Expressionistisk musik - Expressionist music

Arnold Schoenberg, nyckelpersonen i den expressionistiska rörelsen.

Uttrycket expressionism "tillämpades troligtvis först på musik 1918, särskilt på Schoenberg", eftersom han liksom målaren Wassily Kandinsky (1866–1944) undvek "traditionella former av skönhet" för att förmedla kraftfulla känslor i sin musik. Theodor Adorno tolkar den expressionistiska rörelsen i musiken som att försöka "eliminera alla traditionella musiks konventionella element, allt formellt styvt". Detta ser han som analogt "med det litterära idealet om" skriket "". Adorno ser också att expressionistisk musik söker "sanningen om subjektiva känslor utan illusioner, förklädnader eller eufemismer". Adorno beskriver det också som bekymrat över det omedvetna och säger att "avbildningen av rädsla ligger i centrum" för expressionistisk musik, med dissonans som dominerar, så att det "harmoniska, bekräftande elementet i konsten förvisas". Expressionistisk musik skulle "alltså avvisa de skildrande, sensuella egenskaper som hade kommit att förknippas med impressionistisk musik. Den skulle istället försöka förverkliga sin egen rent musikaliska natur - delvis genom att bortse från kompositionskonventioner som satte" yttre "begränsningar för uttrycket av" inre "visioner".

Expressionistisk musik har ofta en hög nivå av dissonans, extrema dynamiska kontraster, ständiga texturbyten, "förvrängda" melodier och harmonier och kantiga melodier med stora språng.

Stora figurer

De tre centrala personerna i den musikaliska expressionismen är Arnold Schoenberg (1874–1951) och hans elever, Anton Webern (1883–1945) och Alban Berg (1885–1935), den så kallade Second Viennese School . Andra kompositörer som har associerats med expressionismen är Ernst Krenek (1900–1991) (andra symfonin, 1922), Paul Hindemith (1895–1963) ( Die junge Magd , op. 23b, 1922, med sex dikter av Georg Trakl ), Igor Stravinsky (1882–1971) ( Three Japanese Lyrics , 1913), Alexander Scriabin (1872–1915) (sena pianosonater). En annan betydelsefull expressionist var Béla Bartók (1881–1945) i tidiga verk, skrivna under 1900 -talets andra decennium, till exempel Bluebeard's Castle (1911), The Wooden Prince (1917) och The Miraculous Mandarin (1919). Amerikanska kompositörer med en sympatisk "uppmaning till en sådan intensifiering av uttryck" som var aktiva under samma period som Schoenbergs expressionistiska fria atonala kompositioner (mellan 1908 och 1921) inkluderar Carl Ruggles , Dane Rudhyar och, "till viss del", Charles Ives , vars låt "Walt Whitman" är ett särskilt tydligt exempel. Viktiga föregångare till expressionismen är Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) och Richard Strauss (1864–1949). Mitchell 2005 , 334 Senare kompositörer, som Peter Maxwell Davies (1934–2016), "har ibland setts som förvarar expressionismen av Schoenberg, Berg och Webern" och Heinz Holligers (f. 1939) mest utmärkande drag " är en intensivt engagerad frammaning av ... den väsentligen lyriska expressionismen som finns i Schoenberg, Berg och i synnerhet Webern ".

Arnold Schoenberg

Musikalisk expressionism är nära förknippad med musiken Arnold Schoenberg komponerade mellan 1908 och 1921, vilket är hans period av "fri atonal" komposition, innan han utformade tolvtonsteknik . Kompositioner från samma period med liknande egenskaper, särskilt verk av hans elever Alban Berg och Anton Webern , ingår ofta också under denna rubrik, och termen har också använts pejorativt av musikaliska journalister för att beskriva musik där kompositörens försök till personliga uttryck övervinner sammanhang eller används bara i motsats till traditionella former och metoder. Det kan därför sägas börja med Schoenbergs andra stråkkvartett (skriven 1907–08) där var och en av de fyra satserna blir gradvis mindre tonal. Den tredje satsen är utan tvekan atonal och inledningen till den sista rörelsen är mycket kromatisk, har förmodligen inget toncentrum och har en sopran som sjunger "Ich fühle Luft von anderem Planeten" ("Jag känner luften från en annan planet"), hämtad från en dikt av Stefan George . Detta kan vara representativt för Schoenberg som kommer in i den nya världen av atonalitet.

