Romantik - Romanticism

Eugène Delacroix , Sardanapalus död , 1827, med sitt orientalistiska ämne från en pjäs av Lord Byron
Philipp Otto Runge , The Morning , 1808

Romantiken (även känd som den romantiska eran ) var en konstnärlig, litterär, musikalisk och intellektuell rörelse som uppstod i Europa mot slutet av 1700 -talet, och i de flesta områden var på topp i den ungefärliga perioden från 1800 till 1850. Romantik kännetecknades av dess betoning på känslor och individualism samt förhärligande av allt det förflutna och naturen, föredrog det medeltida snarare än det klassiska. Det var delvis en reaktion på den industriella revolutionen , upplysningstidens aristokratiska sociala och politiska normer och naturvetenskaplig rationalisering - alla komponenter i moderniteten. Det förkroppsligades starkast inom bildkonst, musik och litteratur, men hade stor inverkan på historiografi , utbildning, schack , samhällsvetenskap och naturvetenskap . Det hade en betydande och komplex effekt på politiken, med romantiska tänkare som påverkade liberalism , radikalism , konservatism och nationalism .

Rörelsen betonade intensiva känslor som en autentisk källa till estetisk upplevelse, och lade ny vikt vid sådana känslor som rädsla, skräck och skräck och vördnad - särskilt den som upplevs när man konfronterar de nya estetiska kategorierna naturens sublima och skönhet. Det höjde folkkonst och gammal sed till något ädelt, men också spontanitet som en önskvärd egenskap (som i musikalisk improviserad). I motsats till rationalism och klassicism av upplysningen , romantiken återupplivade medeltid och inslag av konst och berättande uppfattas som autentiskt medeltids i ett försök att undkomma befolkningstillväxt, tidig stadsutbredning , och industrialismen .

Även om rörelsen var förankrad i den tyska Sturm und Drang -rörelsen, som föredrog intuition och känslor framför upplysningstidens rationalism, var den franska revolutionens händelser och ideologier också närliggande faktorer eftersom många av de tidiga romantikerna var kulturrevolutionärer och sympatiska mot den rotation. Romantiken tilldelade prestationerna för "heroiska" individualister och konstnärer ett högt värde, vars exempel, enligt den, höjde kvaliteten på samhället. Det främjade också den individuella fantasin som en kritisk auktoritet tillåten för frihet från klassiska formbegrepp i konsten. Det fanns ett starkt anslag till historisk och naturlig oundviklighet, en tidgeist , i representationen av dess idéer. Under andra hälften av 1800 -talet erbjöds realismen som en polar motsats till romantiken. Romantikens nedgång under denna tid var förknippad med flera processer, inklusive sociala och politiska förändringar.

Definierar romantik

Grundläggande egenskaper

Romantikens karaktär kan komma från den primära betydelsen av det fria uttrycket för konstnärens känslor. Den betydelse som romantikerna lade på känslor sammanfattas i den tyska målaren Caspar David Friedrichs anmärkning , "konstnärens känsla är hans lag". För William Wordsworth bör poesin börja som "det spontana överflödet av kraftfulla känslor", som poeten sedan "minns [i] lugn", och framkallar en ny men motsvarande känsla som poeten sedan kan forma till konst.

För att uttrycka dessa känslor ansågs det att konstens innehåll måste komma från konstnärens fantasi, med så lite störning som möjligt från "konstgjorda" regler som dikterar vad ett verk ska bestå av. Samuel Taylor Coleridge och andra trodde att det fanns naturlagar som fantasin - åtminstone av en bra kreativ konstnär - omedvetet skulle följa genom konstnärlig inspiration om den lämnades ensam. Förutom regler ansågs modellernas inflytande från andra verk hindra skaparens egen fantasi, så att originalitet var avgörande. Begreppet geni , eller konstnär som kunde producera sitt eget originalverk genom denna skapandeprocess från ingenting , är nyckeln till romantiken, och att vara härledd var den värsta synden. Denna idé kallas ofta "romantisk originalitet". Översättare och framstående romantiker August Wilhelm Schlegel hävdade i sina föreläsningar om dramatisk konst och bokstäver att den mest fenomenala kraften i den mänskliga naturen är dess förmåga att dela sig och avvika i motsatta riktningar.

Inte nödvändigt för romantiken, men så utbredd att det var normativt, var en stark tro och intresse för naturens betydelse. Detta särskilt i naturens effekt på konstnären när han är omgiven av den, helst ensam. I motsats till upplysningens vanligtvis mycket sociala konst , var romantikerna misstrofulla mot människovärlden och tenderade att tro att en nära förbindelse med naturen var psykiskt och moraliskt hälsosam. Romantisk konst riktade sin publik med vad som var tänkt att kännas som konstnärens personliga röst. Så i litteraturen "bjöd mycket av romantisk poesi läsaren att identifiera huvudpersonerna med poeterna själva".

Enligt Isaiah Berlin förkroppsligade romantiken "en ny och rastlös ande, som våldsamt försöker spränga igenom gamla och krampiga former, en nervös upptagenhet med ständigt föränderliga inre medvetandetillstånd, en längtan efter det obegränsade och det odefinierbara, efter evig rörelse och förändring, en strävan att återvända till de bortglömda livskällorna, en passionerad ansträngning för självhävdelse både individuellt och kollektivt, ett sökande efter sätt att uttrycka en otillräcklig längtan efter ouppnåeliga mål ".

Etymologi

Gruppen av ord med roten "romersk" på de olika europeiska språken, till exempel "romantik" och "romansk", har en komplicerad historia. Vid 1700 -talet använde europeiska språk - särskilt tyska, franska och ryska - termen "romersk" i betydelsen av det engelska ordet " roman ", dvs ett verk av populär berättande skönlitteratur. Denna användning härrörde från termen "romantiska språk" , som hänvisade till språk (eller populärt) språk i motsats till formellt latin . De flesta sådana romaner tog formen av " ridderlig romantik ", sagor om äventyr, hängivenhet och ära.

Romantikens grundare, kritikerna August Wilhelm Schlegel och Friedrich Schlegel , började tala om romantische Poesie ("romantisk poesi") på 1790 -talet och kontrasterade den med "klassisk" men i fråga om anda snarare än bara dejting. Friedrich Schlegel skrev i sin 1800 -uppsats Gespräch über die Poesie ("Dialog om poesi"): "Jag söker och hittar det romantiska bland de äldre moderna, i Shakespeare, i Cervantes, i italiensk poesi, i den tidsåldern av ridderlighet, kärlek och fabel , från vilket fenomenet och själva ordet härrör. "

Den moderna känslan av begreppet spred sig mer i Frankrike genom dess ständiga användning av Germaine de Staël i hennes De l'Allemagne (1813) och berättade om sina resor i Tyskland. I England skrev Wordsworth i ett förord ​​till sina dikter från 1815 av "den romantiska harpan" och "den klassiska liran", men 1820 kunde Byron fortfarande skriva, kanske något oavsiktligt, "jag uppfattar att det finns såväl i Tyskland som i Italien är en stor kamp om vad de kallar "klassisk" och "romantisk", termer som inte var föremål för klassificering i England, åtminstone när jag lämnade det för fyra eller fem år sedan ". Det är först från 1820 -talet som romantiken verkligen kände sig själv vid sitt namn, och 1824 tog Académie française det helt ineffektiva steget att utfärda ett dekret som fördömde det i litteraturen.

Period

Perioden som vanligtvis kallas romantisk varierar mycket mellan olika länder och olika konstnärliga medier eller tankar. Margaret Drabble beskrev det i litteraturen som utspelar sig "ungefär mellan 1770 och 1848", och få datum mycket tidigare än 1770 kommer att hittas. I engelsk litteratur placerade MH Abrams den mellan 1789 eller 1798, den senare en mycket typisk uppfattning, och omkring 1830, kanske lite senare än några andra kritiker. Andra har föreslagit 1780–1830. På andra områden och andra länder kan perioden som betecknas som romantisk vara betydligt annorlunda; musikalisk romantik , till exempel, anses i allmänhet bara ha upphört som en stor konstnärlig kraft så sent som 1910, men i en extrem förlängning beskrivs de fyra sista låtarna av Richard Strauss stilistiskt som "senromantisk" och komponerades 1946–48 . På de flesta områden sägs dock den romantiska perioden vara över cirka 1850 eller tidigare.

Den tidiga perioden av den romantiska eran var en krigstid, med den franska revolutionen (1789–1799) följt av Napoleonkrigen fram till 1815. Dessa krig, tillsammans med den politiska och sociala oron som följde med dem, tjänade som bakgrund för romantiken. Nyckelgenerationen franska romantiker födda mellan 1795 och 1805 hade, med ord av en av deras antal, Alfred de Vigny , "tänkts mellan strider, gått i skolan till rullning av trummor". Enligt Jacques Barzun fanns det tre generationer av romantiska artister. Den första kom fram på 1790- och 1800 -talen, den andra på 1820 -talet och den tredje senare på seklet.

Kontext och plats i historien

Den mer exakta karaktäriseringen och den specifika definitionen av romantiken har varit föremål för debatt inom områdena intellektuell historia och litteraturhistoria under hela 1900 -talet, utan att någon större samsyn uppstod. Att det var en del av motupplysningen , en reaktion mot upplysningstiden , är allmänt accepterat i nuvarande stipendium. Dess relation till den franska revolutionen , som började 1789 i de mycket tidiga stadierna av perioden, är klart viktig, men mycket varierande beroende på geografi och individuella reaktioner. De flesta romantiker kan sägas vara i stort sett progressiva i sina åsikter, men ett stort antal har alltid haft eller utvecklat ett brett spektrum av konservativa åsikter, och nationalism var i många länder starkt förknippat med romantiken, vilket diskuteras i detalj nedan.

I filosofi och idéhistoria sågs romantiken av Isaiah Berlin som under mer än ett sekel störande de klassiska västerländska traditionerna för rationalitet och idén om moraliska absoluta och överenskomna värderingar, vilket ledde till något som att själva begreppet objektiv smälter bort. sanning ", och därför inte bara till nationalism, utan också till fascism och totalitarism , med en gradvis återhämtning som kommer först efter andra världskriget. För romantikerna säger Berlin,

inom etik, politik, estetik var det äktheten och uppriktigheten i jakten på inre mål som gällde; detta gällde lika för individer och grupper - stater, nationer, rörelser. Detta är tydligast i romantikens estetik, där föreställningen om eviga modeller, en platonisk vision om idealisk skönhet, som konstnären försöker förmedla, hur ofullkomligt som helst, på duk eller i ljud, ersätts av en passionerad tro på andlig frihet, individuell kreativitet. Målaren, poeten, kompositören håller inte upp en spegel mot naturen, hur idealisk som helst, utan uppfinner; de imiterar inte (läran om mimesis), utan skapar inte bara de medel utan de mål de eftersträvar; dessa mål representerar självuttrycket av konstnärens egen unika, inre vision, att avsätta vilket som svar på kraven från någon "yttre" röst-kyrka, stat, opinion, familjevänner, smakförlikare-är en handling av förräderi mot det som ensam motiverar deras existens för dem som i någon mening är kreativa.

John William Waterhouse , The Lady of Shalott , 1888, efter en dikt av Tennyson ; som många viktorianska målningar , romantisk men inte romantisk.

Arthur Lovejoy försökte demonstrera svårigheten att definiera romantiken i sin spännande artikel "Om diskriminering av romantiker" i sina uppsatser i idéhistorien (1948); vissa forskare ser romantiken som väsentligen kontinuerlig med nuet, vissa som Robert Hughes ser i den modernitetens första ögonblick , och några som Chateaubriand , Novalis och Samuel Taylor Coleridge ser det som början på en tradition av motstånd mot upplysningens rationalism - en " Motupplysning "-närmast förknippas med tysk romantik . En tidigare definition kommer från Charles Baudelaire : "Romantiken ligger exakt varken i val av ämne eller exakt sanning, utan i sättet att känna."

