Sturm und Drang -Sturm und Drang

För pjäsen som eran namnges för, se Sturm und Drang (pjäs) .
"Storm och stress" omdirigerar här. För andra användningsområden, se Storm och stress (disambiguation) .

Sturm und Drang ( / ˌ ʃ t ʊər m ʊ n t d r æ ŋ , - d r ɑː ŋ / , tyska: [ʃtʊʁm ʔʊnt dʁaŋ] ; ligen "storm och lust", men vanligtvis översatt som "storm och stress ") var en proto- romantisk rörelse i tysk litteratur och musik som inträffade mellan slutet av 1760-talet och början av 1780-talet. Inom rörelsen gavs individuell subjektivitet och i synnerhet känslornas yttre yttrande fritt som reaktion på de uppfattade begränsningarna av rationalism som upplysningen och de därtill hörande estetiska rörelsernapåförde. Perioden är uppkallad efter Friedrich Maximilian Klinger s spel med samma namn , som först utfördes av Abel Seyler 's berömda teater företag 1777.

Filosofen Johann Georg Hamann anses vara ideologen i Sturm und Drang ; andra viktiga personer var Johann Anton Leisewitz , Jakob Michael Reinhold Lenz , HL Wagner och Friedrich Maximilian Klinger . Johann Wolfgang von Goethe och Friedrich Schiller var anmärkningsvärda förespråkare för rörelsen tidigt i sina liv, även om de avslutade sin tid av förening med den genom att initiera vad som skulle bli Weimar Classicism .

Historia

Motupplysning

Huvudartikel: Motupplysning

Fransk nyklassicism (inklusive fransk nyklassisk teater ), en rörelse som började i den tidiga barocken , med sin betoning på det rationella , var det främsta målet för uppror för anhängare av Sturm und Drang -rörelsen. För dem gav sentimentalitet och en objektiv syn på livet plats för emotionell turbulens och individualitet, och upplysningsideal som rationalism , empirism och universalism fångade inte längre det mänskliga tillståndet; känslomässiga ytterligheter och subjektivitet blev mode under slutet av 1700 -talet.

Etymologi

Teaterchefen Abel Seyler

Termen Sturm und Drang först dök upp som titeln på en pjäs av Friedrich Maximilian Klinger , skriven för Abel Seyler 's Seylersche Schauspiel-Gesellschaft och publicerades 1776. Fastställandet av pjäsen är den pågående amerikanska revolutionen , där författaren ger våldsamma uttryck för svåra känslor och hyllar individualitet och subjektivitet över rationalismens rådande ordning. Även om det hävdas att litteratur och musik i samband med Sturm und Drang föregick detta betydande arbete, var det från denna punkt som tyska konstnärer blev tydligt självmedvetna om en ny estetik. Denna till synes spontana rörelse blev associerad med ett brett spektrum av tyska författare och kompositörer från den mitten till sena klassiska perioden .

Sturm und Drang kom att förknippas med litteratur eller musik som syftar till att chocka publiken eller genomsyra dem med extrema känslor. Rörelsen gav snart vika för Weimar Classicism och tidig romantik , varefter en socio-politisk oro för större mänsklig frihet från despotism införlivades tillsammans med en religiös behandling av allt naturligt.

Det finns mycket debatt om vems arbete som bör eller inte bör ingå i kanonen Sturm und Drang . En synvinkel skulle begränsa rörelsen till Goethe , Johann Gottfried Herder , Jakob Michael Reinhold Lenz och deras direkta tyska medarbetare som skrev skönlitteratur och/eller filosofi mellan 1770 och början av 1780 -talet. Det alternativa perspektivet är den av en litterär rörelse som är oupplösligt kopplad till samtidiga utvecklingar inom prosa, poesi och drama, och utvidgar dess direkta inflytande i de tysktalande länderna fram till slutet av 1700-talet. Ändå kom rörelsens upphovsmän att se den som en tid av för tidig överflöd som sedan övergavs till förmån för ofta motstridiga konstnärliga sysslor.

