -folket i Lubaantun att producera kopior av många av de ursprungliga mönster som finns på Lubaantun.
I USA går den äldsta keramiken till 2500 f.Kr. Det har hittats i Timucuan Ecological and Historic Preserve i Jacksonville, Florida , och några något äldre längs Savannah River i Georgien .
Den Hopi i norra Arizona och flera andra puebloindianer inklusive Taos , Acoma och Zuni människor (alla i sydvästra USA ) är kända för målad keramik i flera olika stilar. Nampeyo och hennes släktingar skapade keramik som blev mycket eftertraktad från början av 1900 -talet. Pueblo -stammar i delstaten New Mexico har stilar som är utmärkande för var och en av de olika pueblos (byarna). De inkluderar bland annat Santa Clara Pueblo , Taos Pueblo , Hopi Pueblos, San Ildefonso Pueblo , Acoma Pueblo och Zuni Pueblo. Några av de kända konstnärerna i Pueblo keramik inkluderar: Nampeyo , Elva Nampeyo och Dextra Quotskuyva av Hopi; Leonidas Tapia från San Juan Pueblo; och Maria Martinez och Julian Martinez från San Ildefonso Pueblo. I början av 1900-talet återupptäckte Martinez och hennes man Julian metoden att skapa traditionell San Ildefonso Pueblo Black-on Black keramik .
Mexikansk keramik
Mexikansk keramik är en gammal tradition. Precolumbiansk keramiker byggde upp sina varor med nypande, lindrande eller hammer-a-städmetoder och, istället för att använda glasyr, polerade sina krukor.
Studio keramik i USA
Det finns en stark tradition av studioartister som arbetar inom keramik i USA. Det hade en tillväxtperiod på 1960 -talet och fortsätter att vara idag. Många konst-, hantverks- och samtida konstmuseer har bitar i sina permanenta samlingar. Beatrice Wood var en amerikansk konstnär och studio keramiker som ligger i Ojai, Kalifornien . Hon utvecklade en unik form av glansglasyrteknik och var aktiv från 1930-talet till hennes död 1998 vid 105 år gammal. Robert Arneson skapade större skulpturella verk, i en abstrakt representativ stil. Det finns keramikavdelningar på många högskolor, universitet och konstinstitut i USA .
Subsahariska Afrika
Det verkar som att keramik utvecklades oberoende i Afrika söder om Sahara under det 10: e årtusendet f.Kr., med fynd från minst 9 400 f.Kr. från centrala Mali . I Afrika har den tidigaste keramiken hittats i de stora bergsmassiven i Centrala Sahara, i östra Sahara och Nildalen, som går tillbaka till mellan nionde och tionde årtusendet.
Keramik i Afrika söder om Sahara tillverkas traditionellt genom lindning och eldas vid låg temperatur. Figurerna i den gamla Nok-kulturen , vars funktion fortfarande är oklar, är ett exempel på högkvalitativt figurverk som finns i många kulturer, till exempel Benin i Nigeria .
I Aïr -regionen i Niger (Västafrika) (Haour 2003) grävdes keramik från cirka 10 000 fvt.
Ladi Kwali , en nigeriansk keramiker som arbetade i Gwari -traditionen, gjorde stora krukor dekorerade med snittade mönster. Hennes verk är en intressant hybrid av traditionell afrikansk med västerländsk keramik . Magdalena Odundo är en kenyansk födda brittisk studio potter vars keramik är handbyggda och polerade.
Keramikmuseer och museisamlingar
Ett keramikmuseum är ett museum som helt eller till stor del ägnar sig åt keramik , normalt keramiska konstverk, vars samlingar också kan innehålla glas och emalj , men vanligtvis koncentrerar sig på keramik , inklusive porslin . De flesta nationella keramiksamlingar finns i ett mer allmänt museum som täcker all konst , eller bara dekorativ konst , men det finns ett antal specialiserade keramikmuseer, vissa koncentrerar sig på produktionen av bara ett land, region eller tillverkare. Andra har internationella samlingar, som kan koncentrera sig på keramik från Europa eller Östasien, eller ha global täckning.