Slutet på den romantiska eran markeras i vissa områden av en ny stil av realism , som påverkade litteraturen, särskilt romanen och dramatik, målning och till och med musik, genom Verismo -opera . Denna rörelse leddes av Frankrike, med Balzac och Flaubert i litteratur och Courbet i målning; Stendhal och Goya var viktiga föregångare till realism i sina respektive medier. Men romantiska stilar, som nu ofta representerar den etablerade och säkra stil som realister gjorde uppror mot, fortsatte att blomstra på många områden under resten av århundradet och därefter. I musik kallas sådana verk från efter omkring 1850 av vissa författare som "senromantisk" och av andra som "neoromantisk" eller "postromantisk", men andra områden använder vanligtvis inte dessa termer; i engelsk litteratur och måleri undviker den bekväma termen "viktoriansk" att behöva karakterisera perioden ytterligare.

I norra Europa hade den tidigt romantiska visionära optimismen och tron ​​på att världen var i stor förändring och förbättring i stort sett försvunnit, och en del konst blev mer konventionellt politisk och polemisk när dess skapare engagerade sig polemiskt med världen som den var. På andra ställen, inklusive på mycket olika sätt USA och Ryssland, var känslorna av att stora förändringar pågår eller bara skulle komma fortfarande möjliga. Visningar av intensiva känslor inom konsten var fortfarande framträdande, liksom de exotiska och historiska miljöer som romantikerna föregick, men experimenterande med form och teknik minskade i allmänhet, ofta ersatt med noggrann teknik, som i Tennysons dikter eller många målningar. Om det inte var realistiskt var konst från slutet av 1800-talet ofta extremt detaljerat och stolthet togs över att lägga till autentiska detaljer på ett sätt som tidigare romantiker inte besvärade med. Många romantiska idéer om konstens syfte och syfte, framför allt originalitetens främsta betydelse, förblev viktiga för senare generationer och ligger ofta till grund för moderna åsikter, trots motstånd från teoretiker.

Litteratur

Henry Wallis , The Death of Chatterton 1856, av självmord 17 år 1770

I litteraturen fann romantiken återkommande teman i frammaningen eller kritiken av det förflutna, kulten av " känslighet " med sin betoning på kvinnor och barn, isoleringen av konstnären eller berättaren och respekt för naturen. Dessutom har flera romantiska författare, såsom Edgar Allan Poe och Nathaniel Hawthorne , baserat sina skrifter på den övernaturliga / ockulta och mänskliga psykologin . Romantiken tenderade att betrakta satir som något som inte är värt allvarlig uppmärksamhet, en fördom som fortfarande är inflytelserik idag. Den romantiska rörelsen i litteratur föregicks av upplysningen och efterträddes av realism .

Vissa författare nämner poeten Isabella di Morra från 1500-talet som en tidig föregångare till romantisk litteratur. Hennes texter som täcker teman isolering och ensamhet, som återspeglade de tragiska händelserna i hennes liv, betraktas som "en imponerande prefigurement av romantiken", som skiljer sig från den tidens Petrarchist -mode baserat på kärleksfilosofin .

Romantikens föregångare i engelsk poesi går tillbaka till mitten av 1700 -talet, inklusive figurer som Joseph Warton (rektor vid Winchester College ) och hans bror Thomas Warton , professor i poesi vid Oxford University . Joseph hävdade att uppfinning och fantasi var en poetens främsta egenskaper. Den skotske poeten James Macpherson påverkade den tidiga utvecklingen av romantiken med den internationella framgången för hans ossiska diktcykel som publicerades 1762 och inspirerade både Goethe och den unge Walter Scott . Thomas Chatterton anses allmänt vara den första romantiska poeten på engelska. Både Chatterton och Macphersons arbete involverade inslag av bedrägerier, eftersom det de hävdade var tidigare litteratur som de hade upptäckt eller sammanställt i själva verket var helt eget arbete. Den gotiska romanen , som började med Horace Walpole 's The Castle of Otranto (1764), var en viktig föregångare till en romantisk stam, med en förtjusning av skräck och hot och exotiska pittoreska miljöer, matchade i Walpoles fall med hans roll i tidig återupplivning av gotisk arkitektur . Tristram Shandy , en roman av Laurence Sterne (1759–67), introducerade en nyckfull version av den antirationella sentimentala romanen för den engelska litterära allmänheten.

Tyskland

Titelsida för volym III av Des Knaben Wunderhorn , 1808

Ett tidigt tyskt inflytande kom från Johann Wolfgang von Goethe , vars roman från 1774 Den unga Werthers sorger fick unga män i hela Europa att efterlikna sin huvudperson, en ung konstnär med ett mycket känsligt och passionerat temperament. Vid den tiden var Tyskland en mängd små separata stater, och Goethes verk skulle ha ett avgörande inflytande för att utveckla en enande känsla av nationalism . Ett annat filosofiskt inflytande kom från den tyska idealismen av Johann Gottlieb Fichte och Friedrich Schelling , vilket gjorde Jena (där Fichte bodde, liksom Schelling, Hegel , Schiller och bröderna Schlegel ) till ett centrum för tidig tysk romantik (se Jena Romanticism ). Viktiga författare var Ludwig Tieck , Novalis ( Heinrich von Ofterdingen , 1799), Heinrich von Kleist och Friedrich Hölderlin . Heidelberg blev senare ett centrum för tysk romantik, där författare och poeter som Clemens Brentano , Achim von Arnim och Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) träffades regelbundet i litterära kretsar.

Viktiga motiv i den tyska romantiken är resor, natur, till exempel tyska skogen , och germanska myter . Den senare tyska romantiken av exempelvis ETA Hoffmann 's Der Sandmann ( den Sandman ), 1817, och Joseph von Eichendorff s Das Marmorbild ( den Marble Staty ), 1819, var mörkare i sina motiv och har gotiska element. Betydelsen för romantiken i barndomens oskuld, betydelsen av fantasi och rasteorier kombinerade alla en oöverträffad betydelse för folklitteratur , icke-klassisk mytologi och barnlitteratur , framför allt i Tyskland. Brentano och von Arnim var betydande litterära gestalter som tillsammans publicerade Des Knaben Wunderhorn ("Pojkens magiska horn" eller ymnighetshorn ), en samling av mångsidiga folksagor, 1806–08. Den första samlingen av Grimms sagor av bröderna Grimm publicerades 1812. Till skillnad från det mycket senare verket av Hans Christian Andersen , som publicerade sina uppfunna sagor på danska från 1835, baserades dessa tyska verk åtminstone huvudsakligen på samlade folksagor. , och Grimms förblev trogen till berättarstilen i deras tidiga utgåvor, även om de senare skrev om vissa delar. En av bröderna, Jacob , publicerade 1835 Deutsche Mythologie , ett långt akademiskt arbete om germansk mytologi. En annan belastning exemplifieras av Schillers mycket känslomässiga språk och skildringen av fysiskt våld i hans pjäs The Robbers från 1781.

Storbritannien

William Wordsworth (bilden) och Samuel Taylor Coleridge hjälpte till att lansera den romantiska tiden i engelsk litteratur 1798 med deras gemensamma publikation Lyrical Ballads

I engelsk litteratur anses nyckelpersonerna i den romantiska rörelsen vara gruppen av poeter inklusive William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , John Keats , Lord Byron , Percy Bysshe Shelley och den mycket äldre William Blake , följt senare av den isolerade figuren av John Clare ; även sådana författare som Walter Scott från Skottland och Mary Shelley , och essäförfattarna William Hazlitt och Charles Lamb . Utgivningen 1798 av Lyrical Ballads , med många av de finaste dikterna av Wordsworth och Coleridge, hålls ofta för att markera början på rörelsen. Majoriteten av dikterna var av Wordsworth, och många behandlade de fattiges liv i sitt hemland Lake District , eller hans känslor för naturen - som han utvecklade mer fullständigt i sin långa dikt The Prelude , som aldrig publicerades under hans livstid. Den längsta dikten i volymen var Coleridges The Rime of the Ancient Mariner , som visade den gotiska sidan av engelsk romantik och de exotiska miljöer som många verk innehöll. Under perioden när de skrev, betraktades sjöpoeterna allmänt som en marginell grupp av radikaler, även om de fick stöd av kritikern och författaren William Hazlitt och andra.

Porträtt av Lord Byron av Thomas Phillips , c.  1813 . Den Byronic hjälte först nådde den breda allmänheten i Byron halvbiografiska episka berättande dikt Childe Harolds pilgrimsfärd (1812-1818).

Däremot uppnådde Lord Byron och Walter Scott enorm berömmelse och inflytande i hela Europa med verk som utnyttjade våldet och dramatiken i deras exotiska och historiska miljöer; Goethe kallade Byron "utan tvekan vårt århundradets största geni". Scott uppnådde omedelbar framgång med sin långa berättande dikt The Lay of the Last Minstrel 1805, följt av hela den episka dikten Marmion 1808. Båda utspelade sig i det avlägsna skotska förflutna, som redan framkallades i Ossian ; Romantiken och Skottland skulle ha ett långt och fruktbart partnerskap. Byron hade lika stor framgång med den första delen av Childe Harolds pilgrimsfärd 1812, följt av fyra "turkiska berättelser", alla i form av långa dikter, som började med The Giaour 1813, från hans Grand Tour , som hade nått osmanskt Europa, och orientera teman för den gotiska romanen i vers. Dessa innehöll olika varianter av " Byronic hero ", och hans eget liv bidrog med en ytterligare version. Scott uppfann under tiden den historiska romanen , som började 1814 med Waverley , som började i Jacobite -uppgången 1745 , vilket var en mycket lönsam framgång, följt av över 20 ytterligare Waverley -romaner under de kommande 17 åren, med inställningar som gick tillbaka till korstågen som han hade forskat i en grad som var ny inom litteratur.

I motsats till Tyskland hade romantiken i engelsk litteratur lite samband med nationalism, och romantikerna betraktades ofta misstänkta för den sympati många kände för idealen för den franska revolutionen , vars kollaps och ersättning med diktaturen Napoleon var, som på andra ställen i Europa, en chock för rörelsen. Även om hans romaner firade skotsk identitet och historia, var Scott politiskt en fast unionist, men erkände Jacobite -sympatier. Flera romantiker tillbringade mycket tid utomlands, och en berömd vistelse vid Genèvesjön med Byron och Shelley 1816 producerade den enormt inflytelserika romanen Frankenstein av Shelleys blivande fru Mary Shelley och novellen The Vampyre av Byrons läkare John William Polidori . Texterna till Robert Burns i Skottland och Thomas Moore från Irland återspeglade på olika sätt deras länder och det romantiska intresset för folklitteratur, men ingen av dem hade en helt romantisk inställning till livet eller deras arbete.

Även om de har moderna kritiska mästare som György Lukács , Scotts romaner är idag mer benägna att upplevas i form av de många operor som kompositörer fortsatte bas på dem under de följande decennierna, såsom Donizetti : s Lucia di Lammermoor och Vincenzo Bellini 's I puritani (båda 1835). Byron är nu högst uppskattad för sina korta texter och sina generellt oromantiska prosaskrifter, särskilt hans brev, och hans ofärdiga satir Don Juan . Till skillnad från många romantiker tycktes Byrons allmänt publicerade personliga liv matcha hans arbete, och hans död vid 36 år 1824 av sjukdom när han hjälpte det grekiska frihetskriget framstod på avstånd som ett lämpligt romantiskt slut, som förankrade hans legend. Keats 1821 och Shelley 1822 dog båda i Italien, Blake (vid nästan 70) 1827 och Coleridge upphörde i stort sett att skriva på 1820 -talet. Wordsworth var 1820 respektabelt och mycket uppskattat och innehade en regering som var otrygg , men skrev relativt lite. I diskussionen om engelsk litteratur anses den romantiska perioden ofta vara avslutad runt 1820 -talet, eller ibland till och med tidigare, även om många författare av de efterföljande decennierna inte minst var engagerade i romantiska värderingar.