1909 komponerade Schoenberg enaktens 'monodrama' Erwartung ( förväntan ). Detta är ett trettio minuter högt expressionistiskt verk där atonal musik ackompanjerar ett musikdrama centrerat kring en namnlös kvinna. Efter att ha snubblat genom en störande skog och försökt hitta sin älskare når hon den öppna landsbygden. Hon snubblar över hennes älskares lik nära en annan kvinnas hus, och från och med den tiden är dramat rent psykologiskt: kvinnan förnekar vad hon ser och oroar sig sedan för att det var hon som dödade honom. Handlingen spelas helt ut ur kvinnans subjektiva synvinkel, och hennes känslomässiga nöd återspeglas i musiken. Författaren till librettot , Marie Pappenheim , var en nyutexaminerad medicinstudent bekant med Freuds nyutvecklade teorier om psykoanalys, liksom Schoenberg själv.

1909 färdigställde Schoenberg de fem styckena för orkester . Dessa konstruerades fritt, baserat på den undermedvetna viljan, omedierad av det medvetna , i väntan på det huvudsakliga gemensamma idealet för kompositörens förhållande till målaren Wassily Kandinsky . Som sådan försöker verken undvika en igenkännbar form, även om i vilken utsträckning de uppnår detta är diskutabelt.

Mellan 1908 och 1913 arbetade Schoenberg också med ett musikdrama, Die glückliche Hand . Musiken är igen atonal. Handlingen börjar med en namngiven man, som ligger i mitten av scenen med ett odjur på ryggen. Mannens fru har lämnat honom för en annan man; han är i ångest. Hon försöker återvända till honom, men i hans smärta ser han henne inte. För att bevisa sig själv går mannen till en smedja och i en märkligt Wagner -scen (även om det inte är musikaliskt), smider han ett mästerverk, även om de andra smederna visar aggression mot honom. Kvinnan återvänder, och mannen bönfaller henne att stanna hos honom, men hon sparkar en sten på honom, och den sista bilden av dådet är av mannen som än en gång tappades med vilddjuret på ryggen.

Denna tomt är mycket symbolisk, skriven som den var av Schoenberg själv, vid den tidpunkt då hans fru hade lämnat honom en kort stund för målaren Richard Gerstl . Även om hon hade återvänt när Schoenberg började arbetet, var deras relation långt ifrån lätt. Den centrala smidescenen ses som representativ för Schoenbergs besvikelse över den negativa folkliga reaktionen på hans verk. Hans önskan var att skapa ett mästerverk, som huvudpersonen gör. Återigen uttrycker Schoenberg sina verkliga svårigheter.

Runt 1911 skrev målaren Wassily Kandinsky ett brev till Schoenberg, som inledde en långvarig vänskap och arbetsförhållande. De två konstnärerna delade en liknande uppfattning, att konsten skulle uttrycka det undermedvetna (den "inre nödvändigheten") utan hinder av det medvetna. Kandinskys beträffande det andliga i konsten (1914) förklarar denna uppfattning. De två utbytte sina egna målningar med varandra, och Schoenberg bidrog med artiklar till Kandinskys publikation Der Blaue Reiter . Denna tvärvetenskapliga relation är kanske den viktigaste relationen inom musikalisk expressionism, utom den mellan medlemmarna i den andra wenskolan . Expressionismens tvärvetenskapliga karaktär fann ett utlopp i Schoenbergs målningar, uppmuntrat av Kandinsky. Ett exempel är självporträttet Red Gaze (se Arkiverad länk ), där de röda ögonen är fönstret till Schoenbergs undermedvetna.

Anton Webern och Alban Berg

Anton Weberns musik var i stil med Schoenbergs expressionism, c. 1909–13, och därefter blev hans musik ”alltmer konstruktivistisk på ytan och döljde alltmer sin passionerade uttrycksfulla kärna”. His Five Pieces for Orchestra , Op. 10 (1911–13) är från denna period.

