Bluebeard's Castle -Bluebeard's Castle

Bluebeard's Castle
Opera av Béla Bartók
Blåskägg och Judith i en illustration av Gustave Doré för Perraults berättelse
Ursprunglig titel	Ungerska : A kékszakállú herceg vára
Librettist	Béla Balázs
Språk	Ungerska
Baserat på	La Barbe bleue av Charles Perrault
Premiär	24 maj 1918 ( 1918-05-24 ) Kungliga ungerska operahuset , Budapest

Bluebeard's Castle (ungerska: A kékszakállú herceg vára ; bokstavligen: The Blue-Bearded Duke's Castle ) är en enaktig expressionistisk opera av den ungerska kompositören Béla Bartók . Den libretto har skrivits av Béla Balázs , en poet och vän kompositören och är skriven på ungerska, baserat på den franska litterära tale La Barbe bleue av Charles Perrault . Operan varar bara drygt en timme och det finns bara två sångande karaktärer på scenen: Blåskägg ( Kékszakállú ) och hans nya fru Judith ( Judit ); de två har precis gått och Judith kommer hem till Blåskäggens slott för första gången.

Bluebeard's Castle , Sz. 48, komponerades 1911 (med modifieringar gjorda 1912 och ett nytt slut tillkom 1917) och framfördes först den 24 maj 1918 på Royal Hungarian Opera House i Budapest. Universal Edition publicerade sången (1921) och full poäng (1925). Den Boosey & Hawkes full poäng omfattar endast de tyska och engelska sångöversättningar medan Dover upplagan återger Universal Edition ungerska / tyska vocal poäng (med sidnummer med början vid en i stället för 5). En översyn av UE-vokalpoängen 1963 lade till en ny tysk översättning av Wilhelm Ziegler, men verkar inte ha korrigerat några felaktigheter. Universal Edition och Bartók Records har publicerat en ny upplaga av verket 2005 med en ny engelsk översättning av Péter Bartók  [ hu ] , tillsammans med en omfattande errata-lista.

Sammansättningshistorik

Olga Haselbeck, Oszkár Kálmán (blåskägg), Dezső Zádor och Béla Bartók efter premiären 1918

Balázs tänkte ursprungligen librettot för sin rumskompis Zoltán Kodály 1908 och skrev det under de följande två åren. Det publicerades först seriellt 1910 med ett gemensamt engagemang för Kodály och Bartók, och 1912 dök det upp med prologen i samlingen "Mysteries". Bartók var motiverad att slutföra opera 1911 vid sista dagen för Ferenc Erkel- pristävlingen, för vilken den vederbörligen deltog. En andra tävling, anordnad av musikförläggarna Rózsavölgyi och med slutdatum 1912, uppmuntrade Bartók att göra några ändringar i verket för att överlämna det till Rózsavölgyi-tävlingen.

Lite är känt om Ferenc Erkel-priset annat än att Blåskäggens slott inte vann. Domarna i Rózsavölgyi, efter att ha granskat kompositionen, bestämde att verket (med bara två karaktärer och en enda plats) inte var tillräckligt dramatiskt för att kunna beaktas i den kategori för vilken det ingick: teatermusik. Man tror att domarpanelen som skulle titta på de musikaliska (snarare än de teatraliska) aspekterna av tävlingsbidragen aldrig såg Bartóks bidrag.

År 1913 producerade Balázs en muntlig föreställning där Bartók spelade några pianostycken på en separat del av programmet. Ett brev från 1915 till Bartóks unga fru, Márta, (som han tillägnade opera) slutar: "Nu vet jag att jag aldrig kommer att höra det i det här livet. Du bad mig spela den åt dig - jag är rädd att jag inte skulle bli kan komma igenom det. Fortfarande ska jag försöka så att vi kan sörja det tillsammans. "

Prestanda historia

Framgången med baletten Träprinsen 1917 banade väg för premiären i maj 1918 med samma dirigent, Egisto Tango . Oszkár Kálmán var den första blåskäggen och Olga Haselbeck  [ hu ] den första Judith. Efter Balázs exil 1919 och förbudet mot hans arbete fanns inga väckelser förrän 1936. Bartók deltog i repetitioner och enligt uppgift satte sig in på det nya blåskägget, Mihály Székely , över den nya dirigenten Sergio Failoni , som insisterade på trohet mot den tryckta noten.