Den mest betydande romanförfattaren på engelska under den högsta romantiska perioden, förutom Walter Scott, var Jane Austen , vars i huvudsak konservativa världsbild hade lite gemensamt med hennes romantiska samtidiga, med en stark tro på dekor och sociala regler, även om kritiker som t.ex. Claudia L. Johnson har upptäckt skakningar under ytan på många verk, som Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) och Persuasion (1817). Men runt mitten av århundradet dök de utan tvekan romantiska romanerna från den Yorkshire -baserade Brontë -familjen upp. Framför allt Charlotte 's Jane Eyre och Emily ' s Wuthering Heights , båda publicerade 1847, som också infört mer gotiska teman. Medan dessa två romaner skrevs och publicerades efter att den romantiska perioden sägs ha slutat, påverkades deras romaner starkt av romantisk litteratur som de hade läst som barn.

Byron, Keats och Shelley skrev alla för scenen, men med liten framgång i England, med Shelleys The Cenci kanske det bästa verket som producerades, även om det inte spelades i en offentlig teater i England förrän ett sekel efter hans död. Byrons pjäser, tillsammans med dramatiseringar av hans dikter och Scotts romaner, var mycket mer populära på kontinenten, och särskilt i Frankrike, och genom dessa versioner förvandlades flera till operor, många framträdde än idag. Om samtida poeter hade liten framgång på scenen, var perioden en legendarisk period för framträdanden av Shakespeare , och gick på något sätt för att återställa sina originaltexter och ta bort de augustiska "förbättringarna" av dem. Periodens största skådespelare, Edmund Kean , återställde det tragiska slutet till kung Lear ; Coleridge sa att "Att se honom agera var som att läsa Shakespeare med blixtnedslag."

Skottland

Robert Burns i Alexander Nasmyths porträtt från 1787

Även om Skottland efter unionen 1707 alltmer antog engelska språket och bredare kulturella normer, utvecklade dess litteratur en distinkt nationell identitet och började åtnjuta ett internationellt rykte. Allan Ramsay (1686–1758) lade grunden till ett återuppvaknande av intresset för äldre skotsk litteratur, samt ledde trenden för pastoral poesi, och bidrog till att utveckla Habbie -strofen som en poetisk form . James Macpherson (1736–96) var den första skotska poeten som fick ett internationellt rykte. Han påstod att han hade hittat poesi skriven av den forntida barden Ossian , han publicerade översättningar som fick internationell popularitet och utropades som en keltisk motsvarighet till de klassiska eposerna . Fingal , skrivet 1762, översattes snabbt till många europeiska språk, och dess uppskattning av den naturliga skönheten och behandlingen av den gamla legenden har mer än något enskilt verk tillskrivits den romantiska rörelsen i europeisk, och särskilt i tysk litteratur, genom dess inflytande på Johann Gottfried von Herder och Johann Wolfgang von Goethe . Det populariserades också i Frankrike av siffror som inkluderade Napoleon . Så småningom blev det klart att dikterna inte var direktöversättningar från skotsk gæliska , utan blommiga anpassningar gjorda för att passa de publikens estetiska förväntningar.

Robert Burns (1759–96) och Walter Scott (1771–1832) påverkades starkt av den ossiska cykeln. Burns, en Ayrshire poet och textförfattare, betraktas allmänt som den nationella poeten i Skottland och ett stort inflytande på den romantiska rörelsen. Hans dikt (och sång) " Auld Lang Syne " sjöngs ofta på Hogmanay (årets sista dag), och " Scots Wha Hae " fungerade länge som en inofficiell nationalsång i landet. Scott började som poet och samlade och publicerade också skotska ballader. Hans första prosaverk, Waverley 1814, kallas ofta den första historiska romanen. Det inledde en mycket framgångsrik karriär med andra historiska romaner som Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) och Ivanhoe (1820). Scott gjorde förmodligen mer än någon annan figur för att definiera och popularisera skotsk kulturell identitet under artonhundratalet. Andra stora litterära personer i samband med romantiken inkluderar poeterna och romanförfattarna James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) och John Galt (1779–1839). En av de mest betydande personerna i den romantiska rörelsen, Lord Byron , växte upp i Skottland tills han ärvde sin familjs engelska kamrat .

Raeburn porträtt av Walter Scott 1822

Skottland var också platsen för två av de viktigaste litterära tidskrifterna i eran, The Edinburgh Review (grundades 1802) och Blackwood's Magazine (grundades 1817), som hade stor inverkan på utvecklingen av brittisk litteratur och drama under eran av romantiken. Ian Duncan och Alex Benchimol föreslår att publikationer som Scotts romaner och dessa tidskrifter var en del av en mycket dynamisk skotsk romantik som i början av artonhundratalet fick Edinburgh att framstå som Storbritanniens kulturhuvudstad och bli central för en bredare bildning av en "Brittiska öarnas nationalism".

Skottskt "nationellt drama" uppstod i början av 1800 -talet, eftersom lekar med specifikt skotska teman började dominera den skotska scenen. Teatrar hade avskräckts av Skottlands kyrka och rädsla för jakobitiska församlingar. I det senare artonhundratalet skrevs många pjäser för och framfördes av små amatörföretag och publicerades inte och så har de flesta gått förlorade. Mot slutet av seklet fanns det " garderober ", främst utformade för att läsas, snarare än framförda, inklusive verk av Scott, Hogg, Galt och Joanna Baillie (1762–1851), ofta påverkade av balladtraditionen och gotisk romantik.

Frankrike

Romantiken utvecklades relativt sent i fransk litteratur , mer än i bildkonsten. 1700-talets föregångare till romantiken, känslokulten, hade blivit förknippad med Ancien Régime , och den franska revolutionen hade varit mer en inspiration för utländska författare än de som upplevde det från första hand. Den första stora figuren var François-René de Chateaubriand , en mindre aristokrat som hade förblivit royalist under hela revolutionen, och återvände till Frankrike från exil i England och Amerika under Napoleon, med vars regim han hade ett oroligt förhållande. Hans skrifter, alla i prosa, innehöll viss skönlitteratur, till exempel hans inflytelserika novell av exil René (1802), som förutspådde Byron i sin främmande hjälte, men mestadels samtida historia och politik, hans resor, ett försvar av religion och den medeltida andan ( Génie du christianisme , 1802), och slutligen på 1830- och 1840-talen hans enorma självbiografi Mémoires d'Outre-Tombe ("Memoarer från bortom graven").

"Slaget vid Hernani " utkämpades varje kväll på teatern 1830

Efter Bourbon -restaureringen utvecklades fransk romantik i den livliga världen i parisisk teater , med produktioner av Shakespeare , Schiller (i Frankrike en nyckelromantisk författare) och anpassningar av Scott och Byron tillsammans med franska författare, av vilka flera började skriva sent 1820 -talet. Klickar av pro- och antiromantik utvecklades, och produktioner åtföljdes ofta av högljudd vokalisering från de båda sidorna, inklusive det påropade påståendet av en teaterregissör 1822 att "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ( "Shakespeare är Wellington 's medhjälpare-de-camp "). Alexandre Dumas började som dramatiker, med en rad framgångar som började med Henri III et sa cour (1829) innan han vände sig till romaner som mestadels var historiska äventyr på något sätt som Scott, mest känd The Three Musketeers och Greven av Monte Cristo , båda 1844. Victor Hugo publicerades som poet på 1820-talet innan han uppnådde framgångar på scenen med Hernani- ett historiskt drama i en kvasi-Shakespearian-stil som hade berömt upploppsföreställningar under sin första körning 1830. Precis som Dumas är Hugo mest känd för sina romaner och skrev redan The Hunchback of Notre-Dame (1831), ett av de mest kända verken, som blev ett paradigm för den franska romantiska rörelsen. Förordet till hans ouppförda pjäs Cromwell ger ett viktigt manifest för fransk romantik, där det står att "det finns inga regler eller modeller". Karriären hos Prosper Mérimée följde ett liknande mönster; han är nu mest känd som upphovsmannen till historien om Carmen , med sin novell publicerad 1845. Alfred de Vigny är fortfarande mest känd som dramatiker, med sin pjäs om den engelska poeten Chattertons liv (1835) kanske hans bästa verk. George Sand var en central person i den parisiska litterära scenen, känd både för sina romaner och kritik och hennes affärer med Chopin och flera andra; även hon inspirerades av teatern och skrev verk som skulle sättas upp på hennes privata egendom .

Franska romantiska poeter från 1830- till 1850 -talen inkluderar Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine och den flamboyanta Théophile Gautier , vars produktiva produktion i olika former fortsatte fram till hans död 1872.

Stendhal är idag förmodligen den mest ansedda franska romanförfattaren under perioden, men han står i en komplex relation till romantiken och är känd för sin genomträngande psykologiska insikt i sina karaktärer och hans realism, egenskaper som sällan framträder i romantisk skönlitteratur. Som en överlevande av den franska reträtten från Moskva 1812 hade fantasier om hjältemod och äventyr liten dragningskraft för honom, och liksom Goya ses han ofta som en föregångare till realismen. Hans viktigaste verk är Le Rouge et le Noir ( The Red and the Black , 1830) och La Chartreuse de Parme ( The Charterhouse of Parma , 1839).

Polen

Romantiken i Polen tas ofta till början med publiceringen av Adam Mickiewicz första dikter 1822 och slutar med att krossa januariupproret 1863 mot ryssarna. Det präglades starkt av intresse för polsk historia. Polsk romantik återupplivade de gamla sarmatismtraditionerna i szlachta eller polsk adel. Gamla traditioner och seder återupplivades och skildrades i ett positivt ljus i den polska messianska rörelsen och i verk av stora polska poeter som Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki och Zygmunt Krasiński . Denna nära koppling mellan polsk romantik och polsk historia blev en av de definierande egenskaperna hos den polska romantikperiodens litteratur , som skilde den från andra länders. De hade inte lidit förlusten av den nationella statsmakten som var fallet med Polen. Påverkad av den europeiska romantikens allmänna anda och huvudidéer är litteraturen om polsk romantik unik, som många forskare har påpekat, i att ha utvecklats till stor del utanför Polen och i sitt eftertryckliga fokus på frågan om polsk nationalism . Den polska intelligentsia, tillsammans med ledande ledamöter i dess regering, lämnade Polen i början av 1830 -talet, under det som kallas "den stora emigrationen ", och bosatte sig i Frankrike, Tyskland, Storbritannien, Turkiet och USA.

Juliusz Słowacki , en polsk poet, räknad som en av de "tre nationella grenarna" i polsk litteratur - en stor figur i den polska romantiska perioden, och fadern till det moderna polska dramat.

Deras konst innehöll emotionism och irrationellitet , fantasi och fantasi, personlighetskulter, folklore och liv på landet och utbredning av frihetsideal. Under den andra perioden arbetade många av de polska romantikerna utomlands, ofta förvisade från Polen av ockupationsmakterna på grund av deras politiskt undergrävande idéer. Deras arbete dominerades alltmer av idealen om politisk kamp för frihet och deras lands suveränitet . Element av mystik blev mer framträdande. Där utvecklades idén om poeta wieszcz (profeten). Den wieszcz (bard) fungerade som andlig ledare för nationen kämpar för sin självständighet. Den mest anmärkningsvärda poeten så erkänd var Adam Mickiewicz .

Zygmunt Krasiński skrev också för att väcka politiskt och religiöst hopp hos sina landsmän. Till skillnad från sina föregångare, som krävde seger till vilket pris som helst i Polens kamp mot Ryssland, betonade Krasinski Polens andliga roll i dess kamp för självständighet, förespråkade en intellektuell snarare än en militär överlägsenhet. Hans verk exemplifierar bäst den messianska rörelsen i Polen : i två tidiga drama, Nie-boska komedia (1835; The Undivine Comedy ) och Irydion (1836; Iridion ), liksom i den senare Psalmy przyszłości (1845), hävdade han att Polen var Europas Kristus : specifikt utvald av Gud för att bära världens bördor, att lida och så småningom uppstå.

