Minimal musik - Minimal music

Minimal musik (även kallad minimalism ) är en form av konstmusik eller annan kompositionspraxis som använder begränsat eller minimalt musikaliskt material. Framträdande funktioner i minimalistisk musik inkluderar repetitiva mönster eller pulser , stabila drönare , konsonant harmoni och upprepning av musikfraser eller mindre enheter. Det kan innehålla funktioner som fasförskjutning , vilket resulterar i vad som kallas fasmusik , eller processtekniker som följer strikta regler, vanligtvis beskrivna som processmusik . Tillvägagångssättet präglas av ett icke-berättande, icke- teleologiskt och icke- representativt tillvägagångssätt och uppmärksammar lyssningsaktiviteten genom att fokusera på musikens interna processer.

Tillvägagångssättet har sitt ursprung i New York Downtown -scenen på 1960 -talet och betraktades initialt som en form av experimentell musik som kallades New York Hypnotic School. I den västerländska konstmusiktraditionen krediteras de amerikanska kompositörerna La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich och Philip Glass att vara bland de första som utvecklade kompositionstekniker som utnyttjar ett minimalt förhållningssätt. Rörelsen involverade ursprungligen dussintals kompositörer, även om bara fem (Young, Riley, Reich, Glass och senare John Adams ) växte fram för att bli offentligt associerade med amerikansk minimalmusik; andra mindre kända pionjärer inkluderade Pauline Oliveros , Phill Niblock och Richard Maxfield . I Europa visar musiken av Louis Andriessen , Karel Goeyvaerts , Michael Nyman , Howard Skempton , Eliane Radigue , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo Pärt och John Tavener minimalistiska drag.

Det är oklart var termen minimal musik kommer från. Steve Reich har föreslagit att det kan hänföras till Michael Nyman, ett påstående som två forskare, Jonathan Bernard och Dan Warburton, också har gjort skriftligt. Philip Glass tror att Tom Johnson myntade frasen.

Kortfattad bakgrund

Ordet "minimal" användes kanske först i samband med musik 1968 av Michael Nyman, som "härledde ett recept på den lyckade" minimalmusik "-händelsen från underhållningen som presenterades av Charlotte Moorman och Nam June Paik på ICA ", som inkluderade en föreställning av Springen av Henning Christiansen och ett antal oidentifierade performance-konstverk. Nyman utökade senare sin definition av minimal musik i sin bok 1974 Experimental Music: Cage and Beyond . Tom Johnson, en av få kompositörer som själv identifierade sig som minimalistisk, hävdar också att han var först med att använda ordet som ny musikkritiker för The Village Voice . Han beskriver "minimalism":

Idén om minimalism är mycket större än många människor inser. Den innehåller, per definition, all musik som fungerar med begränsat eller minimalt material: bitar som bara använder några få toner, bitar som bara använder några få textord eller bitar som är skrivna för mycket begränsade instrument, till exempel antika cymbaler, cykelhjul, eller whiskyglas. Den innehåller bitar som upprätthåller ett grundläggande elektroniskt mullrande under lång tid. Den innehåller bitar som uteslutande är gjorda på inspelningar av floder och vattendrag. Den innehåller bitar som rör sig i oändliga cirklar. Den innehåller stycken som sätter upp en obeveklig vägg av saxofonljud. Den innehåller stycken som tar mycket lång tid att gradvis flytta från en sorts musik till en annan. Den innehåller bitar som tillåter alla möjliga tonhöjden, så länge de faller mellan C och D. Den innehåller bitar som sänker tempot till två eller tre toner per minut.

Redan 1965 hade konsthistorikern Barbara Rose utnämnt La Monte Youngs drömmusik , Morton Feldmans karaktäristiskt mjuka dynamik och olika namnlösa kompositörer "alla, i större eller mindre grad, skuldsatta John Cage " som exempel på "minimal art" , men använde inte uttrycket "minimal musik".

