Joseph Haydn - Joseph Haydn

Porträtt av Joseph Haydn av Thomas Hardy (1791)

Franz Joseph Haydn ( / h d ən / , tyska: [fʁants joːzɛf haɪdn̩] ( lyssna )Om detta ljud , 31 mars 1732 - maj 31 1809) var en österrikisk kompositör av klassisk period . Han var medverkande i utvecklingen av kammarmusik som pianotrio . Hans bidrag till musikalisk form har gett honom epitet " Symphony Father" och "Father to the String Quartet ".

Haydn tillbringade mycket av sin karriär som hovmusiker för den rika familjen Esterházy på deras Eszterháza -slott. Fram till senare delen av hans liv isolerade detta honom från andra kompositörer och musiktrender så att han, som han uttryckte det, "tvingades att bli original". Ändå cirkulerade hans musik mycket och under stora delar av sin karriär var han den mest berömda kompositören i Europa.

Han var en vän och mentor för Mozart , en handledare för Beethoven och äldre bror till kompositören Michael Haydn .

Biografi

Tidigt liv

Stefansdomen . I förgrunden finns Kapellhaus (revet 1804) där Haydn bodde som korist.

Joseph Haydn föddes i Rohrau , Österrike , en by som vid den tiden stod på gränsen till Ungern. Hans far var Mathias Haydn , en hjulförfattare som också fungerade som "Marktrichter", ett kontor som liknar byns borgmästare. Haydns mamma Maria, född Koller, hade tidigare arbetat som kock i palatset till greve Harrach , den presiderande aristokraten i Rohrau. Ingen av föräldrarna kunde läsa musik; emellertid var Mathias en entusiastisk folkmusiker , som under sin sändningsperiod i sin karriär hade lärt sig att spela harpa . Enligt Haydns senare påminnelser var hans barndomsfamilj extremt musikalisk och sjöng ofta tillsammans och med sina grannar.

Haydns föräldrar hade märkt att deras son var musikaliskt begåvad och visste att han i Rohrau inte skulle ha någon chans att få seriös musikalisk utbildning. Det var av den anledningen som, ungefär när Haydn fyllde sex år, accepterade de ett förslag från deras släkting Johann Matthias Frankh, skolmästaren och körmästaren i Hainburg , att Haydn lärdes till Frankh i sitt hem för att utbilda sig till musiker. Haydn åkte därför med Frankh till Hainburg och han bodde aldrig mer hos sina föräldrar.

Livet i Frankh -hushållet var inte lätt för Haydn, som senare kom ihåg att han ofta var hungrig och förödmjukad av det smutsiga tillståndet i hans kläder. Han började sin musikaliska utbildning där och kunde snart spela både cembalo och fiol . Folket i Hainburg hörde honom sjunga diskantpartier i kyrkkören .

Det finns anledning att tro att Haydns sång imponerade på dem som hörde honom, eftersom han 1739 uppmärksammades av Georg von Reutter , musikdirektören i Stefansdomen i Wien, som råkade besöka Hainburg och letade efter nya körer. Haydn klarade sin audition med Reutter, och efter flera månaders vidareutbildning flyttade han till Wien (1740), där han arbetade de kommande nio åren som korist.

Haydn bodde i Kapellhaus bredvid katedralen, tillsammans med Reutter, Reutters familj och de fyra andra körerna, som efter 1745 inkluderade hans yngre bror Michael . Körpojkarna instruerades i latin och andra skolämnen samt röst, fiol och tangentbord. Reutter var till liten hjälp för Haydn inom områdena musikteori och komposition, vilket gav honom bara två lektioner under hela sin tid som korist. Men eftersom St. Stephen's var ett av de ledande musikcentra i Europa, lärde Haydn mycket genom att bara tjäna som professionell musiker där.

Precis som Frankh före honom, strök Reutter inte alltid med att se till att Haydn matades ordentligt. Som han senare berättade för sin biograf Albert Christoph Dies , var Haydn motiverad att sjunga bra, i hopp om att få fler inbjudningar att uppträda inför aristokratiska publik - där sångarna vanligtvis serverades förfriskningar.

Karta som visar platser där Haydn bodde eller besökte

Kämpar som frilansare

År 1749 hade Haydn mognat fysiskt till den grad att han inte längre kunde sjunga högkörpartier. Kejsarinnan Maria Theresa klagade själv till Reutter om hans sång och kallade det "kråka". En dag genomförde Haydn ett upptåg och klippte av en kollegors svans. Detta var tillräckligt för Reutter: Haydn blev först burkad , sedan avskedad och skickad ut på gatorna. Han hade turen att bli upptagen av en vän, Johann Michael Spangler, som delade sin familjs trånga rum med Haydn i några månader. Haydn började omedelbart sin strävan efter en karriär som frilansande musiker.

Haydn kämpade till en början och arbetade på många olika jobb: som musiklärare, som streetserenader och så småningom 1752 som betjänt ackompanjatör för den italienska kompositören Nicola Porpora , från vilken han senare sade att han lärde sig "de sanna grunderna för sammansättning". Han var också en kort tid i greve Friedrich Wilhelm von Haugwitz anställd och spelade orgel i det bohemiska kanslerkapellet vid Judenplatz .

Medan han var korist hade Haydn inte fått någon systematisk utbildning i musikteori och komposition. Som ett botemedel arbetade han sig igenom kontrapunktövningarna i texten Gradus ad Parnassum av Johann Joseph Fux och studerade noggrant Carl Philipp Emanuel Bachs arbete , som han senare erkände som ett viktigt inflytande. Han sa om CPE Bachs första sex klaviatsonater: "Jag lämnade inte min klavier förrän jag spelade igenom dem, och den som känner mig grundligt måste upptäcka att jag är mycket skyldig Emanuel Bach, att jag förstod honom och har studerat honom med flit. . " Enligt Griesinger and Dies studerade Haydn på 1750 -talet en encyklopedisk avhandling av Johann Mattheson , en tysk kompositör.