Ryssland

Den tidiga ryska romantiken förknippas med författarna Konstantin Batyushkov ( A Vision on the Shores of the Lethe , 1809), Vasily Zhukovsky ( The Bard , 1811; Svetlana , 1813) och Nikolay Karamzin ( Poor Liza , 1792; Julia , 1796; Martha the Borgmästare , 1802; De känsliga och kalla , 1803). Men den viktigaste exponenten för romantiken i Ryssland är Alexander Pushkin ( The Prisoner of the Kaukasus , 1820–1821; The Robber Brothers , 1822; Ruslan och Ludmila , 1820; Eugene Onegin , 1825–1832). Pushkins verk påverkade många författare under 1800 -talet och ledde till hans slutliga erkännande som Rysslands största poet. Andra ryska romantiska poeter inkluderar Mikhail Lermontov ( A Hero of Our Time , 1839), Fyodor Tyutchev ( Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig och Wilhelm Küchelbecker .

Lermontov var starkt påverkad av Lord Byron och försökte utforska den romantiska betoningen på metafysisk missnöje med samhället och sig själv, medan Tyutchevs dikter ofta beskrev scener av natur eller kärlekens passion. Tyutchev fungerade vanligtvis med kategorier som natt och dag, norr och söder, dröm och verklighet, kosmos och kaos, och den stilla världen av vinter och vår som vimlar av liv. Baratynskys stil var ganska klassisk till sin karaktär och höll sig till modellerna från föregående sekel.

Spanien

Romantiken i spansk litteratur utvecklade en välkänd litteratur med ett stort utbud av poeter och dramatiker. Den viktigaste spanska poeten under denna rörelse var José de Espronceda . Efter honom fanns andra poeter som Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra och dramatikerna Ángel de Saavedra och José Zorrilla , författare till Don Juan Tenorio . Före dem kan nämnas förromantikerna José Cadalso och Manuel José Quintana . Pjäserna av Antonio García Gutiérrez anpassades för att producera Giuseppe Verdis operor Il trovatore och Simon Boccanegra . Spansk romantik påverkade också regionala litteraturer. Till exempel i Katalonien och Galicien fanns en nationell boom av författare i de lokala språken, liksom den katalanska Jacint Verdaguer och galiciska Rosalía de Castro , de viktigaste siffrorna för de nationella väckelserörelserna Renaixenca och Rexurdimento respektive.

Det finns forskare som anser att spansk romantik är protoxistentialism eftersom den är mer ångestfylld än rörelsen i andra europeiska länder. Foster et al., Till exempel, säger att arbetet i Spaniens författare som Espronceda, Larra och andra författare under 1800 -talet visade en "metafysisk kris". Dessa observatörer lade mer vikt på kopplingen mellan de spanska författarna från 1800-talet med den existentialistiska rörelsen som uppstod direkt efter. Enligt Richard Caldwell var de författare som vi nu identifierar med Spaniens romantik faktiskt föregångare till dem som galvaniserade den litterära rörelse som uppstod på 1920 -talet. Denna uppfattning är föremål för debatt för det finns författare som betonar att Spaniens romantik är en av de tidigaste i Europa, medan vissa hävdar att Spanien verkligen inte hade någon period av litterär romantik. Denna kontrovers betonar en viss unikhet för den spanska romantiken i jämförelse med dess europeiska motsvarigheter.

Portugal

Portugisisk poet, romanförfattare, politiker och dramatiker Almeida Garrett (1799–1854)

Romantiken började i Portugal med publiceringen av dikten Camões (1825) av Almeida Garrett , som uppfostrades av sin farbror D. Alexandre, biskop i Angra , i nyklassicismens föreskrifter , som kan observeras i hans tidiga arbete. Författaren själv erkänner (i Camões ' förord) att han frivilligt vägrat att följa principerna för episk poesi som formulerats av Aristoteles i hans poetik , som han gjorde samma till Horace ' s Ars Poetica . Almeida Garrett hade deltagit i den liberala revolutionen 1820 , vilket fick honom att exilera sig i England 1823 och sedan i Frankrike, efter Vila-Francada . När han bodde i Storbritannien hade han kontakter med den romantiska rörelsen och läste författare som Shakespeare , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine och de Staël, samtidigt som han besökte feodala slott och ruiner av gotiska kyrkor och kloster, vilket skulle återspeglas i hans skrifter. År 1838 presenterade han Um Auto de Gil Vicente ("En pjäs av Gil Vicente "), i ett försök att skapa en ny nationell teater, fri från grekisk-romersk och främmande inflytande. Men hans mästerverk skulle vara Frei Luís de Sousa (1843), namngiven av honom själv som ett "romantiskt drama" och det hyllades som ett exceptionellt verk, som behandlar teman som nationellt oberoende, tro, rättvisa och kärlek. Han var också djupt intresserad av portugisiska folkloriska verser, vilket resulterade i publiceringen av Romanceiro ("Traditionella portugisiska ballader") (1843), som minns ett stort antal gamla populära ballader, kända som "romanser" eller "rimances", i redondilha maior versform, som innehöll berättelser om ridderskap , helgons liv , korståg , hovlig kärlek etc. Han skrev romanerna Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana och Helena.

Alexandre Herculano är, tillsammans med Almeida Garrett, en av grundarna till portugisisk romantik. Även han tvingades exil till Storbritannien och Frankrike på grund av hans liberala ideal. Hela hans poesi och prosa är (till skillnad från Almeida Garretts) helt romantisk och avvisar grekisk-romersk myt och historia. Han sökte inspiration i medeltida portugisiska dikter och krönikor som i Bibeln . Hans produktion är stor och täcker många olika genrer, såsom historiska uppsatser, poesi, romaner, opuscules och teater, där han tar tillbaka en hel värld av portugisiska legender, tradition och historia, särskilt i Eurico, o Presbítero ("Eurico, prästen ") och Lendas e Narrativas (" Legender och berättelser "). Hans verk påverkades av Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott och Gamla testamentets psalmer .

António Feliciano de Castilho talade för ultraromantik , publicerade dikterna A Noite no Castelo ("Night in the Castle") och Os Ciúmes do Bardo ("The Bards Jealousy"), båda 1836 och dramat Camões . Han blev en obestridlig mästare för på varandra följande ultraromantiska generationer, vars inflytande inte skulle utmanas förrän i den berömda Coimbra-frågan. Han skapade också polemik genom att översätta Goethe : s Faust utan att veta tyska, men med franska versioner av pjäsen. Andra anmärkningsvärda figurer i portugisisk romantik är de berömda romanförfattarna Camilo Castelo Branco och Júlio Dinis och Soares de Passos , Bulhão Pato och Pinheiro Chagas.

Romantisk stil skulle återupplivas i början av 1900-talet, särskilt genom verk av poeter kopplade till den portugisiska renässansen , såsom Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mário Beirão, bland andra, som kan betraktas som nyromantiker. Ett tidigt portugisiskt uttryck för romantik finns redan hos poeter som Manuel Maria Barbosa du Bocage (särskilt i hans sonetter daterade i slutet av 1700 -talet) och Leonor de Almeida Portugal, Marquise av Alorna .

Italien

Italienska poeten Isabella di Morra , ibland citerad som en föregångare till romantiska poeter

Romantiken i italiensk litteratur var en mindre rörelse även om några viktiga verk togs fram; det började officiellt 1816 när Germaine de Staël skrev en artikel i tidskriften Biblioteca italiana med namnet "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni" och uppmanade italienska att avvisa nyklassicism och studera nya författare från andra länder. Före detta datum hade Ugo Foscolo redan publicerat dikter i väntan på romantiska teman. De viktigaste romantiska författarna var Ludovico di Breme , Pietro Borsieri och Giovanni Berchet . Bättre kända författare som Alessandro Manzoni och Giacomo Leopardi påverkades av såväl upplysning som romantik och klassicism.

Sydamerika

Ett tryck som exemplifierar kontrasten mellan neoklassiska kontra romantiska stilar i landskap och arkitektur (eller "grekiska" och "gotiska" som de kallas här), 1816

Spansktalande sydamerikansk romantik påverkades starkt av Esteban Echeverría , som skrev på 1830- och 1840-talen. Hans skrifter påverkades av hans hat mot den argentinska diktatorn Juan Manuel de Rosas , och fylldes med teman om blod och terror, med hjälp av metaforen för ett slakteri för att skildra våldet i Rosas diktatur.

Brasiliansk romantik kännetecknas och delas upp i tre olika perioder. Den första är i grunden inriktad på skapandet av en känsla av nationell identitet, med hjälp av den heroiska indianens ideal. Några exempel inkluderar José de Alencar , som skrev Iracema och O Guarani , och Gonçalves Dias , känd av dikten " Canção do exílio " ( Exil Song). Den andra perioden, ibland kallad ultraromantik , präglas av ett starkt inflytande från europeiska teman och traditioner, där melankoli, sorg och förtvivlan är relaterad till ouppnåelig kärlek. Goethe och Lord Byron citeras vanligtvis i dessa verk. Några av de mest anmärkningsvärda författarna till denna fas är Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela och Junqueira Freire . Den tredje cykeln präglas av social poesi, särskilt den abolitionistiska rörelsen, och den inkluderar Castro Alves , Tobias Barreto och Pedro Luís Pereira de Sousa .

Dennis Malone Carter , Decatur ombord på Tripolitan Gunboat , 1878. Romantisk vision om slaget vid Tripoli, under det första Barbary -kriget . Det representerar det ögonblick då den amerikanska krigshjälten Stephen Decatur kämpade hand i hand mot den muslimska piratkaptenen.

Förenta staterna

Thomas Cole , The Course of Empire : The Savage State (1 av 5), 1836

I USA, åtminstone 1818 med William Cullen Bryants " To a Waterfowl ", publicerades romantisk poesi. Amerikansk romantisk gotisk litteratur gjorde ett tidigt framträdande med Washington Irvings " The Legend of Sleepy Hollow " (1820) och " Rip Van Winkle " (1819), följt från 1823 och senare av Leatherstocking Tales of James Fenimore Cooper , med deras betoning på heroisk enkelhet och deras brinnande landskapsbeskrivningar av en redan exotisk mytiserad gräns som befolkas av " ädla vildar ", liknande den filosofiska teorin om Rousseau , exemplifierad av Uncas , från The Last of the Mohicans . Det finns pittoreska "lokala färg" -element i Washington Irvings uppsatser och särskilt hans reseböcker. Edgar Allan Poe 's berättelser om makabra och hans balladic poesi var mer inflytelserik i Frankrike än hemma, men den romantiska amerikanska romanen utvecklas fullt ut med atmosfären och melodrama av Nathaniel Hawthorne ' s The Scarlet Letter (1850). Senare transcenden författare som Henry David Thoreau och Ralph Waldo Emerson visar fortfarande delar av sitt inflytande och fantasi, liksom den romantiska realism av Walt Whitman . Poesi Emily Dickinson -nearly oläst i sin egen tid och Herman Melville roman Moby Dick kan tas som epitomes av amerikansk romantisk litteratur. Vid 1880 -talet konkurrerade dock psykologisk och social realism med romantiken i romanen.

Den europeiska romantikens inflytande på amerikanska författare

Den europeiska romantiska rörelsen nådde Amerika i början av 1800 -talet. Amerikansk romantik var lika mångfacetterad och individualistisk som i Europa. Liksom européerna visade de amerikanska romantikerna en hög grad av moralisk entusiasm, engagemang för individualism och självets utveckling, betoning på intuitiv uppfattning och antagandet att den naturliga världen var i sig bra, medan det mänskliga samhället var fyllt med korruption.

Romantiken blev populär inom amerikansk politik, filosofi och konst. Rörelsen vädjade till den revolutionära andan i Amerika såväl som till de som längtade efter att bryta sig loss från de strikta religiösa traditionerna för tidig bosättning. Romantikerna avvisade rationalism och religiöst intellekt. Det vädjade till dem som stod i motstånd mot kalvinismen, vilket inkluderar tron ​​att varje individs öde är förutbestämt. Den romantiska rörelsen gav upphov till New England Transcendentalism , som skildrade ett mindre restriktivt förhållande mellan Gud och universum. Den nya filosofin gav individen en mer personlig relation till Gud. Transcendentalism och romantik tilltalade amerikaner på liknande sätt, för både privilegierad känsla över förnuft, individuell yttrandefrihet över traditioner och sedvänjor. Det innebar ofta ett hänförligt svar på naturen. Det uppmuntrade till avslag på den hårda, styva kalvinismen och lovade en ny blomstrande av amerikansk kultur.