De mest framstående minimalistiska kompositörerna är John Adams , Louis Andriessen , Philip Glass , Steve Reich , Terry Riley och La Monte Young . Andra som har associerats med denna kompositionsmetod inkluderar Michael Nyman , Howard Skempton , John White , Dave Smith och Michael Parsons . Bland afroamerikanska kompositörer omfamnades den minimalistiska estetiken av figurer som jazzmusikern John Lewis och den tvärvetenskapliga artisten Julius Eastman .

De tidiga kompositionerna av Glass och Reich är något strama, med liten utsmyckning på huvudtemat . Detta är verk för små instrumentala ensembler, som kompositörerna ofta var medlemmar i. I Glass fall består dessa ensembler av organ, blåsor - särskilt saxofoner - och sångare, medan Reichs arbeten lägger större vikt vid klubba och slagverksinstrument. De flesta av Adams verk är skrivna för mer traditionell europeisk klassisk musikinstrument, inklusive full orkester , stråkkvartett och solopiano.

Musiken från Reich and Glass drog tidigt sponsring från konstgallerier och museer, presenterad tillsammans med visuell konst minimalister som Robert Morris (i Glass fall), och Richard Serra , Bruce Nauman och filmaren Michael Snow (som artister i Reichs fall).

Tidig utveckling

Musiken från Moondog från 1940- och 1950 -talen, som baserades på att kontrapunkt utvecklades statiskt över stabila pulser i ofta ovanliga tidssignaturer påverkade både Philip Glass och Steve Reich. Glass har skrivit att han och Reich tog Moondogs arbete "på största allvar och förstod och uppskattade det mycket mer än vad vi utsattes för på Juilliard".

La Monte Youngs komposition Trio for Strings från 1958 består nästan helt av långa toner och vilor . Det har beskrivits som en utgångspunkt för minimalistisk musik.

En av de första minimalistiska kompositionerna var November av Dennis Johnson, skriven 1959. Ett verk för solopiano som varade i cirka sex timmar, det demonstrerade många funktioner som skulle komma att förknippas med minimalism, till exempel diatonisk tonalitet, frasrepetition, additiv process och varaktighet. La Monte Young krediterar detta stycke som inspiration för sitt eget magnum opus, The Well-Tuned Piano.

1960 skrev Terry Riley en stråkkvartett i ren, opåverkad C -dur. År 1963 gjorde Riley två elektroniska verk med hjälp av bandfördröjning, Mescalin Mix och The Gift , som sprang tanken på upprepning i minimalism. År 1964 gjorde Riley's In C övertygande engagerande texturer från upprepade uppträdanden av upprepade melodiska fraser. Verket görs för alla grupper av instrument och/eller röster. Keith Potter skriver "sina femtiotre moduler noterade på en enda sida, detta verk har ofta betraktats som början på musikalisk minimalism." 1965 och 1966 producerade Steve Reich tre verk - It's Gonna Rain and Come Out för band och Piano Phase för live -artister - som introducerade idén om fasförskjutning, eller låter två identiska fraser eller ljudprover som spelas med lite olika hastigheter upprepas och långsamt gå ur fas med varandra. Från och med 1968 med 1 + 1 skrev Philip Glass en serie verk som införlivade additiv process (form baserad på sekvenser som 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) i repertoaren av minimalistiska tekniker; dessa verk inkluderade två sidor , musik i femtedelar , musik i motsatt rörelse och andra. Glas påverkades av Ravi Shankar och indisk musik från den tidpunkt då han tilldelades en transkribering av musik av Ravi Shankar i västerländsk notation. Han insåg att i väst delas tiden som en brödskiva ; Indianer och andra kulturer tar små enheter och sammanfogar dem.