När hans färdigheter ökade började Haydn skaffa sig ett offentligt rykte, först som kompositör till en opera, Der krumme Teufel , "The Limping Devil", skriven för den komiska skådespelaren Joseph Felix von Kurz  [ de ] , vars scennamn var "Bernardon ". Verket hade premiär framgångsrikt 1753, men stängdes snart av censorerna på grund av "stötande anmärkningar". Haydn märkte också, uppenbarligen utan irritation, att verk som han helt enkelt hade gett bort publicerades och såldes i lokala musikbutiker. Mellan 1754 och 1756 arbetade Haydn också frilans för domstolen i Wien. Han var bland flera musiker som fick betalt för tjänster som kompletterande musiker vid bollar som gavs för de kejserliga barnen under karnevalsäsongen och som kompletterande sångare i det kejserliga kapellet ( Hofkapelle ) under fastan och heliga veckan.

Med ökningen av hans rykte fick Haydn så småningom aristokratisk beskydd, avgörande för en kompositörs karriär på hans tid. Grevinnan Thun, efter att ha sett en av Haydns kompositioner, kallade honom och förlovade honom som hennes sång- och tangentlärare. År 1756 anställde baron Carl Josef Fürnberg Haydn på sin lantgård, Weinzierl, där kompositören skrev sina första stråkkvartetter. Av dem sa Philip G. Downs "de finns i överflöd av nya effekter och instrumentella kombinationer som bara kan vara resultatet av humoristisk avsikt". Deras entusiastiska mottagande uppmuntrade Haydn att skriva mer. Det var en vändpunkt i hans karriär. Som ett resultat av föreställningarna blev han mycket efterfrågad både som artist och lärare. Fürnberg rekommenderade senare Haydn till greve Morzin , som 1757 blev hans första heltidsarbetsgivare. Hans lön var respektabla 200 floriner per år, plus fri kost och logi.

Åren som Kapellmeister

Haydns fru. Ej autentiserad miniatyr tillskrivs Ludwig Guttenbrunn

Haydns jobbtitel under greve Morzin var Kapellmeister , det vill säga musikchef. Han ledde grevens lilla orkester i Unterlukawitz och skrev sina första symfonier för denna ensemble - kanske numrerad i dubbelfigurerna. Philip Downs kommenterar dessa första symfonier: "framtidens frön finns, hans verk uppvisar redan en rikedom och massor av material och ett disciplinerat men varierat uttryck." År 1760, med säkerheten för en Kapellmeister -position, gifte sig Haydn. Hans fru var före detta Maria Anna Theresia Keller (1729–1800), syster till Therese (f. 1733), som Haydn tidigare varit kär i. Haydn och hans fru hade ett fullständigt olyckligt äktenskap, från vilken tid inte tillät någon flykt. De fick inga barn, och båda tog älskare.

Grev Morzin drabbades snart av ekonomiska vändningar som tvingade honom att säga upp hans musikaliska etablissemang, men Haydn erbjöds snabbt ett liknande jobb (1761) av prins Paul Anton , chef för den oerhört rika familjen Esterházy . Haydns befattningstitel var bara vice-kapellmeister, men han blev omedelbart ansvarig för det mesta av Esterházy musikaliska etablissemang, med den gamla Kapellmeister Gregor Werner som bara behåller auktoritet för kyrkomusik. När Werner dog 1766 höjdes Haydn till full Kapellmeister.

Som "husofficer" i Esterházy -anläggningen bar Haydn liv och följde familjen när de flyttade bland sina olika palats, viktigast av allt familjens förfädersäte Schloss Esterházy i Eisenstadt och senare på Esterháza , ett stort nytt palats byggt på landsbygden i Ungern i 1760 -talet. Haydn hade ett stort antal ansvarsområden, bland annat komposition, att driva orkestern, spela kammarmusik för och med sina beskyddare och så småningom montering av operaproduktioner. Trots denna jobbiga arbetsbelastning var jobbet i konstnärligt hänseende en utmärkt möjlighet för Haydn. Esterházy -prinsarna (Paul Anton, då från 1762 till 1790 Nikolaus I ) var musikaliska finsmakare som uppskattade hans arbete och gav honom daglig tillgång till sin egen lilla orkester. Under de nästan trettio år som Haydn arbetade vid Esterházy -domstolen producerade han en flod av kompositioner och hans musikaliska stil fortsatte att utvecklas.

Prins Nikolaus Esterházy , Haydns viktigaste beskyddare

Mycket av Haydns aktivitet vid den tiden följde den musikalske smaken hos hans beskyddare prins Nikolaus. Omkring 1765 fick prinsen och började lära sig spela baryton , ett ovanligt musikinstrument som liknar basviolen , men med en uppsättning plockade sympatiska strängar. Haydn befallde att tillhandahålla musik för prinsen att spela, och under de närmaste tio åren producerade cirka 200 verk för detta instrument i olika ensembler, varav de mest anmärkningsvärda är de 126 baryton -trioerna . Runt 1775 övergav prinsen barytonen och började en ny hobby: operaproduktioner, tidigare en sporadisk händelse för speciella tillfällen, blev fokus för musiklivet vid hovet, och operateatern som prinsen hade byggt på Esterháza kom att vara värd för en major säsong, med flera produktioner varje år. Haydn fungerade som företagsdirektör, rekryterade och utbildade sångarna och förberedde och ledde föreställningarna. Han skrev flera av de operor som framfördes och skrev substitutions -arier för att infoga i operor från andra kompositörer.

