Opéra-Comique -Opéra-Comique

Opéra-Comique
Théâtre national de l'Opéra-Comique
Slås ihop till Comedie-Italienne (1762)
Théâtre Feydeau (1801)
Bildning 1714
Grundare Catherine Baron,
Louis Gaultier de St. Edme
Grundades kl Foire Saint-Germain
Typ Operabolag _
Plats
Ledare Olivier Mantei
Hemsida www .opera-comique .com
Tidigare kallad

Opéra -Comique är ett Paris operakompani som grundades omkring 1714 av några av de populära teatrarna på de parisiska mässorna . 1762 slogs företaget samman med – och tog under en tid namnet av – dess främsta rival, Comédie -ItalienneHôtel de Bourgogne . Den kallades också Théâtre-Italien fram till omkring 1793, då den återigen blev mest känd som Opéra-Comique. Idag är företagets officiella namn Théâtre national de l'Opéra-Comique , och dess teater, med en kapacitet på cirka 1 248 platser, ibland kallad Salle Favart (den tredje på denna plats), ligger på Place Boïeldieu i 2 :a arrondissement i Paris , inte långt från Palais Garnier , en av teatrarna i Paris Opéra . Musikerna och andra med anknytning till Opéra-Comique har gjort viktiga bidrag till operans historia och tradition i Frankrike och till fransk opera. Dess nuvarande uppdrag är att återknyta kontakten med dess historia och upptäcka dess unika repertoar för att säkerställa produktion och spridning av operor för en bredare publik. Grundpelare i repertoaren på Opéra-Comique under dess historia har inkluderat följande verk som var och en har framförts mer än 1 000 gånger av kompaniet: Cavalleria Rusticana , Le chalet , La dame blanche , Le domino noir , La fille du régiment , Lakmé , Manon , Mignon , Les noces de Jeannette , Le pré aux clercs , Tosca , La bohème , Werther och Carmen , den sista har framförts mer än 2 500 gånger.

Ursprung

The Muse of Comedy samlar poesi, musik och dans för att bilda Opéra Comique (1722)

Sedan medeltiden hade populära lätta teatraliska underhållningar varit en del av de säsongsbetonade parisiska mässorna, särskilt Foire Saint-Germain och Foire Saint-Laurent. De inkluderade farser, linor, akrobatik och marionetter, och inkluderade även musik, såsom vaudeviller och populära sånger. Publiken var mångsidig, från alla nivåer i samhället, och presentationerna hölls på provisoriska scener. Men med inrättandet 1672 av kung Ludvig XIV: s Académie royale de Musique (populärt känd som Opéra) under Jean-Baptiste Lully , inskränktes användningen av musik av mässa trupper avsevärt.

När de italienska spelarnaHôtel de Bourgogne förvisades från Paris 1697 för att ha framfört sin komedi La fausse prude ("Den falska prude"), som satiriserade kungens älskarinna, Madame de Maintenon , var mässteatrarna snabba att anamma mycket av Italienarnas repertoar, som inkluderade parodier på operor och tragedier. Mässteatrarna sågs snart som tävlingar av Opéran och Comédie-Française , och restriktioner tillämpades återigen strängare. Trupperna på Foire Saint-Germain och Foire Saint-Laurent fick varningar från polisen 1699 och 1706. Även om nöjesföretagarna Charles Alard och Maurice 1708 kunde köpa rätten att använda sångare av opérans chef Pierre Guyenet , dansare, musiker och uppsättningar, detta varade inte eftersom Guyenet dog 1712 och lämnade Opéran med en skuld i närheten av 400 000 livres. Alard tog till tysta framträdanden med skådespelarnas tal visade för publiken på stora kökort. Spelarna försökte sedan inkludera vaudeville-sändningar via publikens deltagande: musikerna spelade en populär låt och åskådarna sjöng, medan skådespelarna förblev tysta. Detta förstärktes ytterligare när orden började visas för publiken på en stor banderoll.