Stil

Enligt Richard E. Rodda, " 'Minimalistisk' musik är baserad på upprepningen av långsamt förändrade vanliga ackord [ackord som är diatoniska för mer än en tangent, eller triader, antingen bara dur eller major och minor - se: gemensam ton ] i stadiga rytmer, ofta överlagda med en lyrisk melodi i långa, välvda fraser ... [Den] använder repetitiva melodiska mönster, konsonantharmonier, motoriska rytmer och en avsiktlig strävan efter ljudskönhet. " Timothy Johnson menar att som en stil är minimal musik främst kontinuerlig i formen, utan separerade avsnitt. En direkt följd av detta är en oavbruten textur bestående av sammanlänkade rytmiska mönster och pulser. Det präglas dessutom av användningen av ljusa timbres och ett energiskt sätt. Dess harmoniska sonoriteter är distinkt enkla, vanligtvis diatoniska, består ofta av bekanta triader och sjunde ackord och presenteras i en långsam harmonisk rytm. Johnson håller dock inte med Rodda om att finna att minimal musiks mest utmärkande drag är den fullständiga frånvaron av utökade melodiska linjer. Istället finns det bara korta melodiska segment som driver organisationen, kombinationen och individuella egenskaper hos korta, repetitiva rytmiska mönster i förgrunden.

Leonard B. Meyer beskrev minimal musik 1994:

Eftersom det finns liten känsla för målinriktad rörelse verkar [minimal] musik inte röra sig från en plats till en annan. Inom något musikaliskt segment kan det finnas en känsla av riktning, men segmenten misslyckas ofta med att leda till eller antyda varandra. De följer helt enkelt varandra.

Som Kyle Gann uttrycker det saknar tonaliteten som används i minimal musik "målinriktad europeisk förening [s]".

David Cope listar följande egenskaper som möjliga egenskaper hos minimal musik:

• Tystnad
• Concept musik
• Korthet
• Kontinuiteter: kräver långsam modulering av en eller flera parametrar [antyder längd]
• Fas- och mönstermusik , inklusive repetition [antyder längd]

Kända bitar som använder denna teknik är antalet delen av Glass' Einstein on the Beach , Reichs band loop bitar komma ut och det kommer regn , och Adams' Shaker Loops .

kritisk mottagning

Robert Fink erbjuder en sammanfattning av några anmärkningsvärda kritiska reaktioner på minimal musik:

[...] kanske kan det förstås som ett slags social patologi, som ett ljudtecken på att amerikansk publik är primitiv och obildad ( Pierre Boulez ); att barn numera bara vill bli stenade ( Donal Henahan och Harold Schonberg i New York Times); att traditionella västerländska kulturella värden har urholkats i 1960 -talets liberala kölvatten (Samuel Lipman); att minimalistisk upprepning är farligt förförisk propaganda, som liknar Hitlers tal och reklam ( Elliott Carter ); och med att varufetischismen moderna kapitalismens dödligt har fångat den autonoma själv i minimalistisk narcissism ( Christopher Lasch ).

Elliott Carter upprätthöll en konsekvent kritisk hållning mot minimalism och 1982 gick han så långt som att jämföra det med fascismen genom att säga att "man också hör ständig upprepning i Hitlers tal och i reklam. Det har sina farliga aspekter." På frågan 2001 hur han tyckte om minimal musik svarade han att "vi är omgivna av en värld av minimalism. Allt skräp jag får varje dag upprepas; när jag tittar på tv ser jag samma annons och jag försöker följa filmen som visas, men jag får veta om kattmat var femte minut. Det är minimalism. " Fink konstaterar att Carters allmänna avsky för musiken är representativ för en form av musikaliskt snobberi som avfärdar repetition mer allmänt. Carter har till och med kritiserat användningen av upprepning i Edgard Varèse och Charles Ives musik och uttalat att "jag kan inte förstå populariteten för den typen av musik, som bygger på upprepning. I ett civiliserat samhälle behöver saker inte vara sagt mer än tre gånger. "

Ian MacDonald hävdade att minimalism är "känslo, könlösa och känslomässigt tom soundtrack av Machine Age , dess utopiska själviskhet högst ett uttryck för mänsklig passivitet inför massproduktion och The Bomb ".