1779 var ett vattendomsår för Haydn, eftersom hans kontrakt omförhandlades: medan alla hans kompositioner tidigare tillhörde familjen Esterházy, fick han nu skriva för andra och sälja sitt verk till förlag. Haydn flyttade snart sin tonvikt i komposition för att återspegla detta (färre operor och fler kvartetter och symfonier) och han förhandlade med flera förlag, både österrikiska och utländska. Hans nya anställningsavtal "fungerade som en katalysator i nästa steg i Haydns karriär, uppnåendet av internationell popularitet. År 1790 var Haydn i den paradoxala positionen ... att vara Europas ledande kompositör, men någon som tillbringade sin tid som plikt- bunden Kapellmeister i ett avlägset palats på den ungerska landsbygden. " Den nya publikationskampanjen resulterade i sammansättningen av ett stort antal nya stråkkvartetter (sexkvartettuppsättningarna i Op. 33 , 50 , 54/55 och 64 ). Haydn komponerade också som svar på uppdrag från utlandet: Paris symfonier (1785–1786) och originalorkesterversionen av The Seven Last Words of Christ (1786), en kommission från Cádiz , Spanien.

Utsikt över Eszterháza

Fjärran Eszterháza , som var längre från Wien än Eisenstadt, fick Haydn gradvis att känna sig mer isolerad och ensam. Han längtade efter att besöka Wien på grund av hans vänskap där. Av dessa var en särskilt viktig med Maria Anna von Genzinger (1754–1793), fru till prins Nikolaus personliga läkare i Wien, som inledde ett nära, platoniskt förhållande med kompositören 1789. Haydn skrev ofta till fru Genzinger, uttryckte sin ensamhet vid Esterháza och hans lycka för de få tillfällen då han kunde besöka henne i Wien. Senare skrev Haydn till henne ofta från London. Hennes för tidiga död 1793 var ett slag för Haydn och hans F -mindre variationer för piano, Hob. XVII: 6, kan ha skrivits som svar på hennes död.

En annan vän i Wien var Wolfgang Amadeus Mozart , som Haydn hade träffat någon gång omkring 1784. Enligt senare vittnesmål från Michael Kelly och andra spelade de två kompositörerna ibland i stråkkvartetter tillsammans. Haydn var enormt imponerad av Mozarts verk och berömde det ostört för andra. Mozart gav uppenbarligen uppmärksamheten, som framgår av hans dedikation till en uppsättning av sex kvartetter, nu kallade "Haydn" -kvartetterna , till sin vän. År 1785 togs Haydn in på samma frimurarstuga som Mozart, " Zur wahren Eintracht  [ de ] " i Wien.

Londonresorna

Porträtt av Ludwig Guttenbrunn , målad c.  1791–92 , visar Haydn c. 1770

År 1790 dog prins Nikolaus och efterträddes som prins av sonen Anton . Efter en trend i tiden försökte Anton spara pengar genom att avskeda de flesta hovmusikerna. Haydn behöll ett nominellt möte med Anton, med en reducerad lön på 400 floriner, samt en 1000-florinpension från Nikolaus. Eftersom Anton hade lite behov av Haydns tjänster var han villig att låta honom resa, och kompositören accepterade ett lukrativt erbjudande från Johann Peter Salomon , en tysk violinist och impresario , att besöka England och dirigera nya symfonier med en stor orkester.

Valet var rimligt eftersom Haydn redan var en mycket populär kompositör där. Sedan Johann Christian Bachs död 1782 hade Haydns musik dominerat konsertscenen i London; "knappast en konsert innehöll inte ett verk av honom". Haydns verk distribuerades i stor utsträckning av förlag i London, inklusive Forster (som hade ett eget kontrakt med Haydn) och Longman & Broderip (som fungerade som agent i England för Haydns Wienförlag Artaria ). Ansträngningar för att få Haydn till London hade genomförts sedan 1782, även om Haydns lojalitet mot prins Nikolaus hade hindrat honom från att acceptera.

Efter vänliga avsked från Mozart och andra vänner lämnade Haydn den 15 december 1790 från Wien med Salomon och anlände i tid till Calais för att korsa Engelska kanalen på nyårsdagen 1791. Det var första gången som den 58-årige kompositören hade sett havet. När han anlände till London stannade Haydn hos Salomon på Great Pulteney Street (London, nära Piccadilly Circus ) och arbetade i en lånad studio på pianoföretaget Broadwood i närheten.

Det var början på en mycket lyckosam period för Haydn; både resan 1791–1792, tillsammans med ett upprepat besök 1794–1795, var mycket framgångsrika. Publiken strömmade till Haydns konserter; han förstärkte sin berömmelse och gjorde stora vinster och blev därmed ekonomiskt säker. Charles Burney recenserade den första konserten på följande sätt: "Haydn själv presiderade vid piano-forte; och synen på den berömda kompositören så elektrifierade publiken så att den väckte en uppmärksamhet och ett nöje överlägset allt som någonsin hade orsakats av instrumental musik i England. " Haydn fick många nya vänner och var en tid inblandad i ett romantiskt förhållande med Rebecca Schroeter .