Grund och tidig historia

Favart

Åren 1713 och 1714 kunde flera av mässarnas trupper ingå en ny serie avtal med den avlidne Guyenets borgenärer, som vid denna tidpunkt hade blivit chefer för den ganska dyra Opéran. Mot en årlig avgift erhöll trupperna rätt att framföra lätta komedier varvat med sånger och danser samt att använda scenografier och teatermaskiner. De fick också rätt att använda namnet "Opéra-Comique". Det första verket som officiellt fick den beteckningen var Télémaque (en parodi på operan av André Cardinal Destouches ), som framfördes första gången av Théâtre de la Foire Saint-Germain 1715. Orden var av Alain-René Lesage , musiken arrangerades av Jean-Claude Gillier, och orkestern bestod av 15 spelare. Lesage författade många av de tidiga opérorna , och kompositörer som Gillier arbetade främst som arrangörer av befintlig musik. År 1716 köpte en av truppernas ledare, Catherine Vanderberg, ytterligare rättigheter och började presentera mer originalverk av författare, som Jacques-Philippe d'Orneval , Alexis Piron och Louis Fuzelier . I dessa tidiga dagar var rollen som librettist för teatern viktigare än kompositörens – och framstående bland dem i mer än fyrtio år var Charles-Simon Favart, som gjorde sitt första bidrag 1734 och nådde sin första viktiga framgång. med La chercheuse d'esprit 1741.

År 1743 betalade impresariot Jean Monnet 12 000 livres till Opéran för rätten att driva Opéra-Comique. Han renoverade teatern och förde samman en grupp mycket begåvade kreativa artister, inklusive, förutom Favart, som också arbetade som scenregissör, komikern Préville , scenografen François Boucher och balettmästaren Dupré och hans elev Jean-Georges Noverre . Jean-Philippe Rameau kan också ha varit ledare för orkestern. Företaget var dock alltför framgångsrikt, och Opéran vägrade att förnya Monnets privilegium 1745. Efter att ha arbetat en kort stund i Lyon och gjort misslyckade uppsättningar i Dijon (1746) och London (1749), kunde han återköpa Opéra-Comique privilège i december 1751 och förblev dess direktör till 1757.

En scen ur Le diable à quatre med text av Michel-Jean Sedaine

Under sin andra period som regissör fortsatte Monnet att arbeta med Favart och Noverre, och Boucher designade och byggde en betydande ny teater åt företaget Foire Saint-Laurent 1752. Teatern installerades senare i en flygel av Hôtel des Menus -Plaisirs på rue Bergère, där den användes av Opéran 1781, och sedan som den första konsertlokalen för konservatoriet i Paris , som grundades på samma plats 1795. Den nya teatern var särskilt viktig, eftersom den möjliggjorde företag att uppträda vid tidpunkter då mässan inte var i drift. Monnets vän Jean-Joseph Vadé skrev librettot till Les troqueurs , som först sattes upp i juli 1753 och annonserades som en översättning av ett italienskt verk. Musiken var faktiskt original, komponerad av Antoine Dauvergne , och inledde en period av nya verk i en mer italiensk stil där musiken spelade en mycket viktigare roll. Kompositörer för företaget under denna period var Egidio Duni , François-André Danican Philidor och Pierre-Alexandre Monsigny .

Dramatikern Michel-Jean Sedaine skrev texten till sin första opera för kompaniet, Le diable à quatre , 1756. Den hade premiär på Saint-Laurent-mässan den 19 augusti med verser för arietterna tillhandahållna av Pierre Baurans och med musik som parodierade en en mängd olika kompositörer inklusive Vincenzo Legrenzio Ciampi , Duni, Baldassare Galuppi och Giuseppe Scarlatti , och även musik tillskriven de franska kompositörerna Jean-Louis Laurette och Philidor. Christoph Willibald Gluck skulle senare komponera sin egen musik till verket. Hans version gavs första gången i Laxenburg, Österrike, den 28 maj 1759. Andra uppsättningar komponerades senare för Opéra-Comique av Bernardo Porta (14 februari 1790) och Jean-Pierre Solié (30 november 1809).