Relaterade estetiska och filosofiska rörelser

Se även: Sentimentalism (litteratur) , Primitivism och Ossian
Johann Georg Hamann

"Kraftmensch" litterära topos existerade som en föregångare till Sturm und Drang bland dramatiker som började med FM Klinger , vars uttryck ses i den radikala grad som individualitet behöver vädja till ingen utomstående myndighet, utom jaget eller dämpas av rationalism . Dessa ideal är identiska med Sturm und Drangs , och det kan hävdas att det senare namnet finns för att katalogisera ett antal parallella, medinflytande rörelser i tysk litteratur snarare än att uttrycka något väsentligt annorlunda än vad tyska dramatiker uppnådde i de våldsamma pjäser som tillskrivs Kraftmensch -rörelsen.

Stora filosofiska/teoretiska influenser på den litterära Sturm und Drang -rörelsen var Johann Georg Hamann (särskilt 1762 -texten Aesthetica in nuce. Eine Rhapsodie in kabbalistischer Prose ) och Johann Gottfried Herder , båda från Königsberg, och båda tidigare i kontakt med Immanuel Kant . Betydande teoretiska uttalanden om Sturm und Drang estetik av rörelsens centrala dramatiker själva inkluderar Lenz ' Anmerkungen übers Theatre och Goethes Von deutscher Baukunst och Zum Schäkespears Tag ( sic ). Det viktigaste samtida dokumentet var Von deutscher Art und Kunst från 1773 . Einige fliegende Blätter , en uppsats uppsatser som innehöll kommentarer från Herder om Ossian och Shakespeare, tillsammans med bidrag av Goethe, Paolo Frisi (i översättning från italienska) och Justus Möser .

I litteraturen

Egenskaper

Den huvudpersonen i en typisk Sturm und Drang skede arbete, dikt eller roman drivs till handling, ofta våldsamma action inte av jakten på ädla medel eller av verkliga motiv, men hämnd och girighet. Goethes oavslutade Prometheus exemplifierar detta tillsammans med den gemensamma tvetydigheten som ges genom att man placerar humanistiska platituder med utbrott av irrationalitet. Litteraturen i Sturm und Drang har en anti- aristokratisk inriktning samtidigt som den försöker höja allt som är ödmjukt, naturligt eller intensivt verkligt (särskilt vad som är smärtsamt, plågsamt eller skrämmande).

Historien om hopplös kärlek och slutligen självmord presenteras i Goethes s sentimental roman Die Leiden des jungen Werthers (1774) är ett exempel på författarens härdat introspektion om hans kärlek och plåga. Friedrich Schillers drama, Die Räuber (1781), utgjorde grunden för att melodrama skulle bli en erkänd dramatisk form. Handlingen skildrar en konflikt mellan två aristokratiska bröder, Franz och Karl Moor. Franz kastas som en skurk som försöker lura Karl ur sitt arv, även om motiven för hans handling är komplexa och initierar en grundlig undersökning av gott och ont. Båda dessa verk är viktiga exempel på Sturm und Drang i tysk litteratur .