Produktioner i Tyskland följde i Frankfurt (1922) och Berlin (1929).

Bluebeard's Castle framfördes först i Italien på Maggio Musicale Fiorentino den 5 maj 1938. Produktionen dirigerades av Sergio Failoni och spelade Miklós Székely i titelrollen och Ella Némethy som Judith. Den Teatro di San Carlo monterad operan för första gången enligt Ferenc Fricsay den 19 April 1951 med Mario Petri och Ira Malaniuk . Verkets La Scala- debut inträffade den 28 januari 1954 med Petri och Dorothy Dow . Detta följdes av flera andra produktioner vid stora operahus i Italien, inklusive Teatro Regio di Torino (1961), Teatro dell'Opera di Roma (1962), Teatro Comunale di Bologna (1966), La Fenice (1967) och Teatro Regio di Parma (1970).

Den första amerikanska föreställningen var av Dallas Symphony Orchestra som sändes på NBC Radios Orchestras of the Nation den 9 januari 1949, följt av en konsertföreställning i Music Hall i Fair Park i Dallas, Texas, den 10 januari. Båda föreställningarna leddes av dirigenten Antal Doráti , en före detta Bartók-student. Andra källor nämner en konsertföreställning 1946 i Dallas. Den första helt iscensatta amerikanska produktionen var vid New York City Opera den 2 oktober 1952 med dirigenten Joseph Rosenstock och sångarna James Pease och Catherine Ayres . Den Metropolitan Opera monterad operan för första gången den 10 juni 1974 med ledare Sixten Ehrling och sångare David Ward och Shirley Verrett .

Den sydamerikanska premiären var i Buenos Aires Teatro Colón den 23 september 1953 under ledning av Karl Böhm .

Bluebeard's Castle fick sin franska premiär den 17 april 1950 i en radiosändning på Radiodiffusion-Télévision Française . Ernest Ansermet dirigerade föreställningen, där Renée Gilly var Judith och Lucien Lovano som Bluebeard. Den första iscensatta produktionen i Frankrike var vid Opéra national du Rhin den 29 april 1954 med Heinz Rehfuss i titelrollen, Elsa Cavelti som Judith och dirigenten Ernest Bour . Den första föreställningen i Paris var på Opéra-Comique den 8 oktober 1959 med sopran Berthe Monmart och bas Xavier Depraz . Produktionen var regisserad av Marcel Lamy och använde en fransk översättning av Michel-Dimitri Calvocoressi .

Premiären i London ägde rum den 16 januari 1957 på Rudolf Steiner Theatre under den engelska turnén av den skotska kompositören Erik Chisholm som regisserade University of Cape Town Opera Company vars Désirée Talbot var Judith. Några år tidigare hade Chisholm premiäriserat detta verk i Sydafrika på Little Theatre i Kapstaden.

Verket framfördes först i Japan den 29 april 1954 av Youth Group of the Fujiwara Opera Company (under dirigent Yoichiro Fukunaga med pianokompanjemang). Operan presenterades med full orkester vid den 348: e vanliga konserten för NHK Symphony Orchestra den 16 mars 1957.

Operans österrikiska premiär ägde rum på Salzburgfestivalen den 4 augusti 1978 med dirigenten George Alexander Albrecht , Walter Berry och Katalin Kasza .

I Israel hade operan premiär den 15 december 2010 vid New Israeli Opera i Tel Aviv. Vladimir Braun var Bluebeard och Svetlana Sandler sjöng Judith. Shirit Lee Weiss regisserade och Ilan Volkov dirigerade. Uppsättningarna, som ursprungligen användes i Seattle Symphony 2007, designades av glaskonstnären Dale Chihuly .