Hanover Square Rooms , huvudplats för Haydns föreställningar i London

Musikaliskt genererade Haydns besök i England några av hans mest kända verk, inklusive symfonierna Surprise , Military , Drumroll och London ; den Rider kvartett; och "Gypsy Rondo" pianotrio. Den stora framgången för det övergripande företaget betyder inte att resorna var fria från problem. Särskilt hans första projekt, den beställda operan L'anima del filosofo, skrevs vederbörligen under resans tidiga skeden, men operans impresario John Gallini kunde inte få licens för operaföreställningar i teatern han regisserade, kungens Teater . Haydn fick bra betalt för operan (£ 300) men mycket tid gick till spillo. Alltså bara två nya symfonier, nr. 95 och nr. 96 Miracle , kunde ha premiär i de 12 konserterna i Salomons vårkonsertserie. Ett annat problem uppstod från de svartsjuka konkurrenskraftiga ansträngningarna från en senior, rivaliserande orkester, Professional Concerts , som värvade Haydns gamla elev Ignaz Pleyel som en rivaliserande gästkompositör; de två kompositörerna, som vägrade spela tillsammans med den sammanlagda rivaliteten, åt tillsammans och satte varandras symfonier på sina konsertprogram.

Slutet på Salomons serie i juni gav Haydn en sällsynt period av relativ fritid. Han tillbringade en del av tiden i landet ( Hertingfordbury ), men hann också resa, särskilt till Oxford, där han tilldelades en hedersdoktor vid universitetet. Symfonin framförd för tillfället, nr. 92 har sedan dess blivit känt som Oxford Symphony , även om det hade skrivits 1789.

Haydn som skildras av John Hoppner i England 1791

Under sin resa till London 1790 hade Haydn träffat den unge Ludwig van Beethoven i sin hemstad Bonn . Vid Haydns återkomst kom Beethoven till Wien och var Haydns elev fram till den andra Londonresan. Haydn tog med sig Beethoven till Eisenstadt för sommaren, där Haydn hade lite att göra, och lärde Beethoven en kontrapunkt . I Wien köpte Haydn ett hus för sig själv och hans fru i förorten och började bygga om det. Han ordnade också uppförandet av några av hans London -symfonier på lokala konserter.

När han anlände till sin andra resa till England (1794–1795) hade Haydn blivit en välbekant figur på Londons konsertscen. Säsongen 1794 dominerades av Salomons ensemble, eftersom Professional Concerts hade övergett sina ansträngningar. Konserterna innehöll premiärerna av de 99: e, 100: e och 101: e symfonierna. För 1795 hade Salomon övergivit sin egen serie, med hänvisning till svårigheter att få "sångartister av första rang från utlandet", och Haydn gick ihop med operakonserterna, ledd av violinisten Giovanni Battista Viotti . Dessa var platsen för de tre sista symfonierna, 102, 103 och 104. Den sista förmånskonserten för Haydn ("Dr. Haydns natt") i slutet av säsongen 1795 var en stor framgång och var kanske toppen av hans engelska karriär. Haydns biograf Griesinger skrev att Haydn "ansåg att de dagar som tillbringades i England var de lyckligaste i hans liv. Han var överallt uppskattad där; det öppnade en ny värld för honom".

År av kändis i Wien

Haydn återvände till Wien 1795. Prins Anton hade avlidit, och hans efterträdare Nikolaus II föreslog att musikinstitutionen Esterházy skulle återupplivas med Haydn som kapellmeister igen. Haydn tillträdde tjänsten på deltid. Han tillbringade sina somrar med Esterházys i Eisenstadt och skrev under flera år sex massor för dem inklusive Lord Nelson -mässan 1798.

Vaxskulptur av Haydn av Franz Thaler, c. 1800

Vid den här tiden hade Haydn blivit en offentlig person i Wien. Han tillbringade större delen av sin tid i sitt hem, ett stort hus i förorten Windmühle, och skrev verk för offentliga framträdanden. I samarbete med sin librettist och mentor Gottfried van Swieten och med finansiering från van Swiets Gesellschaft der Associierten komponerade han sina två stora oratorier, The Creation (1798) och The Seasons (1801). Båda mottogs entusiastiskt. Haydn dök ofta upp för allmänheten, ofta ledande uppträdanden av The Creation och The Seasons för välgörenhetsförmåner, inklusive Tonkünstler-Societät- program med massor av musikaliska krafter. Han komponerade också instrumental musik: den populära trumpetkonserten och de sista nio i hans långa serie stråkkvartetter, inklusive femtedelarna , kejsaren och soluppgången . Direkt inspirerad av att höra publiken sjunga God Save the King i London skrev Haydn 1797 en patriotisk "Emperor's Hymn" Gott erhalte Franz den Kaiser , ("God Save Emperor Francis"). Detta uppnådde stora framgångar och blev "det varaktiga emblemet för österrikisk identitet ända fram till första världskriget" (Jones). Melodin användes för von Fallerslebens Deutschlandlied (1841), som skrevs som en del av den tyska föreningsrörelsen och vars tredje vers är idag nationalsången i Förbundsrepubliken Tyskland. (Moderna Österrike använder en annan hymn .)

Under de senare åren av denna framgångsrika period stod Haydn inför begynnande ålderdom och fluktuerande hälsa, och han fick kämpa för att slutföra sina sista arbeten. Hans sista stora verk, från 1802, var den sjätte mässan för Esterházys, Harmoniemesse .

Pensionering, sjukdom och död

I slutet av 1803 hade Haydns tillstånd minskat till den grad att han blev fysiskt oförmögen att komponera. Han led av svaghet, yrsel, oförmåga att koncentrera sig och smärtsamt svullna ben. Eftersom diagnosen var osäker på Haydns tid är det osannolikt att den exakta sjukdomen någonsin kan identifieras, även om Jones föreslår åderförkalkning . Sjukdomen var särskilt svår för Haydn eftersom flödet av färska musikaliska idéer fortsatte oförminskat, även om han inte längre kunde räkna ut dem som kompositioner. Hans biograf Dies rapporterade att Haydn sade 1806:

"Jag måste ha något att göra - vanligtvis förföljer musikaliska idéer mig, till tortyr, jag kan inte undgå dem, de står som väggar framför mig. Om det är en allegro som förföljer mig, fortsätter pulsen att slå snabbare, jag kan få ingen sömn. Om det är en adagio , då märker jag att pulsen slår långsamt. Min fantasi spelar på mig som om jag vore en clavier. " Haydn log, blodet rusade i ansiktet på honom och han sa "Jag är egentligen bara en levande klavier."