Anmärkningsvärda litterära verk

  • Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832):
    • Zum Shakespears Tag (1771)
    • Sesenheimer Lieder (1770–1771)
    • Prometheus (1772–1774)
    • Götz von Berlichingen (1773)
    • Clavigo (1774)
    • Die Leiden des jungen Werthers (1774)
    • Mahomets Gesang (1774)
    • Adler und Taube (1774)
    • En Schwager Kronos (1774)
    • Gedichte der Straßburger und Frankfurter Zeit (1775)
    • Stella. Ein Schauspiel für Liebende (1776)
    • Die Geschwister (1776)
  • Friedrich Schiller (1759–1805):
  • Jakob Michael Reinhold Lenz (1751–1792)
    • Anmerkung über das Theatre nebst angehängtem übersetzten Stück Shakespeares (1774)
    • Der Hofmeister oder Vorteile der Privaterziehung (1774)
    • Lustspiele nach dem Plautus fürs deutsche Theatre (1774)
    • Die Soldaten (1776)
  • Friedrich Maximilian Klinger (1752–1831):
    • Das leidende Weib (1775)
    • Sturm und Drang (1776)
    • Die Zwillinge (1776)
    • Simsone Grisaldo (1776)
  • Gottfried August Bürger (1747–1794):
    • Lenore (1773)
    • Gedichte (1778)
    • Wunderbare Reisen zu Wasser und zu Lande, Feldzüge und lustige Abenteuer des Freiherren von Münchhausen (1786)
  • Heinrich Wilhelm von Gerstenberg (1737–1823):
    • Gedichte eines Skalden (1766)
    • Briefe über Merkwürdigkeiten der Literatur (1766–67)
    • Ugolino (1768)
  • Johann Georg Hamann (1730–1788):
    • Sokratische Denkwürdigkeiten für die lange Weile des Publikums zusammengetragen von einem Liebhaber der langen Weile (1759)
    • Kreuzzüge des Philologen (1762)
  • Johann Jakob Wilhelm Heinse (1746–1803):
    • Ardinghello und die glückseligen Inseln (1787)
  • Johann Gottfried Herder (1744–1803):
    • Fragmente über die neuere deutsche Literatur (1767–1768)
    • Kritische Wälder oder Betrachtungen, die Wissenschaft und Kunst des Schönen betreffend, nach Maßgabe neuerer Schriften (1769)
    • Journal meiner Reise im Jahre (1769)
    • Abhandlung über den Ursprung der Sprache (1770)
    • Von deutscher Art und Kunst, einige fliegende Blätter (1773)
    • Volkslieder (1778–79)
    • Vom Geist der Hebräischen Poesie (1782–1783)
    • Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit (1784–1791)

Inom musik

Historien om
västerländsk klassisk musik
Tidig musik
Medeltida c.  500–1400
 • Ars antiqua c.  1170–1310
 • Ars nova c.  1310–1377
 • Ars subtilior c.  1360–1420
Renässans c.  1400–1600
 • Övergång till barock
Barock c.  1580–1750
Vanlig praxis
Barock c.  1580–1750
Galant musik c.  1720–1770
 • Empfindsamkeit c.  1740–1780
Klassisk c.  1750–1820
 • Mannheimskola c.  1740–1780
 • Sturm und Drang c.  1770 -talet
 • Övergång till romantisk
Romantisk c.  1800–1910
Sent på 1800-, 1900- och 21-talen
Modernism c.  1890–1975
 • Impressionism c.  1890–1930
 • Expressionism c.  1900–1930
 • Neoklassicism c.  1920–1950
 • Serialism c.  1920–1975
Samtida från c.  1950
 • Minimalism från c.  1960
 • Postmodernism från c.  1960 -talet
 • Postminimalism från c.  1980

Den klassiska periodmusiken (1750–1800) associerad med Sturm und Drang är övervägande skriven i en mindre nyckel för att förmedla svåra eller deprimerande känslor. De viktigaste teman tenderar att vara kantig, med stora språng och oförutsägbara melodiska konturer. Tempon och dynamik förändras snabbt och oförutsägbart för att återspegla starka känslomässiga förändringar. Pulserande rytmer och synkopation är vanliga, liksom racinglinjer i sopran- eller altregistren . Att skriva för stränginstrument har tremolo och plötsliga, dramatiska dynamiska förändringar och accenter.

