New York City Opera - New York City Opera

New York State Theatre , hem för New York City Opera 1965–2011

Den New York City Opera (NYCO) är en amerikansk opera företag beläget i Manhattan i New York City. Företaget har varit aktivt från 1943 till 2013 (när det ansökte om konkurs), och igen sedan 2016 när det återupplivades.

Operasällskapet, kallat "folkopera" av New Yorks borgmästare Fiorello La Guardia , grundades 1943. Företagets uttalade syfte var att göra opera tillgänglig för en bred publik till ett rimligt biljettpris. Det försökte också ta fram ett innovativt urval av repertoarer och ge ett hem för amerikanska sångare och kompositörer. Företaget var ursprungligen inrymt på New York City Center -teatern på West 55th Street på Manhattan. Det blev senare en del av Lincoln Center for Performing ArtsNew York State Theatre från 1966 till 2010. Under denna tid producerade det höst- och vårsäsonger med opera i repertoar och upprätthöll omfattande utbildnings- och uppsökande program, som erbjuder konst-in- utbildningsprogram till 4000 elever i över 30 skolor. År 2011 lämnade företaget Lincoln Center på grund av ekonomiska svårigheter och flyttade sina kontor till 75 Broad Street på Lower Manhattan . Under säsongerna 2011–12 och 2012–13 utförde NYCO fyra operor på olika arenor i New York City, inklusive Brooklyn Academy of Music . Den 1 oktober 2013, efter en misslyckad nödsamlingskampanj, begärde företaget konkurs i kapitel 11.

I januari 2016 återupplivade en ideell koncern, NYCO Renaissance, operaföretaget under ny ledning när dess omorganisationsplaner för företaget att lämna konkurs och återlanseringsföreställningar godkändes i konkursdomstolen. Gruppen, som då leddes av Roy Niederhoffer , en hedgefondförvaltare och tidigare styrelseledamot i NYCO, tillkännagav planer på att presentera en operasäsong 2016−17. Den första operan var Puccinis Tosca , som presenterades på Rose Theatre på Jazz på Lincoln Center i januari 2016.

Under sin 70-åriga historia har NYCO hjälpt till att starta karriären för många stora operasångare, inklusive Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , Maralin Niska , Carol Vaness , José Carreras , Shirley Verrett , Tatiana Troyanos , Jerry Hadley , Catherine Malfitano , Samuel Ramey och Gianna Rolandi . Sills fungerade senare som företagets direktör från 1979 till 1989. Nyare hyllade amerikanska sångare som har ringt hem till NYCO inkluderar David Daniels , Mark Delavan , Mary Dunleavy , Lauren Flanigan , Elizabeth Futral , Bejun Mehta , Robert Brubaker och Carl Tanner . NYCO har på samma sätt kämpat för de amerikanska kompositörernas verk; ungefär en tredjedel av repertoaren har traditionellt varit amerikansk opera. Bolagets amerikanska repertoar har varierat från etablerade verk ( t.ex. , Douglas Moore 's Balladen Baby Doe , Carlisle Floyd ' s Susannah och Leonard Bernstein : s Candide ) till nya verk ( t.ex. , Thomas Pasatieri 's Före frukost och Mark Adamo 's Little Women ). NYCO: s engagemang för amerikansk operas framtid demonstrerades i den årliga serien Vox, Contemporary Opera Lab , där pågående operor visades upp, vilket gav kompositörer chansen att höra deras verk framförda av professionella sångare och orkester. Företaget har också ibland producerat musikaler och operetter , inklusive verk av Stephen Sondheim och Gilbert och Sullivan .