Hus i Wien (nu ett museum ) där Haydn tillbringade de sista åren av sitt liv

Avvecklingen av Haydns karriär gick gradvis. Familjen Esterházy höll honom kvar som Kapellmeister till slutet (ungefär som de hade med hans föregångare Werner långt innan), men de tillsatte ny personal för att leda deras musikaliska etablering: Johann Michael Fuchs 1802 som vice-kapellmeister och Johann Nepomuk Hummel som Konzertmeister 1804. Haydns sista sommar i Eisenstadt var 1803, och hans sista framträdande för allmänheten som konduktör var en välgörenhetsföreställning av De sju sista orden den 26 december 1803. När svagheten tog sin början gjorde han i stort sett meningslösa ansträngningar för komposition, försöker revidera en återupptäckt Missa brevis från tonåren och slutföra sin sista stråkkvartett . Det tidigare projektet övergavs för gott 1805, och kvartetten publicerades med bara två satser.

Haydn togs väl om hand av sina tjänare, och han fick många besökare och offentliga utmärkelser under de senaste åren, men de kunde inte ha varit särskilt lyckliga år för honom. Under sin sjukdom fann Haydn ofta tröst genom att sitta vid pianot och spela hans " kejsarsalm ". En sista triumf inträffade den 27 mars 1808 när en föreställning av skapelsen anordnades till hans ära. Den mycket skröpliga kompositören fördes in i hallen på en fåtölj till ljudet av trumpeter och trummor och hälsades av Beethoven, Salieri (som ledde föreställningen) och av andra musiker och medlemmar i aristokratin. Haydn var både rörd och utmattad av upplevelsen och fick avgå vid paus.

Bergkirche i Eisenstadt, platsen för Haydns grav

Haydn levde vidare i 14 månader till. Hans sista dagar var knappast lugna, eftersom den franska armén under Napoleon i maj 1809 inledde en attack mot Wien och den 10 maj bombade hans grannskap. Enligt Griesinger, "Fyra fallskott föll och skramlade i fönstren och dörrarna i hans hus. Han ropade med hög röst till sina oroliga och rädda människor:" Var inte rädda, barn, där Haydn är kan ingen skada nå du! '. Men anden var starkare än köttet, ty han hade knappt yttrat de modiga orden när hela hans kropp började darra. " Fler bombardemang följde tills staden föll på fransmännen den 13 maj. Haydn var dock djupt rörd och uppskattande när den 17 maj kom en fransk kavalleriofficer vid namn Sulémy för att hylla och sjöng skickligt en aria från The Creation .

Den 26 maj spelade Haydn sin "kejsarsalm" med ovanligt lust tre gånger; samma kväll kollapsade han och fördes till det som visade sig vara på hans dödsbädd. Han dog fredligt i sitt eget hem klockan 12:40 den 31 maj 1809, 77 år gammal. Den 15 juni hölls en minnesstund i Schottenkirche där Mozarts Requiem framfördes. Haydns rester begravdes på den lokala Hundsturm -kyrkogården fram till 1820, då de flyttades till Eisenstadt av prins Nikolaus. Hans huvud tog en annan resa; den stals av frenologer strax efter begravningen, och skallen återförenades med de andra kvarlevorna först 1954, nu begravd i en grav i norra tornet i Bergkirche .

Karaktär och utseende

Haydns signatur på ett musikverk: di me giuseppe Haydn ("av mig Joseph Haydn"). Han skriver på italienska, ett språk han ofta använde professionellt.
Laus Deo ("prisad vare Gud") i slutet av ett Haydn -manuskript.

James Webster skriver om Haydns offentliga karaktär så här: "Haydns offentliga liv exemplifierade upplysningsidealet för honnête homme ( ärlig man ): mannen vars goda karaktär och världsliga framgång möjliggör och rättfärdigar varandra. Hans blygsamhet och ödmjukhet var överallt erkänd. Dessa egenskaper var inte bara förutsättningar för hans framgång som Kapellmeister , entreprenör och offentlig person, utan hjälpte också till att hans musik fick ett positivt mottagande. " Haydn respekterades särskilt av Esterházy hovmusiker som han övervakade, eftersom han upprätthöll en hjärtlig arbetsatmosfär och effektivt representerade musikernas intressen med sin arbetsgivare; se Papa Haydn och berättelsen om "Farväl" -symfonin . Haydn hade en robust humor, tydlig i sin kärlek till praktiska skämt och ofta synlig i hans musik, och han hade många vänner. Under stora delar av sitt liv hade han nytta av ett "lyckligt och naturligt glatt temperament", men i hans senare liv finns det bevis för perioder av depression, särskilt i korrespondensen med fru Genzinger och i Dies biografi, baserat på besök i Haydns gammal ålder.

Haydn var en from katolik som ofta vände sig till hans rosenkrans när han hade problem med att komponera, en metod som han brukade tycka var effektiv. Han började normalt handskriften för varje komposition med "in nomine Domini" ("i Herrens namn") och slutade med "Laus Deo" ("Lovad vare Gud").