Alban Bergs bidrag inkluderar hans Op. 1 Pianosonat och de fyra sångerna i op. 2. Hans största bidrag till musikalisk expressionism var dock mycket sena exempel, operorna Wozzeck , komponerade mellan 1914 och 1925, och oavslutade Lulu . Wozzeck är mycket expressionistisk i ämnesmaterialet genom att det uttrycker mental ångest och lidande och inte är objektivt, presenterat, som det är, till stor del ur Wozzecks synvinkel, men det presenterar denna expressionism inom en smart konstruerad form. Operan är indelad i tre akter, varav den första fungerar som en utställning av karaktärer. Den andra utvecklar handlingen, medan den tredje är en serie musikaliska variationer (efter en rytm eller en tangent till exempel). Berg använder skamlöst sonatform i en scen i andra akten och beskriver sig själv hur det första subjektet representerar Marie (Wozzecks älskarinna), medan det andra subjektet sammanfaller med Wozzecks inträde själv. Detta ökar plotens omedelbarhet och begriplighet, men är något motsägelsefullt mot idealen för Schoenbergs expressionism, som försöker uttrycka musikaliskt det undermedvetna omedvetet av det medvetna.

Berg arbetade med sin opera Lulu , från 1928 till 1935, men lyckades inte slutföra tredje akten. Enligt en uppfattning, "Musikaliskt komplex och mycket expressionistisk i formspråk, var Lulu helt komponerad i 12-tonarsystemet", men detta är ingalunda en allmänt accepterad tolkning. Operans litterära grund är ett par besläktade pjäser av Frank Wedekind , vars skrivande praktiskt taget är en "vändning av den expressionistiska estetiken", på grund av dess fullständiga likgiltighet mot karaktärernas psykologiska sinnestillstånd och skildring av karaktärer vars "personligheter" har liten eller ingen grund i verkligheten och vars snedvridningar inte är en produkt av psykologisk spänning ”. Den tydligt uppenbara känslan i Bergs musik förskjuts från dess orsak och "avböjs till något annat omöjligt att definiera", vilket motsäger sin egen intensitet och undergräver lyssnarens "instinktiva lydnad mot känslomässiga instruktioner", i motsats till expressionismen, som "säger sina lyssnare ganska otvetydigt hur man reagerar ". I motsats till den tydligt expressionisten sättet Wozzeck därför Lulu är närmare den Neue Sachlichkeit ( New Objectivity ) av 1920-talet, och Bertolt Brecht : s episka teater .

När Wozzeck framfördes 1925 hade Schoenberg faktiskt introducerat sin tolvtonade teknik för sina elever, vilket representerade slutet på hans expressionistiska period (1923) och ungefär början på hans tolvtoniga period.

Som framgår var Arnold Schoenberg en central figur inom musikalisk expressionism, även om Berg, Webern och Bartók också bidrog betydligt tillsammans med olika andra kompositörer.

Referenser

Källor

Adorno, Theodor W. . 2009. Night Music: Essays on Music 1928–1962 , redigerad av Rolf Tiedemann, översatt av Wieland Hoban. London, New York och Calcutta: Seagull Books. ISBN 978-1-906497-21-7 .
Anon. 2000. " Expressionism ". Microsoft Encarta Online Encyclopedia .
Anon. 2014. " Musik: expressionism ". BBC GCSE Bitesize -webbplats.
Bayley, Amanda (red.). 2001. The Cambridge Companion to Bartók . Cambridge: Cambridge University Press.
Biersdorfer, JD 2009. " Ställa in scenen med skuggor ". New York Times (22 maj).
Carrasco, Clare (2020). "Till skillnad från paret: impressionismen, expressionismen och kritisk mottagning av Schoenbergs och Schrekers kammarsymfonier". Journal of Musicology . 37 (2): 158–196. doi : 10.1525/jm.2020.37.2.158 .
Snickare, Alexander. 2010. "Schoenbergs Wien, Freuds Wien: Omprövning av sambandet mellan Monodrama Erwartung och psykoanalysens tidiga historia". The Musical Quarterly 93, nr. 1: 144–181.
Carter, Elliott . 1965. "Expressionism och amerikansk musik". Perspectives of New Music 4, nr. 1 (höst – vinter 1965): 1–13.
Clements, Andrew. 2007. "Klassisk förhandsvisning: Träprinsen". The Guardian (5 maj).
Fanning, David . 2001. "Expressionism". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell . London: Macmillan.
Gagné, Nicole V. 2011. Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music . Plymouth, England: Scarecrow Press.
Gittleman, Sol. 1968. Frank Wedekind . Twaynes World Authors Series TWAS 55. New York: Twayne. ISBN 978-0-8044-2233-8 .
Griffiths, Paul . 2002. "Expressionism". The Oxford Companion to Music , redigerad av Alison Latham. Oxford Music Online. Oxford University Press (öppnades 22 oktober 2013).
Holloway, Robin. 1979. "The Complete Lulu ". Tempo , nej. 129 (juni 1979), 36–39.
Jarman, Douglas. 1991. Alban Berg: Lulu . Cambridge och New York: Cambridge University Press.
Mitchell, Donald. 2005. Gustav Mahler: The Wunderhorn Years: Chronicles and Commentaries . Rochester, New York: Boydell Press.
Reich, Willi. 2013. " Alban Berg ." Encyclopædia Britannica , akademisk utgåva online. (Åtkomst 22 oktober 2013).
Sadie, Stanley (red.). 1991. The Norton Grove Concise Encyclopedia of Music . New York: WW Norton.
Schoenberg, Arnold . 1975. Stil och idé: utvalda skrifter av Arnold Schoenberg , redigerad av Leonard Stein , översatt av Leo Black. London: Faber och Faber.
Whittall, Arnold . 1999. "Holliger vid 60: Keeping the Faith". The Musical Times 140, nr. 1867 (sommar): 38–48.