Amerikansk romantik omfamnade individen och gjorde uppror mot inneslutningen av nyklassicism och religiös tradition. Den romantiska rörelsen i Amerika skapade en ny litterär genre som fortsätter att påverka amerikanska författare. Romaner, noveller och dikter ersatte tidigare predikningar och manifest. Romantisk litteratur var personlig, intensiv och skildrade mer känslor än någonsin sett i nyklassisk litteratur. Amerikas upptagenhet med frihet blev en stor källa till motivation för romantiska författare eftersom många var glada över fria yttranden och känslor utan så mycket rädsla för förlöjlighet och kontrovers. De ansträngde sig också mer för den psykologiska utvecklingen av sina karaktärer, och huvudpersonerna visade vanligtvis extrema känslighet och spänning.

Verken i den romantiska eran skilde sig också från föregående verk genom att de talade till en bredare publik, delvis återspeglar den större distributionen av böcker när kostnaderna sjönk under perioden.

Arkitektur

Romantisk arkitektur dök upp i slutet av 1700 -talet i en reaktion mot de stela formerna av nyklassisk arkitektur . Romantisk arkitektur nådde sin topp i mitten av 1800-talet och fortsatte att dyka upp till slutet av 1800-talet. Det var utformat för att väcka en känslomässig reaktion, antingen respekt för tradition eller nostalgi för ett bucoliskt förflutet. Det var ofta inspirerat av medeltidens arkitektur , särskilt gotisk arkitektur. Det var starkt påverkat av romantik i litteraturen, särskilt de historiska romanerna av Victor Hugo och Walter Scott . Det flyttade ibland in på eklekticismens område , med funktioner sammansatta från olika historiska perioder och regioner i världen.

Gotisk väckelsearkitektur var en populär variant av den romantiska stilen, särskilt i byggandet av kyrkor, katedraler och universitetsbyggnader. Anmärkningsvärda exempel inkluderar färdigställandet av Kölnerdomen i Tyskland, av Karl Friedrich Schinkel . Katedralen hade påbörjats 1248, men arbetet stoppades 1473. De ursprungliga planerna för fasaden upptäcktes 1840, och det beslutades att börja om. Schinkel följde den ursprungliga designen så mycket som möjligt, men använde modern konstruktionsteknik, inklusive en järnram för taket. Byggnaden stod klar 1880.

I Storbritannien är anmärkningsvärda exempel Royal Pavilion i Brighton , en romantisk version av traditionell indisk arkitektur av John Nash (1815–1823) och Houses of Parliament i London, byggd i en gotisk väckelsestil av Charles Barry mellan 1840 och 1876.

I Frankrike är ett av de tidigaste exemplen på romantisk arkitektur Hameau de la Reine , den lilla rustika by som skapades vid slottet i Versailles för drottning Marie Antoinette mellan 1783 och 1785 av den kungliga arkitekten Richard Mique med hjälp av den romantiska målaren Hubert Robert . Det bestod av tolv strukturer, varav tio fortfarande finns, i stil med byar i Normandie . Det var utformat för att drottningen och hennes vänner skulle roa sig genom att leka som bönder och inkluderade en bondgård med ett mejeri, en kvarn, en boudoir, ett duvloft, ett torn i form av en fyr från vilken man kunde fiska i dammen, en belvedere, en kaskad och grotta, och en lyxigt inredd stuga med ett biljardrum för drottningen.

Fransk romantisk arkitektur under 1800 -talet påverkades starkt av två författare; Victor Hugo , vars roman The Hunchback of Notre Dame inspirerade till ett återupplivande av intresset för medeltiden; och Prosper Mérimée , som skrev berömda romantiska romaner och noveller och också var den första chefen för kommissionen för historiska monument i Frankrike, ansvarig för att publicera och restaurera (och ibland romantisera) många franska katedraler och monument som vanhelgats och förstörts efter den franska revolutionen . Hans projekt utfördes av arkitekten Eugène Viollet-le-Duc . Dessa inkluderade restaureringen (ibland kreativ) av katedralen Notre Dame de Paris , den befästa staden Carcassonne och det oavslutade medeltida Château de Pierrefonds .

Den romantiska stilen fortsatte under andra hälften av 1800 -talet. Den Palais Garnier , Paris operahuset designad av Charles Garnier var en mycket romantisk och eklektisk kombination av konstnärliga stilar. Ett annat anmärkningsvärt exempel på romantik från slutet av 1800-talet är basilikan Sacré-Cœur av Paul Abadie , som använde sig av modellen av bysantinsk arkitektur för sina långsträckta kupoler (1875–1914).

Visuella konsterna

Thomas Jones , The Bard , 1774, en profetisk kombination av romantik och nationalism av den walisiska konstnären

Inom bildkonsten visade sig romantiken först i landskapsmålning , där brittiska konstnärer redan från 1760 -talet började vända sig till vildare landskap och stormar och gotisk arkitektur , även om de fick nöja sig med Wales som miljö . Caspar David Friedrich och JMW Turner föddes med mindre än ett års mellanrum 1774 respektive 1775 och skulle ta tysk och engelsk landskapsmåleri till sin yttersta av romantiken, men båda deras konstnärliga känslor bildades när former av romantik redan var starkt närvarande i konsten . John Constable , född 1776, stannade närmare den engelska landskapstraditionen, men i sina största "sexfotare" insisterade på den heroiska statusen för en lapp på arbetslandskapet där han hade vuxit upp-utmanade den traditionella genrehierarkin , som nedflyttade landskapsmålning till en låg status. Turner målade också mycket stora landskap, och framför allt havslandskap. Några av dessa stora målningar hade samtida miljöer och personal , men andra hade små figurer som gjorde verket till historiemålning på sätt som Claude Lorrain , som Salvator Rosa , en sen barockartist vars landskap hade element som romantiska målare upprepade gånger vände sig till. Friedrich använde ofta enstaka figurer eller kännetecken som kors, ensamma mitt i ett enormt landskap, "vilket gör dem till bilder av människolivets överföring och dödens föraning".

Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , Ossian som tar emot de franska hjältarnas spöken , 1800–02

Andra grupper av konstnärer uttryckte känslor som stämde på det mystiska, många övergav i stor utsträckning klassisk teckning och proportioner. Dessa inkluderade William Blake och Samuel Palmer och de andra medlemmarna av Ancients i England och i Tyskland Philipp Otto Runge . Liksom Friedrich hade ingen av dessa konstnärer betydande inflytande efter deras död under resten av 1800-talet och var 1900-talets återupptäckter från dunkelheten, även om Blake alltid var känd som en poet, och Norges främsta målare Johan Christian Dahl påverkades starkt av Friedrich. Den romarbaserade nazariska rörelsen av tyska konstnärer, aktiv från 1810, tog en helt annan väg och koncentrerade sig på medeltida historiemålningar med religiösa och nationalistiska teman.

Ankomsten av romantiken i fransk konst försenades av den starka tag i nyklassicism på akademier, men från Napoleons tid blev allt populärare, först i form av historie målningar propagera för den nya regimen, varav Girodet s Ossian emot Ghosts of the French Heroes , för Napoleons Château de Malmaison , var en av de tidigaste. Girodet gamla lärare David var förbryllad och besviken över sin elevs riktning och sa: "Antingen är Girodet arg eller jag vet inte längre någonting om målarkonsten". En ny generation av den franska skolan utvecklade personliga romantiska stilar, men koncentrerade sig fortfarande på historiemålning med ett politiskt budskap. Théodore Géricault (1791–1824) hade sin första framgång med The Charging Chasseur , en heroisk militärfigur härledd från Rubens , i Parissalongen 1812 under imperiets år, men hans nästa stora färdiga arbete, The Raft of the Medusa of 1818-19, är fortfarande den största prestationen för den romantiska historiemålningen, som i sin tid hade ett kraftfullt regeringsmeddelande.

Eugène Delacroix (1798–1863) gjorde sina första salongträffar med The Barque of Dante (1822), Massacre at Chios (1824) och Death of Sardanapalus (1827). Den andra var en scen från det grekiska självständighetskriget, slutförde året Byron dog där, och den sista var en scen från en av Byrons pjäser. Med Shakespeare skulle Byron tillhandahålla ämnet för många andra verk av Delacroix, som också tillbringade långa perioder i Nordafrika och målade färgglada scener av monterade arabiska krigare. Hans frihet som leder folket (1830) kvarstår, med Medusa , ett av de mest kända verken inom fransk romantisk målning. Båda speglade aktuella händelser och alltmer " historiemålning ", bokstavligen "historiemålning", en fras som går tillbaka till den italienska renässansen och som betyder målning av ämnen med grupper av figurer, länge ansedd som den högsta och svåraste konstformen, blev verkligen målningen av historiska scener, snarare än de från religion eller mytologi.

Francisco Goya kallades "den sista stora målaren i vars konst tänkande och observation var balanserade och kombinerade till en felfri enhet". Men i vilken utsträckning han var en romantiker är en komplex fråga. I Spanien var det fortfarande en kamp för att införa upplysningstidens värden , där Goya såg sig själv som en deltagare. De demoniska och antirationella monster som kastas upp av hans fantasi liknar bara ytligt de i norra Europas gotiska fantasier, och på många sätt förblev han förbunden med klassicismen och realismen i sin träning, samt såg fram emot realismen senare 1800 -talet. Men han, mer än någon annan konstnär under perioden, exemplifierade de romantiska värdena för uttrycket av konstnärens känslor och hans personliga fantasivärld. Han delade också med många av de romantiska målarna en mer fri hantering av färg, betonad i den nya framträdandet av penseldrag och impasto , som tenderade att undertryckas i nyklassicism under en självutsläppande finish.

Cavalier gaulois av Antoine-Augustin Préault , Pont d'Iéna , Paris

Skulpturen förblev i stort sett ogenomtränglig för romantiken, förmodligen delvis av tekniska skäl, eftersom dagens mest prestigefyllda material, marmor, inte lämpar sig för expansiva gester. De ledande skulptörerna i Europa, Antonio Canova och Bertel Thorvaldsen , var båda baserade i Rom och fasta nyklassiker, inte alls frestade att tillåta inflytande från medeltida skulptur, vilket skulle ha varit ett möjligt tillvägagångssätt för romantisk skulptur. När den utvecklades saknades sann romantisk skulptur - med undantag för några konstnärer som Rudolf Maison - ganska märkligt i Tyskland, och hittades främst i Frankrike, med François Rude , mest känd från sin grupp på 1830 -talet från Arc de Triomf i Paris, David d'Angers och Auguste Préault . Préults gipsrelief med titeln Slaughter , som representerade krigets fasor med förvärrad passion, orsakade så mycket skandal på salongen 1834 att Préault var förbjuden från denna officiella årliga utställning i nästan tjugo år. I Italien var den viktigaste romantiska skulptören Lorenzo Bartolini .

I Frankrike är historisk målning om idealiserade medeltids- och renässanssteman känd som stilen Troubadour , en term utan motsvarighet för andra länder, även om samma trender inträffade där. Delacroix, Ingres och Richard Parkes Bonington arbetade alla i denna stil, liksom mindre specialister som Pierre-Henri Révoil (1776–1842) och Fleury-François Richard (1777–1852). Deras bilder är ofta små och har intima privata och anekdotiska stunder, liksom de med hög drama. Livet för stora konstnärer som Raphael firades på lika villkor som härskarnas liv , och fiktiva karaktärer avbildades också. Fleury-Richards Valentin i Milano som grät över sin mans död , visad i Paris salong 1802, markerade ankomsten av stilen, som varade fram till mitten av århundradet, innan den togs in i den alltmer akademiska historiemålningen av konstnärer som Paul Delaroche .