Haydns första år av fattigdom och medvetenhet om det finansiella otrygghet i musiklivet gjorde honom skarp och till och med skarp i sin affärsverksamhet. Vissa samtidiga (vanligtvis måste man säga, rika) blev förvånade och till och med chockade över detta. Webster skriver: "När det gäller pengar försökte Haydn ... alltid att maximera sin inkomst, vare sig genom att förhandla om rätten att sälja sin musik utanför Esterházy -domstolen, göra hårda fynd med förlag eller sälja hans verk tre och fyra gånger [till utgivare i olika länder]; han ägnade sig regelbundet åt ”skarp praxis” ”som numera kan betraktas som vanligt bedrägeri. Men det var dagar då upphovsrätten var i sin linda, och piratkopiering av musikaliska verk var vanligt. Förlag hade få betänkligheter med att fästa Haydns namn på populära verk av mindre kompositörer, ett arrangemang som effektivt rånade den mindre musikern från försörjning. Webster konstaterar att Haydns hänsynslöshet i näringslivet kan ses mer sympatiskt mot bakgrund av hans kamp med fattigdom under hans år som frilansare - och det utanför världen av i sina affärer, till exempel med släktingar, musiker och tjänare, och i volontärarbetet för sina tjänster för välgörenhetskonserter, var Haydn en generös m ett - erbjudande att undervisa Mozarts två spädbarn gratis efter sin fars död. När Haydn dog var han säkert bekvämt avslappnad, men av medelklass snarare än aristokratiska standarder.

Haydn var kort i växten, kanske som ett resultat av att ha varit underfed under större delen av sin ungdom. Han var inte stilig, och som många på hans tid överlevde han av smittkoppor ; hans ansikte var sårat av ärren från denna sjukdom. Hans levnads Dies skrev: "Han kunde inte förstå hur det gick till att i sitt liv hade han varit älskad av många en vacker kvinna. 'De kunde inte ha lett till att det av min skönhet. ' "

Hans näsa, stor och akvilin, vanställdes av polyperna han drabbats av under större delen av sitt vuxna liv, en plågsam och försvagande sjukdom som ibland hindrade honom från att skriva musik.

Arbetar

Haydn på en 50 österrikisk schilling sedel 1950

James Webster sammanfattar Haydns roll i den klassiska musikens historia på följande sätt: "Han utmärkte sig i alla musikgenrer ... Han är bekant som" symfonins fader "och kunde med större rättvisa betraktas som stråkkvartetten; ingen annan kompositör närmar sig sin kombination av produktivitet, kvalitet och historisk betydelse inom dessa genrer. "

Struktur och karaktär av hans musik

Ett centralt kännetecken för Haydns musik är utvecklingen av större strukturer av mycket korta, enkla musikmotiv , ofta härledda från standardföljande figurer. Musiken är ofta ganska formellt koncentrerad, och de viktiga musikaliska händelserna i en rörelse kan utvecklas ganska snabbt.

Original kopia av " Gott erhalte Franz den Kaiser " i Haydns hand

Haydns arbete var centralt för utvecklingen av det som kom att kallas sonatform . Hans praxis skilde sig dock på vissa sätt från Mozart och Beethovens , hans yngre samtidiga som också utmärkte sig i denna form av komposition. Haydn var särskilt förtjust i den så kallade monotematiska utställningen , där musiken som etablerar den dominerande nyckeln liknar eller är identisk med öppningstemat. Haydn skiljer sig också från Mozart och Beethoven i sina sammanfattningsavsnitt , där han ofta ändrar ordningen på teman jämfört med utställningen och använder omfattande tematisk utveckling .

Haydns formella uppfinningsrikedom ledde honom också att integrera fuga i den klassiska stilen och berika rondoformen med en mer sammanhängande tonallogik (se sonata rondoform ). Haydn var också den främsta exponenten för dubbelvariationsformen- variationer på två alternerande teman, som ofta är större och mindre versioner av varandra.

Kanske mer än någon annan kompositör är Haydns musik känd för sin humor. Det mest kända exemplet är det plötsliga höga ackordet i den långsamma rörelsen i hans "Surprise" -symfoni ; Haydns många andra musikaliska skämt inkluderar många falska slut (t.ex. i kvartetterna Op. 33 nr. 2 och op. 50 nr. 3 ) och den anmärkningsvärda rytmiska illusionen som placeras i triosektionen i tredje satsen i Op. 50 nr 1 .

Mycket av musiken skrevs för att glädja och glädja en prins, och dess känslomässiga ton är på motsvarande sätt optimistisk. Denna ton återspeglar kanske också Haydns grundläggande friska och välbalanserade personlighet. Enstaka mindre nyckelverk, ofta dödligt allvarliga till sin karaktär, utgör slående undantag från den allmänna regeln. Haydns snabba rörelser tenderar att vara rytmiskt framdrivande och ger ofta en stor känsla av energi, särskilt i finalerna. Några karakteristiska exempel på Haydns "rullande" finaltyp finns i "London" -symfoni nr 104 , String Quartet Op. 50 nr 1, och pianotriohällen XV: 27. Haydns tidiga långsamma rörelser är vanligtvis inte för långsamma i tempo, avslappnade och reflekterande. Senare ökar de långsamma rörelsernas känslomässiga räckvidd, särskilt i kvartetternas djupt kända långsamma rörelser Op. 76 nr 3 och 5 , symfonierna nr 98 och 102 , och pianotriohällen XV: 23. Minuetterna tenderar att ha en stark nedgång och en klart populär karaktär. Med tiden förvandlade Haydn några av hans minuetter till " scherzi " som är mycket snabbare, i ett slag till ribban.