1762 till 1807

Den första Salle Favart som inhyste företaget mellan 1783 och 1801

Den 3 februari 1762 slogs Opéra-Comique samman till Comédie-Italienne och ockuperade Hôtel de Bourgogne och fick i respektabilitet vad den förlorade i självständighet. Företaget döptes om till Opéra-Comique genom ett påbud från kungen 1780, även om namnen Comédie-Italienne och Théâtre Italien fortfarande användes flitigt av press och allmänhet under många år därefter. År 1783 flyttade företaget igen, in i Salle Favart (arkitekt Jean-François Heurtier ; ca 1 100 platser) på platsen där den nuvarande teatern står. Ungefär vid den tiden var Grétrys verk starkt.

Med spridningen av operahus efter lagen från 1791 som tog bort restriktioner för öppnandet av teatrar, blev det konkurrens med Théâtre Feydeau, som löstes 1801 genom sammanslagning. År 1807 hade Napoleon minskat de teatraliska friheterna, och Opéra-Comique utsågs till en av fyra primära teatrar i Paris.

1800-talet

Brand vid den andra Salle Favart den 25 maj 1887 (gravyr).

Fransk opéra comique , åtminstone på 1800-talet, var inte nödvändigtvis "komisk" vare sig i den klassiska betydelsen av att sluta lyckligt eller den moderna av att vara rolig; termen täckte en mycket bredare kategori av arbete. Anmärkningsvärda kompositörer i Opéra-Comiques historia inkluderar Auber , Halévy , Berlioz och Bizet . Efter Rossinis ankomst till Paris tog nya verk på Opéra-Comique in italiensk vokalstil och teknik, vilket ledde till större virtuositet, även om "repertoiret som helhet stod som ett bålverk mot den italienska invasionen av Rossini".

År 1840 slog företaget Opéra-Comique sig ner i den andra Salle Favart (arkitekt Louis Charpentier; 1 500 platser), byggd på platsen för den första teatern, förstördes av brand 1838. Det nya huset invigdes med en återupplivning av Hérolds Le Pré aux clercs . Under 1850- och 1860-talen erbjöd Théâtre Lyrique konkurrens i den typ av repertoar som sattes upp, och var särskilt stark i sin politik med nya uppdrag.

Föreställningar ägde rum på de flesta kvällar i veckan förutom stora festivaler. Lådor kunde hyras för ett år i taget, och många prenumeranter var rika. Före 1848 var en tredjedel av prenumeranterna av aristokratin, men efter det blev det en särskilt medelklassteater. Efter 1848 försökte Émile Perrin återuppliva repertoaren med mer litterära och ambitiösa verk. Fram till 1864 var dess repertoar fortfarande föreskriven enligt lag att ha talat dialog mellan musiknummer.

Opéra-Comique satte upp de första föreställningarna av så viktiga franska verk som Berlioz' Fausts fördömelse (1846), Thomas' Mignon (1866) och Bizets Carmen (1875). Under senare delen av århundradet återupplivade teatern verk, den hade gjort sina egna, omarbetade verk från repertoaren av Théâtre Lyrique (som hade stängt 1872) och uruppfört nya stycken, som Offenbachs Les Contes d'Hoffmann (1881 ) ; Delibes' Lakmé (1883); Massenets Manon (1884), Esclarmonde (1889) och Werther (fransk premiär 1893); och Charpentiers Louise (1900).

En brand vid Salle Favart den 25 maj 1887 ledde till att 84 personer dog genom kvävning. Byggnaden förstördes och direktören Léon Carvalho tvingades avgå, även om han senare frikändes från skuld och återupptog rodret vid företaget 1891 till 1897. Den tredje Salle Favart (arkitekt Louis Bernier ) invigdes officiellt i närvaro av presidenten. Félix Faure den 7 december 1898.

1900-talet och framåt

När skillnaderna mellan opéra och opéra comique bleknade kom de två huvudhusen i Paris mer i konkurrens, även om Salle Favart såg uruppföranden av mer nyskapande verk: Debussys Pelléas et Mélisande (1902), Dukas Ariane et Barbe- bleue ( 1907 ) ), Ravels L'heure espagnole (1911), och franska uruppföranden av verk av Puccini och Falla. Mellan 1900 och 1950 framfördes 401 verk av 206 olika kompositörer på Opéra-Comique, varav 222 var antingen världspremiärer (136) eller uruppförandet i Paris (86).