Tidiga år: 1943–51

NYCO grundades som New York City Center Opera och byggde ursprungligen sitt hem i New York City Center på West 55th Street , på Manhattan. City Centers ordförande i finansutskottet, Morton Baum, borgmästaren Fiorello La Guardia och rådets ordförande Newbold Morris anställde Laszlo Halasz anställde företagets första direktör och tjänstgjorde i den positionen från 1943 till 1951. Med tanke på företagets mål att göra opera tillgänglig för massorna, Halasz ansåg att biljetterna borde vara billiga och att produktioner borde iscensättas på ett övertygande sätt med sångare som var både fysiskt och vokalt anpassade till deras roller. För detta ändamål var biljettpriserna under företagets första säsong prissatta till bara 75 cent till $ 2 ($ 29 i nuvarande dollar), och företaget opererade med en budget på $ 30 463 ($ 4 500 000 i aktuella dollar) under sin första säsong. Till sådana priser hade företaget inte råd med stjärnfakturering som Metropolitan Opera åtnjöt . Halasz kunde dock göra detta till en dygd genom att göra företaget till en viktig plattform för unga sångare, särskilt amerikanska operasångare.

Företagets första säsongen öppnades den 21 februari 1944 med Giacomo Puccinis 's Tosca , och inkluderade produktioner av Friedrich von Flotow ' s Martha och Georges Bizet : s Carmen , alla av dem utförs av Halasz. Flera anmärkningsvärda sångare uppträdde med företaget under den första säsongen, däribland Dusolina Giannini , Jennie Tourel och Martha Lipton , som omedelbart pochades av Met efter deras NYCO -debut. Andra anmärkningsvärda sångare som Halasz tog till NYCO inkluderade Frances Bible , Adelaide Bishop , Débria Brown , Mack Harrell , Thomas Hayward , Dorothy Kirsten , Brenda Lewis , Eva Likova , Leon Lishner , Regina Resnik , Norman Scott , Ramón Vinay och Frances Yeend . 1945 blev företaget det första stora operasällskapet som hade en afroamerikansk artist. Detta var i produktionen av Leoncavallo : s Pagliacci , med Todd Duncan prestanda som Tonio. Lawrence Winters och Robert McFerrin var andra anmärkningsvärda afroamerikanska operapionjärer att sjunga med företaget under denna period. Den första afroamerikanska kvinnan som sjöng med företaget var sopranen Camilla Williams , som titeln hjältinna i Madama Butterfly 1946.

Halasz hade en omtumlande relation med bolagets styrelse, med tanke på hans starka åsikter om vad NYCO bör vara. För det första stödde han tanken på att utföra främmande språkverk på engelska för att göra opera mer tillgänglig för amerikansk publik. Han insisterade på att erbjuda minst en produktion på engelska varje säsong. Frågan som skapade den mest spänningen mellan Halasz och styrelsen var Halasz engagemang för att iscensätta nya verk av amerikanska kompositörer och sällan hörda operor på operahuset. Den första New York City premiär presenterades av företaget var Richard Strauss 's Ariadne auf Naxos den 10 oktober 1946 med Ella Flesch i titelrollen, Virginia MacWatters som Zerbinetta, och James Pease som musiken mästare. Produktionen beskrevs av samtida press som ”rekordbrytande”, och den satte företaget ”på kartan”. NYCO turnerade därefter Ariadne till His Majesty's Theatre, Montreal , och gav operans kanadensiska premiär.

Den första världspremiär på huset var William Grant Still 's Sjukt Island 1949. Det var framför allt den första Grand Opera består av en afrikansk-amerikansk framställas i ett stort operahus. Hösten 1949 återupplivade NYCO Prokofievs komiska opera The Love for Three Apelsies , som inte hade setts i Amerika sedan den misslyckade Chicago -premiären 1921. Den nya produktionen, regisserad av Vladimir Rosing , förvandlades till en jättehit och togs med tillbaka i ytterligare två säsonger.

Också i 1949, Halasz planerat världspremiären av David Tamkin 's The Dybbuk som ska utföras av den NYCO 1950. Men NYCO styrelsen motsatte sig beslutet och slutligen produktionen sköts upp av ekonomiska skäl. Halasz omplanerade dock arbetet för inkludering under säsongen 1951/52. Oro över Halasz djärva repertoarval, insisterade NYCO: s styrelse 1951 att Halasz skulle lämna in sina repertoarplaner för godkännande. Som ett resultat avgick han, tillsammans med flera i hans ledande personal, inklusive Jean Morel , och två av hans eventuella efterträdare, Joseph Rosenstock och Julius Rudel . Ställd inför de flesta av deras kreativa medarbetares avgångar backade styrelsen motvilligt och The Dybbuk fick världspremiär på NYCO den 4 oktober 1951. Men spänningarna var fortsatt höga mellan Halasz och styrelsen, och de avskedade honom i slutet av 1951 när Halasz engagerade sig i fackliga tvister.