Historia

Musikteater blev mötesplatsen för de litterära och musikaliska delarna i Sturm und Drang , i syfte att öka känslomässiga uttryck i opera . Obligatoriska recitativet är ett utmärkt exempel. Här ger orkesterkompanjemang ett intensivt underlag av levande tonmålning till solo- recitativet . Christoph Willibald Glucks balett från 1761, Don Juan , varnade för uppkomsten av Sturm und Drang i musiken; programanteckningarna indikerade uttryckligen att finalen i d -moll skulle väcka rädsla hos lyssnaren. Jean Jacques Rousseaus pjäs 1762, Pygmalion (framfördes 1770) är en lika viktig bro i dess användning av underliggande instrumentalmusik för att förmedla stämningen i det talade dramat . Det första exemplet på melodrama , Pygmalion påverkade Goethe och andra viktiga tyska litterära personer.

Icke desto mindre, i förhållande till Sturm und Drangs inflytande på litteraturen, var inflytandet på musikalisk komposition begränsat, och många ansträngningar för att märka musik som överensstämmer med denna trend är i bästa fall svaga. Wien , centrum för tysk/österrikisk musik, var en kosmopolitisk stad med en internationell kultur; därför bör melodiskt innovativa och uttrycksfulla verk i mindre nycklar av Haydn eller Mozart från denna period i allmänhet betraktas först i det bredare sammanhanget av musikalisk utveckling som äger rum i hela Europa. De tydligaste musikaliska anslutningar till självutnämnda Sturm und Drang rörelse kan hittas i opera och de tidiga föregångare programmusik , såsom Haydns Farväl Symphony . Beethoven , Weber och till och med Schubert har inslag av Sturm und Drang.

Haydn

En Sturm und Drang -period tillskrivs ofta den österrikiska kompositören Joseph Haydns verk från slutet av 1760 -talet till början av 1770 -talet. Verk under denna period har ofta ett nyligen passionerat eller upprörd element; emellertid nämner Haydn aldrig Sturm und Drang som en motivation för hans nya kompositionsstil, och det finns fortfarande en övergripande anslutning till klassisk form och motivisk enhet. Även om Haydn kanske inte medvetet bekräftade de anti-rationella idealen för Sturm und Drang , kan man säkert uppfatta hur nutida trender påverkar musikteater på hans instrumentverk under denna period.

Mozart

Mozart s Symphony No. 25 ( "Little" G-moll symfoni, 1773) är en av endast två mindre-nyckel symfonier vid kompositör. Utöver den atypiska nyckeln har symfonin rytmisk synkopation tillsammans med de ojämna teman som är associerade med Sturm und Drang. Mer intressant är frigörelsen av blåsinstrumenten i detta stycke, där fiolerna ger efter för färgglada utbrott från obo och flöjt. Det är dock sannolikt påverkan av många mindre nyckelverk av den tjeckiska kompositören Johann Baptist Wanhal (en wieners samtida och bekant av Mozart), snarare än en självmedveten anslutning till en tysk litterär rörelse, som är ansvarig för den harmoniska och melodiska experiment i symfonin nr. 25.

Anmärkningsvärda kompositörer och verk

Inom bildkonst

Den parallella rörelsen i bildkonsten kan bevittnas i målningar av stormar och skeppsbrott som visar terrorn och irrationell förstörelse som naturen orsakar. Dessa pre- romantiska verk var på modet i Tyskland från 1760-talet vidare genom 1780-talet, visar en publik för känslomässigt provocerande konstverk. Dessutom fick störande visioner och skildringar av mardrömmar en publik i Tyskland, vilket bevisas av Goethes besittning och beundran av målningar av Fuseli som kan "ge betraktaren en skräck". Anmärkningsvärda artister inkluderar Joseph Vernet , Caspar Wolf , Philip James de Loutherbourg och Henry Fuseli .