Vidare läsning

Albright, Daniel. 2004. Modernism och musik: En källantologi . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-01267-0 .
Behr, Shulamith, David Fanning och Douglas Jarman. 1993. Expressionism omprövad . Manchester [Storbritannien] och New York: Manchester University Press ISBN 0-7190-3843-X (tyg); 0719038448 (pbk).
Celestini, Federico. 2009. "Der Schrei und die Musik: Mahlers Klänge in Weberns Orchesterstück op. 6/2". I Webern21 , redigerad av Dominik Schweiger och Nikolaus Urbanek, 55–71. Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 8. Wien: Böhlau. ISBN 978-3-205-77165-4 .
Crawford, John C. och Dorothy L Crawford. 1993. Expressionism i tjugonde århundradets musik . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-31473-9 .
Franklin, Peter. 1993. "'Wilde Musik': Kompositörer, kritiker och expressionism". In Expressionism Reassessed , redigerad av Shulamith Behr, David Fanning och Douglas Jarman, 112–120. Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-3844-0 .
Hailey, Christopher. 1993. "Musical Expressionism: The Search for Autonomy". In Expressionism Reassessed , redigerad av Shulamith Behr, David Fanning och Douglas Jarman, 103–111. Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-3844-0 .
Harrison, Daniel. 2004. "Max Reger introducerar atonal expressionism". The Musical Quarterly 87, nr. 4 (Vinter: Specialnummer: Max Reger): 660–680.
Hinton, Stephen . 1993. "Definiera musikalisk expressionism: Schoenberg och andra". In Expressionism Reassessed , redigerad av Shulamith Behr, David Fanning och Douglas Jarman, 121–129. Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-3844-0 .
Lessem, Alan. 1974. "Schönberg och expressionismens kris". Music & Letters 55, nr. 4 (oktober): 429–436.
Granne, Oliver W., "Glückliche Hand, Die", Grove Music Online ed. L. Macy (Åtkomst [12-06-2005]).
Granne, Oliver W., " Erwartung ", Grove Music Online ed. L. Macy (Åtkomst [12-06-2005]).
Kandinsky, Wassily . 1914. The Art of Spiritual Harmony , översatt av MTH Sadler. London: Constable and Company. Oförändrat tryck, som angående det andliga i art . New York: Dover Publications Inc. ISBN 0-486-23411-8 . Reviderad upplaga, som angående det andliga i konsten , översatt av Michael Sadleir, med betydande nyöversättning av Francis Golffing, Michael Harrison och Ferdinand Ostertag. The Documents of Modern Art 5. New York: George Wittenborn, 1947. Ny översättning, som On the Spiritual in Art: First Complete English Translation with Four Full Color Page Reproductions, Woodcuts and Half Tones , översatt av Hilla Rebay . New York: Solomon R. Guggenheim Foundation, 1946.
Poirier, Alain . 1995. L'Expressionnisme et la musique . Paris: Fayard. ISBN 2-213-59243-8 .
Simson, Jim . 1977. Musik i övergång . London: JM Dent & Sons

Languages

In other projects