Rosenstock och Leinsdorf: 1952–57

Efter att Halász sparkades utsåg NYCO: s styrelse Joseph Rosenstock , som redan arbetade som konduktör med företaget, som ny direktör. Han tjänstgjorde i den posten i fyra säsonger, under vilken tid han fortsatte i Halász steg för att planera innovativa program med ovanlig repertoar blandat med standardverk. Han särskilt iscensatt världspremiären av Aaron Copland : s The Tender Land , New York premiären av William Walton : s Troilus och Cressida , och USA premiärer av Gottfried von Einem 's The Trial och Béla Bartók : s Blåskäggs borg . Rosenstock var också den första NYCO -regissören som inkluderade musikteater i företagets repertoar, med en produktion från 1954 av Jerome Kern och Oscar Hammerstein II : s Show Boat ; en produktion som spelade Broadway musikaliska veteran och operasopran Helena Bliss . Detta beslut förlöjligades av pressen, men Rosenstock kändes berättigad när musikalen spelades till ett fullsatt hus. Samtidigt sålde företagets iscensättning av Donizettis då sällan operan Don Pasquale den säsongen bara 35 procent av husstolarna.

I januari 1956 accepterade NYCO: s styrelse Rosenstocks avgång. Han uppgav att han lämnade för att han stod inför för mycket icke-musikaliskt arbete som bokningar och affärsförhandlingar. Styrelsen utsåg Erich Leinsdorf , som hade arbetat som dirigent vid Metropolitan Opera, Cleveland Orchestra och Rochester Philharmonic , att ta hans plats. Leinsdorf stannade bara en säsong hos företaget. Han fick sparken efter att hans ambitiösa program för samtida och ovanliga verk för säsongen 1956 misslyckades med att dämpa ekonomiska problem på NYCO och fick hård kritik från pressen. Pressen särskilt inte bryr sig om sina nya produktioner av Jacques Offenbach 's Orfeus i underjorden och den amerikanska premiären av Carl Orff ' s Der Mond . Men Leinsdorf hade en stor triumf med den första professionella produktion av Carlisle Floyd 's Susannah med Phyllis Curtin i titelrollen, och Norman Treigle som pastor Blitch. Produktionen blev en kritisk framgång med både publik och kritiker, och operan blev en amerikansk klassiker.

Rudel: 1957–79

New York State Theatre auditorium sett från scenen (nu David H. Koch Theatre)

Efter att Leinsdorf sparkades avbröt NYCO: s styrelse vårsäsongen 1957 och utsåg så småningom Julius Rudel till ny generaldirektör för företaget. Rudel hade anställts av NYCO direkt från college 1944 och hade arbetat med ledande personal där i 13 år. Under Rudels ledning nådde företaget nya konstnärliga höjder och drog kritik för sina framträdanden av både standard och äventyrliga verk. Företaget blev känt för sin banbrytande sceninriktning, till stor del på grund av Rudels vilja att tjuvkända kända regissörer från teatern som inte nödvändigtvis varit inblandade i opera tidigare. I mitten av 1960-talet betraktades företaget allmänt som ett av de ledande operaföretagen i USA.

Under sin tid på City Opera visade Rudel ett starkt engagemang för amerikansk opera, beställde 12 verk och ledde 19 världspremiärer. Han ledde också ett stort antal amerikanska premiärer, inklusive Alberto Ginastera 's Don Rodrigo med tenoren Plácido Domingo för invigningen av NYCO nya hem i New York State Theater i Lincoln Center (numera kallad David H. Koch Theater ) på 22 februari 1966. Samma säsong presenterade företaget New York -premiären för Poulenc 's Dialogues of the Carmelites .