I juni 1936 avbröts en sändning av Les Contes d'Hoffmann av att ett företag startade som krävde direktörens avgång. 1939 ledde ekonomiska problem till att Opéra-Comique slogs samman med Opéran för att bli "Réunion des Théatres Lyriques Nationaux". Anmärkningsvärda premiärer under denna period inkluderar Poulencs Les Mamelles de Tiresias (1947) och La Voix humaine (1959). Men i slutet av andra världskriget hade Opéra-Comiques bästa artister, tillgångar och repertoar gradvis tagits från den för att berika Opéran.

Opéra-Comique upptäckte lite ny energi på 1950-talet, återupprättade Roméo et Juliette , Orphée et Eurydice , Le roi malgré lui och Les noces de Jeannette och introducerade Bluebeard's Castle , Landowskis Les Adieux och Dallapiccolas Volo di Notte för att locka ny publik och behålla konstetableringens uppmärksamhet. I början av 1960-talet hävdade Stéphane Wolff att teatern kunde återfå sin självständighet: "välskött, den kunde åter bli vad den var så länge, den mest aktiva och därför den ledande lyriska scenen i Frankrike". Men 1972 stängdes sällskapet Opéra-Comique (även om teatern själv fick besökande produktioner) och dess statliga bidrag lades till Opérans.

Även om sällskapet Opéra-Comique upplöstes (följt 20 år senare av stängningen av opéra comique -klasserna vid konservatoriet i Paris ), sattes verk från 1978 upp igen på teatern, både från dess traditionella repertoar ( Le médecin malgré lui och Werther ) såväl som mer äventyrlig repertoar: La chatte anglaise 1984, Denisovs L'Écume des Jours , såväl som uppsättningar med internationella stjärnor, inklusive Jessye Norman som Dido 1984. Medan han fortfarande kämpade för överlevnad var teatern värd för en av de stora barockväckelser: Atys , med Les Arts Florissants 1987. Företaget återfick sin självständighet och återvände, om än med en otillräcklig budget, till Salle Favart 1990. Även om dess budget uppgick till mindre än de flesta franska operahus i provinsen, den första nya regissören från den oberoende Opéra-Comique, Thierry Fouquet, försökte driva ett balanserat program men överlämnade 1994 till Pierre Médecin, som var ansvarig för hundraårsjubileet 1998 med en nyproduktion av Pelléas et Mélisande . Förlusten av privata sponsorer ledde till en politik med musikalisk komedi och operett under Jérôme Savary från 2000. Ett dekret från november 2004 satte teatern på en ny grund och betonade mångfalden av produktioner som den borde ha: "de l'opéra baroque à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique".

Den har för närvarande 7 eller 8 operor eller opéra comiques (några av dem samproduktioner), med kompletterande konserter, konserter och utställningar, varje säsong. I likhet med många andra operahus erbjuder Opéra-Comique också reläföreställningar till biografer (runt Frankrike och i Europa); Carmen i juni 2009 och Béatrice et Bénédict i mars 2010. 2013 fick en operakritiker att skriva att Paris lyriska teatrar "under de senaste sju säsongerna har [Opéra-Comique] bäst lyckats etablera en viss identitet och uppnå konsekvent kvalitet i sina produktioner".

Sommaren 2015 stängde teatern i 18 månader för större renoveringar inklusive kostymavdelningen, salle Bizet och salen Boieldieu. Under stängningen ägde en webopera och en fanzon vid UEFA-cupen rum där åskådare bjöds in för att sjunga välkända opéra-comique-låtar. Efter verken öppnade teatern igen 2017, med den första scenuppsättningen sedan kompositörens död av Marais Alcione (den 25 april 2017) med Jordi Savall som dirigent Le Concert des Nations .