En av de mest träffande hyllningarna till Haydn talades av poeten John Keats . Keats, som dör av tuberkulos, fördes till Rom av sina vänner i november 1820, i hopp om att klimatet skulle kunna bidra till att mildra hans lidande. (Poeten dog några veckor senare den 23 februari 1821, 25 år gammal.) Enligt hans vän Joseph Severn : "Vid den här tiden uttryckte han en stark önskan om att vi skulle ha en pianoforte, så att jag kunde spela för honom, ty han var inte bara passionerligt förtjust i musik, utan fann att hans ständiga smärta och nervösa nerver dämpades mycket av det.Detta lyckades jag få på lån, och Dr Clark skaffade mig många volymer och musikstycken, och Keats hade därmed en välkommen tröst under de trista timmarna han fick passera. Bland volymerna fanns en av Haydns symfonier, och dessa var hans glädje, och han skulle entusiastiskt utropa: "Denna Haydn är som ett barn, för det finns ingen som vet vad han kommer att göra nästa. ' "

Stil

Haydns tidiga verk härstammar från en period då den höga barockens kompositionsstil (sett i JS Bach och Handel ) hade gått ur mode. Detta var en period av utforskning och osäkerhet, och Haydn, född 18 år före Bachs död, var själv en av de musikaliska upptäcktsresande under denna tid. En äldre samtida vars verk Haydn erkände som ett viktigt inflytande var Carl Philipp Emanuel Bach .

Genom att spåra Haydns verk under de sex decennier där det producerades (ungefär från 1749 till 1802) finner man en gradvis men stadig ökning av komplexitet och musikalisk sofistikering, som utvecklades när Haydn lärde sig av sin egen och hans kollegors erfarenhet. Flera viktiga landmärken har observerats i utvecklingen av Haydns musikstil.

I slutet av 1760 -talet och början av 1770 -talet gick Haydn in i en stilistisk period som kallades " Sturm und Drang " ("storm och stress"). Denna term är hämtad från en litterär rörelse på ungefär samma tid, även om det verkar som att den musikaliska utvecklingen faktiskt föregick den litterära med några år. Det musikaliska språket under denna period liknar det som föregick, men det används i mer intensivt uttrycksfulla verk, särskilt i verken i mindre nycklar. James Webster beskriver verken under denna period som "längre, mer passionerade och mer vågade". Några av de mest kända kompositionerna under denna tid är "Trauer" (sorg) symfoni nr 44 , "farväl" symfoni nr 45 , pianosonaten i c -moll (Hob. XVI/20, L. 33) och sex "Sun" -kvartetter Op. 20 , alla från c. 1771–72. Det var också vid denna tid som Haydn blev intresserad av att skriva fugaer i barockstil och tre av Op. 20 kvartetter avslutas med en fuga.

Efter höjdpunkten i "Sturm und Drang" återvände Haydn till en lättare, mer öppet underhållande stil. Det finns inga kvartetter från denna period, och symfonierna får nya funktioner: poängen innehåller ofta trumpeter och paukar . Dessa förändringar är ofta relaterade till ett stort skifte i Haydns yrkesuppgifter, vilket flyttade honom bort från "ren" musik och mot produktion av komiska operor . Flera av operorna var Haydns egna verk (se Lista över operor av Joseph Haydn ); dessa utförs sällan idag. Haydn återvände ibland sin operamusik i symfoniska verk, vilket hjälpte honom att fortsätta sin karriär som symfonist under detta hektiska årtionde.

Joseph Haydn spelar kvartetter

År 1779 tillät en viktig förändring av Haydns kontrakt honom att publicera sina kompositioner utan föregående tillstånd från sin arbetsgivare. Detta kan ha uppmuntrat Haydn att återuppliva sin karriär som kompositör av "ren" musik. Förändringen kändes mest dramatiskt 1781, när Haydn publicerade de sex op. 33 String Quartets , som meddelar (i ett brev till potentiella köpare) att de är skrivna på "ett nytt och helt speciellt sätt". Charles Rosen har hävdat att detta påstående från Haydns sida inte bara var försäljningssnack utan betydde ganska allvarligt, och han påpekar ett antal viktiga framsteg i Haydns kompositionsteknik som förekommer i dessa kvartetter, framsteg som markerar tillkomsten av den klassiska stilen i sin helhet blomma. Dessa inkluderar en flytande form av frasering, där varje motiv stiger från det föregående utan avbrott, övningen att låta medföljande material utvecklas till melodiskt material och ett slags "klassisk kontrapunkt " där varje instrumentdel behåller sin egen integritet. Dessa drag fortsätter i de många kvartetter som Haydn skrev efter Op. 33.

På 1790 -talet, stimulerat av hans resor till England, utvecklade Haydn vad Rosen kallar sin "populära stil", en kompositionsmetod som med en aldrig tidigare skådad framgång skapade musik med stor folklig dragningskraft men behåller en inlärd och strikt musikalisk struktur. Ett viktigt inslag i den populära stilen var den frekventa användningen av folk eller folkliknande material (se Haydn och folkmusik ). Haydn tog hand om att distribuera detta material på lämpliga platser, till exempel slutet på sonatutställningar eller inledande teman i finaler. På sådana platser fungerar folkmaterialet som ett element av stabilitet och hjälper till att förankra den större strukturen. Haydns populära stil hörs i praktiskt taget alla hans senare verk, inklusive de tolv London -symfonierna , de sena kvartetterna och pianotrioerna och de två sena oratorierna .

Återkomsten till Wien 1795 markerade den sista vändpunkten i Haydns karriär. Även om hans musikaliska stil utvecklades lite förändrades hans avsikter som kompositör. Medan han hade varit tjänare, och senare en upptagen entreprenör, skrev Haydn sina verk snabbt och i överflöd, med frekventa tidsfrister. Som en rik man kände Haydn nu att han hade förmånen att ta sig tid och skriva för eftervärlden. Detta återspeglas i ämnet The Creation (1798) och The Seasons (1801), som tar upp så viktiga ämnen som meningen med livet och syftet med mänskligheten och representerar ett försök att göra det sublima i musiken. Haydns nya avsikter innebar också att han var villig att lägga mycket tid på ett enda verk: båda oratorierna tog honom över ett år att slutföra. Haydn anmärkte en gång att han hade arbetat med skapelsen så länge för att han ville att det skulle hålla.