Precis som sina föregångare hade Rudel ett öga för unga amerikanska talanger och var ansvarig för att hjälpa till att odla ett par generationer amerikanska sångare. Bland sångarna vars karriär han fortsatte var basbarytonen Samuel Ramey och lirico-spinto- sopranen Carol Vaness . Ett av hans mest lämpliga beslut var att bilda ett konstnärligt partnerskap med Beverly Sills , vilket gjorde henne till NYCO: s ledande sopran från 1956 till hennes pension från scenen 1979, även om Joseph Rosenstock förtjänar äran för att hon anställde henne 1955 för sina första uppträdanden med företag. Med NYCO Sills hade hennes första stora kritiska framgång i den första Händel -opera som iscensattes av företaget, Cleopatras roll i Giulio Cesare mittemot Norman Treigle 1966. Då producerades sällan Händelsopera och produktionen drog stor uppmärksamhet från den internationella pressen. Sills gjorde snart framträdanden med alla de stora operahusen runt om i världen. Medan Sills var upptagen med sin internationella karriär, förblev hon en vanlig artist i NYCO tills hon gick i pension. 1970 utsågs John Simon White till verkställande direktör för NYCO för att frigöra Rudels schema för den mer konstnärliga sidan av hans jobb. White förblev i den positionen fram till 1980.

Trösklar: 1979–88

Beverly Sills 1956, foto av Carl Van Vechten

Vid Sills pensionering från scenen 1979 efterträdde hon Rudel som generaldirektör för NYCO. Inledningsvis var planen att Sills skulle dela inlägget med Rudel och långsamt fasa ut honom. Rudel bestämde sig dock för att avgå 1979 för att ta en position som musikchef för Buffalo Philharmonic , och Sills tog över posten helt.

Vid den tidpunkt då Sills intog sin ställning hade NYCO ekonomiska svårigheter, belastade med en skuld på tre miljoner dollar efter några säsonger med mindre än gynnsamma recensioner. På affärssidan visade sig Sills vara en gåva för företaget och visade en fantastisk gåva för att samla in pengar. När hon gick i pension från början av 1989 hade hon ökat företagets budget från 9 miljoner dollar (32 000 000 dollar i nuvarande dollar) till 26 miljoner dollar (54 000 000 dollar i nuvarande dollar) och lämnade företaget i svart med 3 miljoner dollar (6 000 000 dollar i nuvarande dollar) överskott. Hon kunde uppnå detta samtidigt som hon sänkte biljettpriserna med 20 procent, med hopp om att locka till sig en ny och yngre publik.

Keene: 1989–95

Promenaden vid David H. Koch Theatre

Sills gick i pension som generaldirektör 1989 och ersattes av konduktören Christopher Keene - till stor del på grundval av Sills starka rekommendation. Keene hade tidigare arbetat som dirigent vid NYCO sedan 1970 och hade fungerat som NYCO: s musikdirektör från 1982 till 1986. Keene presenterade konsekvent innovativa operasäsonger som var framgångsrika med kritiker under hans tjänst. Hans förra säsongen med företaget ingår USA premiärer av Toshiro Mayuzumi s Kinkakuji [den gyllene paviljongen] och Jost Meier  [ fr ] 's Dreyfus-affären . En månad före hans död skrev Peter G. Davis i New York att "Keene är en av få autentiska kulturhjältar New York har lämnat, tack vare hans många modiga handlingar, både personliga och konstnärliga."

Keene höll positionen fram till sin död från lymfom härrör från AIDS vid en ålder av 48. Hans sista prestation vid City Opera, var Hindemith : s Mathis der Maler i september 1995.