I asiatiska och islamiska länder är keramik vanligtvis ett starkt inslag i allmänna och nationella museer. De flesta specialiserade arkeologiska museer i alla länder har stora keramiksamlingar, eftersom keramik är den vanligaste arkeologiska artefakten . De flesta av dessa är dock trasiga skärvor .
Enastående stora keramiksamlingar i allmänna museer inkluderar The Palace Museum, Beijing , med 340 000 stycken, och National Palace Museum i Taipei , Taiwan (25 000 stycken); båda härstammar mestadels från den kinesiska kejserliga samlingen och är nästan helt av bitar från Kina. I London har Victoria and Albert Museum (över 75 000 stycken, mestadels efter 1400 CE) och British Museum (mestadels före 1400 CE) mycket starka internationella samlingar. Den Metropolitan Museum of Art i New York och Freer Gallery of Art i Washington DC (tusental, alla asiatiska) har kanske den bästa av de många fina samlingar i den stora staden museer i USA. Den Corning Museum of Glass i Corning, New York , har mer än 45.000 glasföremål.
100 BCE - 250 CE
Keramisk bägare från Navdatoli, Malwa , Indien, 1300 f.Kr. Malwa kultur
En begravningsurna i form av en ”fladdermusgud” eller en jaguar, från Oaxaca , Mexiko, daterad till 300–650 e.Kr. Höjd: 23 cm.
Luca della Robbia , Jungfru och barn med Johannes Döparen
1700 -tals kakelugn i Katarinapalatset , St Petersburg
Se även
- American Museum of Ceramic Art
- Lista över studio keramiker - Wikipedia lista artikel
- Skulptur- Konstverk som är tredimensionella objekt
- Bildkonst - Konstformer som skapar verk som främst är visuella
Referenser
Citat
Källor
- Cooper, Emmanuel (2010). Ten Thousand Years of Pottery (fjärde upplagan). Philadelphia: University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-3554-8. OCLC 42475956 .
- Cooper, Emmanuel (1989). A History of World Pottery . Chilton Book Co. ISBN 978-0-8019-7982-8.
- Howard, Coutts (2001). The Art of Ceramics: European Ceramic Design 1500–1830 . Yale University Press. ISBN 978-0-300-08387-3.* Cox, Warren (1970). Boken om keramik och porslin . Kronförlag. ISBN 978-0-517-53931-6.
- Dinsdale, Allen (1986). Keramikvetenskap . Ellis Horwood, Ltd. ISBN 978-0-470-20276-0.
- Dodd, Arthur (1994). Dictionary of Ceramics: Keramik, glas, glasartade emaljer, eldfasta material, lermaterial, cement och betong, elektrokeramik, specialkeramik . Maney Publishing. ISBN 978-0-901716-56-9.
- Levin, Elaine (1988). The History of American Ceramics: From Pipkins and Bean Pots to Contemporary Forms, 1607 to the present . Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-1172-7.
- Perry, Barbara (1989). American Ceramics: The Collection of Everson Museum of Art . Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1025-3.
- Peterson, Susan (1996). Hantverk och konst av lera . Woodstock, NY: The Overlook Press. ISBN 978-0-87951-634-5. OCLC 604392596 - via Internetarkiv.
- George, Savage; Newman, Harold (2000). Illustrerad lexikon för keramik . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-27380-7.
externa länkar
- Keramik från Victoria & Albert Museum
- Keramikhistoria för keramiker av Victor Bryant
- Index till Metropolitan Museum Timeline of Art History - se "keramik" för många funktioner
- Minneapolis Institute of Arts: Ceramics - The Art of Asia * Potweb Onlinekatalog och mer från Ashmolean Museum
- Stoke-on-Trent-museer-Keramik online
- Royal Dutch Keramik
- UK Keramikinformation - Brittiska keramiska märken