Francesco Hayez , korsfarare som törstar nära Jerusalem

En annan trend var för mycket stora apokalyptiska historiemålningar, som ofta kombinerade extrema naturhändelser eller gudomlig vrede med mänsklig katastrof, försök att överträffa The Raft of the Medusa och nu ofta gör jämförelser med effekter från Hollywood. Den ledande engelska konstnären i stilen var John Martin , vars små figurer dvärgades av enorma jordbävningar och stormar, och arbetade sig igenom de bibliska katastroferna och de som skulle komma under de sista dagarna . Andra verk som Delacroix's Death of Sardanapalus inkluderade större figurer, och dessa drog ofta kraftigt in på tidigare artister, särskilt Poussin och Rubens , med extra emotionism och specialeffekter.

På andra håll i Europa antog ledande konstnärer romantiska stilar: i Ryssland fanns porträttisterna Orest Kiprensky och Vasily Tropinin , med Ivan Aivazovsky som specialiserat sig på marinmålning , och i Norge målade Hans Gude fjordscener . I Italien var Francesco Hayez (1791–1882) romantikens ledande konstnär i mitten av 1800-talet i Milano . Hans långa, produktiva och extremt framgångsrika karriär fick honom att börja som en nyklassisk målare, passera genom den romantiska perioden och framträda i andra änden som en sentimental målare av unga kvinnor. Hans romantiska period inkluderade många historiska delar av "Troubadour" -tendenser, men i mycket stor skala, som är starkt påverkade av Gian Battista Tiepolo och andra sena barock italienska mästare.

Litterär romantik hade sin motsvarighet i den amerikanska bildkonsten, särskilt i upphöjelsen av ett otamt amerikanskt landskap som finns i målningarna av Hudson River School . Målare som Thomas Cole , Albert Bierstadt och Frederic Edwin Church och andra uttryckte ofta romantiska teman i sina målningar. De skildrade ibland forntida ruiner av den gamla världen, till exempel i Fredric Edwin Churchs stycke Sunrise in Syria . Dessa verk återspeglade de gotiska känslorna av död och förfall. De visar också det romantiska idealet att naturen är kraftfull och så småningom kommer att övervinna människors övergående skapelser. Oftare arbetade de med att skilja sig från sina europeiska motsvarigheter genom att skildra unikt amerikanska scener och landskap. Denna idé om en amerikansk identitet i konstvärlden återspeglas i WC Bryants dikt To Cole, the Painter, Departing for Europe , där Bryant uppmuntrar Cole att komma ihåg de kraftfulla scener som bara finns i Amerika.

Vissa amerikanska målningar (som Albert Bierstadts The Rocky Mountains, Landers Peak ) främjar den litterära idén om "den ädla vilden " genom att skildra idealiserade indianer som lever i harmoni med den naturliga världen. Thomas Coles målningar tenderar mot allegori , uttryckligt i serien The Voyage of Life målade i början av 1840 -talet och visar livets stadier mitt i en fantastisk och enorm natur.

musik

Musikalisk romantik är övervägande ett tyskt fenomen - så mycket att ett respekterat franskt referensverk definierar det helt i form av "Musikens roll i den tyska romantikens estetik". En annan fransk encyklopedi hävdar att det tyska temperamentet i allmänhet "kan beskrivas som romantikens djupa och mångsidiga verkan på tyska musiker", och att det bara finns en sann representant för romantiken i fransk musik, Hector Berlioz , medan den i Italien är den enda stora musikalisk romantik heter Giuseppe Verdi , "en slags [Victor] Hugo av opera, begåvad med ett verkligt geni för dramatisk effekt". På samma sätt hävdar Henri Lefebvre i sin analys av romantiken och dess strävan efter harmoni att, "Men naturligtvis var den tyska romantiken närmare kopplad till musik än den franska romantiken, så det är där vi bör leta efter det direkta uttrycket för harmoni som den centrala romantiska idén. " Ändå ledde den enorma populariteten för tysk romantisk musik, "vare sig genom imitation eller genom reaktion", till en ofta nationalistiskt inspirerad mode bland polska, ungerska, ryska, tjeckiska och skandinaviska musiker, framgångsrik "kanske mer på grund av dess extra-musikaliska egenskaper än för det verkliga värdet av musikverk av dess mästare ".

Även om termen "Romantik" när den tillämpas på musik har kommit att innebära perioden ungefär från 1800 till 1850, eller fram till omkring 1900, sammanföll inte den samtida tillämpningen av "romantik" på musik med denna moderna tolkning. En av de tidigaste tillämpningarna av termen på musik sker faktiskt 1789, i Mémoires av André Grétry . Detta är av särskilt intresse eftersom det är en fransk källa om ett ämne som huvudsakligen domineras av tyskar, men också för att det uttryckligen erkänner sin skuld till Jean-Jacques Rousseau (bland annat själv en kompositör) och därigenom upprättar en länk till en av de största inflytandena på den romantiska rörelsen i allmänhet. År 1810 utsåg ETA Hoffmann Haydn , Mozart och Beethoven till "de tre mästarna i instrumentella kompositioner" som "andas en och samma romantiska anda". Han motiverade sin uppfattning utifrån dessa kompositörers djup av stämningsfulla uttryck och deras tydliga individualitet. I Haydns musik, enligt Hoffmann, "råder en barnslik, lugn inställning", medan Mozart (i den sena E-flat-symfonin till exempel) "leder oss in i den andliga världens djup", med inslag av rädsla , kärlek och sorg, "en framställning av det oändliga ... i sfärernas eviga dans". Beethovens musik, å andra sidan, förmedlar en känsla av "det monsterfulla och omätbara", med smärtan av en oändlig längtan som "kommer att spränga våra bröst i en helt sammanhängande överensstämmelse med alla passioner". Denna höjning av värderingen av rena känslor resulterade i främjande av musik från den underordnade position den hade haft i förhållande till verbal och plastisk konst under upplysningstiden. Eftersom musiken ansågs vara fri från förnuftsbegränsningar, bildspråk eller något annat exakt begrepp, kom den att betraktas, först i Wackenroder och Tiecks skrifter och senare av författare som Schelling och Wagner , som främsta bland konsterna , den som bäst kan uttrycka universums hemligheter, att framkalla andevärlden, oändligheten och det absoluta.

Denna kronologiska överensstämmelse mellan musikalisk och litterär romantik fortsatte så långt som i mitten av 1800 -talet, när Richard Wagner förnedrade Meyerbeer och Berlioz musik som " neoromantisk ": "Operan, till vilken vi nu ska återvända, har slukat neoromantismen av Berlioz också som en fyllig, fin smaksatt ostron, vars matsmältning har gett den en ny och välmående utseende. "

Det var först i slutet av 1800 -talet som den nyligen framträdande disciplinen Musikwissenschaft ( musikvetenskap ) - själv en produkt av tidens historiserande benägenhet - försökte en mer vetenskaplig periodisering av musikhistorien och en åtskillnad mellan wieners klassiska och romantiska perioder föreslogs. Nyckelfiguren i denna trend var Guido Adler , som betraktade Beethoven och Franz Schubert som övergångsartiklar, men i huvudsak klassiska kompositörer, där romantiken uppnådde full mognad endast efter Frédéric Chopins generation, Felix Mendelssohn, Robert Schumann , Hector Berlioz och Franz Liszt efter Beethoven-generationen . Ur Adlers synvinkel, som finns i böcker som Der Stil in der Musik (1911), var kompositörer av den nya tyska skolan och olika nationalistiska kompositörer från slutet av 1800-talet inte romantiker utan "moderna" eller "realister" (i analogi med måleri och litteratur), och detta schema förblev utbredd under 1900 -talets första decennier.

Vid andra kvartalet av 1900 -talet medförde en medvetenhet om att radikala förändringar i musikalisk syntax hade inträffat under början av 1900 -talet en annan förändring av historisk synvinkel, och sekelskiftet kom att ses som ett avgörande brytning med det musikaliska förflutna. Detta ledde i sin tur till historiker som Alfred Einstein att förlänga den musikaliska " romantiska eran " under hela 1800 -talet och in i det första decenniet av 20 -talet. Det har fortsatt att hänvisas till som sådan i några av de vanliga musikreferenser såsom The Oxford Companion till musik och Grout s historia Western Music men var inte oemotsagda. Till exempel accepterade den framstående tyska musikologen Friedrich Blume , chefredaktör för den första upplagan av Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86) den tidigare ståndpunkten att klassicism och romantik tillsammans utgör en enda period som börjar i mitten av den 18: e århundradet, men menade samtidigt att det fortsatte in på 1900-talet, inklusive sådana utvecklingar före andra världskriget som expressionism och nyklassicism . Detta återspeglas i några anmärkningsvärda färska uppslagsverk som New Grove Dictionary of Music and Musicians och den nya upplagan av Musik in Geschichte und Gegenwart .

I den samtida musikkulturen följde den romantiska musiker en offentlig karriär beroende på känslig medelklasspublik snarare än på en uppvaktande beskyddare, vilket hade varit fallet med tidigare musiker och kompositörer. Public persona präglade en ny generation virtuoser som tog sig fram som solister, förkroppsligade i konsertturerna i Paganini och Liszt , och dirigenten började framstå som en viktig figur, på vars skicklighet tolkningen av den allt mer komplexa musiken berodde.

Utanför konsten

Akseli Gallen-Kallela , Sampos smide , 1893. En konstnär från Finland som hämtar inspiration från det finska "nationaleposet", Kalevala

Vetenskaper

Den romantiska rörelsen påverkade de flesta aspekterna av det intellektuella livet, och romantiken och vetenskapen hade en kraftfull koppling, särskilt under perioden 1800–1840. Många forskare påverkades av versioner av Naturphilosophie av Johann Gottlieb Fichte , Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling och Georg Wilhelm Friedrich Hegel och andra, och utan att överge empirismen sökte de i sitt arbete att avslöja vad de tenderade att tro var en enhetlig och organisk natur. Den engelska forskaren Sir Humphry Davy , en framstående romantisk tänkare, sa att förståelse av naturen krävde "en attityd av beundran, kärlek och dyrkan, [...] ett personligt svar". Han trodde att kunskap endast kunde uppnås av dem som verkligen uppskattade och respekterade naturen. Självförståelse var en viktig aspekt av romantiken. Det hade mindre att göra med att bevisa att människan var i stånd att förstå naturen (genom sitt spirande intellekt) och därför kontrollera den, och mer att göra med den känslomässiga överklagandet att ansluta sig till naturen och förstå den genom en harmonisk samexistens.

Historieskrivning

Historiskt skrivande var mycket starkt, och många skulle säga skadligt, påverkat av romantiken. I England var Thomas Carlyle en mycket inflytelserik essäist som blev historiker; han både uppfann och exemplifierade frasen "hjältedyrkan", och hyllade i stort sett okritiskt beröm till starka ledare som Oliver Cromwell , Frederick den store och Napoleon . Romantisk nationalism hade en i stort sett negativ inverkan på historieskrivningen under 1800 -talet, eftersom varje nation tenderade att producera sin egen version av historien och den kritiska inställningen, till och med cynismen, från tidigare historiker ersattes ofta av en tendens att skapa romantiska berättelser med tydligt utmärkta hjältar och skurkar. Den nationalistiska ideologin under perioden lade stor vikt vid rassammanhang och människors antikitet och tenderade att överbetona kontinuiteten mellan tidigare perioder och nutid, vilket ledde till nationell mystik . Mycket historisk ansträngning under 1900 -talet ägnades åt att bekämpa de romantiska historiska myter som skapades på 1800 -talet.

Teologi

För att isolera teologi från scientism eller reduktionism inom vetenskapen utvecklade tyska teologer från 1800-talet en modernistisk eller så kallad liberal uppfattning om kristendomen , ledd av Friedrich Schleiermacher och Albrecht Ritschl . De tog det romantiska tillvägagångssättet att rota religionen i den mänskliga andens inre värld, så att det är en persons känsla eller känslighet för andliga frågor som omfattar religion.