Kellogg: 1996–2007

Keene efterträddes 1996 av Glimmerglass Operas generella och konstnärliga ledare, Paul Kellogg. Under hans ledning lade NYCO till 62 nya produktioner till sin repertoar, inklusive flera världspremiärer av amerikanska kompositörer, och invigde serien: Vox: Showcasing American Composers . Kellogg bidrog också till att etablera NYCO som en viktig producent av operor av barockmästare som Handel, Gluck och Rameau , vilket väckte ett förnyat intresse för dessa länge försummade verk. En särskild triumf var en mycket berömd produktion av Händels Orlando 2007 i en modern produktion av Chas Rader-Shieber som spelade in mottenoren Bejun Mehta och sopranen Amy Burton. I enlighet med NYCO: s "folkopera" -tradition invigde Kellogg NYCO: s "Opera för alla" -evenemang med billiga biljetter 2005.

Kellogg tillkännagav sin pension 2007. Anthony Tommasini , i The New York Times , kommenterade att Kellogg hade "ett rekord av innovation och prestation att vara stolt över. Få ledare för scenkonstinstitutioner har varit lika effektiva vid att definiera och bedriva ett företag uppdrag". Tommasini kallade Kelloggs beslut, på uppmaning av New Yorks borgmästare Rudy Giuliani , att öppna sin säsong den 15 september 2001, direkt efter attackerna 9/11 , "den mest meningsfulla musikdagen 2001", och använde senare NYCO: s öppning 2001 och dess säsong 2009/10 som symboliska bokstöd för New Yorks musikscen under 2000 -talets första decennium.

Vox, Contemporary Opera Lab

Vox, Contemporary Opera Lab (även känd som Vox: Showcasing American Composers ) var en årlig konsertserie tillägnad utvecklingen av samtida amerikanska operor. Festivalen grundades av New York City Opera 1999 och gav kompositörer och librettister möjlighet att höra utdrag av deras verk framförda med professionella sångare och musiker. Upp till tolv utdrag av tidigare oproducerade operor framfördes vid varje festival. Många av de operor som presenterades vid Vox gick på att läggas fram i full produktion av New York City Opera och diverse andra opera företag, däribland Richard Daniel 's Margaret Garner . Från 2006 har Vox föreställningar presenterades vid New York University 's Skirball Center för scenkonst .

Interregnum: 2008–09

En osäkerhet om företagets framtid uppstod i november 2008, då Gerard Mortier , som skulle börja sin första officiella säsong som general och konstnärlig chef för företaget 2009, plötsligt avgick. Företaget meddelade att "Det ekonomiska klimat som vi befinner oss i idag har fått oss båda att ompröva att fortsätta med våra planer." Mortier hade enligt uppgift utlovats en årlig budget på 60 miljoner dollar, som sänktes till 36 miljoner dollar på grund av det ekonomiska klimatet. Michael Kaiser utsågs att ge råd till styrelsen om en strategi för vändning, inklusive rekrytering av en ny generaldirektör.

Den David H. Koch Theater (tidigare känd som New York State Theater) genomgick stora renoveringar under säsongen 2008/09. Under bygget byggde företaget inte opera i sitt hem i Lincoln Center. Istället New York City Opera presenterade en konsertversion av Samuel Barber 's Antony och CleopatraCarnegie Hall i januari 2009, samt andra konserter och program runt om i staden, och fortsatte att göra klassrummet presentationer i New York offentliga skolor. Företaget presenterade tre konserter på Schomburg Center for Research in Black Culture 2009: I'm On My Way: Black History at City Opera , One Fine Day: A Tribute to Camilla Williams och en 60 -årsjubileumskonsertproduktion av William Grant Still är Troubled Island .

I juni 2009 rapporterade Bloomberg att företaget hade ett underskott på 11 miljoner dollar för året som slutade juni 2008. Intäkterna sjönk med 23 procent till 32,9 miljoner dollar och kostnaderna steg med 11 procent till 44,2 miljoner dollar.

Stål: 2009–13

I januari 2009 tillkännagav företaget utnämningen av George Steel till general manager och konstnärlig ledare från och med den 1 februari 2009. New York Times rapporterade då att "många anser [NYCO] landets näst viktigaste hus."