Teatrar som används av företaget Opéra-Comique

Teater Använda datum Anteckningar
på mässor, säsongsvis 1714 – 1762 drivs på mässorna St Germain och St Laurent
Hôtel de Bourgogne 3 februari 1762 – 4 april 1783 slogs samman till Comédie-Italienne ; teater byggdes i slutet av 1500-talet
Salle Favart (1:a) 28 april 1783 – 20 juli 1801 första Salle Favart förstördes av brand 13–14 januari 1838
Salle Feydeau 16 september 1801 – 22 juli 1804 sammanslagning med Théâtre Feydeau; behållit företagsnamn Opéra-Comique
Salle Favart (1:a) 23 juli 1804 – 4 juli 1805 förutom Salle Olympique (3–23 oktober 1804)
Salle Feydeau 2 september 1805 – 12 april 1829
Salle Ventadour 20 april 1829 – 22 mars 1832 på rue Neuve-Ventadour byggdes den för Opéra-Comique
Salle de la Bourse 24 september 1832 – 30 april 1840 byggdes 1827 även kallad Théâtre des Nouveautés
Salle Favart (2:a) 16 maj 1840 – 25 maj 1887 utom Salle Ventadour (26 juni – 4 juli 1853); andra Salle Favart förstördes av brand den 25 maj 1887
Salle du Théâtre Lyrique 15 oktober 1887 – 30 juni 1898 Place du Châtelet
Théatre du Château-d'Eau 26 oktober – 30 november 1898
Salle Favart (3:a) 7 december 1898 – nu Deklarerade ett historiskt monument 1977. Invigningsproduktionen 2017, Fantasio , sattes upp på Théâtre du Châtelet .
Källor: "Opéra-Comique" och "Paris" i The New Grove Dictionary of Opera ; Wild och Charlton 2005.
Teatrar i Opéra-Comique (gravyr för hundraårsjubileet av den första Salle Favart den 28 april 1883): 1. Salle de la Foire St Laurent; 2. Hôtel de Bourgogne; 3. Salle Favart (1:a); 4. Salle Feydeau; 5. Salle Ventadour; 6. Salle de la Bourse; 7. Salle Favart (2:a)