Steve Reich har hävdat att sådan kritik är felplacerad. År 1987 uppgav han att hans kompositions utgång återspeglas populärkultur av efterkrigstidens amerikanska konsumtionssamhället, eftersom "elit europeisk stil serie musik " var helt enkelt inte representativa för sin kulturella erfarenheter. Reich uppgav det

Stockhausen , Berio och Boulez skildrade i mycket ärliga termer hur det var att plocka upp bitarna efter andra världskriget. Men för vissa amerikanska 1948 eller 1958 eller 1968-i den verkliga ramen för tailfins, Chuck Berry och miljontals hamburgare utsålda att låtsas att i stället vi verkligen kommer att ha mörkbrun Angst av Wien är en lögn, en musikalisk lögn.

Kyle Gann , själv en minimalistisk kompositör, har hävdat att minimalism representerade en förutsägbar återgång till enkelhet efter att utvecklingen av en tidigare stil hade gått till extrem och oöverträffad komplexitet. Paralleller inkluderar tillkomsten av den enkla Baroque continuo stil efter genomarbetade renässans polyfoni och enkla tidiga klassiska symfoni efter Bach : s monumentala framsteg i barock kontrapunkt . Dessutom har kritiker ofta överskattat enkelheten i även tidig minimalism. Michael Nyman har påpekat att mycket av charmen med Steve Reichs tidiga musik hade att göra med perceptuella fenomen som faktiskt inte spelades, men som berodde på finesser i fasskiftande processen. Med andra ord låter musiken ofta inte så enkel som den ser ut.

I Ganns vidare analys utvecklades minimalismen under 1980 -talet till mindre strikta, mer komplexa stilar som postminimalism och totalism , som bryter ut ur den starkt inramade upprepningen och stasis av tidig minimalism och berikar den med ett sammanflöde av andra rytmiska och strukturella influenser.

I populärmusik

Minimal musik har haft ett visst inflytande på utvecklingen inom populärmusik. Den experimentella rockakten The Velvet Underground hade en koppling till New York-stadsscenen från vilken minimal musik kom fram, förankrad i det nära samarbetet mellan John Cale och La Monte Young , den senare påverkade Cales arbete med bandet. Terry Rileys album A Rainbow in Curved Air (1969) släpptes under psykedeliaens och blomkraftens era , och blev det första minimalistiska verket som lyckades med crossover och tilltalade rock- och jazzpubliken. Musikteoretikern Daniel Harrison myntade Beach Boys ' Smiley Smile (1967) ett experimentellt verk av "protominimal rock" och utarbetade: "[Albumet] kan nästan betraktas som ett konstverk i den västerländska klassiska traditionen och dess innovationer i rockens musikaliska språk kan jämföras med dem som introducerade atonala och andra icke -traditionella tekniker i den klassiska traditionen. " Utvecklingen av specifika experimentella rockgenrer som krautrock , rymdrock (från 1980-talet), bullerrock och postrock påverkades av minimal musik.

Sherburne (2006) har föreslagit att noterade likheter mellan minimala former av elektronisk dansmusik och amerikansk minimalmusik lätt kan vara oavsiktliga. Mycket av den musikteknik som används i dansmusik har traditionellt utformats för att passa loop-baserade kompositionsmetoder, vilket kan förklara varför vissa stilistiska drag i stilar som minimalt technoljud som liknar minimal konstmusik. En grupp som helt klart hade en medvetenhet om den amerikanska minimala traditionen är British Ambient act The Orb . Deras produktion " Little Fluffy Clouds " från 1990 innehåller ett prov från Steve Reichs arbete Electric Counterpoint (1987). Ytterligare erkännande av Steve Reichs möjliga inflytande på elektronisk dansmusik kom med utgivningen 1999 av Reich Remixed tribute album som innehöll omtolkningar av artister som DJ Spooky , Mantronik , Ken Ishii och Coldcut , bland andra.