I januari 2009, när Steel blev ombedd att ta roret i operan för att försöka vända företaget, hade det drabbats av en rad ekonomiska och ledningsmässiga slag: ett decennium av underskott på flera miljoner dollar, en "mörk" säsong 2008/ 09 ( dvs en säsong utan iscensatta operaföreställningar), uttömningen av företagets begåvning för att betala av ett enormt ackumulerat underskott, marknadskollapsen 2008, den radikala minskningen av budgetstyrelsen och säsongens storlek, och det plötsliga tillbakadragandet av Gerard Mortier, som skulle ha blivit General Manager efter en lång period utan ledarskap (Paul Kellogg, den tidigare generaldirektören hade lämnat 2007).

Under Steel under säsongen 2009–2010 återvände företaget med ett öppningskvällsprogram som heter American Voices bestående av utdrag ur amerikansk opera. Säsongen ingår också ett återupplivande av Hugo Weisgall 's Esther och en ny produktion av Mozarts ' s Don Giovanni regisserad av Christopher Alden . Vårsäsongen öppnades i mars 2010 och ingår Emmanuel Chabrier 's L'Etoile regi av Mark Lamos och Händels ' s Partenope regi av Andrew Chown; originalproduktion regisserad av Francisco Negrin . Företaget fortsatte också att samarbeta med Schomburg Center for Research in Black Culture och Opera Noire i New York för att belysa operans roll i afroamerikansk historia , inklusive programmen Opera at the Schomburg , A Tribute to Robert McFerrin , och X, Livet och tiderna av Malcolm X . I april 2010 innehöll NYCOs VOX Contemporary Opera Lab nya verk av framväxande och etablerade kompositörer vid New York University .

Företagets 2010-2011 säsongen ingår en nyproduktion av Leonard Bernstein 's en lugn plats i regi av Christopher Alden ; Richard Strauss 's Intermezzo riktat av Leon Major ; och en ny produktion med titeln Monodramas som bestod av tre solo en-Act verk: John Zorn 's La Machine de l'être , Arnold Schönberg : s Erwartung och Morton Feldman är heller . Företaget arrangerade också den amerikanska premiären av Séance on a Wet Afternoon , den första operan av Stephen Schwartz , veterankompositören av Broadway -musikaler.

Dessutom presenterade företaget flera konsertföreställningar som inkluderade: En kväll med Christine Brewer ; Lucky To Be Me: The Music of Leonard Bernstein ; John Zorn & Friends (med Laurie Anderson , Lou Reed , Mike Patton , Marc Ribot , Dave Douglas och Uri Caine ); en familj opera konsert Oliver Knussen 's Var den Wild saker är med libretto av Maurice Sendak ; and Defying Gravity: The Music of Stephen Schwartz with Kristin Chenoweth and Raúl Esparza . I maj 2011 meddelade företaget att det skulle lämna Lincoln Center för att spara kostnader och presentera sin kommande säsong på olika arenor i hela staden.

På affärssidan genomgick operan en enorm förändring under Steels tid, vilket både balanserade budgeten och förlängde företagets livslängd. Dessa förändringar ledde direkt till operans första balanserade budgetar på över ett decennium och en slutsåld 2011–2012 säsong. Några av de steg Steel tog i sina ansträngningar för att rädda företaget väckte kontroverser, inklusive en kontroversiell men i slutändan framgångsrik kontraktsförhandling med de fackföreningar som representerar orkestern och sångarna och operans avgång från Lincoln Center av ekonomisk nödvändighet . Medan företaget i mer än ett decennium offentligt hade diskuterat tanken på att lämna Lincoln Center, möttes företagets slutliga avgång, driven av den ekonomiska verklighet som operan annars skulle behöva stänga, växelvis med beröm och skepsis. Trots konstnärliga framgångar, rekordinsamlingar och dramatiska förändringar av företagets affärsmodell, gick operan i slutändan under konkurs.

Konkurs: 2013–15

Den 1 oktober 2013 ansökte företaget om kapitel 11 -konkurs i USA: s konkursdomstol i södra distriktet i New York , med hänvisning till en oförmåga att samla in tillräckliga medel för att fortsätta säsongen 2013/14. Företagets senaste produktion var USA premiären av Mark-Anthony Turnage 's Anna Nicole . Fallet låg inför domaren Sean Lane.