Schack

Romantisk schack var schackstilen som betonade snabba, taktiska manövrer som kännetecknades av estetisk skönhet snarare än långsiktig strategisk planering, som ansågs ha sekundär betydelse. Den romantiska eran inom schack anses i allmänhet ha börjat runt 1700 -talet (även om en i första hand taktisk stil av schack var övervägande ännu tidigare) och för att ha nått sin topp med Joseph MacDonnell och Pierre LaBourdonnais, de två dominerande schackspelarna på 1830 -talet . 1840 -talet dominerades av Howard Staunton , och andra ledande spelare i eran inkluderade Adolf Anderssen , Daniel Harrwitz , Henry Bird , Louis Paulsen och Paul Morphy . " Immortal Game ", som spelades av Anderssen och Lionel Kieseritzky den 21 juni 1851 i London - där Anderssen gjorde djärva uppoffringar för att säkra segern, gav upp både tårtor och en biskop, sedan hans drottning och sedan schackmatade sin motståndare med sina tre kvarvarande mindreåriga bitar - betraktas som ett högsta exempel på romantisk schack. Slutet på den romantiska eran i schack anses vara Wien -turneringen 1873 där Wilhelm Steinitz populariserade positionellt spel och det slutna spelet.

Romantisk nationalism

Egide Charles Gustave Wappers , avsnitt av den belgiska revolutionen 1830 , 1834, Musée d'Art Ancien, Bryssel. En romantisk vision av en belgisk målare.
Hans Gude , Fra Hardanger , 1847. Exempel på norsk romantisk nationalism .

En av romantikens nyckeltankar och mest bestående arv är påståendet om nationalism, som blev ett centralt tema för romantisk konst och politisk filosofi. Från de tidigaste delarna av rörelsen, med fokus på utveckling av nationella språk och folklore , och betydelsen av lokala seder och traditioner, till de rörelser som skulle rita om Europakartan och leda till krav på självbestämmande av nationaliteter, nationalism var en av romantikens nyckelmedel, dess roll, uttryck och mening. En av de viktigaste funktionerna för medeltida referenser på 1800 -talet var nationalist. Populär och episk poesi var dess arbetshästar. Detta är synligt i Tyskland och Irland, där man letade efter underliggande germanska eller keltiska språkliga substrat från romans-latiniseringen.

Den tidiga romantiska nationalismen inspirerades starkt av Rousseau och av idéerna från Johann Gottfried von Herder , som 1784 hävdade att geografin utgjorde ett folks naturliga ekonomi och formade deras seder och samhälle.

Nationalismens natur förändrades dock dramatiskt efter den franska revolutionen med Napoleons uppkomst och reaktionerna i andra nationer. Napoleons nationalism och republikanism var till en början inspirerande för rörelser i andra nationer: självbestämmande och medvetande om nationell enhet ansågs vara två av anledningarna till att Frankrike kunde besegra andra länder i strid. Men när den franska republiken blev Napoleons imperium blev Napoleon inte inspirationen för nationalism, utan föremålet för dess kamp. I Preussen argumenterades utvecklingen av andlig förnyelse som ett sätt att delta i kampen mot Napoleon av bland andra Johann Gottlieb Fichte , en lärjunge till Kant . Ordet Volkstum , eller nationalitet, myntades på tyska som en del av detta motstånd mot den nu erövra kejsaren. Fichte uttryckte språkets och nationens enhet i sitt tal "Till den tyska nationen" 1806:

De som talar samma språk förenas med varandra av en mängd osynliga band av naturen själv, långt innan någon mänsklig konst börjar; de förstår varandra och har förmågan att fortsätta att förstå sig mer och mer tydligt; de hör ihop och är av naturen en och en oskiljaktig helhet. ... Endast när varje folk, lämnat åt sig själv, utvecklas och formar sig i enlighet med sin egen egendomliga kvalitet, och endast när varje individ utvecklar sig själv i enlighet med den gemensamma egenskapen, liksom i enlighet med sin egen egendomliga kvalitet - då, och då bara, uppträder gudomlighetens manifestation i sin sanna spegel som den borde vara.

Denna uppfattning om nationalism inspirerade till folklore samlingen av sådana som bröderna Grimm , återupplivandet av gamla epos som nationella och konstruktionen av nya epos som om de var gamla, som i Kalevala , sammanställda från finska sagor och folklore, eller Ossian , där de påstådda gamla rötterna uppfanns. Synen på att sagor, om de inte förorenades från yttre litterära källor, bevarades i samma form under tusentals år, var inte exklusiva för romantiska nationalister, utan passade väl in i deras åsikter om att sådana berättelser uttryckte ett folks ursprungliga natur. Bröderna Grimm avvisade till exempel många berättelser de samlade på grund av deras likhet med berättelser av Charles Perrault , som de tyckte visade att de inte var riktigt tyska berättelser; Törnrosa överlevde i deras samling eftersom berättelsen om Brynhildr övertygade dem om att den sovande prinsessans figur var autentiskt tysk. Vuk Karadžić bidrog till serbisk folklitteratur och använde bondekulturen som grund. Han betraktade böndernas muntliga litteratur som en integrerad del av den serbiska kulturen och sammanställde den för att användas i sina samlingar av folkvisor, berättelser och ordspråk, liksom den första ordboken för folklig serbisk. Liknande projekt genomfördes av ryssen Alexander Afanasyev , norrmännen Peter Christen Asbjørnsen och Jørgen Moe och engelsmannen Joseph Jacobs .

Polsk nationalism och messianism

Romantiken spelade en viktig roll i den nationella uppvaknandet av många centrala europeiska folkens saknar egna nationella stater, inte minst i Polen, som nyligen hade misslyckats med att återställa sin självständighet när Rysslands armé krossade polska upproret i Nicholas I . Väckelse och nytolkning av gamla myter, seder och traditioner av romantiska poeter och målare hjälpte till att skilja sina inhemska kulturer från de dominerande nationernas och kristallisera mytografin om romantisk nationalism . Patriotism, nationalism, revolution och väpnad kamp för självständighet blev också populära teman inom konsten under denna period. Den mest framstående romantiska poeten i denna del av Europa var utan tvekan Adam Mickiewicz , som utvecklade en uppfattning om att Polen var Nationen Messias , förutbestämd att lida precis som Jesus hade lidit för att rädda alla människor. Den polska självbilden som en " Kristus bland nationer " eller Europas martyr kan spåras tillbaka till dess kristenhetens historia och lidande under invasioner. Under perioderna av utländsk ockupation fungerade den katolska kyrkan som en bastion för Polens nationella identitet och språk och den främsta främjaren av polsk kultur . De partitioner kom att ses i Polen som ett polskt offer för säkerheten för den västerländska civilisationen . Adam Mickiewicz skrev det patriotiska dramat Dziady (riktat mot ryssarna), där han skildrar Polen som nationernas Kristus. Han skrev också "Sannerligen säger jag er, det är inte för er att lära sig civilisation av utlänningar, men det är ni som ska lära dem civilisationen ... Ni är bland utlänningarna som apostlarna bland avgudadyrkarna". I Books of the Polish Nation och Polish Pilgrimage beskrev Mickiewicz sin vision om Polen som Messias och nationernas Kristus, det skulle rädda mänskligheten. Dziady är känd för olika tolkningar. De mest kända är den moraliska aspekten av del II, det individualistiska och romantiska budskapet i del IV, liksom en djupt patriotisk, messianistisk och kristen vision i del III i dikten. Zdzisław Kępiński fokuserar dock sin tolkning på slaviska hedniska och ockulta element som finns i dramat. I sin bok Mickiewicz hermetyczny skriver han om hermetisk , teosofisk och alkemisk filosofi om boken samt frimurarsymboler .

Galleri

Framväxande romantik på 1700 -talet
Fransk romantisk målning
Övrig

Romantiska författare

Lärare i romantiken

Se även

Referenser

Citat

Källor

  • Adler, Guido . 1911. Der Stil in der Musik . Leipzig: Breitkopf & Härtel.
  • Adler, Guido. 1919. Methode der Musikgeschichte . Leipzig: Breitkopf & Härtel.
  • Adler, Guido. 1930. Handbuch der Musikgeschichte , andra, grundligt reviderad och kraftigt utökad upplaga. 2 vols. Berlin-Wilmersdorf: H. Keller. Omtryckt, Tutzing: Schneider, 1961.
  • Barzun, Jacques . 2000. Från gryning till dekadens : 500 år av västerländskt kulturliv, 1500 till nutid . ISBN  978-0-06-092883-4 .
  • Berlin, Jesaja . 1990. The Crooked Timber of Humanity: Chapters in the History of Ideas , red. Henry Hardy. London: John Murray. ISBN  0-7195-4789-X .
  • Bloom, Harold (red.). 1986. George Gordon, Lord Byron . New York: Chelsea House Publishers.
  • Blume, Friedrich . 1970. Klassisk och romantisk musik , översatt av MD Herter Norton från två uppsatser som först publicerades i Die Musik in Geschichte und Gegenwart . New York: WW Norton.
  • Black, Joseph, Leonard Conolly, Kate Flint, Isobel Grundy, Don LePan, Roy Liuzza, Jerome J. McGann, Anne Lake Prescott, Barry V. Qualls och Claire Waters. 2010. Broadview Anthology of British Literature Volume 4: The Age of Romanticism Second Edition . Peterborough: Broadview Press. ISBN  978-1-55111-404-0 .
  • Bowra, C. Maurice. 1949. The Romantic Imagination (i serie, "Galaxy Book [s]"). New York: Oxford University Press.
  • Boyer, Jean-Paul. 1961. "Romantism". Encyclopédie de la musique , redigerad av François Michel, med François Lesure och Vladimir Fédorov, 3: 585–87. Paris: Fasquelle.
  • Christiansen, Rupert . 1988. Romantiska affiniteter: Porträtt från en ålder, 1780–1830 . London: Bodley Head. ISBN  0-370-31117-5 . Upptryck av pocket, London: Cardinal, 1989 ISBN  0-7474-0404-6 . Upptryck av pocket, London: Vintage, 1994. ISBN  0-09-936711-4 . Upptryck av pocket, London: Pimlico, 2004. ISBN  1-84413-421-0 .
  • Cunningham, Andrew och Nicholas Jardine (red.) (1990). Romantik och vetenskaper . Cambridge och New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-35602-4 (tyg); ISBN  0-521-35685-7 (pbk.); en annan källa för utdrag och text-sökning .
  • Dag, Aidan. Romantik , 1996, Routledge, ISBN  0-415-08378-8 , 978-0-415-08378-2 .
  • Eco, Umberto . 1994. "Interpreting Serials", i hans The Limits of Interpretation , s. 83–100. Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-20869-6 . utdrag Arkiverat 2011-07-21 på Wayback Machine
  • Einstein, Alfred . 1947. Musik i den romantiska eran . New York: WW Norton.
  • Ferber, Michael. 2010. Romantik: En mycket kort introduktion . Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-956891-8 .
  • Friedlaender, Walter , David till Delacroix , (Ursprungligen publicerad på tyska; upptryckt 1980) 1952.
  • Greenblatt, Stephen, MH Abrams, Alfred David, James Simpson, George Logan, Lawrence Lipking, James Noggle, Jon Stallworthy, Jahan Ramazani, Jack Stillinger och Deidre Shauna Lynch. 2006. Norton Anthology of English Literature , åttonde upplagan, den romantiska perioden - Volume D . New York: WW Norton & Company, Inc. ISBN  978-0-393-92720-7 .
  • Grétry, André-Ernest-Modeste . 1789. Mémoires, ou Essai sur la musique . 3 vol. Paris: Chez l'auteur, de L'Imprimerie de la république, 1789. Andra, förstorad upplaga, Paris: Imprimerie de la république, pluviôse, 1797. Republished, 3 vols., Paris: Verdiere, 1812; Bryssel: Whalen, 1829. Fax från 1797 -upplagan, Da Capo Press Music Reprint Series. New York: Da Capo Press, 1971. Faksimiltryck i 1 volym av Bryssels upplaga 1829, Bibliotheca musica Bononiensis, Sezione III nr. 43. Bologna: Forni Editore, 1978.
  • Grout, Donald Jay. 1960. En historia av västerländsk musik . New York: WW Norton & Company, Inc.
  • Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus . 1810. "Recension: Sinfonie pour 2 Violons, 2 Violes, Violoncelle e Contre-Violon, 2 Flûtes, petite Flûte, 2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 Bassons, Contrabasson, 2 Cors, 2 Trompettes, Timbales et 3 Trompes, composée et dediée etc. av Louis van Beethoven. à Leipsic, chez Breitkopf et Härtel, Oeuvre 67. Nr 5. des Sinfonies. (Pr. 4 Rthlr. 12 Gr.) ". Allgemeine musikalische Zeitung 12, nr. 40 (4 juli), kol. 630–42 [Der Beschluss folgt.]; 12, nej. 41 (11 juli), kol. 652–59.
  • Honor, Hugh , nyklassicism , 1968, Pelican.
  • Hughes, Robert . Goya . New York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN  0-394-58028-1 .
  • Joachimides, Christos M. och Rosenthal, Norman och Anfam, David och Adams, Brooks (1993) American Art in the 20th Century: Painting and Sculpture 1913–1993 .
  • Macfarlane, Robert. 2007. 'Romantisk' originalitet , i originalkopia: Plagiat och originalitet i 1800-talets litteratur , mars 2007, s. 18–50 (33)
  • Noon, Patrick (red), Crossing the Channel, British and French Painting in the Age of Romanticism , 2003, Tate Publishing/Metropolitan Museum of Art.
  • Novotny, Fritz , Målning och skulptur i Europa, 1780–1880 (Pelican History of Art), Yale University Press, 2: a uppl. 1971 ISBN  0-14-056120-X .
  • Ruthven, Kenneth Knowles. 2001. Falsk litteratur . Cambridge och New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-66015-7 , 0-521-66965-0 .
  • Poisson, Georges; Poisson, Olivier (2014). Eugène Viollet-le-Duc (på franska). Paris: Picard. ISBN 978-2-7084-0952-1.
  • Simson, Jim. 2001. "Romantik". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
  • Saule, Béatrix; Meyer, Daniel (2014). Versailles besöksguide . Versailles: Éditions Art-Lys. ISBN 9782854951172.
  • Smith, Logan Pearsall (1924) Fyra ord: romantisk, originalitet, kreativ, genial . Oxford: Clarendon Press.
  • Spearing, AC 1987. Introduktionsavsnitt till Chaucers The Franklin's Prologue and Tale
  • Steiner, George . 1998. "Kulturens topologier", kapitel 6 i After Babel: Aspects of Language and Translation , tredje reviderade upplagan. Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-288093-2 .
  • Wagner, Richard. Opera och drama , översatt av William Ashton Ellis. Lincoln: University of Nebraska Press, 1995. Ursprungligen publicerad som volym 2 av Richard Wagners Prose Works (London: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1900), en översättning från Gesammelte Schriften und Dichtungen (Leipzig, 1871–73, 1883 ).
  • Warrack, John. 2002. "Romantik". The Oxford Companion to Music , redigerad av Alison Latham. Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-866212-2 .
  • Waterhouse, Francis A. 1926. Romantisk "Originalitet" i The Sewanee Review , Vol. 34, nr 1 (januari 1926), s. 40–49.
  • Weber, Patrick, Histoire de l'Architecture de l'Antiquité à Nos Jours , Librio, Paris, (2008) ISBN  978-229-0-158098 .
  • Wehnert, Martin. 1998. "Romantik und romantisch". Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik, begründet von Friedrich Blume , andra reviderade upplagan. Sachteil 8: Quer – Swi, cols. 464–507. Basel, Kassel, London, München och Prag: Bärenreiter; Stuttgart och Weimar: Metzler.