1988 sände BBC en anpassning av opera som Duke Bluebeard's Castle regisserad av Leslie Megahey . Det spelade Robert Lloyd som Bluebeard och Elizabeth Laurence som Judith.

Den taiwanesiska premiären, regisserad och dirigerad av Tseng Dau-Hsiong, ägde rum i Nationalteatern i Taipei den 30 december 2011. I januari 2015 presenterade Metropolitan Opera sin första produktion av Blåskäggs slott i det ursprungliga ungerska med Mikhail Petrenko i rollen som Blåskägg. och Nadja Michael som Judith.

Roller

Bartók inkluderar slottet på sidan dramatis personæ .

Synopsis

Plats: En stor, mörk hall i ett slott med sju låsta dörrar.

Tid: Ej definierad.

Judith och blåskägg anländer till hans slott, som är mörkt. Blåskägg frågar Judith om hon vill stanna och till och med erbjuder henne en möjlighet att lämna, men hon bestämmer sig för att stanna. Judith insisterar på att alla dörrar öppnas för att låta ljus tränga in i det förbjudande interiören och insisterar vidare på att hennes krav baseras på hennes kärlek till blåskägg. Blåskägg vägrar och säger att det finns privata platser som inte ska utforskas av andra och ber Judith att älska honom men ställer inga frågor. Judith fortsätter och har så småningom företräde framför sitt motstånd.

Den första dörren öppnas för att avslöja en torturkammare, fläckad med blod. Avstöt, men sedan fascinerad, skjuter Judith vidare. Bakom den andra dörren finns ett lager av vapen och bakom den tredje ett lager av rikedomar. Blåskägg uppmanar henne vidare. Bakom den fjärde dörren finns en hemlig trädgård med stor skönhet; bakom den femte, ett fönster mot blåskäggs stora kungarike. Allt är nu solbelyst, men blod har fläckat rikedomarna, vattnat trädgården och dystra moln kastar blodröda skuggor över blåskäggsriket.

Blåskägg vädjar till henne att sluta: slottet är så ljust som det kan bli och kommer inte att bli ljusare, men Judith vägrar att stoppas efter att ha kommit så långt och öppnar den näst sista dörren när en skugga passerar över slottet. Detta är det första rummet som inte på något sätt har fläckats med blod; en tyst silverig sjö är allt som ligger inom, "en sjö av tårar". Blåskägg ber Judith att helt enkelt älska honom och ställa inga fler frågor. Den sista dörren måste vara stängd för alltid. Men hon fortsätter, frågar honom om sina tidigare fruar och anklagar honom sedan för att ha mördat dem, vilket tyder på att deras blod var blodet överallt, att deras tårar var de som fyllde sjön och att deras kroppar låg bakom den sista dörren. Vid detta överlämnar Bluebeard den sista nyckeln.

Bakom dörren är blåskäggens tre tidigare fruar, men fortfarande levande, klädda i kronor och smycken. De framträder tyst och blåskägg, övervunnen av känslor, kastar sig inför dem och berömmer var och en i sin tur (som hans fruar av gryning, middag och skymning), vänder sig slutligen till Judith och börjar berömma henne som sin fjärde fru (i natt) . Hon är förskräckt och ber honom att sluta, men det är för sent. Han klär henne i de smycken de bär, som hon tycker är oerhört tunga. Hennes huvud hängande under vikten följer hon de andra fruarna längs en stråle av månsken genom den sjunde dörren. Det stänger sig bakom henne, och blåskägg lämnas ensam när allt bleknar till totalt mörker.