På teater

Sturm und Drang -rörelsen varade inte länge; enligt Betty Waterhouse började det 1771 och slutade 1778 (Waterhouse v). Medelklassens framväxt på 1700 -talet ledde till en förändring av hur samhället och den sociala ställningen betraktades. Dramatiker och författare såg scenen som en plats för kritik och diskussion av samhällsfrågor. Den franske författaren Louis-Sébastien Mercier föreslog att drama skulle användas för att främja politiska idéer, ett koncept som skulle utvecklas många år senare. Efter sjuårskriget , som slutade 1763, var tysk anda extremt hög och tyskarna kände en känsla av betydelse på en större scen. Aristokratin fick makten som den härskande klassen, vilket främjade klyftan och ökade spänningarna mellan klasserna (Liedner viii). Med dessa nya ideal kom känslan av att det behövdes en ny konstform som kunde avlägsna den extremt populära franska nyklassicismen. Johann Georg Hamann , en känd tysk filosof och en stor förespråkare för Sturm und Drang -rörelsen, ”försvarade Volkens inhemska kultur och vidhöll att språket, roten till all vår erfarenhet, var rikare på bilder och mer kraftfullt före” abstrakt 'artonde århundradet' (Liedner viii). Tyskland hade inte en gemensam nationalitet, och nationen delades upp i hundratals små stater. Sturm und Drang -rörelsen var en reaktion på denna brist på nationalitet och behandlade ofta tanken på att leva livet i mindre skala och viljan att bli en del av något större.

Rörelsen Sturm und Drang ägnade också stor uppmärksamhet åt språket i en litteraturbit. Det är inte konstigt att Shakespeare , med sin briljanta språkbruk, originalitet med komplexa plotlinjer och delplaner, och mångfacetterade karaktärer från alla samhällsklasser, sågs som en förebild för tyska författare (Wilson och Goldfarb 287). Många författare av Sturm und Drang -rörelsen ansåg sig vara utmanare av upplysningen. Rörelsen är dock faktiskt en fortsättning på upplysningen . Många Sturm und Drang -pjäser visade intresse för hur samhället påverkar individen, ett vanligt tema i många upplysningsspel också. Sturm und Drang "ger dock sitt eget distinkta bidrag till kulturen från 1700-talet och uppmärksammar miljöns kraft såväl som de motsägelsefulla och självförstörande attityderna som finns i varje samhällssegment" (Liedner ix). Långt före sin tid utforskade Sturm und Drangs divergerande stil klokt depression och våld med en öppen tomtstruktur (Liedner ix). Sturm und Drang-rörelsen gjorde uppror mot alla regler för nyklassicism och upplysning, först erkände Shakespeare som ett "geni" av dramaturgi och utgjorde grunden för 1800-talets romantik . Författare som Heinrich Leopold Wagner , Goethe , Lenz , Klinger och Schiller använde episodisk struktur, våld och blandade genrer för att kommentera samhällsregler och moral, samtidigt som de tvivlade på att något skulle förändras. Sturm und Drang -rörelsen var kortfattad, men den satte eld som fortfarande brinner intensivt idag.

Sex huvudskrivare startade och populariserade Sturm und Drang -rörelsen: Leisewitz, Wagner, Goethe, Lenz, Klinger och Schiller. Teaterchefen Abel Seyler , ägare till Seylersche Schauspiel-Gesellschaft , hade en viktig roll för att främja poeterna Sturm und Drang.

Johann Anton Leisewitz

Johann Anton Leisewitz

Johann Anton Leisewitz föddes i Hannover 1752 och studerade juridik. Han kommer ihåg för sin enda kompletta pjäs, Julius av Taranto (1776), som anses föregångaren till Schillers verk The Robbers (1781). Han var gift med Sophie Seyler, dotter till teaterchefen Abel Seyler .