Minimalistiska kompositörer

Se även

• Post-minimalism
• Bearbeta musik
• Upprepande musik
• Drone-musik- den drönarbaserade, "minimalistiska tongrenen"
• Helig minimalism
• Ostinato

Referenser

Källor

• Anderson, Virginia. 2013. "System och annan minimalism i Storbritannien". I The Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music , redigerad av Keith Potter, Kyle Gann och Pwyll ap Siôn, 80–106. Farnham, Surrey: Ashgate. ISBN  978-1-4094-3549-5 .
• Bernard, Jonathan W. 1993. "The Minimalist Aesthetic in the Plastic Arts and in Music". Perspektiv av ny musik 31, nr. 1 (vinter): 86–132. JSTOR  833043
• Bernard, Jonathan W. 2003. "Minimalism, postminimalism and the Resurgence of Tonality in Recent American Music". Amerikansk musik 21, nr. 1 (vår): 112–33. JSTOR  3250558
• Tack, David. 1997. Tekniker för den samtida kompositören . New York, New York: Schirmer Books. ISBN  0-02-864737-8 .
• Emmerson, Simon. 2007. Musik, elektroniska medier och kultur . Aldershot: Ashgate Publishers Limited.
• Fink, Robert. 2005. Upprepar oss själva: American Minimal Music as Cultural Practice . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-24036-7 (tyg). ISBN  0-520-24550-4 (pbk).
• Gann, Kyle. 1997. Amerikansk musik i tjugonde århundradet . Schirmer. ISBN  0-02-864655-X .
• Gann, Kyle. 1987. "Låt X = X: Minimalism kontra serialism." Village Voice (24 februari): 76.
• Gann, Kyle. 1998. " En skog från minimalismens frön: en uppsats om postminimal och totalistisk musik ". KyleGann.com.
• Gann, Kyle. 2001. " Minimal musik, maximal effekt: Minimalismens omedelbara arv: postminimalism ". New Music Box: The Web Magazine från American Music Center (1 november) (Åtkomst 4 februari 2012).
• Gann, Kyle. 2006. Music Downtown: Writings from the Village Voice . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-22982-7 .
• Gann, Kyle. 2010. "Rekonstruktion av november". Amerikansk musik 28, nr. 4 (vinter): 481–91. doi : 10.5406/americanmusic.28.4.0481
• Garland, Peter och La Monte Young. 2001. "Jennings, Terry". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell. London: Macmillan.
• Glas, Philip. 2007. "Förord". I Scotto, Robert M. Moondog, Viking of 6th Avenue: The Authorized Biography . Los Angeles: Process. ISBN  978-0-9760822-8-6 .
• Gotte, Ulli. 2000. Minimal musik: Geschichte, Asthetik, Umfeld . Taschenbucher zur Musikwissenschaft, 138. Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN  3-7959-0777-2 .
• Harrison, Daniel (1997). "After Sundown: The Beach Boys 'Experimental Music" (PDF) . I Covach, John; Boone, Graeme M. (red.). Understanding Rock: Essays in Musical Analysis . Oxford University Press. s. 33–57. ISBN 9780199880126.
• Johnson, Timothy A. 1994. "Minimalism: estetisk, stil eller teknik?" Musical Quarterly 78, nr. 4 (vinter): 742–73. JSTOR  742508
• Johnson, Tom. 1989. The Voice of New Music: New York City 1972–1982 - En samling artiklar Ursprungligen publicerad av Village Voice . Eindhoven, Nederländerna: Het Apollohuis . ISBN  90-71638-09-X .
• Kostelanetz, Richard och R. Flemming. 1997. Skrifter på glas: uppsatser, intervjuer, kritik . Berkeley och Los Angeles: University of California Press; New York: Schirmer Books.
• Linke, Ulrich. 1997. Minimal musik: Dimensionen eines Begriffs . Folkwang-Texte Bd. 13. Essen: Die blaue Eule. ISBN  3-89206-811-9 .
• Lovisa, Fabian R. 1996. Minimal musik: Entwicklung, Komponisten, Werke . Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
• MacDonald, Ian. 2003. "Folkets musik". London: Pimlico Publishing. ISBN  1-84413-093-2 .