I en artikel i New York Times noterade musikkritikern Anthony Tommasini en av anledningarna till företagets konkurs 2013 (liksom att relatera det till andra misslyckade konstorganisationer):

Kort sagt, det räcker inte med konstnärlig spetskompetens. Varje institution, stor som liten, gammal eller ny, måste ha en tydlig konstnärlig vision, ett syfte som ansluter till publiken och gemenskapen. Men scenkonsten har aldrig varit vinstdrivande. Det är viktigare än någonsin att alla institutioner, från en ny stråkkvartett till den höga Metropolitan Opera, har en effektiv affärsmodell.

Väckelse: 2016 – nu

Ett ideellt företag vid namn NYCO Renaissance Ltd. föreslog en kapitel 11-plan för omorganisationen av New York City Opera 2015, och omorganisationen av det befintliga företaget ägde rum 2016. Ytterligare incitament gjordes till dem som hade köpt biljetter och fick inte återbetalning.

Gruppen tillkännagav planer på att relansera New York City Opera i januari 2016, med en blandning av operahäftklamrar och nischverk. Det föreslagna nya hemmet för ett återupplivat NYCO är den moderna 1100-sitsiga Rose Theatre på Jazz på Lincoln Center . Både City Opera -styrelsen och - enhälligt - borgenärskommittén (de som var skyldiga pengar i konkursen) föredrog budet från NYCO Renaissance, som finansierades ekonomiskt och leddes av Roy Niederhoffer , en hedgefondförvaltare och fulländad amatörmusiker som tidigare tjänstgjort på styrelsen i New York City Opera, och som lovade mer än 1 miljon dollar av sina egna pengar till insatsen och samlade in minst 2,5 miljoner dollar.

Konkursdomstolen godkände omorganisationsplanen för New York City Opera Renaissance, så att den kunde lämna konkurs och återuppta uppträdanden i januari 2016. Konkursdomaren Sean Lane sa att han var glad över att godkänna planen för "en älskad och viktig kulturinstitution, "och att" Det har varit deltagande av människor som bryr sig mycket om operan som har lett till vad jag tycker är ett mycket bra resultat här idag. " Enligt omorganisationsplanen kommer operan att ta på sig årstider, och dess generaldirektör kommer att vara Michael Capasso . Gail Kruvand, ordförande för City Opera orkesterkommittén, sa: "Vi är glada ... och vi ser fram emot en lång framtid med New York City Opera."

NYCO Renaissance presenterade Puccinis Tosca-med hjälp av Adolfo Hohensteins scen- och kostymdesign från operans premiär 1900 i Rom-i januari 2016 på Rose Theatre med 100 platser. Den hade två separata gjutningar, inklusive tenoren James Valenti och sopranen Latonia Moore , och de billigaste balkongstolarna var $ 25. Tosca hade varit, 1944, den första operan framförd av NYCO.

NYCO meddelade att det skulle avsluta säsongen 2015–16 med framförandet av tre samtida verk, alla nya för företaget. Den 16 mars 2016 invigdes en ny konsertserie i Appel Room in Jazz i Lincoln Center med premiären av David Hertzbergs "Sunday Morning". Ett verk för sopran och liten ensemble, det innehöll sopranen Sarah Shafer och mezzosopranen Kirstin Chávez. Det följdes av östkusten premiären av kompositören Stewart Wallace : s och librettist Michael Korie s Hopper fru - en surrealistisk, erotiskt laddade 90 minuter 1997 kammaropera fantasi om en tänkt äktenskap mellan målaren Edward Hopper och skvaller krönikör Hedda Behållare . Den regisserades av Andreas Mitisek på Harlem Stage från 28 april till 1 maj 2016 i sin regidebut i New York. För det tredje, NYCO iscensatt Daniel Catan 's Florencia en el Amazonas 22 till 26 juni, 2016 vid Jazz at Lincoln Centers Rose Theatre. Baserat på skrivningen av Gabriel García Márquez var operan en del av en ny spanskspråkig operaserie vid namn Ópera en Español. James Jorden från The New York Observer skrev om föreställningen : "[i] det nuvarande erbjudandet för den uppståndna New York City Opera ... varje sida i noten seglar orgasmiskt över toppen, lika syndigt rik som smält karamellsås .. Den rekonstruerade New York City Opera borde sprängas av stolthet över den höga kvalitetsnivån som sträcker sig över alla aspekter av denna presentation ... Bland en lika stark grupp av sångare som jag har hört på NYCO på 20 år eller mer är det enastående på lämpligt sätt var Elizabeth Caballero som Florencia. ... denna produktion gör det klart att företaget är i toppen av sitt spel. " Wall Street Journal menade att "Caballero är ett fynd." New York Classical Review , men noterade några iscensättningsbrister, skrev: "Om detta ska vara standarden för företagets arbete framöver kan framtiden verkligen vara mycket ljus."