Vidare läsning

  • Abrams, Meyer H. 1971. Spegeln och lampan . London: Oxford University Press. ISBN  0-19-501471-5 .
  • Abrams, Meyer H. 1973. Natural Supernaturalism: Tradition and Revolution in Romantic Literature . New York: WW Norton.
  • Barzun, Jacques . 1943. Romantik och det moderna egot . Boston: Little, Brown and Company.
  • Barzun, Jacques. 1961. Klassiskt, romantiskt och modernt . University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-03852-0 .
  • Berlin, Jesaja. 1999. Romantikens rötter . London: Chatto och Windus. ISBN  0-691-08662-1 .
  • Blanning, Tim. The Romantic Revolution: A History (2011) 272 sid
  • Breckman, Warren, European Romanticism: A Brief History with Documents . New York: Bedford/St. Martin's, 2007. Breckman, Warren (2008). European Romanticism: A Brief History with Documents . ISBN 978-0-312-45023-6.
  • Cavalletti, Carlo. 2000. Chopin och romantisk musik , översatt av Anna Maria Salmeri Pherson. Hauppauge, New York: Barrons utbildningsserie. (Inbunden) ISBN  0-7641-5136-3 , 978-0-7641-5136-1 .
  • Chaudon, Francis. 1980. Romantikens kortfattade encyklopedi . Secaucus, NJ: Chartwell Books. ISBN  0-89009-707-0 .
  • Ciofalo, John J. 2001. "The Ascent of Genius in the Court and Academy." Självporträtten av Francisco Goya. Cambridge University Press.
  • Clewis, Robert R., red. Den sublima läsaren . London: Bloomsbury Academic, 2019.
  • Cox, Jeffrey N. 2004. Poetry and Politics in the Cockney School: Keats, Shelley, Hunt and Their Circle . Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-60423-9 .
  • Dahlhaus, Carl. 1979. "Neo-Romanticism". 1800-talets musik 3, nr. 2 (november): 97–105.
  • Dahlhaus, Carl . 1980. Between Romanticism and Modernism: Four Studies in the Music of the Later 19th Century , översatt av Mary Whittall i samarbete med Arnold Whittall; även med Friedrich Nietzsche, "Om musik och ord", översatt av Walter Arnold Kaufmann. California Studies in 19th Century Music 1. Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-03679-4 , 0-520-06748-7 . Original tysk utgåva, som Zwischen Romantik und Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19. Jahrhunderts . München: Musikverlag Katzber, 1974.
  • Dahlhaus, Carl. 1985. Realism i musik från 1800-talet , översatt av Mary Whittall. Cambridge och New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-26115-5 , 0-521-27841-4 . Original tysk utgåva, som Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts . München: R. Piper, 1982. ISBN  3-492-00539-X .
  • Fabre, Côme och Felix Krämer (red.). 2013. L'ange du bizarre: Le romantisme noire de Goya a Max Ernst , à l'occasion de l'Exposition, Stadelmuseet, Francfort, 26 september 2012 - 20 januari 2013, Musée d'Orsay, Paris, 5 mars - 9 juin 2013. Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN  978-3-7757-3590-2 .
  • Fay, Elizabeth. 2002. Romantisk medeltid. Historia och det romantiska litterära idealet. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.
  • Gaull, Marilyn. 1988. English Romanticism: The Human Context. New York och London: WW Norton. ISBN  978-0-393-95547-7 .
  • Garofalo, Piero. 2005. "Italienska romantiker." Companion to European Romanticism , red. Michael Ferber. London: Blackwell Press, 238–255.
  • Geck, Martin. 1998. "Realismus". Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik begründe von Friedrich Blume , andra, reviderad upplaga, redigerad av Ludwig Finscher . Sachteil 8: Quer – Swi, cols. 91–99. Kassel, Basel, London, New York, Prag: Bärenreiter; Suttgart och Weimar: Metzler. ISBN  3-7618-1109-8 ( Bärenreiter ); ISBN  3-476-41008-0 (Metzler).
  • Grewe, Cordula. 2009. Måla det heliga i den tyska romantikens tid . Burlington: Ashgate. Grewe, Cordula (2009). Måla det heliga i romantikens tid . ISBN 978-0-7546-0645-1.
  • Hamilton, Paul, red. Oxford Handbook of European Romanticism (2016).
  • Hesmyr, Atle. 2018. Från upplysning till romantik i 1700 -talets Europa
  • Holmes, Richard. 2009. Underverkets tid: Hur den romantiska generationen upptäckte vetenskapens skönhet och terror . London: HarperPress. ISBN  978-0-00-714952-0 . New York: Pantheon Books. ISBN  978-0-375-42222-5 . Upptryck i pocket, New York: Vintage Books. ISBN  978-1-4000-3187-0
  • Heder, Hugh. 1979. Romantik . New York: Harper and Row. ISBN  0-06-433336-1 , 0-06-430089-7 .
  • Kravitt, Edward F. 1992. "Romantik i dag". The Musical Quarterly 76, nr. 1 (vår): 93–109.
  • Lang, Paul Henry. 1941. Musik i västerländsk civilisation . New York: WW Norton
  • McCalman, Iain (red.). 2009. En Oxford Companion to the Romantic Age . Oxford och New York: Oxford University Press. Online på Oxford Reference Online (prenumeration krävs)
  • Mason, Daniel Gregory. 1936. De romantiska kompositörerna . New York: Macmillan.
  • Masson, Scott. 2007. "Romantik", kap. 7 i Oxford Handbook of English Literature and Theology , (Oxford University Press).
  • Murray, Christopher, red. Encyclopedia of the romantic era, 1760–1850 (2 vol 2004); 850 artiklar av experter; 1600 sid
  • Mazzeo, Tilar J. 2006. Plagiat och litterär egendom under den romantiska perioden . University of Pennsylvania Press. ISBN  978-0-812-20273-1
  • O'Neill, J, red. (2000).Romantik & naturskolan: teckningar och målningar från 1800-talet från Karen B. Cohen-samlingen. New York: Metropolitan Museum of Art.
  • Plantinga, Leon . 1984. Romantisk musik: En historia om musikalisk stil i 1800-talets Europa . En introduktion till musikhistoria från Norton. New York: WW Norton. ISBN  0-393-95196-0 , 978-0-393-95196-7
  • Reynolds, Nicole. 2010. Byggnadsromantik: Litteratur och arkitektur i 1800-talets Storbritannien . University of Michigan Press. ISBN  978-0-472-11731-4 .
  • Riasanovsky, Nicholas V . 1992. Romantikens framväxt . New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-507341-6
  • Rosen, Charles . 1995. Den romantiska generationen . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN  0-674-77933-9 .
  • Rosenblum, Robert, Modern Painting and the Northern Romantic Tradition: Friedrich to Rothko , (Harper & Row) 1975.
  • Rummenhöller, Peter. 1989. Romantik in der Musik: Analysen, Portraits, Reflexionen . München: Deutscher Taschenbuch Verlag; Kassel och New York: Bärenreiter.
  • Ruston, Sharon. 2013. Skapande av romantik: Fallstudier i litteratur, vetenskap och medicin på 1790 -talet . Palgrave Macmillan. ISBN  978-1-137-26428-2 .
  • Schenk, HG 1966. European Romantics Mind: An Essay in Cultural History .: Konstabel.
  • Spencer, Stewart. 2008. "De" romantiska operorna "och vändningen till myten". I The Cambridge Companion to Wagner , redigerad av Thomas S. Gray, 67–73. Cambridge och New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-64299-X , 0-521-64439-9 .
  • Tekiner, Deniz. 2000. Modern konst och den romantiska visionen . Lanham, Maryland. University Press of America. ISBN  978-0-7618-1528-0 , 978-0-7618-1529-7 .
  • Tong, QS 1997. Rekonstruktion av romantik: Organic Theory Revisited . Poesi Salzburg.
  • Workman, Leslie J. 1994. "Medievalism and Romanticism". Poetica 39–40: 1–34.
  • Svart bokstavspress . 2019. "Åh, döden!" Anthology of English Romantic Poetry, utvald av Claudio Rocchetti

externa länkar