Symbolism

Den ungerska dirigenten István Kertész ansåg att vi inte borde relatera detta till den saga som den grundade sig på, utan att Blåskägg var Bartók själv, och att det skildrar hans personliga lidande och hans ovilja att avslöja de inre hemligheterna i hans själ, som är gradvis invaderades av Judith. På detta sätt kan han ses som Everyman , även om kompositören själv var en intensivt privat man. Här är blodet som genomsyrar berättelsen en symbol för hans lidande. Prologen (ofta utelämnad) pekar på historien som framställs som förekommer i publikens fantasi. Medan Kertész ansåg att Judith var en skurk i den meningen, är Christa Ludwig , som har sjungit rollen, inte instämmande och säger att hon bara uttrycker allt hon har hört om blåskägg. Hon hänvisar upprepade gånger till rykten ( hír ), Jaj, igaz hír; suttogó hír (Ah, sanningsenliga viskade rykten). Ludwig trodde också att Judith talade sanningen varje gång hon säger till honom, Szeretlek! (Jag älskar dig!).

En annan Judith, Nadja Michael , hade en något annorlunda mer symbolisk tolkning. I en sändning från Metropolitan Opera den 14 februari 2015 uppgav hon att det inte spelar någon roll vem Judith är, hon symboliserar en människa som måste möta alla rädslor som hon medför från sitt förflutna.

2020 presenterade Bayerische Staatsoper en omvandlad iscensättning av Blåskäggens slott till ett verk som de fick titeln "Judith". Länk till arkiverad sida. Operan föregås av en film som sätter upp det reviderade drama med Bartoks "Concerto for Orchestra" som ljudbakgrund. Judith är polisdetektiv och expert på undercovering. Istället för att bli Blåskäggens nästa offer befriar hon de tre tidigare fruarna och dödar gärningsmannen. Omtolkningen har fått många positiva recensioner inklusive den här .

Iscensättning

Traditionellt är uppsättningen en enda mörk hall omgiven av de sju dörrarna runt omkretsen. När varje dörr öppnas kommer en ström av symboliskt färgat ljus fram (utom i fallet med den sjätte dörren, för vilken korridoren faktiskt är mörkt). De sju dörrarnas symboliska färger är följande:

1. (Tortyrkammaren) Blodröd
2. (Vapenhuset) Gulrött
3. (Treasury) Golden
4. (Trädgården) Blågrön
5. (Riket) Vit (scenens anvisningar läser: "i en glänsande ström, ljuset strömmar in", "blå berg")
6. (Tårpölen) Mörker; huvudhallen är mörk, som om en skugga hade passerat
7. (Hustrurna) Silver (scenriktningar: "silver som månen")

Den långsamma orkesterintroduktionen av arbetet föregås av en talad prolog, även av Balázs, publicerad som "Prolog of the Bard" oberoende av pjäsen. Detta ställer för publiken frågorna "Var är scenen? Är det ute eller inne?" samt att ge en varning för att ägna noggrann uppmärksamhet åt de händelser som håller på att utvecklas. Prologen varnar publiken för att sagans moral kan tillämpas på den verkliga världen såväl som på blåskägg och Judith. Bardens karaktär (eller "regős" på det ungerska språket) är traditionell i ungersk folkmusik, och prologens ord (särskilt dess inledningsrader "Haj, regő, rejtem") är associerade med traditionell ungerska "regősénekek" ( Regős sånger), som Bartók tidigare hade studerat. Prologen utelämnas ofta från föreställningar.

Scenanvisningarna kräver också enstaka spökliga suckar som tycks komma ut från själva slottet när några av dörrarna öppnas. Produktioner implementerar dessa på olika sätt, ibland instrumentellt, ibland vokalt.

Musik och instrumentering

Det mest framträdande kännetecknet för musiken från Bluebeard's Castle är vikten av den mindre sekunden , ett intervall vars dissonans används upprepade gånger i både långsamma och snabba passager för att framkalla värkande sorg / oro eller fara / chock. Den mindre sekunden kallas "blod" -motivet, för det används när Judith märker blod i slottet. Sammantaget är musiken inte atonal, även om den ofta är polytonal, med mer än ett nyckelcenter som fungerar samtidigt (t.ex. ledningen till den femte dörrens klimatiska öppning). Det finns dock några passager (till exempel dörr 3) där musiken är tonal och mestadels konsonant. Många kritiker har hittat en övergripande nyckelplan, som man skulle hitta i ett tonalt musikstycke. Operan börjar i ett läge av F ♯ , modulerar mot C i mitten av stycket (tonalt, största möjliga avstånd från F ♯ ), innan den återvänder till F ♯ mot slutet. Texten och inställningen vid dessa punkter har föreslagit för vissa att F ♯ -C-dikotomin representerar mörker / ljus.