Anmärkningsvärda premiärer

Datum Kompositör Arbete Teater
30 juli 1753 Antoine Dauvergne Les troqueurs Foire Saint-Laurent
26 juli 1757 Egidio Duni Le peintre amoureux de son modell Foire Saint-Laurent
9 mars 1759 François-André Danican Philidor Blaise le savetier Foire Saint-Germain
22 augusti 1761 François-André Danican Philidor Le maréchal ferrant Foire Saint-Laurent
14 september 1761 Pierre-Alexandre Monsigny På ne s'avise jamais de tout Foire Saint-Laurent
22 november 1762 Pierre-Alexandre Monsigny Le roi et le fermier Hôtel de Bourgogne
27 februari 1765 François-André Danican Philidor Tom Jones Hôtel de Bourgogne
20 augusti 1768 André Grétry Le Huron Hôtel de Bourgogne
5 januari 1769 André Grétry Lucile Hôtel de Bourgogne
den 6 mars 1769 Pierre-Alexandre Monsigny Le déserteur Hôtel de Bourgogne
20 september 1769 André Grétry Le tableau parlant Hôtel de Bourgogne
16 december 1771 André Grétry Zémire et Azor Hôtel de Bourgogne
12 juni 1776 André Grétry Les mariages samnites Hôtel de Bourgogne
3 januari 1780 André Grétry Aucassin och Nicolette Hôtel de Bourgogne
21 oktober 1784 André Grétry Richard Coeur-de-lion Salle Favart (1:a)
4 augusti 1785 Nicolas Dalayrac L'amant staty Salle Favart (1:a)
15 maj 1786 Nicolas Dalayrac Nina, ou La folle par amour Salle Favart (1:a)
14 januari 1789 Nicolas Dalayrac Les deux petits savoyards Salle Favart (1:a)
4 september 1790 Étienne Méhul Euphrosine Salle Favart (1:a)
15 januari 1791 Rodolphe Kreutzer Paul och Virginie Salle Favart (1:a)
9 april 1791 André Grétry Guillaume Tell Salle Favart (1:a)
3 maj 1792 Étienne Méhul Stratonice Salle Favart (1:a)
6 maj 1794 Étienne Méhul Mélidore och Phrosine Salle Favart (1:a)
11 oktober 1799 Étienne Méhul Ariodant Salle Favart (1:a)
23 oktober 1800 Nicolas Dalayrac Maison à vendre Salle Favart (1:a)
16 september 1801 Adrien Boieldieu Le calife de Bagdad Salle Favart (1:a)
17 maj 1806 Étienne Méhul Uthal Salle Feydeau
17 februari 1807 Étienne Méhul Josef Salle Feydeau
9 maj 1807 Nicolas Isouard Les rendez-vous bourgeois Salle Feydeau
22 februari 1810 Nicolas Isouard Cendrillon Salle Feydeau
4 april 1812 Adrien Boieldieu Jean de Paris Salle Feydeau
29 mars 1821 Ferdinando Paer Le maître de chapelle Salle Feydeau
10 december 1825 Adrien Boieldieu La dame blanche Salle Feydeau
28 januari 1830 Daniel Auber Fra Diavolo Salle Ventadour
3 maj 1831 Ferdinand Hérold Zampa Salle Ventadour
15 december 1832 Ferdinand Hérold Le Pré aux clercs Salle de la Bourse
25 september 1834 Adolphe Adam Le chalet Salle de la Bourse
16 december 1835 Fromental Halévy L'éclair Salle de la Bourse
13 oktober 1836 Adolphe Adam Le postillon de Lonjumeau Salle de la Bourse
2 december 1837 Daniel Auber Le domino noir Salle de la Bourse
11 februari 1840 Gaetano Donizetti La fille du régiment Salle de la Bourse
6 mars 1841 Daniel Auber Les diamants de la couronne Salle Favart (2:a)
6 december 1846 Hector Berlioz La damnation de Faust Salle Favart (2:a)
28 december 1847 Daniel Auber Haydée Salle Favart (2:a)
3 januari 1849 Ambroise Thomas Le caïd Salle Favart (2:a)
18 maj 1849 Adolphe Adam Le toréador Salle Favart (2:a)
20 april 1850 Ambroise Thomas Le songe d'une nuit d'été Salle Favart (2:a)
4 februari 1853 Victor Massé Les noces av Jeannette Salle Favart (2:a)
16 februari 1854 Giacomo Meyerbeer L'étoile du nord Salle Favart (2:a)
23 februari 1856 Daniel Auber Manon Lescaut Salle Favart (2:a)
4 april 1859 Giacomo Meyerbeer Le pardon de Ploërmel Salle Favart (2:a)
12 maj 1862 Félicien David Lalla-Roukh Salle Favart (2:a)
17 november 1866 Ambroise Thomas Mignon Salle Favart (2:a)
23 november 1867 Jacques Offenbach Robinson Crusoe Salle Favart (2:a)
22 maj 1872 Georges Bizet Djamileh Salle Favart (2:a)
12 juni 1872 Camille Saint-Saëns La princesse jaune Salle Favart (2:a)
24 maj 1873 Léo Delibes Le roi l'a dit Salle Favart (2:a)
3 mars 1875 Georges Bizet Carmen Salle Favart (2:a)
10 februari 1881 Jacques Offenbach Les contes d'Hoffmann Salle Favart (2:a)
den 14 april 1883 Léo Delibes Lakmé Salle Favart (2:a)
19 januari 1884 Jules Massenet Manon Salle Favart (2:a)
18 maj 1887 Emmanuel Chabrier Le roi malgré lui Salle Favart (2:a)
den 7 maj 1888 Édouard Lalo Le roi d'Ys Théâtre Lyrique
15 maj 1889 Jules Massenet Esclarmonde Théâtre Lyrique
30 maj 1890 André Messager La Basoche Théâtre Lyrique
18 juni 1891 Alfred Bruneau Le rêve Théâtre Lyrique
23 november 1893 Alfred Bruneau L'attaque du moulin Théâtre Lyrique
24 maj 1899 Jules Massenet Cendrillon Salle Favart (3:a)
2 februari 1900 Gustave Charpentier Louise Salle Favart (3:a)
20 november 1901 Jules Massenet Grisélidis Salle Favart (3:a)
30 april 1902 Claude Debussy Pelléas et Mélisande Salle Favart (3:a)
10 maj 1907 Paul Dukas Ariane och Barbe-bleue Salle Favart (3:a)
5 juni 1907 André Messager Fortunio Salle Favart (3:a)
30 november 1910 Ernest Bloch Macbeth Salle Favart (3:a)
19 maj 1911 Maurice Ravel L'heure espagnole Salle Favart (3:a)
15 maj 1914 Henri Rabaud Mârouf, savetier du Caire Salle Favart (3:a)
25 december 1915 Xavier Leroux Les cadeaux de Noël Salle Favart (3:a)
16 december 1927 Darius Milhaud Le pauvre matelot Salle Favart (3:a)
3 juni 1947 Francis Poulenc Les mamelles de Tirésias Salle Favart (3:a)
6 februari 1959 Francis Poulenc La voix humaine Salle Favart (3:a)