Wagner

Heinrich Leopold Wagner föddes i Strasbourg den 19 februari 1747. Han studerade juridik och var medlem i den litterära gruppen som omger Johann Daniel Salzmann . Han var dramatiker, producent, översättare och advokat för det resande teaterföretaget Abel Seyler. Wagner var mest känd för sina två pjäser, Die Reue nach der Tat ("Ånger efter gärningen") 1775 och Die Kindermorderin ("Barnmorderskan") 1776. Barnmord var ett mycket populärt ämne på 1700 -talet och allt av de stora Sturm und Drang -författarna använde det som ämne i sina skrifter (Waterhouse 97). Die Kindermorderin var en av de mest traditionella pjäserna i Sturm und Drang. Även om man delar aspekter av nyklassiska pjäser, till exempel en ganska enkel intrig och väldigt få förändringar i inställningen, bryter det ifrån den neoklassiska tanken att huvudpersonen måste vara av ädel härkomst. Istället visar denna pjäs hur aristokratin stör medellångsfigurers liv (Liedner xii). Denna pjäs använder också ett stort antal färgglada språk för att demonstrera olika karaktärer och deras sociala status. Ett annat vanligt tema i Die Kindermorderin är tanken på att samhället hindrar förändring. Groningseck, en löjtnant, verkar vara villig att titta förbi sociala normer och bryta murar mellan klasserna, men en medofficer, Hasenpoth, förråder honom (Liedner xii).

Goethe

Johann Wolfgang von Goethe föddes i augusti 1749 i den fria kejserliga staden Frankfurt, det heliga romerska riket. Han skrev sin första viktiga pjäs, Goetz von Berlichingen 1773, i Shakespeare -stil, en avgörande egenskap för Sturm und Drang -rörelsen (Wilson och Goldfarb 287). Shakespeare ansågs vara ett geni bland tyska dramatiker och avgudades för att han ”krossade de dramatiska enheterna i tid, plats och handling; och hans skarpt individualiserade, känslomässigt komplexa karaktärer ”(Waterhouse v). Goethe var välkänd för sin iscensättning såväl som sin långa dramatiska dikt Faust ( Goethes Faust ) (Wilson och Goldfarb 287). Goethe var teaterchef på Weimar Theatre där han så småningom drev hela företaget. Han åkte till Italien i två år för att samla sig och upptäckte samtidigt det vackra i de grekiska och romerska ruinerna. Efter denna resa återvände han med intresse för klassiska idéer och skrivande, och en ny form av skrivning växte fram som kallades Weimar Classicism .

Lenz

Jakob Michael Reinhold Lenz föddes i Sesswegen , nu Lettland , den 23 januari 1751. Han studerade teologi och filosofi vid universitetet i Konigsberg . Hans första dikt, Die Landplagen ("Landets plågor"), kom fram 1769. Han skrev vidare "Anteckningar om teatern", The New Menoza och Der Hofmeister ("The Tutor") 1774, Pandemonium Germanicum 1775 , och Die Soldaten (“Soldaterna”) 1776 (Liedner xi). Lenz tog Aristoteles populära idé om att tomten var viktigare än karaktären och vände den, liksom omklassificerade skillnaderna mellan komedi och tragedi . I Lenzs verk har tragedier karaktärer som fattar beslut som orsakar händelser, och i komedier pressar och drar en resolut miljö karaktären genom händelser (Liedner xi). Soldaterna är troligen Lenz mest tydliga exempel på litteratur från Sturm und Drang. Den fokuserar på en uppfattning om försämring av civila av soldater, men närmare bestämt soldaters förförelse och övergrepp mot unga kvinnor. Soldaterna illustrerar en oönskad, motstridig karaktär utan makt över sin situation som gör vad hon kan för att komma igenom sitt nuvarande tillstånd, och visar en "väl observerad värld där ens identitet är flytande-och hopplöst intrasslad i den sociala och språkliga miljön" ( Liedner xi). Denna idé om att känna sig oförmögen att förändra sin situation är typisk för många Sturm und Drang -pjäser. Lenzs användning av reserverad dialog, öppen form, våld och en kombination av komedi och tragedi föregår verk av samtida författare som Friedrich Dürrenmatt och Bertolt Brecht (Waterhouse v).