Sångpartierna är mycket utmanande på grund av den mycket kromatiska och talrytmböjda stilen som Bartók använder. För icke-modersmål kan den ungerskspråkiga libretto också vara svår att bemästra. Dessa skäl kombinerat med den statiska effekten av scenhandlingen kombinerar för att göra iscensatta föreställningar av opera till en jämförande sällsynthet; det visas oftare i konsertform.

För att stödja de psykologiska undertonerna efterlyser Bartók en stor orkester. Instrumentet är som noterat nedan:

4 flöjt (3: e och 4: e dubbla två pikolos ), 2 obo , cor anglais , 3 klarinetter i A och B ♭ (1: a och 2: a dubbla två E ♭ -klarinetter, 3: e dubbla basklarinett ), 4 fagott (4: e dubbla kontrabasson ), 4 horn , 4 trumpeter i B ♭ , 4 tromboner , tuba , pukor , bastrumma , sido trumma , tamtam , cymbaler , suspenderade cymbaler , xylofon (ursprungligen en tastiera - vanligen spelas av två spelare), triangel , 2 harpor , celesta , organ , och strängar .

Åtta offstage-mässingsspelare efterfrågas också (4 trumpeter och 4 tromboner).

Översättningar

Den ursprungliga tyska översättningen av Wilhelm Ziegler visas i 1921 första upplagan av vokalpartituren. 1963 ersatte en reviderad sångöversättning av Wilhelm Ziegler den. Den engelska översättningen som trycktes i miniatyrscoren 1963 är av Christopher Hassall. Den i full poäng är av Chester Kallman . En annan sångöversättning är den som gjordes av John Lloyd Davies för Scottish Opera 1989 (i British National Opera Guide No. 44, 1991). En ganska trogen version på franska är Natalia och Charles Zaremba ( L'Avant-Scène Opéra , 1992).

Inspelningar

Se även

• Herzog Blaubarts Burg , en filmversion från Michael Powell från 1963

Referenser

Bibliografi

• Honti, Rita. "Principer för pitchorganisation i Bartók's Duke Bluebeard's Castle " . Studia musicologica Universitatis Helsingiensis , 14 [13]. Diss. Helsingfors universitet, Helsingfors. 2006. ISBN  952-10-3331-2 (2: a upplagan 2007.)
• Smith, Erik. 1965. En diskussion mellan István Kertész och producenten . DECCA Records (liner anteckningar för Bluebeard's Castle ) .

Vidare läsning

• Antokoletz, Elliott. Musikalisk symbolism i operaerna till Debussy och Bartók: Trauma, kön och det omedvetna utvecklas med samarbete mellan Juana Canabal Antokoletz. Oxford och New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-510383-1
• Kroó, György. 1981. "Data om Genesis of Duke Bluebeard's Castle ". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 23: 79–123. (Inkluderar bland annat fax från 1912.)
• Leafstedt, Carl S .: Inside Bluebeard's Castle. Oxford och New York: Oxford University Press . ISBN  0-19-510999-6

externa länkar

• Bluebeard's Castle : Scores at the International Music Score Library Project
• Engelska libretto från DECCA-inspelningen 1965, som åtföljer den tyska filmen av operan, Herzog Blaubarts Burg
• Ungersk libretto
• Bluebard's Castle - The Birth of Cinema from the Spirit of Opera av Nicholas Vázsonyi, The Hungarian Quarterly , vol. XLVI, nej. 178, sommaren 2005 (inkluderar bokstavlig översättning av prolog)
• Duke Bluebeard's Castle på IMDb , 1989 års Prix ​​Italia vinnande BBC- produktion med Robert Lloyd i titelrollen