Direktörer

Informationen i följande lista är sammanställd från Wild, Levin och Wolff.

Musikchefer

Se även

Frédéric Blasius

Referenser

Anteckningar

Anförda källor

  • Charlton, David (1986). Grétry och Opéra-Comiques tillväxt . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-25129-7 .
  • Cook, Elisabeth (1992). "Monnet [Monet], Jean" i Sadie 1992, vol. 3, sid. 436.
  • Fauser, Annegret; Everist, Mark, redaktörer (2009). Musik, teater och kulturöverföring: Paris, 1830–1914 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-23926-2 .
  • Gourret, Jean (1985). Histoire des salles de l'Opéra de Paris , sid. 83. Paris: Guy Trédaniel. ISBN  978-2-85707-180-8 .
  • Harris-Warrick, Rebecca; Charlton, David; Johnson, Janet; Langham Smith, Richard; Pitt, Charles (1992). "Paris" i Sadie 1992, vol. 3, s. 855–879.
  • Johnson, Victoria (2008). Backstage at the Revolution: How the Royal Paris Opera Survived the End of the Old Regime . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-40195-9 .
  • Levin, Alicia (2009). "Bilaga: En dokumentäröversikt över musikteatrar i Paris, 1830–1900" i Fauser och Everist 2009, s. 379–402.
  • Pitou, Spire (1983). Paris Opéra: ett uppslagsverk över operor, baletter, kompositörer och artister ( 3 volymer). Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  978-0-686-46036-7 .
  • Sadie, Stanley, red. (1992). Den nya Grove-ordboken för opera (4 volymer). London: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9 .
  • Simeone, Nigel (2000). Paris – A Musical Gazetteer . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-08053-7 .
  • Warrack, John; West, Ewan (1992). The Oxford Dictionary of Opera . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-869164-8 .
  • Warrack, John; West, Ewan (1996). The Concise Oxford Dictionary of Opera . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-280028-2 .
  • Wild, Nicole ([1989]). Dictionnaire des théâtres parisiens au XIXe siècle: les théâtres et la musique . Paris: Aux Amateurs de livres. ISBN  9780828825863 . ISBN  9782905053800 (paperback). Se format och utgåvorWorldCat .
  • Wild, Nicole (1992). "Guyenet, Pierre" i Sadie 1992, vol. 2, sid. 586.
  • Wild, Nicole; Charlton, David (2005). Théâtre de l'Opéra-Comique Paris: répertoire 1762-1972 . Sprimont, Belgien: Editions Mardaga. ISBN  978-2-87009-898-1 .
  • Wolff, Stéphane (1953). Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900-1950). Paris: André Bonne. OCLC  44733987 , 2174128 , 78755097

Ytterligare källor

  • Élart, Joann (2004). Catalog des fonds musicaux conservés i Haute-Normandie. Tome I: Bibliothèque Municipale de Rouen. Volym 1 : Fonds du Théâtre des Arts (XVIIIe et XIXe siècles) , saml. Patrimoine musical régional (på franska). Rouen: PURH . ISBN  978-2-87775-333-3 .

externa länkar