Julio González (skulptör) - Julio González (sculptor)

För andra personer som heter Julio Gonzalez, se Julio Gonzalez (disambiguation) .
I denna spanska namn , den första eller faderns efternamn är González och den andra eller moderns efternamn är Pellicer .
Julio González
Juli Gonzalez Pellicer-1912.jpg
Julio González, 1912
Född
Julio González Pellicer

( 1876-09-21 )21 september 1876
Barcelona
Död 27 mars 1942 (1942-03-27)(65 år)
Arcueil
Nationalitet Spanska
Utbildning Cercle Artístic de Sant Lluc
Känd för Målning , skulptur
Rörelse Kubism

Julio González i Pellicer (21 september 1876 - 27 mars 1942), född i Barcelona, ​​var en spansk skulptör och målare som utvecklade den uttrycksfulla användningen av järn som medium för modern skulptur . Han kom från en släktlinje av metallarbetare och konstnärer. Hans farfar var en guldsmedarbetare och hans far, Concordio González, en metallsmedsarbetare som lärde honom metalsmides tekniker i sina barndomsår. Hans mamma, Pilar Pellicer Fenés, kom från en lång rad konstnärer.

Julio gick på Circol Artist Sant Luc, en katolsk skola vars utbildningsmodell baserades på de medeltida konstgillena och påverkades av Arts and Crafts -rörelsen i England.

Biografi

Ungdom

Julio González Pellicer föddes i Barcelona den 21 september 1876. Han kom från en rad metallarbetare; hans farfar var en guldsmed i Galicien . González far, Concordio González, ägde en verkstad och som ung pojke lärde González av honom teknikerna guld, silver och järnmetall. Han och hans storebror, Joan González, studerade båda dessa tekniker. Vidare studerade alla tre González -barn på Circol Artist Sant Luc, en katolsk skola som byggde om sin utbildning om de medeltida konstgillarna, påverkad av Arts and Crafts -rörelsen i England. 1896 dog González far. Familjevärlden skickades vidare till den äldre sonen Joan. Med Joan direkt involverad i familjens verkstad fokuserade Joan och Julio på deras metallbearbetningsteknik och konstnärliga strävanden. I slutet av seklet började båda bröderna ofta besöka Els Quatre Gats , ett kafé som var mötesplatsen för många konstnärer, särskilt de som är relaterade till modernismen . Det var där de träffade artister som Joan Miró och Pablo Picasso .

Vid 1900 -talets början blev Pablo Picasso och Julio González stora vänner. González flyttade till Paris 1902, men reste till Barcelona flera gånger i början av 1900 -talet. På Picasso -museet i Barcelona bekräftas deras nära vänskap av ett ritat porträtt med titeln "Julio González och den robusta mannen som ses bakifrån". De förblev nära vänner till 1908; forskare vet inte varför deras vänskap upphörde vid denna tid, men baserat på González arkivmaterial verkar det ha samband med tidigare tvist med Julios bror, Joan.

Paris

Julio González, Visage criant a la grande main , 1941.

I Paris förknippade han med den spanska kretsen av konstnärer i Montmartre , inklusive Pablo Gargallo , Juan Gris och Max Jacob . År 1918 utvecklade han ett intresse för svetsningens konstnärliga möjligheter , efter att ha lärt sig tekniken medan han arbetade i Renault- fabriken i Boulogne-Billancourt . Denna teknik skulle därefter bli hans främsta bidrag till skulptur, även om han under denna period också målade och - särskilt - skapade smycken. År 1920 förnyade han sin bekantskap med Picasso, för vilken han senare gav tekniskt stöd för att utföra skulpturer i järn och deltog i Picassos undersökningar om analytisk kubism . Han förfalskade också infrastrukturen i Constantin Brâncușis plåster. Vintern 1927–28 visade han Picasso hur man använder svetsning och skärning med oxig bränsle . När deras vänskap återupprättade sig, samarbetade Picasso och González om ett stycke som heter Woman in the Garden mellan 1928–1930. Från oktober 1928 till 1932 arbetade båda männen tillsammans - och 1932 var González den enda konstnären som Picasso delade sin egen personliga anteckningsbok med. Påverkad av Picasso ändrade den femtioårige González djupt sin stil, bytte brons mot järn och volymer mot linjer. González började formalisera ett nytt bildspråk i skulpturen som skulle förändra karriären.

Järnslag 1932–1937

González skapade järnverk vid denna tid som skulle etablera honom som "fadern till all järnskulptur i detta århundrade". Under början av 1930 -talet använde få konstnärer smidd eller svetsad metall som ett potentiellt medium för sin konst. Detta beror på att många artister på den tiden inte direkt arbetade med mediet. Konstnärer arbetade snarare med ett gjuteri och experttekniker för att utföra konstverken. González var unik i detta fall eftersom hans arbete krävde en aktiv interaktion- något som krävde de färdigheter som formades av en lång och specialiserad lärlingsutbildning. År 1937 bidrog han till den spanska paviljongen på världsmässan i Paris ( La Montserrat , stående nära Guernica ) och till kubism och abstrakt konst på Museum of Modern Art i New York .

1938–1942: senare år

Monsieur Cactus (Cactus Man I) , 1939

När González åldrades mellan 1938 och 1940 ritade han mer. Dessa senare arbeten, som forskaren Joseph Withers säger, ”berör större problem och personliga bekymmer som nödvändiggjorde vår diskussion om dessa verk i samband med González uppenbarligen pessimistiska reaktion på det spanska inbördeskriget och andra världskriget. Julio González påverkades direkt av andra världskriget; hans dotter Roberta González gifte sig med den tyska målaren-och Julios assistent- Hans Hartung 1938. När den tyska invasionen inträffade i Frankrike, måste paret skilja sig från resten av familjen eftersom Hans Hartung var anti-nazist och efterlystes av tysken hemliga polisen. Medan han skilde sig från sin dotter och svärson, ritade Julio Gonzalez figurativa ritningar och arbetade med gips . Ritningarna och gjutningarna som producerats under de två senaste åren av hans liv är vittnesbörd om det lidande och förtvivlan som Gonzalez kände inför tyranni och krig. Julio Gonzalez dog i Arcueil den 27 mars 1942.

Offentliga samlingar

Den Art Institute of Chicago , i Cleveland Museum of Art , i Hirshhorn museum och skulpturträdgård (Washington DC), den Honolulu Museum of Art , den Kröller-Müller Museum (Otterlo, Nederländerna), i Los Angeles County Museum of Art , i Luís Ángel Arango Library (Bogotá, Colombia), Mary and Leigh Block Museum of Art (Northwestern University, Evanston, Illinois), Musée des Beaux-Arts de Rennes (Frankrike), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Museo Patio Herreriano de Valladolid (Spanien), Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona, ​​Spanien), Museum of Modern Art (New York City), Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas), National Gallery of Scotland (Edinburgh), Peggy Guggenheim Collection (Venedig), Philadelphia Museum of Art , Pompidou Center (Paris), Solomon R. Guggenheim Museum (New York City) och Tate Gallery (London) är bland de offentliga samlingarna som innehåller verk av Julio González. Den största samlingen av konstnärens verk innehas av IVAM (Valencias Institute of Modern Art), i staden Valencia, Spanien, med nära 400 stycken.

Konstverk

Referenser

Vidare läsning

  • Nancy Marmer, "Julio Gonzalez: skulptur i järn", Art in America, november/december 1978, s. 23–24.

externa länkar