Förändringen i Haydns tillvägagångssätt var viktig i klassisk musikhistoria , eftersom andra kompositörer snart följde hans ledning. I synnerhet antog Beethoven praxis att ta sig tid och sikta högt.

Identifiera Haydns verk

Anthony van Hoboken utarbetade en omfattande katalog över Haydns verk. Den Hoboken katalog tilldelar ett katalognummer för varje arbete, kallas dess Hoboken nummer (förkortat H. eller Hob.). Dessa Hoboken -nummer används ofta för att identifiera Haydns kompositioner.

Haydns stråkkvartetter har också Hoboken -nummer, men de identifieras vanligtvis istället med deras opusnummer , som har fördelen av att ange de grupper om sex kvartetter som Haydn publicerade tillsammans. Till exempel är stråkkvartetten Opus 76, nr 3 den tredje av de sex kvartetter som publicerades 1799 som Opus 76.

Instrument

Ett " Anton Walter in Wien" fortepiano som används av kompositören visas nu i Haydn-Haus i Eisenstadt  [ de ] . I Wien 1788 köpte Haydn sig ett fortepiano tillverkat av Wenzel Schantz. När kompositören besökte London för första gången , försåg en engelsk pianobyggare, John Broadwood , honom med en konsert grand.

Se även

Arbetar

Samtida

Andra ämnen

Anteckningar

Referenser

Bibliografi

Biografiska källor

Kritik och analys

  • Brendel, Alfred (2001). "Måste klassisk musik vara helt seriös?" . I Margalit, Edna; Margalit, Avishai (red.). Isaiah Berlin: En högtid . Chicago: University of Chicago Press. s.  193–204 . ISBN 978-0-226-84096-3. På skämt i Haydn och Beethoven.
  • Proksch, Bryan (2015). Återupplivar Haydn: Nya uppskattningar i det tjugonde århundradet . Rochester, New York: University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-512-0. Undersöker nedgången i Haydns rykte under artonhundratalet innan han undersöker de faktorer som ledde till en återupplivning i det tjugonde.
  • Rosen, Charles (1997). Den klassiska stilen: Haydn, Mozart, Beethoven (2: a uppl.). New York: Norton. ISBN 978-0-393-31712-1.Första upplagan publicerad 1971. Täcker mycket av Haydns produktion och försöker förklara Haydns centrala roll i skapandet av den klassiska stilen. Arbetet har varit inflytelserikt och provocerat både positivt citat och arbete (t.ex. Webster 1991) skrivet som reaktion.
  • Rosen, Charles (1988). Sonatformer (2: a uppl.). New York: Norton.. Ytterligare diskussion om Haydns stil och teknik när det gäller sonatform.
  • Sisman, Elaine (1993). Haydn och den klassiska variationen . Cambridge: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-38315-9.
  • Sutcliffe, W. Dean (1989). "Haydns musikaliska personlighet". The Musical Times . 130 (1756): 341–344. doi : 10.2307/966030 . JSTOR  966030 .
  • Webster, James (1991). Haydns "Farväl" -symfoni och idén om klassisk stil: genomkomposition och cyklisk integration i hans instrumentalmusik . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-38520-6. Denna bok fokuserar på ett enda verk, men innehåller många observationer och åsikter om Haydn i allmänhet.

Vidare läsning

  • Celestini, Federico (2010). "Aspekte des Erhabenen i Haydns Spätwerk". I Celestini, Federico; Dorschel, Andreas (red.). Arbeit am Kanon . Wien: Universal Edition. s. 16–41. ISBN 978-3-7024-6967-2.På det sublima i Haydns senare verk; på tyska.
  • Clark, Caryl, red. (2005). Cambridge Companion till Haydn . Cambridge Companions to Music . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83347-9. Täcker var och en av de genrer som Haydn komponerat i såväl stilistiska och tolkande sammanhang som prestanda och mottagning.
  • Clark, Caryl; Day-O'Connell, Sarah, red. (2019). Cambridge Haydn -encyklopedin . Cambridge: University of Cambridge Press. ISBN 9781107129016. Sextiosju forskare bidrar med över åttio bidrag samt sju längre tematiska uppsatser om biografi och identitet, idéer, institutioner, musikmaterial, människor och nätverk, performance och plats.
  • Griffiths, Paul (1983). Stråkkvartetten . New York: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-01311-3.
  • Hughes, Rosemary (1966). Haydn -stråkkvartetter . London: BBC. En kort introduktion till Haydns stråkkvartetter (55 sidor).
  • Macek, Bernhard A. (2012). Haydn, Mozart und die Großfürstin. Eine Studie zur Uraufführung der "Russischen Quartette" op. 33 in den Kaiserappartements der Wiener Hofburg (på tyska). Wien. ISBN 978-3-901568-72-5.
  • Sutcliffe, W. Dean (1992). Haydn, stråkkvartetter, op. 50 . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-39103-0.Täcker inte bara Op. 50 men också dess relevans för Haydns andra produktion samt hans tidigare kvartetter.
  • Tolley, Thomas (2017). " ' Divorce a la mode': The Schwellenberg Affair and Haydns Engagement with English Caricature". Music in Art: International Journal for Music Iconography . 42 (1–2): 273–307. ISSN  1522-7464 .

externa länkar