• Mertens, Wim. 1983. American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Översatt av J. Hautekiet; förord ​​av Michael Nyman. London: Kahn & Averill; New York: Alexander Broude. ISBN  0-900707-76-3
• Meyer, Leonard B. 1994. Music, the Arts, and Ideas: Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture , andra upplagan. Chicago och London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-52143-5
• Nyman, Michael . 1968. "Minimal musik". The Spectator 221, nr. 7320 (11 oktober): 518–19.
• Nyman, Michael. 1974. Experimentell musik: Cage and Beyond . London: Studio Vista ISBN  0-289-70182-1 ; omtryckt 1999, Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-65383-5 .
• Parsons, Michael. 1974. "System i konst och musik". The Musical Times 117, nr. 1604 (oktober): 815–18. JSTOR  960175
• Perlein, Gilbert och Bruno Corà (red.). 2000. Yves Klein: Länge leve det immateriella! Katalog över en utställning som hölls på Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice, 28 april - 4 september 2000 och Museo Pecci, Prato, 23 september 2000 - 10 januari 2001. New York: Delano Greenidge Utgåvor, 2000, ISBN  978-0-929445-08-3 .
• Potter, Keith. 2000. Fyra musikaliska minimalister: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Musik i serien tjugonde århundradet. Cambridge och New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-48250-X .
• Potter, Keith. 2001. "Minimalism". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell. London: Macmillan Publishers; New York: Grove's Dictionaries of Music.
• Rodda, Richard E. (1999). Liner -anteckningar, violinkonserter av John Adams & Philip Glass , Robert McDuffie (fiol). Telarc, CD-80494.
• Rose, Barbara. 1965. "ABC Art". Art in America 53, nr. 5 (oktober – november): 57–69.
• Schönberger, Elmer. 2001. "Andriessen: (4) Louis Andriessen". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell. London: Macmillan Publishers; New York: Grove's Dictionaries of Music.
• Schwarz, K. Robert. 1996. Minimalister . 20th Century Composers Series. London: Phaidon. ISBN  0-7148-3381-9 .
• Sherburne, Philip (2006). "Digital disciplin: Minimalism i hus och techno" . I Cox, Christoph; Warner, Daniel (red.). Ljudkultur: Uppläsningar i modern musik . New York: Kontinuum. s. 319–326. ISBN 978-0-8264-1615-5.
• Sitsky, Larry. 2002. Avantgarde från tjugonde århundradet: En biokritisk källbok . Westport, CT: Greenwood Press. ISBN  0313017239
• Strickland, Edward. 1993. Minimalism: Origins . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-35499-4 (tyg); ISBN  0-253-21388-6 (pbk, korrigerad och något reviderad utskrift, 2000). Kapitel T, s. 241–56, omtryckt som Strickland 1997.
• Strickland, Edward. 1997. "Minimalism: T (1992)". I Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism , redigerad av Richard Kostelanetz och Robert Flemming, 113–130. Berkeley och Los Angeles: University of California Press; New York: Schirmer Books. ISBN  0-520-21491-9 . Omtryck av ett kapitel från Strickland 1993.
• Sweeney-Turner, Steve. 1995. "Trötthet och avmattning inom det eländigt spridande inlägget." Musical Times 136, nr. 1833 (november): 599–601. JSTOR  1003498
• Warburton, Dan. 1988. "En arbetsterminologi för minimal musik." Intégral 2: 135–59. JSTOR  40213909

externa länkar

• Statens konst: minimalistiska minimalistiska verk av amerikanska kompositörer, inklusive ljudprover.
• Konst och musik sedan 1945: Introduktion till minimal musik , från Ohio State University : s institution för konstutbildning .
• Minimal Music, Maximal Impact , av Kyle Gann , med en mer omfattande lista över tidiga minimalister.