NYCO: s öppningskväll för säsongen 2016–17, den 8 september 2016, var en ny produktion av två operor som båda hade premiär i maj 1892, Aleko ( premiär i New York; komponerad av Sergei Rachmaninoff , en bearbetning av Alexander Pushkin dikt zigenarna ) och Pagliacci (av Ruggero Leoncavallo ). De regisserades av Lev Pugliese, med dirigenten James Meena som ledde NYCO Orchestra, på Rose Theatre at Jazz i Lincoln Center's Rose Hall. Bas Stefan Szkafarowsky gjorde sin debut i NYCO i titelrollen Aleko, och Pagliacci presenterade tenoren Francesco Anile i sin NYCO -debut som Canio. Anthony Tommasini från The New York Times skrev att "föreställningen erbjöd animerad, om än ibland skrämmande, spelad av New York City Opera Orchestra ... och levande sång från kompaniets kör ..." Pagliacci "erbjuder stark, om inte exceptionell , sångföreställningar i huvudrollerna. Tenoren Francesco Anile ger en betydande, något nasal röst till Canio, den förrådda maken. Som Nedda, hans vilsna fru, sopranen Jessica Rose Cambio sjunger med smidig koloratur och mest skimrande ljud. ... En entusiastisk publik dök upp för öppningsevenemanget i en som skulle vara en avslöjande, till och med definierande, säsong för den omstartade stadsoperan. " New York Classical Review skrev: "Vid detta tillfälle framträdde Pagliacci betydligt mer rörande än den senaste Met -produktionen av David McVicar , mest på grund av Rose ökade intimitet. Det skadade inte heller det, för rollen som Canio, fastnade företaget Francesco Anile ... [som] har rösten: ett tydligt, uttrycksfullt instrument som behagligt "pingar" ovanför orkestern, och likaså det som verkar vara en källa för skådespelarhuggare. I den berömda scenen där Canio inser att Nedda har var otrogen, det mjuka snyftandet i hans kostym påverkade onekligen.Och när han hoppade upp på scenen för att öppna reseshowen var hans berusning trovärdig, inte överdriven ... Efter ett stenigt år är denna musikaliskt och känslomässigt tillfredsställande dubbelräkning den bästa beviset än att det här våldsamma företaget äntligen kan svindla på fötterna. " Huffington Post menade: "NYCO är på rätt väg för att återupprätta sig själv som en kraft i operavärlden."

I januari 2022 kommer NYCO producera världspremiären av Michael Korie och Ricky Ian Gordon 's Garden of the Finzi-Continis i samproduktion med National Yiddish Theatre Folksbiene .

Världspremiärer

Referenser

Anteckningar

Vidare läsning

  • McKenna, Harold J. (1981). New York City Opera Sings - Berättelser och produktioner av New York City Opera, 1944–79 . New York: Richards Rosen Press. ISBN 978-0-8239-0544-7.
  • Sokol, Martin L. (1981). New York City Opera - Ett amerikanskt äventyr . MacMillan. ISBN 0-02-612280-4.
  • Waleson, Heidi (2018). Galna scener och exit -arier: New York City Operas död och operans framtid i Amerika . Henry Holt and Company. ISBN 9781627794978.

externa länkar