Klinger

Friedrich Maximilian Klinger föddes i Frankfurt den 17 februari 1752. Han föddes i en ödmjuk familj och kämpade ekonomiskt efter sin fars död. Han studerade juridik på Giessen med ekonomisk hjälp av Goethes familj. Han arbetade också med Abel Seyler -truppen i ett och ett halvt år (Pascal 132). Även om han var känd för sina pjäser i Sturm und Drang -stil, var många av hans tidigare pjäser mycket klassiska. Några av Klingers verk inkluderar Die Zwillinge (1776), Die neue Arria (1776), Simsone Grisaldo (1776) och Stilpo und seine Kinder (1780). Klinger mest kända pjäs, Sturm und Drang (1776), är den viktigaste litteraturen i samband med Sturm und Drang -epoken. Märkligt nog utspelar sig pjäsen i det revolutionära Amerika, inte i Tyskland. Vi ser hänvisningar till Shakespeare ’s Romeo och Julia genom fejder av hushållen, liksom alla är väl som slutar väl i några av karaktärs namn (Liedner xiii). Klinger använde en avgörande egenskap hos Sturm und Drang när han blandade aspekter av komedi och tragedi genom hela pjäsen och sade "den djupaste tragiska känslan växlar ständigt med skratt och jovialitet" (Liedner xiii).

Schiller

Friedrich Schiller föddes i Marbach den 10 november 1759. Han studerade medicin vid Karlsschule Stuttgart , en prestigefylld militärakademi som grundades av hertigen av Württemberg . Han utvecklade en stark relation med Goethe , en av tidens mest inflytelserika författare (Wilson och Goldfarb 287). De var särskilt intresserade av frågor som rör estetik . Detta förhållande ledde till en epok som kallas Weimar Classicism , en stil som integrerar klassiska, romantiska och upplysningsideal (Leidner xiv). Efter Schillers pjäser Die Räuber ("Rånarna") och Kabale und Liebe ("Intrig och kärlek") fortsatte han med att bli en stor poet såväl som att skriva berömda uppsatser och Weimar klassiskt drama (Leidner xiv). Die Räuber berättar om två bröder, av vilka den yngre är upprörd över hur samhället gynnar det förstfödda barnet och han agerar utifrån sina känslor utan hänsyn till samhällsregler eller social ställning. I akt fem representerar hans syn på Gud ”den mest blasfemiska attacken mot religion i tysk litteratur fram till den tiden ... [och] är ett mästerligt socialt dynamiskt arbete som tar hänsyn till djupa tyska känslomönster” (Leidner xiv).

Se även

Anteckningar

Referenser

  • Baldick, Chris. (1990) The Concise Oxford Dictionary of Literary Terms . Oxford: Oxford University.
  • Brown, A. Peter. (Våren, 1992). Journal of Musicology , vol. 10, nr 2. s. 192–230.
  • Buschmeier, Matthias; Kauffmann, Kai (2010) Einführung in die Literatur des Sturm und Drang und der Weimarer Klassik . Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
  • Heartz, Daniel och Bruce Alan Brown. (Åtkomst 21 mars 2007). Sturm und Drang , Grove Music Online, " http://www.grovemusic.com/shared/views/article.html?section=music.27035 "
  • Heckscher, William S. (1966–1967) Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , Vol. 1, nr 2. s. 94–105.
  • Leidner, Alan. (Mars 1989). C. PMLA, vol. 104, nr 2, s. 178–189.
  • Leidner, Alan C. Sturm Und Drang: The German Library. 14. New York: The Continuum Publishing Company, 1992. Tryck.
  • Pascal, Roy. (April 1952). The Modern Language Review , vol. 47, nr 2. s. 129–151.
  • Preminger, Alex; Brogan, TVF (red.). (1993) The New Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics . Princeton: Princeton University.
  • Waterhouse, Betty. Fem spelningar av Sturm und Drang. London: University Press of America, Inc, 1986. v. Print.
  • Wilson, Edwin och Alvin Goldfarb, komp. Levande teater: Teaterhistoria. 6: e upplagan. New York: McGraw-Hill Companies, 2012. Skriv ut.
  • Wright, Craig och Bryan Simms. (2006). Musik i västerländsk civilisation . Belmont: Thomson Schirmer.

externa länkar